音樂活動歡樂草原

Ⅰ 小學音樂課教案

你是這個版本的么：
第八課 童 心 教 學 目 標：
1.童心與童趣是連在一起的，他帶給我們無限的歡樂，我們要珍惜這有限而寶貴的「小孩世界」，使其如春天一樣充滿生機。讓我們盡情地歌唱這充滿朝氣、歡樂的時刻。
2.用現代舞為歌曲即興伴舞，用打擊樂為歌曲伴奏，渲染這充滿詩意的童心世界。
教 學 重 點： 1. 音樂的感悟，情緒的調動。 2. 即興表演能力的培養。 教 學 難 點： 1. 音樂中附點節奏的加強與鞏固。 2. 現代舞及打擊樂器伴奏的創編活動。 教 學 內 容：

Ⅱ 蒙古族筷子舞歡樂的草原音樂在哪下載

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Ⅲ 音樂課的活動性用什麼教學方式來進行體現的

新課程環境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創新，學生個性張揚，課堂教學呈現出勃勃生機。然而靜下心來反思，存在一些與新課程「貌似神離」的現象。因此，我們必須以音樂為載體，以豐富的內容、形式和情感為主要過程，體現課堂的音樂性，同時體現音樂課程的本質。
【關鍵詞】

新課程環境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創新，學生個性張揚，課堂教學呈現出勃勃生機。然而，靜下心來反思，存在一些與新課程「貌似神離」的現象，如：過分注重「學科綜合」，迷失「音樂本色」；過分創導「興趣氣氛」，缺乏「技能支撐」；過分追求「音樂創造」，遺忘「即興模仿」。究其原因，很大程度上是源於對新課程理念的理解不到位，必須引起我們的重視。面對音樂課堂所流露出的現象，我們不禁深思：什麼才是優秀的音樂課？如何更好地體現音樂課堂的音樂性？如何杜絕那些華而不實的東西。
一、音樂課堂本位缺失的具體表現：
鏡頭一：過分注重「學科綜合」，迷失「音樂本色」
新課程提出綜合是基礎教育的一種基本理念。是現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展。在另一方面，作為藝術的一個主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。但是音樂課程的綜合，是要以音樂為本的綜合。在音樂課程中貫徹綜合原則應該突出學科特徵，應該體現音樂學科本位的基礎之上的綜合。如小學各門課程中，語文、美術、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使音樂教學和這些課程之間的聯系成為可能。但是，這並不是我們進行大雜燴式綜合的理由。
案例一：在許多音樂教研課中，多數是音樂學唱歌曲課，都出現朗誦歌詞的現象。如：學唱《甜甜的秘密》 一課中，在學完歌曲旋律後，教師說：「下面讓我們帶著感激的心情有感情地來朗誦歌詞。」隨後學生就開始語文課中的朗讀了，讀完後，教師又說：「同學們讀得不錯，但感情還不夠，再來一遍！」……像這樣的課聽到過許多次。
試問：沒有了音樂本體，突出了學科之間的綜合，突出了活動性，課堂表面呈現出學生的多才多藝，這難道就是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？
評析：此案例中教師實踐學科綜合的精神固然可貴，但方式和形式是值得商榷的。我們應該把握好「綜合」的尺度，音樂課就是音樂課，應該有本學科的學科特點。
鏡頭二：過分創導「興趣氣氛」，缺乏「技能支撐」
案例二：這是一節新歌教學課，教唱《草原就是我的家》。導入新課時，老師問：「你們喜歡乘火車嗎？」「喜歡！」「現在老師要帶大家乘著火車，唱著歌兒到內蒙古大草原旅遊。」學生們的情緒一下就被調動了起來，並且非常投入地模仿小火車的節奏和音響效果。到了目的地，老師一會兒讓學生學習小騎兵騎馬的舞步，一會兒讓學生學跳擠奶舞。音樂教室成了歡樂的海洋，學生們開心極了。此起彼伏的歡笑聲不絕於耳，音樂在其中只是作為背景音樂點綴。一節課下來，會唱《草原就是我的家》這首歌的只有寥寥數人，學生們關注和體驗的僅僅是這一活動的過程所帶來的表面上的快樂而非音樂本身。
試問：沒有了以音樂要素為重點的技能訓練，突出了學生的興趣，課堂表面呈現出一派熱熱鬧鬧的景象，這難道是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？
評析：新課程指出：要讓學生從「會學音樂」至「學會音樂」。如果沒有一定的音樂技能作為支撐，那是不可想像的。此案例中，教師過分追求以音樂興趣為動力、重視音樂實踐這些原則，凸顯了音樂的趣味性、娛樂性，卻忽視了音樂的「魂」 ----音樂性，這一音樂中最本位的東西，喧賓奪主地上音樂課，效果可想而知。誠然，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系的根本途徑。教師在教學過程中，應該通過各種生動的音樂實踐活動，創設愉快的音樂情境，以充滿情趣的音樂形象和豐富多彩的旋律、節奏、音色、和聲等，動之以情，感之以行，曉之以理，培養和調動學生的參與意識，使學生在樂中學，學中樂，並由此而享受音樂，用音樂來美化人生。但如果純粹是表面上、形式上的為興趣而興趣的教法，那學生審美能力的提高將是一句空話。因此，作為一線教師，重要的是要擺正音樂教育思想，深入領會新課改在音樂知識和技能教學方面的「淡化」而非「弱化」的思想，嚴把「度」字關。
鏡頭三：過分追求「音樂創造」，遺忘「即興模仿」
案例三：聽過一節學唱課《過新年》。播放《龍咚鏘》後，學生通過律動、伴奏等活動來熟悉歌曲，並引導用自己創造的方法為歌曲伴奏，用自己設計的舞蹈動作來表現歌曲。進而教師問：「還可以用什麼方式來表現歌曲？」課堂上雖然熱熱鬧鬧，但回頭看看，真正屬於音樂范疇的東西有多少，學生通過實踐，真正學到的是什麼？
試問：脫離了音樂的范疇，課堂表面呈現出學生創作熱情的高漲，這難道也是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？
評析：我們要正確處理創造與模仿的關系。小學生的音樂創造活動常常是從模仿開始的，模仿是音樂創造的必由之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進地進行創造學習。而即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。因此我們在教學中要重視即興創造的運用。

二、回歸音樂教學本位的策略
「回歸」是指要恢復音樂教育本來的面貌。音樂課要體現本體性，即音樂教學要以音樂為本。音樂教育是以審美為核心的教育，如何更好地回歸音樂本位的教學，具體的策略包括以下幾個方面：
（一）課堂上慎用「音樂表演」
音樂課堂教學應該是不斷激發學生興趣的過程。小學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強。在音樂教學中，針對他們的心理特徵，教師恰到好處的運用表演法，讓學生扮演音樂中的人物角色，能夠拉近學生與音樂的距離，有利於學生比較深入理解音樂，在音樂活動中獲得審美的愉悅。然而近幾年來，特別是開展新課程實踐活動以來，這種表演法常常見諸於音樂課堂中，逐漸成為一種音樂教學的時尚，很多音樂教師競相使用，樂此不疲。為了克服上述這些做法，還音樂課堂以音樂為本，在具體實施中我們應該注意以下兩方面：
⒈不能把音樂與表演劃等號
在教學中，要擺正兩者之間的主次關系，做到表演是對音樂理解後情感自然地流露、動作自發的表現，而絕不能牽強與附會，也不能由此而形成以種思維定勢，漸而步入一種程序化教學。
⒉不能「你想怎麼做就怎麼做」
在新課標下的音樂公開課上，聽的最多的就是教師充滿柔情的鼓勵話「你想怎麼做就怎麼做」。初聽起來，似乎很重視學生的自主性，尊重學生的個性發展。其實若教師不能經常性地給予一定的知道，一味聽任學生「自由」發展，學生就不會有多大的進步。雖然學生們在這一過程中得到了一定的快樂，但這種快樂對於真正的音樂新課堂來說是沒有意義的。
（二）既關注音樂的本位又體現學生的自主
《中國音樂教育》上曾刊登到：美國小學音樂課堂教學中讓學生在器樂排練課中觀察哪個人在排練中出了錯，出了什麼錯？每個人都專心地看排練，練習的人也不敢怠慢。而後，教師問：「剛才問題出在哪？」於是，學生踴躍的發言。在這位美國教師的音樂課堂上學生不是一個被動的、消極的信息接受者，而是一個主動的，積極的知識探究者。當排練出現問題時，學生神態專注、觀察積極、思維活躍：「他們演奏前沒有和鋼琴對音、調弦！每個和弦下去之前，他們沒有對視做眼神交流！」他們在發現中學會獲得知識技能，在獲得知識中學會發現。
學生親自參與切身體驗，他們自己專心地尋找排練中的錯誤，教師沒有告訴學生什麼，也不要求學生說出樂曲的曲名、節奏、創作背景、樂曲的分段、情緒特點，什麼場景等等……這些都不是教學的最終目的，課堂教學不僅僅在於傳授什麼，更重要的是在於使人人得到參與體驗。這些內容學生都是親自參與的過程中感受和體驗的。只有切身貼己的實踐體驗，知識才會彌久不忘；只有切身貼己的情感體驗，方法才能駕輕就熟。
（三）不使學科綜合顧此失彼
音樂的綜合性學習，是基於音樂學科本身的特點和人的全面發展的需要，是以音樂為本的綜合。 在實際的教學中，往往出現偏離音樂本位的綜合。在音樂課中體現學科綜合性，我們應根據學習目標而做出合理選擇，還要做到適可而止。
突出學生在課堂中參與性、愉悅性、情感性的同時，不忘把音樂的本體性放首要位置，還需要我們做出更大地努力。要正確處理技術，藝術，審美，育人之間的關系，要制定相應科學的音樂教育評價體系。新課改是一個長期、持續的過程，必須正真領會新課程改革的實質，立足於當前基礎教育領域所持有的實際情況，不能一蹴而就，更不應該從一個極端走向另一個極端。因此，作為一位從事音樂教育教學的工作者，仍然應該不斷地學習和研究，爭取讓理解課改的基本精神，擺正音樂教學本位的思想，不斷在教學中進行反思。只有這樣，才能在課改這條航線上經受風雨的洗禮，從搖擺走向平衡。

Ⅳ 草原音樂聖會,作文500字

昨天晚上，學校舉行一次高雅音樂會，那音樂會使我流連忘返。
昨天，天漸漸地暗了，淅淅瀝瀝地下著小雨，使得大多數同學的心冷了下來，以為音樂會今晚不會舉行。
上了一節晚自習，廣播室突然響了一下，許多同學已經猜得八九不離十，知道廣播要說什麼，隨著廣播里傳來出一聲「音樂會，繼續舉行！」同學們一聽，個個臉上洋溢燦爛的笑容，接著便是排山倒海般的掌聲。不久，同學們蜂擁而至，找好坐位，音樂會便開始了。
首先，進場的是蒙山縣永安樂團。主持人說，樂團中，有來自農民、退休幹部、殘疾人……
他們向我們鞠了躬，便奏響了嘹亮的音樂。這聲音抑揚頓挫，這音符如花，一朵謝了，馬上又有一朵開了，這根指揮棒，指揮者有力地揮動著，就是這，匯成美妙的音樂。
演奏完畢，同學們的嘴巴全成「0」型，簡直不能相信，這么美妙的音樂是出於這十幾位中老年人之手。
接著是「十送紅軍」那高亢的聲音，伴隨著演唱者的歌聲，顯得更加悲壯。我深深地在陶醉著，那聲音使我回想到紅軍長征時期，革命先烈英勇殺敵的情景。
當我睜開眼睛，不知不覺觀眾越來越多。有的閉著眼睛，隨著音樂輕輕哼著小曲，回味在這音樂的美妙；有的隨著音樂的節奏，打著拍子；有的探著身子，把眼睛睜得大大的，生怕自己看不到。
接下來表演的是「九九艷陽天」，更是精彩，表演者是我校黃老師，她一曲高歌，笑容如同孩子般天真，那笛聲、悠揚；那鼓聲響亮，震耳；那二胡聲細膩、柔和。
場下，觀眾們早已開始涌動，四、五歲的小孩誇坐在爸爸的肩膀上，伸長了脖子，眼睛不眨眼地看著；八、九歲的小朋友像泥鰍一樣鑽來鑽去；二、三十歲的青年人後面的搭起人梯，居高臨下爭看錶演；就連一些六、七十歲老爺爺、老奶奶也笑了，臉上的皺紋像綻開的花朵。
人們的笑聲、贊嘆聲、歡呼聲此起彼伏，四周變成了歡樂的海洋。

Ⅳ 求筷子舞《歡樂的草原》音樂，無雜音的！謝謝大家了！

我也急用這個音樂，你找到了嗎

Ⅵ 現在有什麼音樂活動是可以讓學生參與的

一、回歸音樂教學本位的策略 「回歸」是指要恢復音樂教育本來的面貌。音樂課要體現本體性，即音樂教學要以音樂為本。音樂教育是以審美為核心的教育，如何更好地回歸音樂本位的教學，具體的策略包括以下幾個方面： （一）課堂上慎用「音樂表演」 音樂課堂教學應該是不斷激發學生興趣的過程。小學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強。在音樂教學中，針對他們的心理特徵，教師恰到好處的運用表演法，讓學生扮演音樂中的人物角色，能夠拉近學生與音樂的距離，有利於學生比較深入理解音樂，在音樂活動中獲得審美的愉悅。然而近幾年來，特別是開展新課程實踐活動以來，這種表演法常常見諸於音樂課堂中，逐漸成為一種音樂教學的時尚，很多音樂教師競相使用，樂此不疲。為了克服上述這些做法，還音樂課堂以音樂為本，在具體實施中我們應該注意以下兩方面： ⒈不能把音樂與表演劃等號 在教學中，要擺正兩者之間的主次關系，做到表演是對音樂理解後情感自然地流露、動作自發的表現，而絕不能牽強與附會，也不能由此而形成以種思維定勢，漸而步入一種程序化教學。 ⒉不能「你想怎麼做就怎麼做」 在新課標下的音樂公開課上，聽的最多的就是教師充滿柔情的鼓勵話「你想怎麼做就怎麼做」。初聽起來，似乎很重視學生的自主性，尊重學生的個性發展。其實若教師不能經常性地給予一定的知道，一味聽任學生「自由」發展，學生就不會有多大的進步。雖然學生們在這一過程中得到了一定的快樂，但這種快樂對於真正的音樂新課堂來說是沒有意義的。
二、音樂課堂本位缺失的具體表現： 鏡頭一：過分注重「學科綜合」，迷失「音樂本色」 新課程提出綜合是基礎教育的一種基本理念。是現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展。在另一方面，作為藝術的一個主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。但是音樂課程的綜合，是要以音樂為本的綜合。在音樂課程中貫徹綜合原則應該突出學科特徵，應該體現音樂學科本位的基礎之上的綜合。如小學各門課程中，語文、美術、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使音樂教學和這些課程之間的聯系成為可能。但是，這並不是我們進行大雜燴式綜合的理由。 案例一：在許多音樂教研課中，多數是音樂學唱歌曲課，都出現朗誦歌詞的現象。如：學唱《甜甜的秘密》 一課中，在學完歌曲旋律後，教師說：「下面讓我們帶著感激的心情有感情地來朗誦歌詞。」隨後學生就開始語文課中的朗讀了，讀完後，教師又說：「同學們讀得不錯，但感情還不夠，再來一遍！」……像這樣的課聽到過許多次。 試問：沒有了音樂本體，突出了學科之間的綜合，突出了活動性，課堂表面呈現出學生的多才多藝，這難道就是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？ 評析：此案例中教師實踐學科綜合的精神固然可貴，但方式和形式是值得商榷的。我們應該把握好「綜合」的尺度，音樂課就是音樂課，應該有本學科的學科特點。 鏡頭二：過分創導「興趣氣氛」，缺乏「技能支撐」 案例二：這是一節新歌教學課，教唱《草原就是我的家》。導入新課時，老師問：「你們喜歡乘火車嗎？」「喜歡！」「現在老師要帶大家乘著火車，唱著歌兒到內蒙古大草原旅遊。」學生們的情緒一下就被調動了起來，並且非常投入地模仿小火車的節奏和音響效果。到了目的地，老師一會兒讓學生學習小騎兵騎馬的舞步，一會兒讓學生學跳擠奶舞。音樂教室成了歡樂的海洋，學生們開心極了。此起彼伏的歡笑聲不絕於耳，音樂在其中只是作為背景音樂點綴。一節課下來，會唱《草原就是我的家》這首歌的只有寥寥數人，學生們關注和體驗的僅僅是這一活動的過程所帶來的表面上的快樂而非音樂本身。 試問：沒有了以音樂要素為重點的技能訓練，突出了學生的興趣，課堂表面呈現出一派熱熱鬧鬧的景象，這難道是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？ 評析：新課程指出：要讓學生從「會學音樂」至「學會音樂」。如果沒有一定的音樂技能作為支撐，那是不可想像的。此案例中，教師過分追求以音樂興趣為動力、重視音樂實踐這些原則，凸顯了音樂的趣味性、娛樂性，卻忽視了音樂的「魂」 ----音樂性，這一音樂中最本位的東西，喧賓奪主地上音樂課，效果可想而知。誠然，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系的根本途徑。教師在教學過程中，應該通過各種生動的音樂實踐活動，創設愉快的音樂情境，以充滿情趣的音樂形象和豐富多彩的旋律、節奏、音色、和聲等，動之以情，感之以行，曉之以理，培養和調動學生的參與意識，使學生在樂中學，學中樂，並由此而享受音樂，用音樂來美化人生。但如果純粹是表面上、形式上的為興趣而興趣的教法，那學生審美能力的提高將是一句空話。因此，作為一線教師，重要的是要擺正音樂教育思想，深入領會新課改在音樂知識和技能教學方面的「淡化」而非「弱化」的思想，嚴把「度」字關。 鏡頭三：過分追求「音樂創造」，遺忘「即興模仿」 案例三：聽過一節學唱課《過新年》。播放《龍咚鏘》後，學生通過律動、伴奏等活動來熟悉歌曲，並引導用自己創造的方法為歌曲伴奏，用自己設計的舞蹈動作來表現歌曲。進而教師問：「還可以用什麼方式來表現歌曲？」課堂上雖然熱熱鬧鬧，但回頭看看，真正屬於音樂范疇的東西有多少，學生通過實踐，真正學到的是什麼？ 試問：脫離了音樂的范疇，課堂表面呈現出學生創作熱情的高漲，這難道也是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？ 評析：我們要正確處理創造與模仿的關系。小學生的音樂創造活動常常是從模仿開始的，模仿是音樂創造的必由之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進地進行創造學習。而即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。因此我們在教學中要重視即興創造的運用。

Ⅶ 以《音樂 我的樂園》為主題的一篇300字作文

音樂是生活中必不可少的一部分。它可以使人心情愉悅，心胸開朗。我覺得，音樂它像一本厚內厚的日記，可以讓容人慢慢品讀；它像一口永遠也喝不完的水井，在我們需要時總是可以帶給我們一絲清涼；它還像一匹賓士的駿馬，帶領我們飛奔在廣闊的大草原上……

在我們大家的生活中，如果沒有音樂，那就會沒有色彩。有了音樂，在悲傷時讓人少流一點淚，應該流下來的淚水，變成歡樂，掛在眼簾上，永不落下。聽一聽音樂，把歡樂增加，讓悲痛從記憶里走出去。每當我不高興時，我會聽一些舒緩的音樂，這樣就可以把煩惱全部都忘記。

我喜歡音樂，就像柴可夫斯基說的：音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆。

Ⅷ 求篝火晚會音樂 ，跳藏族舞的歌曲，中等節奏帶動現場氣氛那種，時間要長，最好是20到30分鍾一首的歌曲

酷我音樂裡面，搜「鍋庄」搜出來的都可以跳藏舞，又快，有慢的

Ⅸ 好聽的草原歌曲有哪些

1、《天路》-韓紅。《天路》是由屈塬作詞，印青作曲，韓紅演唱的一首歌曲。該曲收錄於韓紅2005年4月20日發行的專輯《感動》中。

(9)音樂活動歡樂草原擴展閱讀：

1、歌曲的音樂內涵首先要確立旋律與節奏的關系。傳統作曲教材中都有這樣一句話：「旋律是歌曲的生命」。但是．從某種意義上講，這句話否定了節奏在歌曲中極其重要的地位。從現代音樂發展的理論觀念來看，歌曲創作的切人點應該以節奏入手更方便、更易學和更易達到歌曲內在的統一。

2、與旋律相比，節奏更具體、更直觀、也更原始遠古的部落民族依耪於「擊石附石」的節奏且不說，當今青年熱衷於「蹦迪」或「舞蹈機」，其中的感受恐怕節奏遠遠多於旋律。節奏在初學歌曲寫作的人手裡尤其重要．只有掌握了節奏的框架概念，才能駕馭歌曲這種小而全的音樂體裁。