中央音樂學院鋼琴七級曲目

Ⅰ 中央音樂學院鋼琴考級七級考哪些曲目好

這個~你沒有鋼琴老師么？因為只有老師才清楚哪些曲子適合你，聽過你彈才知道啊。

Ⅱ 全國音協鋼琴七級和八級的考級曲目如何選擇

根據中國音樂家協會全國鋼琴考級曲目，第七級和八級的考級曲目如下:

第七級

一，基本練習

本級基本練習的范圍共六組，調性分組與第五級完全相同，在第五級內容基礎之上，又增加了三個八度同向的屬七和弦與減七和弦琶音，本級最低速度104，

二，技巧性練習曲

(一)練習曲(No19)克拉莫曲;

(二)旋律與伴奏練習曲(Op，299No，27)車爾尼曲;

(三)左手練習曲(Op，46No，21)海勒曲;

三，復調性樂曲

(一)三部創意曲(No，8)巴赫曲;

(二)兒童舞於蘇賢曲;

(三)b小調奏鳴曲(K377L，263)斯卡拉蒂曲;

四，樂曲

(一)山娃張朝曲;

(二)e小調奏鳴曲第一樂章海頓曲;

(三)小奏鳴曲第三樂章巴扎克曲;

(四)塔蘭泰拉舞曲皮埃松卡曲。

第八級

一，基本練習

同六級有增加了三個八度同向的屬七和弦與減七和弦琶音。速度最低112，

二，技巧性練習

(一)三度雙音練習曲(Op，740No，10)車爾尼曲;

(二)小型練習曲(Op，91No，7)莫什科夫斯基曲;

(三)花紋(Op，76No，9)西貝柳斯曲;

三，巴洛克—古典風格樂曲

(一)三部創意曲巴赫曲;

(二)D大調奏鳴曲第一樂章海頓曲;

(三)C大調奏鳴曲第三樂章皮埃松卡曲;

四，浪漫—近代風格樂曲

(一)E大調無詞歌(Op，19No，1)門德爾松曲;

(二)放馬曲沈傳薪曲;

(三)第二兒童組曲(No，1)維拉，羅勃斯曲;

(2)中央音樂學院鋼琴七級曲目擴展閱讀

1，中國音樂家協會的考級在每個省省會每年8月初舉行一次，而中央音樂學院的考點設在其內部。

2，選用考級書不同，即考試曲目不同。音協分了十級，中央分了九級。

3，中央音樂學院考試除了樂曲考試之外，還附加音樂基礎知識考試，而中國音樂家協會的考試只有曲目的考核。

4，都是正規的考級。中央音樂學院組織的考級，比較有權威性，從教材的編排上，考試的選曲方面，整個評委的要求來看，都是要嚴格一些。

鋼琴(義大利語:pianoforte)是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由88個琴鍵(52個白鍵，36個黑鍵)和金屬弦音板組成。義大利人克利斯托弗利(BartolomeoCristofori，1655-1731)在1709年發明了鋼琴。

鋼琴音域范圍從A2(27，5Hz)至c5(4186Hz)，幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音。鋼琴普遍用於獨奏，重奏，伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。

不知道是不是算專業的

我准備也要考了

練習曲

車爾尼740NO，3

莫什科夫斯基Op，72No，5

復調樂曲

巴赫三部創意曲NO，4

巴赫庫朗特舞曲

大型樂曲

莫扎特奏鳴曲k，330第一樂章

海頓吉普賽迴旋曲

Ⅲ 鋼琴七級的曲子有哪幾首

七級的曲目有 1，基本練習 （就是音階了） 2，練習曲NO. (克拉莫) 3，三步創意專曲NO.8 (巴赫) 4，奏鳴曲屬第一樂章K．Nr．547 (莫扎特) 5 , 八音盒 (里亞多夫) 6 , <兒童組曲>選段(二,三) (王仁梁)

Ⅳ 七級鋼琴曲目有哪些

1、《C大調練習曲》，明顯地受到巴赫的影響，表現在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音調明朗、和聲嚴謹、情緒莊重，接近「聖詠」。所以有人玩笑地他稱它為「逃跑的眾贊歌」 。

2、《E大調練習曲》它的曲調優美速度徐緩，但又是一種觸鍵練習，樂曲具有深刻的含義。

有一次，肖邦聽他學生古特曼彈奏這首練習曲後，竟感慨地喊道:「呵，我的祖國」這句話使後人對他的這首練習曲有了開鎖的鑰匙，作曲家是懷著思念祖國之情而寫出這支曲子的。

3、《升c小調練習曲》作品10號之4這是一首以練習重音為目的的練習曲。手指速度的練習曲，復雜的右手，同時左手有很多大的跳躍。鋼琴家彪羅認為，「這是純粹古典、典型的練習曲」。

4、《降G大調練習曲》作品10號之5，人們稱之為「黑鍵練習曲」。在這支曲子里，肖邦是第一次嘗試性的、用有明確練習目的的手法，把旋律和主題交給左手，而讓右手持續地彈奏特定的練習音型(Etude-figure)好象是對主題進行註解。

5、《降e小調練習曲》，夜曲形態的練習曲。它是一首浪漫氣息的哀歌。包含有深沉的憂郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音進行以及復雜的和聲轉換，使它又染上了不安的氣氛。

6、《拉德茨基進行曲》是老約翰·施特勞斯於1848年創作的。老約翰施特勞斯所寫的這首進行曲正是炫耀了奧地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威風。

7、《默茨的塔蘭泰拉舞曲（Op.13 n.6）》共有64個小節，八六拍，整個曲子的調性時a和聲小調，屬於統一調性。

曲子的結構是帶變化再現的三段體和結尾構成的。譜子標注的是Presto，即急板，大約每分鍾奏184拍，速度是比較快的，這樣才有塔蘭泰拉舞曲奔放的情緒。

Ⅳ 中央音樂學院鋼琴七級的考級曲

你買本7級的考級教材，裡面每一類選一首自己喜歡的就行，曲目具體記不住了，太多

Ⅵ 中央音樂學院鋼琴考級曲目，尤其是七級的曲目

七級A組（1） 練習曲 車爾尼

此曲時十七世紀音樂風格得樂曲。練習時要求顆粒性強，彈性要好，手指轉換的地方手臂要放鬆，轉彎的動作要正確，保持嚴謹的節奏律動。此外還要注意左手根音的寫法：第一、三行中左手強調保留四、五指，第二行左手改為跳動的低音寫法，在看譜例時要特別認真的分清左手根音中八分音符，二分音符的長度，以便於更好完成低音級進向下的音階旋律線條，確保旋律的趣味性，另外結尾時要做大的漸弱。

七級A組（2） 三部創意趣 巴赫

練習時注意巴洛克時期巴赫的古典風格特點，此曲旋律線不長，每一音符做為一個單位，要求彈奏得有彈性、活潑。聲音上彈得不要太重，保持樂曲得流動性。手指觸動琴鍵要把音斷開一些彈奏，如用連奏會感覺跟此曲風格不貼切。第一行第三小節得三十二分音符彈得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得統一性，保證穩定得節奏律動。第五十二頁第四行第一小節的左右手旋律互換，如果感覺兩手交叉彈奏比較困難，也可以兩手互換彈奏。內心感覺是上面的旋律交叉發展下去和下面的旋律交叉發展上來。三十二小節的延長音要保持住，時值要夠，不能短促，以確保從容進入尾聲。

七級A組（3） 迴旋曲 莫扎特 （bB大調奏鳴曲第三樂章）

此曲是輪舞式舞蹈的性質，主題多次重復出現的古典作品。在兩個主題之間插入一個不同主題的插部，當主題之間插入一個不同主題的插部，當主題出現時要回到原來主題的風格上去。插部（五十三頁最後一小節）則在音樂形象上形成一個不同風格的對比段落出現，節奏上要保持統一的節奏律動。音樂形象上的不同表現在於主題比較輕盈、有彈性、力度上彈奏得要輕（p）。插部表現出比較渾厚、雄渾、有力地（f）音量對比。第三插部（五十五頁第二行）右手旋律連線得歌唱性與左手斷奏（跳音）彈性得律動要做出來。象是兩手各自拿一種樂器演奏非常精彩得段落。最後還要第五十六頁第一行第三小節開始得巴洛克十七級進式得音樂表現手法。前兩小節力度時突強，緊接著兩小節是階梯式得突弱，然後再突強兩小節，不是漸強或漸弱。此曲力度上不宜彈得太重，而且多從四小節、八小節為一句大的結構來考慮安排全曲的起程轉合關系。

七級A組（4） （無詞歌） 門德爾松

門德爾松是十九世紀浪漫主義時期德國學派的代表，此曲短小精悍，是沒有配上歌詞的歌，要富有歌聲加伴奏的想像，注意旋律發展方向，要做出起句、收句的漸強、漸弱，要體會內心感受重旋律的發展。左手伴奏的切分節奏音型彈得要輕，作為一種陪襯聲部不能彈得太響，不能影響主旋律正拍得流動感。根音聲部是左手主要得聲部，這三個聲部（高、中、低聲部）各自都有力度標記，一般來說上聲部（旋律聲部）最強，根音聲部其次，中聲部的節奏、和弦彈奏得最輕。中段（第二行第三小節）以後的根音聲部的長旋律線條與高聲部的旋律線行成復調性的對比。左手根音聲部旋律要彈奏得非常動聽、優美。

七級B組（1） 練習曲 克拉默

克拉默是古典主義時期英國學派的代表。此曲音樂上典雅、華麗、每個聲部要彈奏得連貫、流暢。要感覺到是非常圓滑得長線條。音量上沒有非常強烈的對比，盡量讓聲音保持華麗、流暢、連續的進行。速度上要穩定，不能有任何自由。兩手的銜接處要流暢，聽起來如一條不斷流淌的旋律。

七級B組（2） 奏鳴曲 斯卡拉蒂

此曲是非常光彩、燦爛的義大利洛可可風格作品，裝飾音華麗、有彈性。旋律線條不長，經常是有彈性的短小的旋律貫穿其中。觸鍵要注重手指尖的把握性、彈性，使全曲更加有動感。節奏要穩定，要利用手指尖的斷奏（跳音）來彈，不要用手臂跳音。肩和臂要放鬆、力度上要年輕，要保持音色的清晰、干凈、彈性。此外還要強調當中穿插的旋律。左手（第三行）比較固定的低音音型與上面旋律形成小的對比。注意從六十一小節到六十六小節左手的跟音聲部與右手的旋律形成復調性色彩，只有彈性好左手的旋律才能顯得層次比較多。此外根音出現的地方（七十三到九十小節）可踩踏板，這是聲性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就馬上放開，不能踩很長的時間，如果長時間踩踏板，就會把休止符的時值填滿了。要把休止符控出來。

七級B組（3） 變奏曲 貝多芬

這首練習是比較嚴謹的古典主義風格樂曲。主題比較抒情，象歌謠似的。伴奏聲部的三連音彈奏得要輕。全曲要注重調性、色彩上得對比、每一個變奏都有其不同的性格要彈奏得詼諧熱烈。要保持好基本節奏得框架和全曲節奏速度得統一性。第一變奏（第四行）是裝飾性得變奏，要保持好原來節奏律動得基礎上對旋律進行加花演奏，速度上不要有變化，但因這里演奏得是十六分音符，音色色彩上要活潑一些，熱烈一些。

第二變奏（六十四頁第三行）是第一變奏倒影式左手十六音符寫法，要感到左手得流動，但節奏上要統一。

第三變奏（六十五頁第一行）在性格上有短促音型劃分還要感覺為兩小節一句，以便於句子聽起來不致於零碎。

第四變奏（六十五頁第六行）在性格上有很大得變化，並且調性上也有很大的對比（由同名大調G大調轉為同名小調g小調）色彩上式略微憂傷、暗淡的下行旋律。性格上的變化來自於左手好聽的聲音和右手流暢的旋律。

第五變奏（六十六頁第三行）重新回到主調（G大調）上，聲音比較明亮、明快。左手斷奏（跳音）不必非常短促，可以稍長一點，右手連奏要注重顆粒性的清晰，要彈奏得由彈性、活潑。第五變奏與第四變奏形成戲劇性得對比。

第六變奏式（六十七頁第一行）氣勢上比較宏大、雄渾、交響樂式得寫法。聲音上要灌得很滿，此時更要強調出高聲部得主旋律，不要讓旋律埋沒在整片得喧鬧和聲中。旋律依然要求動聽。在最後（六十八頁第一行第二小節）兩手交叉彈奏得地方如感覺困難，可用兩手互換得彈奏方法。但要保持中間十六分音符節奏的連貫性，不能因換手就造成音樂上的中斷。為更好的表達作曲者的意圖，建議用兩手交叉彈奏的方法。結尾處（六十八頁第二行）八度的彈奏式樂曲的高潮，要在音量上做出對比。

七級B組（4） 蓉城春郊 黃虎威

此曲是具有浪漫主義、個人體會手法寫作的中國作品，是慢板速度、節奏自由、非常富有表情。演奏時可根據個人的體會，根據標題的提示，用心的體會曲子的走向、發展、體驗樂曲的起句、收句。自由的樂句要做到既自由又合理。左手伴奏音型彈奏得不要太重，要流暢、清晰。自由的地方不要彈成突快突慢的節奏，速度上不要有生硬的變化，要用內心感受漸慢與漸快，要彈奏得自然、貼切。中段（七十頁第二行）通過和弦得級進和左手八度分解和弦得擴展式音型，達到一個高潮。這一段高潮要撐住，否則後面得再現（七十頁第三行）就不會有新得境界出現，頁就沒有什麼意義了。結尾處（七十頁第五行第二小節）得力度標記極弱（ppp），彈奏得要非常輕，彈出非常透明的音色，彈奏時手指對琴鍵要用比較送的、虛的輕輕一碰就抬起來的力度。意境上要感覺很遙遠，不是很近的聲音。

七級選曲（1） 迴旋曲 卡巴列夫斯基 （C大調小奏鳴曲第三樂章）

此曲是托卡踏式的斷音彈奏方法。風格上要求極有彈性，永不停頓的向前發展。樂句的劃分為兩小節或四小節為一個單位。注意托卡塔式音型化漸強漸弱的音樂化發展趨勢，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打擊似的旋律發展，旋律線條要長一些。有些段落要求在很短的時間、很短的小節數內迅速的

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Ⅶ 中央音樂學院鋼琴七級的考級音樂

一。基本練習
三升以內，兩降以內的音階，琶音，屬七減七
練習曲
1.299 NO23
2.299,NO33
3,299,NO 19
4,200, NP24
5克拉莫，內NO35
6,克拉莫，NO24

復調容樂曲。
1、三部創意，NO2
2，三部創意，NO.3
3，三部創意，NO,7
4，吉格舞曲《法國組曲》NO.6
5，宮調式——小喇叭。

大型樂曲

1，莫扎特奏鳴曲，K282. 三樂章。
2，莫扎特奏鳴曲，K280，一樂章。
3，莫扎特奏鳴曲，K570, 一樂章
4，莫扎特奏鳴曲, K311，一樂章。
5，海頓奏鳴曲，降A大調 第三樂章 ，迴旋曲。

小型樂曲
1 格里格，山妖。
2 莫斯科夫斯基，小諧謔曲
3 肖斯塔科維奇， 前奏曲OP.34 NO.18
4 肖邦 ，C小調夜曲
5 菲爾德， 夜曲
6 門德爾松，無詞歌 OP.38 OP.2 失去的幸福
7 卡巴列夫斯基 C大調小奏鳴曲 第三樂章。
8 格里格 蝴蝶
9 王建中 龍燈調
10 儲望華 箏蕭吟
11 黃虎威 蓉城春曉
12 陳培勛 賣雜貨

Ⅷ 中央音樂學院鋼琴考級7級

你該買考級專用的書，那樣保險，別人在這里說的未必是今年的，你要知道政策是會變化的。

Ⅸ 誰能給我中央音樂學院鋼琴曲目（七級）

七級A組（1） 練習曲 車爾尼

此曲時十七世紀音樂風格得樂曲。練習時要求顆粒性強，彈性要好，手指轉換的地方手臂要放鬆，轉彎的動作要正確，保持嚴謹的節奏律動。此外還要注意左手根音的寫法：第一、三行中左手強調保留四、五指，第二行左手改為跳動的低音寫法，在看譜例時要特別認真的分清左手根音中八分音符，二分音符的長度，以便於更好完成低音級進向下的音階旋律線條，確保旋律的趣味性，另外結尾時要做大的漸弱。

七級A組（2） 三部創意趣 巴赫

練習時注意巴洛克時期巴赫的古典風格特點，此曲旋律線不長，每一音符做為一個單位，要求彈奏得有彈性、活潑。聲音上彈得不要太重，保持樂曲得流動性。手指觸動琴鍵要把音斷開一些彈奏，如用連奏會感覺跟此曲風格不貼切。第一行第三小節得三十二分音符彈得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得統一性，保證穩定得節奏律動。第五十二頁第四行第一小節的左右手旋律互換，如果感覺兩手交叉彈奏比較困難，也可以兩手互換彈奏。內心感覺是上面的旋律交叉發展下去和下面的旋律交叉發展上來。三十二小節的延長音要保持住，時值要夠，不能短促，以確保從容進入尾聲。

七級A組（3） 迴旋曲 莫扎特 （bB大調奏鳴曲第三樂章）

此曲是輪舞式舞蹈的性質，主題多次重復出現的古典作品。在兩個主題之間插入一個不同主題的插部，當主題之間插入一個不同主題的插部，當主題出現時要回到原來主題的風格上去。插部（五十三頁最後一小節）則在音樂形象上形成一個不同風格的對比段落出現，節奏上要保持統一的節奏律動。音樂形象上的不同表現在於主題比較輕盈、有彈性、力度上彈奏得要輕（p）。插部表現出比較渾厚、雄渾、有力地（f）音量對比。第三插部（五十五頁第二行）右手旋律連線得歌唱性與左手斷奏（跳音）彈性得律動要做出來。象是兩手各自拿一種樂器演奏非常精彩得段落。最後還要第五十六頁第一行第三小節開始得巴洛克十七級進式得音樂表現手法。前兩小節力度時突強，緊接著兩小節是階梯式得突弱，然後再突強兩小節，不是漸強或漸弱。此曲力度上不宜彈得太重，而且多從四小節、八小節為一句大的結構來考慮安排全曲的起程轉合關系。

七級A組（4） （無詞歌） 門德爾松

門德爾松是十九世紀浪漫主義時期德國學派的代表，此曲短小精悍，是沒有配上歌詞的歌，要富有歌聲加伴奏的想像，注意旋律發展方向，要做出起句、收句的漸強、漸弱，要體會內心感受重旋律的發展。左手伴奏的切分節奏音型彈得要輕，作為一種陪襯聲部不能彈得太響，不能影響主旋律正拍得流動感。根音聲部是左手主要得聲部，這三個聲部（高、中、低聲部）各自都有力度標記，一般來說上聲部（旋律聲部）最強，根音聲部其次，中聲部的節奏、和弦彈奏得最輕。中段（第二行第三小節）以後的根音聲部的長旋律線條與高聲部的旋律線行成復調性的對比。左手根音聲部旋律要彈奏得非常動聽、優美。

七級B組（1） 練習曲 克拉默

克拉默是古典主義時期英國學派的代表。此曲音樂上典雅、華麗、每個聲部要彈奏得連貫、流暢。要感覺到是非常圓滑得長線條。音量上沒有非常強烈的對比，盡量讓聲音保持華麗、流暢、連續的進行。速度上要穩定，不能有任何自由。兩手的銜接處要流暢，聽起來如一條不斷流淌的旋律。

七級B組（2） 奏鳴曲 斯卡拉蒂

此曲是非常光彩、燦爛的義大利洛可可風格作品，裝飾音華麗、有彈性。旋律線條不長，經常是有彈性的短小的旋律貫穿其中。觸鍵要注重手指尖的把握性、彈性，使全曲更加有動感。節奏要穩定，要利用手指尖的斷奏（跳音）來彈，不要用手臂跳音。肩和臂要放鬆、力度上要年輕，要保持音色的清晰、干凈、彈性。此外還要強調當中穿插的旋律。左手（第三行）比較固定的低音音型與上面旋律形成小的對比。注意從六十一小節到六十六小節左手的跟音聲部與右手的旋律形成復調性色彩，只有彈性好左手的旋律才能顯得層次比較多。此外根音出現的地方（七十三到九十小節）可踩踏板，這是聲性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就馬上放開，不能踩很長的時間，如果長時間踩踏板，就會把休止符的時值填滿了。要把休止符控出來。

七級B組（3） 變奏曲 貝多芬

這首練習是比較嚴謹的古典主義風格樂曲。主題比較抒情，象歌謠似的。伴奏聲部的三連音彈奏得要輕。全曲要注重調性、色彩上得對比、每一個變奏都有其不同的性格要彈奏得詼諧熱烈。要保持好基本節奏得框架和全曲節奏速度得統一性。第一變奏（第四行）是裝飾性得變奏，要保持好原來節奏律動得基礎上對旋律進行加花演奏，速度上不要有變化，但因這里演奏得是十六分音符，音色色彩上要活潑一些，熱烈一些。

第二變奏（六十四頁第三行）是第一變奏倒影式左手十六音符寫法，要感到左手得流動，但節奏上要統一。

第三變奏（六十五頁第一行）在性格上有短促音型劃分還要感覺為兩小節一句，以便於句子聽起來不致於零碎。

第四變奏（六十五頁第六行）在性格上有很大得變化，並且調性上也有很大的對比（由同名大調G大調轉為同名小調g小調）色彩上式略微憂傷、暗淡的下行旋律。性格上的變化來自於左手好聽的聲音和右手流暢的旋律。

第五變奏（六十六頁第三行）重新回到主調（G大調）上，聲音比較明亮、明快。左手斷奏（跳音）不必非常短促，可以稍長一點，右手連奏要注重顆粒性的清晰，要彈奏得由彈性、活潑。第五變奏與第四變奏形成戲劇性得對比。

第六變奏式（六十七頁第一行）氣勢上比較宏大、雄渾、交響樂式得寫法。聲音上要灌得很滿，此時更要強調出高聲部得主旋律，不要讓旋律埋沒在整片得喧鬧和聲中。旋律依然要求動聽。在最後（六十八頁第一行第二小節）兩手交叉彈奏得地方如感覺困難，可用兩手互換得彈奏方法。但要保持中間十六分音符節奏的連貫性，不能因換手就造成音樂上的中斷。為更好的表達作曲者的意圖，建議用兩手交叉彈奏的方法。結尾處（六十八頁第二行）八度的彈奏式樂曲的高潮，要在音量上做出對比。

七級B組（4） 蓉城春郊 黃虎威

此曲是具有浪漫主義、個人體會手法寫作的中國作品，是慢板速度、節奏自由、非常富有表情。演奏時可根據個人的體會，根據標題的提示，用心的體會曲子的走向、發展、體驗樂曲的起句、收句。自由的樂句要做到既自由又合理。左手伴奏音型彈奏得不要太重，要流暢、清晰。自由的地方不要彈成突快突慢的節奏，速度上不要有生硬的變化，要用內心感受漸慢與漸快，要彈奏得自然、貼切。中段（七十頁第二行）通過和弦得級進和左手八度分解和弦得擴展式音型，達到一個高潮。這一段高潮要撐住，否則後面得再現（七十頁第三行）就不會有新得境界出現，頁就沒有什麼意義了。結尾處（七十頁第五行第二小節）得力度標記極弱（ppp），彈奏得要非常輕，彈出非常透明的音色，彈奏時手指對琴鍵要用比較送的、虛的輕輕一碰就抬起來的力度。意境上要感覺很遙遠，不是很近的聲音。

七級選曲（1） 迴旋曲 卡巴列夫斯基 （C大調小奏鳴曲第三樂章）

此曲是托卡踏式的斷音彈奏方法。風格上要求極有彈性，永不停頓的向前發展。樂句的劃分為兩小節或四小節為一個單位。注意托卡塔式音型化漸強漸弱的音樂化發展趨勢，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打擊似的旋律發展，旋律線條要長一些。有些段落要求在很短的時間、很短的小節數內迅速的