關於音樂舞蹈美術的活動主題

① 請你描述舞蹈與音樂美術的關系

三者都是藝術抄類的專業襲，在審美上是相通的。
第一、美術是視覺和造型的藝術，注重視覺的感受，形式有二維和三維，具體細分也是多種多樣的，素描、油畫、水彩、剪紙、年畫、泥塑、版畫、設計等，都是美術創作的范疇，創作方式有傳統和現代之分。
第二、音樂是注重聽覺感受的，音樂是有主題的，好的音樂也是有畫面感的，會讓人有身臨其境的感覺，像約翰.斯特勞斯的《藍色多瑙河》就是一支世界名曲，音樂響起，彷彿就來到了波光粼粼的多瑙河畔。
第三、舞蹈的內涵就更豐富了，可以說涵蓋了美術和音樂的全部內容，從舞者本身而言，需要有極其豐富的肢體語言，對音樂要有較強的感知和再創造能力，同樣一支曲子，不同的人，理解是不一樣的，自然表現出來的肢體動作就不同，美學感受也就不同。從舞台而言，背景、燈光、煙霧、特效、服裝、化妝、造型等等，是一個有機的整體，所有這些都是為舞者服務的，更加突出舞者在舞台的整體效果，反之，一個優秀的舞者是能夠自如的駕馭這些元素的，更好的將舞者的心聲傳遞給觀眾。

② 介紹一些關於以音樂舞蹈為主題的動漫或電影、電視劇

關於音樂的：
金色琴弦（男後宮==）
交響情人夢（這個個人覺得比金回色琴弦好看...）
NANA（絕對經典的答，當年人氣NO.1哦～～）
超時空要塞（雖是機戰系，但每一部的關鍵都少不了一歌姬的說==）
快感指令（新條真由滴，面條汗ING... ...）
輕音少女（強烈推薦，09年4月新番，是京阿尼擺了個涼宮幌子後真正推的新番，大熱哦，嘿嘿^^）
鋼琴之森（07劇場動畫...）
那個，關於舞蹈的好像就不太多了，such as《彩夢芭蕾》，《舞吧，昴》，這個咱看得也不多啦==
總之音樂方面的還是蠻多滴啦^^
以上均為動漫（本人看動漫較多啦==），電影電視劇啥的應該也不少……吧……
eg:《海上鋼琴師》(這個咱很喜歡的說～～)，《鋼琴別戀》，《紅色小提琴》，《鋼琴教師 》，《once》，《戰地鋼琴師 》，《神童 》，《放牛班的春天 》，《最後的愛 》
《歌舞青春》，《中央舞台》，《浪漫櫻花》，《戲夢芭蕾》，《跳出我天地》《情迷哈瓦那》

③ 以音樂或者舞蹈或者繪畫為主題的電影 在線等...

《一往無前》來(Walk The Line)關於搖滾巨星源 約翰尼卡什的紀錄片 很不錯
《媽媽咪呀》(Mamma Mia) 這個很出名 經典的舞台劇搬上銀幕
歌舞青春 High School Musical 好像出了三部
《追夢女郎》(Dreamgirls）這個挺棒 里邊有碧昂斯
《八月迷情》(August Rush)
《一生的唯一》(Once) 得了奧斯卡最佳配樂獎
《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)
《8英里》(8 Mile)

④ 如何給一個音樂與美術結合的活動起名字

音樂與美術算是當復今社會學生德智體制美全面發展必不可少的兩個科目。音樂能陶冶情操，美術能發揮想像力。音樂和美術結合起來，是非常有意義的活動。取個名字要看側重點，抓住這個主要矛盾，那麼問題就解決了。

活動中音樂比重大，可以叫美音合。美麗的音色，主要突出音樂的元素，又包含了美術的接洽。雙管齊下，也不漏掉誰，而且優先了音樂。會讓大家知道活動的主角，並有主題有規劃。

活動中美術分配多，可以叫畫出你的聲音。重點凸顯畫的比重，又有音樂的配合。可以說是二者兼顧，但強調畫。可以讓一組學生唱歌，另一組學生在舞台下速寫，畫出歌唱的旋律。如此就完美契合音樂美術共存的活動。

其實，藝術不分家。音樂和美術有共通的東西，結合在一起就是一種新鮮的創意，可以多多舉辦這樣的活動，大家一起開腦洞想出活動結合的名字。

⑤ 舞蹈的主題是什麼

為舞蹈作品中表現出來的主要思想內容。

1、舞蹈為一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

2、在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

3、舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起，為人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

(5)關於音樂舞蹈美術的活動主題擴展閱讀：

1、古典舞蹈為在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為為具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2、現代舞蹈為19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點為反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

⑥ 中班教案音樂《鈴鐺舞》的活動主題是什麼

今天我說課的題目是中班韻律游戲《鈴鐺舞》，這是達爾克羅茲體態律動音樂課程《我的身體會唱歌》中的一個活動。
一、說教材：
《鈴鐺舞》是一首富有特色的兒童抒情歌曲，歌詞生動，旋律流暢，朗朗上口。中間插入「叮當」響的鈴聲，表現了豐收的日子裡，苗族姑娘身掛鈴鐺，在木鼓、蘆笙伴奏下翩翩起舞的情景。從而讓幼兒感受了解三拍子的強弱弱特性，並對少數名族（苗族）音樂有興趣，熱愛民族舞蹈。
二、說目標：
活動目標是教育活動的起點和歸宿，對活動起導向作用。根據3——6歲幼兒的特點以及他們的表現慾望，根據中班幼兒藝術活動的目標，結合《指南》和《綱要》中藝術活動的目標，從而確立了本次活動的三維目標：
1.知識目標：通過活動,讓幼兒掌握三拍子的強弱弱特性。
2.技能目標：學跳《鈴鐺舞》。
3.情感目標：對少數名族（苗族）音樂有興趣，並熱愛民族舞蹈。
根據目標，我把活動的重點和難點定位於：引導幼兒對少數名族（苗族）音樂產生興趣,並喜愛少數名族音樂。感受三拍子的強弱弱性質。
三、說教法：
根據新《綱要》提出的：「幼兒的教育活動應是教師帶領幼兒、引導幼兒在輕松愉快的心理氛圍中，積極主動進行實踐、創造，促進幼兒身心和諧發展的一種教育活動。」因此，在整個活動中都以幼兒的主動參與活動為主，教師在活動中起一個引導者和支持者的作用。因此，我對幼兒作了知識和經驗的准備：事先讓幼兒了解苗族的風土人情，對這次音樂活動有一個感性的認識。針對這次活動的教學目標、教學設計和幼兒的實際情況，在整個活動過程中以嘗試法為主，同時在各個不同的環節中還穿插運用發現法、問題法、開放法等，讓幼兒在輕松愉快的環境中學習韻律游戲。
四、說學法：
在教學活動中我通過引導、提示，讓幼兒發揮想像力、創造力去創編動作，創編隊形，並指導幼兒根據音樂的節奏，用有節奏的語言和動作，幫助自己表演。
五、說教學程序：
第一部分: 體態預備
首先，我播放音樂CD《魔術國的節奏》，幼兒隨音樂跳律動熱身，接著就是情境導入。嗨，我是「快樂旅行團」的導游吉米，請小朋友們跟我一起走進苗寨，讓我們跟著音樂出發吧！然後出示PPT欣賞苗寨的風土人情。
第二部分：聽辨旋律
1.引導幼兒聆聽音樂，初步感受歌曲《鈴鐺舞》活潑歡快的情緒。
2.教師引導幼兒感受了解三拍子的強弱弱特性（還可以拍肩、點指等方式來感知三拍的強弱弱性質）。

⑦ 文學,音樂,舞蹈,美術......中國文化源遠流長,各具特色。請以音樂為題寫一篇500字以內的，

音樂欣賞與音樂鑒賞是兩個不同的感念。欣賞是懷著喜歡和美好的心情去品味，感受自認為美好的東西。鑒賞是通過對照、比較、判斷、評價，對音樂作品進行知識性的欣賞。鑒賞和欣賞，雖然只有一字之差，但意義卻大不相同。欣賞是一種被動的、多從感官出發的審美行為，常常以感性直觀引起精神愉悅產生美感；鑒賞則更進了一層，往往兼感性和理性與一體，帶有品鑒、反思的意思，是比欣賞更多些主觀成分的審美態度。
美國作曲家科蘭普認為，音樂鑒賞有三個階段：（1）把握音樂感覺階段（快樂地聆聽）。在這個階段，不要求聽者理解音樂，只要感到快樂就可以了；（2）感受音樂表現力階段（理解地聆聽）。在這個階段，要求聽者能夠辨別出音樂的各種要素，和它們的變化，以及它們所表現的內容；（3）純粹理解音樂階段（識別、評價地聆聽）。在這個階段，要求聽者不但要理解音樂的構成，還要能夠理解作曲者的意圖等。這是被世界音樂界公認的音樂鑒賞認知過程。與音樂欣賞的概念相比較，不難發現，音樂欣賞是音樂鑒賞第一階段的活動。換句話說，音樂欣賞是邁向音樂鑒賞之巔的第一步。在事物發展的過程中，沒有第一步，就沒有第二步，更沒有第三步。在音樂鑒賞的過程中，沒有音樂欣賞，就沒有後來的兩個階段。所以說，音樂欣賞教學是音樂鑒賞教學的基礎，要培養學生的音樂鑒賞能力，必得先搞好音樂欣賞教學。
欣賞音樂是感受音樂，即接受音樂聲音的刺激，說白了，就是聽音樂，在聽的過程中享受音樂的美。對音樂的感受程度是深還是淺，取決於一個人對音樂的悟性、音樂刺激的強弱、和音樂刺激的持續時間。在刺激強度和持續時間一樣的情況下，音樂悟性好的學生對音樂的感受要深一些，音樂悟性差的學生對音樂的感受會淺一些。在音樂領悟能力一樣的前提下，接受音樂刺激的強度大、持續的時間長的學生，對音樂的感受要深一些，反之，對音樂的感受要淺一些。所以，提高學生欣賞音樂效果的基本方法，就是讓學生反復地聽，利用長時間的音樂刺激加深他們對音樂的感受。

⑧ 以藝術為主題的文章

音樂藝術——金聲玉振

1、上古先秦時期

⑴黃帝至周代：詩舞樂三位一體的「 」文化已經相當發達；

⑵新石器早期：河南舞陽出土的距今約9000年的「 」，七孔規制，有完整的七聲音列。

⑶戰 國 時期：湖北隨縣曾侯乙墓出土的距今2400年的 ,鍾上銘文記載著上古樂理。

2、漢唐時期

⑴秦漢：設 機構收集民間歌曲和異域音樂,融合成新的音樂樣式,有「 」「 」

⑵東晉：形成清婉、細膩、柔美的南國「 」。

⑶南北朝和隋唐：各民族文化交流融合,民間音樂進入宮廷變為 ,總稱 ,規模宏大。

3、明清時期

⑴音樂：戲曲音樂繁榮；

⑵器樂：形成古琴、 、箏、 、嗩吶、 、簫等樂器獨奏藝術門類；

⑶名曲：琵琶曲《 》，《 》。

四、舞蹈藝術——宮廷舞和民間舞

1、宮廷舞蹈的發展歷程

⑴萌芽：青海新石器時代遺址出土的 上，繪有古人扮作動物跳狩獵舞的形象。

⑵產生：夏商已經產生了宮廷舞蹈。

⑶發展：周代統治階級制定出包括 形式在內的 制度。

漢代設 採集整理民間樂舞以滿足宮廷文化消費的需要，並把 舞用於宮廷祭祀。

⑷鼎盛：隋唐官辦的樂舞機構有 , , 等培訓專業樂舞藝人.還吸收 等樂舞。

宋元宮廷隊舞，繼承了 傳統，在藝術上卓有成就。

⑸衰落：明清宮廷舞蹈內容上多為帝王歌功頌德,形式上比較華麗工整,有一定的技巧性和藝術性。

2、民間舞蹈的發展歷程

⑴先 秦：《 》和 中描寫了周代中原及 地區廣泛流傳的民間舞蹈形式。

⑵兩 漢：各地樂舞有了相應發展，出現歌舞繁榮的局面。

⑶南北朝：敦煌石窟的《 》展示了「 」的風范。

⑷隋 唐：民間舞蹈的總體特徵是各民族舞蹈藝術的大 、大 和大 。

⑸宋 朝：民間 興盛，民間 活躍,有許多節目至今仍在民間流傳。(《武林舊事》)

五、戲曲藝術——多種戲曲成就

1、歷史淵源：秦漢魏晉南北朝 ,隋代「 」,唐代 都與戲曲有淵源關系。

2、初步形成：自 開始， 、鼓子詞、 等說唱形式發達, 與 脫穎而出。

3、雜劇興盛：元朝

4、傳奇劇繁榮：明代形成 , , ,崑山四大聲腔。其中，崑山腔形成「 」

5、京劇出現和繁榮：清朝

☆★☆探究：古代藝術發展的原因：