訐巍音樂會

『壹』 民族音樂會被流行音樂完全取代嗎

所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。

流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。

在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多採的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。

流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。

流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是90年代以後隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，並且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄託，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。

現在我們所聽的歌曲，像是周傑倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性：

1.流行音樂乃是一重復的形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而具有穿透閱聽人之意識的能力。

2.流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。

3.流行音樂是一種經驗上的形式：音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。
搖滾樂的出現

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。

搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。

1、 搖滾樂的來源

節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）

美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。

節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。

高雅音樂
除非專門研究管風琴歷史，不然你大概不會熟悉吉爾斯。朱利安(Gilles Jullien 1650—1703)這個傢伙。他倒也曾經留下雪泥鴻爪--在一座大教堂里任管風琴師達四十年，寫了很多賦格和贊美詩。從歷史評價來說，在當時法國學派的管風琴家中只能算勉強入流，至今也是籍籍無名。可是他竟然狠狠打動了我。

這張CD中有兩首精短的小曲，選自他的。我無比熱愛第一首，。它由笛栓引入，然後在主題發展中加入簧栓，頓時顯出香艷之姿。那濕淋淋顫巍巍的高音帶著亮和單的稚拙表情，讓人疼愛不已。「光清寒入，焰暗風過。」在這深長流麗的吟嘯之聲下，伴奏和聲極簡，氣息停勻，只靠仙氣渺渺的旋律把樂境經緯撐得闊大，薄如蟬翼而仍見豐潤飽滿。其中無處不在的裝飾音輕甩著頭，以一雙盪子之眼覷覦世界。它說不上「深刻」，無非是好聽得簡單，直指肺腑，令人避無可避。多少次，我只反復聽這一首，聽得心生悲慨寒涼，如同親見自己的生命在四季中隨它代謝。

後面一組小曲由尼古拉斯-安東尼。勒格布(Nicolas-Antonie Legebue ，1631—1702)所作，曲風與朱利安相去不遠，只是不那麼「單」，用了更多的音栓，幾乎有管弦樂隊的效果，各個音栓隱現之間造成風蕭雲漫的幻境。想想十九世紀生出的無數浪漫派小提琴小品，大概有類似的味道，可是這音樂生自寬廣的管風琴，雖然聲色迷離，還是避不開博大胸懷的。勒格布寫過彌撒和素歌，與朱利安一樣喜愛溫暖迷人的曲調，不太在乎對位。這五首小曲象一組氣息貫通的小詩，令人無法轉述，只覺得它們各自以深情的旋律抬頭對視，在純真的清輝間互相吸納，照耀。

特別值得一提的是，這里有兩首路易。庫泊蘭的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一頭機靈俏皮，不乏宮廷里嬉遊的氣味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。庫泊蘭之表弟，是我最喜歡的羽管鍵琴作曲家，寫過很多大部頭作品，技術空前復雜。他的管風琴之作多輕靈嬌媚，有些甚至可以在羽管鍵琴上演奏，老師說他的樂譜簡單得只有稀疏的音符和連線搭成骨架,特供人大弄即興手藝。這里選的兩首，不太能代表他的面貌，不過看到這樣一個嚴肅的作曲家亦常調笑，解頤，弄技，而且居然被記住，倒也有趣。

這是一張從圖書館借來的法國十七世紀管風琴音樂第二卷的CD，裡面收錄了當時法國學派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，錄制於密歇根州GrandRapids市的聖馬克大教堂。圖書館里的管風琴CD均由美國管風琴行會所贈，從16世紀到梅西安杜普雷都有。而我向來是看到早期的東西就稀里糊塗往家搬。初聽是在春假,整個地區大雪。每次下大雪，這個茫茫世界立即在我眼裡變得不可知，從來都顧不上欣賞什麼雪景，心裡唯有恐懼。當天邊給朋友發email 邊放上這張片子，一下子被旖旎絕色驚倒。而它們又似乎天生親切於人，我當時的感覺，正象寶哥哥見了黛玉，「這個妹妹我分明見過的。」整個春假大雪不停，這張CD竟成了雪中相依為命的東西。它打開一片雲蒸霞蔚的嫣然氣象，讓人在寒冷和孤悶中格外感激。

寒來暑往，就這樣經歷了管風琴上無數的好音樂。一直自詡只以管風琴中的血肉性靈為懷，不特別介意年代和掌故，但有時又覺得歷史也是生命故事，從枯燥的數字中窺見一張張面孔的滄桑哀樂，其實也大得音樂趣味，所以樂於弄清各學派來龍去脈。彈琴的人尊敬北德意志學派是必然,因為那裡有偉大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫貝爾,也是值得大書特書的名人。可是，我從心底最迷戀的居然是「小資」的法國學派，一大堆如今已經湮沒不聞，我連名字都不太會念的「小」管風琴家。那些音樂是我心裡憐惜的寶貝，想多聽又不敢，生怕弄傷了，不聽又忍不住，牽腸掛肚得緊。

彈過弗朗索瓦。庫泊蘭的一支小曲，名叫 「Cornet詠嘆調「，只用雙手，似乎視奏就能對付。不料老師對我「熟練」的彈奏並未稱許，耐心告訴我法國學派的百般講究，比如多數情況下，六個一組的八分音符要把前四個彈成附點，後面兩個斷開。他給我彈那些露珠般滾動的裝飾音，絕了。此外，譜子上看到的音樂只是骨架而已，演奏家都要加入一些即興裝飾。那時的法國學派的特點之一就是使用了細致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在專門的法國琴上，則需好幾種音栓組合來模仿那種聲音。這些法國音樂真是卓爾獨立—隨便翻到一首彈彈，那般風騷艷麗而又秋水般明凈的聲音一下子就會生出色香味，既然視覺嗅覺味覺能一起幫忙，自然不難鑒別。法國管風琴就是這樣獨特。我聽過一張法國琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠現出香艷。你可以說法國風難脫幾分脂粉氣，不過也可把它想像成風里幽蘭，相比德國派的繁復，它好在清澈熨帖。出於好奇，想知道那聲音到底從何而來，我開始在大堆管風琴書籍中搜索出三百年前的法國故事。

法國古典管風琴學派自十七世紀初由泰托洛茲立下開山之功，在路易十三和十四時代成型和完善，於世紀中葉確立了一套獨特的制琴和音栓配置的風格 ，音色富麗而且清晰，兩手間要有鮮明對比。腳鍵盤的旋律通常不復雜，作為手鍵盤聲音的加強，而不象德國學派那樣常常與手共同對位。這一百年中，歐洲歷經慘烈的三十年戰爭，教堂常常被毀，藝術家自然難逃離亂。然而，管風琴這樣精微的藝術卻在人世悲聲里發揚光大，令人不可思議。也許是由於新教與天主教之間的激烈對抗，宗教生活的影響空前之故。教堂因此是必須佔領的重要地盤，許多管風琴家同時是神父和神學家。至十七世紀中葉，戰火停止，隨著呂利的宮廷作品和長笛音樂的流行，加上路易十四大嗜聲色享受，作曲家們漸漸不滿泰托洛茲的對位為主的謹嚴刻板和學究氣，而更青睞於歌唱性旋律和世俗享樂的精神。

到了整個十八世紀和十九世紀上半葉的啟蒙時代，法國管風琴音樂中以大量世俗內容取代宗教內涵，它為煙火、舞蹈、慶典伴奏，常常是狂歡場合的炫技之物，日益浮華而缺少內容---在人性的解放中，管風琴這龐然大物居然漸漸象脫韁的野馬，不知所之。時風如此，一度在歐洲影響巨大的法國學派終於式微。直到弗朗克和聖桑那裡，真正富有靈感而且秉性正大的管風琴創作才接續了昔日薪火。

這都是「故事」了，而音樂永遠是「今事」。奇怪，只聽不讀難免摸不著來龍去脈，讀過歷史再聽音樂，又須要小心，不能讓歷史騙了。音樂雖然生自人世中音樂家的苦思和增刪，存活下來後卻又執拗地獨立於歷史，只為了後世類似的想像和詩心而存在。你聽那來自悲慘歲月的琴聲，卻如同千尺柔條，翩翩於煙水迷離的幻境，那恬靜安然的神情幾乎不給人聯想塵世歷史的機會。與音樂心會之際，愛比歷史更真實。無論這一派風流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜歡無名的朱利安，甘願在他的旋律里長夢不醒。

『貳』 世界最有名的音樂會是什麼！

在中歐
奧地利地圖
http://www.webcargo.com.cn/webcargocn/informationcenter/map/austria.htm

母語是德語。
奧地利
國名： 奧地利共和國 (The Republic of Austria)

獨立日：4月27日（1945年）

國慶日：10月26日（1955年）

國旗：呈長方形，長與寬之比為3∶2。自上而下由紅、白、紅三個平行相等的橫長方形相連而成，旗面正中是奧地利國徽圖案。此旗的來歷可追溯到奧匈帝國時期，據說當時的巴本堡公爵在與英王理查一世激戰時，公爵的白色軍衣幾乎全被鮮血染紅，只有佩劍處留下一道白痕。從此，公爵的軍隊採用紅白紅為戰旗顏色。1786年約瑟夫國王二世把紅白紅旗作為全軍戰旗，1919年正式定為奧地利國旗。奧地利政府機構、部長、總統等官方代表和政府駐外機構均使用帶國徽的國旗，一般場合不用帶國徽的國旗。

國徽：為一隻鷹。黑色的雄鷹頭戴金冠，兩爪分別握著金色的錘子和鐮刀，胸前的盾面上為國旗圖案，鷹爪上還套有被打斷的鎖鏈。鷹是奧地利的標志，璧形金冠象徵市民，鐮刀和錘子象徵農工，鎖鏈被打斷象徵奧地利人民獲得自由、解放。

國歌：《讓我們拉起手來》

國花：火絨草

國鳥：家燕

國石：貴蛋白石

國家元首：總統海因茨·菲舍爾（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；總理沃爾夫岡·許塞爾(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任職；聯邦議會議長安娜·伊麗莎白·哈澤爾巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任職。

自然地理：面積為83858平方公里。位於中歐南部的內陸國。東鄰斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛維尼亞和義大利，西連瑞士和列支敦斯登，北與德國和捷克接壤。山地佔全國面積的70％。東阿爾卑斯山脈自西向東橫貫全境，大格羅克納山(Grossglockner)海拔3797米，為全國最高峰。東北部是維也納盆地，北部和東南部為丘陵、高原。多瑙河流經東北部境內，長約350公里。有與德國和瑞士共有的博登湖及奧匈邊界的新錫德爾湖。屬海洋性向大陸性過渡的溫帶闊葉林氣候， 年平均降水量約700毫米。

人口：811萬（2000年），絕大多數為奧地利人，其中外國人75.8萬人，佔9.3%。少數民族有斯洛維尼亞人、克羅埃西亞人和匈牙利人，約占人口的0．52％。官方語言德語，98％的人講德語。78％的居民信奉天主教。

首都： 維也納 (Vienna) ，人口156.3萬人（2000年）。

行政區劃：全國分為9個州，15個有自主權的城市，84個區和最低一級的2355個鄉鎮。9個州是：布爾根蘭、克恩頓、上奧地利、下奧地利、薩爾茨堡、施蒂利亞、蒂羅爾、福拉爾貝格、維也納。州以下設市、區、鎮（鄉）。

簡史：公元前400年，克爾特人在此建立了諾里孔王國。公元前15年被羅馬人佔領。中世紀早期哥特人、巴伐利亞人、阿勒曼尼人入境居住，使這一地區日耳曼化和基督教化。公元996年，史書中第一次提及「奧地利」。12世紀中葉巴奔堡家族統治時期形成公國，成為獨立國家。1276年被神聖羅馬帝國侵佔，1278年，開始了哈布斯堡王朝長達640年的統治。1699年獲得對匈牙利的統治權。1804年弗朗茨二世採用奧地利皇帝稱號，1806年被迫辭去神聖羅馬帝國皇帝之稱。1815年，維也納會議後，成立了以奧為首的德意志邦聯。1860—1866年向君主立憲制過渡。1866年在普奧戰爭中失敗，被迫解散德意志邦聯。翌年與匈牙利簽訂協議，成立二元制的奧匈帝國。第一次世界大戰中，奧軍戰敗，帝國隨即瓦解。1918年11月12日奧地利宣布成立共和國。1938年3月被納粹德國吞並。二次大戰中作為德國的一部分參戰。同盟國軍隊解放奧地利後，奧地利於1945年4月27日成立臨時政府。同年7月，德國投降後，奧地利又被蘇、美、英、法軍佔領，全境劃分為4個佔領區。1955年5月，4國與奧地利簽署條約宣布尊重奧地利的主權和獨立。1955年10月佔領軍全部撤走。同年10月26日奧國民議會通過永久中立法，宣布不參加任何軍事同盟，不允許在其領土上設立外國軍事基地。

2005年5月11日，奧地利國民議會批准《歐盟憲法條約》。

政治：現行憲法於1920年11月10日生效。1925年和1929年先後通過兩項附則。1934年憲法被廢除。1945年奧重建後宣布1920年憲法和兩個附則繼續有效。憲法規定，奧地利為聯邦制共和國。總統是國家元首，行使國家最高權力，由普選產生，任期6年。議會為兩院制，由國民議會和聯邦議會組成。國民議會制定法律，按比例代表制產生，任期4年。聯邦議會代表各州的利益，其議員由各州按人口比例選派。國民議會和聯邦議會聯合組成聯邦會議，主要職能是接受總統就職宣誓以及在必要時決定對外宣戰。總理為政府首腦。

經濟：奧地利地處歐洲中心，是歐洲重要的交通樞紐。奧地利的工業特點是國有化程度高，國有企業控制了95％的基礎工業和85％以上的動力工業,其產值及職工人數均占其總數的70％。主要工業部門是采礦、鋼鐵、機械製造、石油化工、電力、金屬加工、汽車製造、紡織、服裝、造紙、食品等，采礦業規模相對較小。鋼鐵工業在國民經濟中佔有重要地位。奧地利化學工業原料豐富,如木材、石油、天然氣和煤焦油等,為化工的發展提供了有利條件。主要化工產品有纖維素,氮肥和石化產品。機械製造業主要生產工業機械成套設備,如水輪發電機、多鑽頭採煤機、鐵路築路機、木材加工機和鑽探設備等。汽車工業是奧地利機械製造業的又一主要部門。主要生產載重汽車、越野車、拖拉機、牽引車、裝甲運輸車及散件等。采礦業是奧地利的傳統工業,主要開采鐵礦、褐煤、鎢、膏、菱鎂礦、大理石、滑石、高嶺士、石英。礦產主要有石墨和鎂，另有褐煤、鐵、石油和天然氣等。森林、水力資源豐富。森林占國土面積的42％，有林場400萬公頃，木材蓄積量約9．9億立方米。農業發達，機械化程度高。農產品自給有餘。服務業從業人員約占勞動力總數的56％，其中旅遊業是最重要的服務行業，主要旅遊點是蒂羅爾州、薩爾茨堡州、克恩頓州和維也納市。奧地利對外貿易在經濟中占重要地位。主要出口產品是鋼鐵、機械、交通工具、化工製品和食品。進口主要是能源、原料和消費品。農業發達。

新聞出版：2000年全國有各類報紙186種，其中日報28種，主要報紙有：《新皇冠報》、《信使報》、《新聞報》、《標准報》、《薩爾茨堡消息報》、《維也納日報》。主要雜志三種：《新聞周刊》、《規格》周刊、《側面》周刊。奧地利通訊社1946年建立，以向奧報紙和電台提供世界各大通訊社的消息為主，有時也發布奧官方消息。1924年建立廣播電台。1999年共有4家電台，並用德、英、法、西四種語言對外廣播。1957年開播電視節目。

文化：談起奧地利，無人不知其音樂和歌劇。奧地利歷史上產生了眾多名揚世界的音樂家：海頓、莫扎特、舒伯特、約翰·施特勞斯，還有出生德國但長期在奧地利生活的貝多芬等。這些音樂大師在兩個多世紀中，為奧地利留下了極其豐厚的文化遺產，形成了獨特的民族文化傳統。奧地利薩爾斯堡音樂節是世界上歷史最悠久、水平最高、規模最大的古典音樂節之一。一年一度的維也納新年音樂會可謂世界上聽眾最多的音樂會。建於1869年的皇家歌劇院（現名維也納國家歌劇院）是世界最有名的歌劇院之一，而維也納愛樂樂團則是舉世公認的世界上首屈一指的交響樂團。

奧地利學齡兒童享受九年義務教育。學費、書費和上學交通費均由國家負擔。凡持有高中畢業文憑者可免試上大學。著名的維也納大學創立於1365年，系德語區最古老的大學。

在奧地利到主人家作客或應邀赴宴，可著深色裝，也可著淺色裝；較正式的重要場合（例如有較重要的人物參加）應著深色裝，以示莊重，參加婚禮或生日慶祝活動可著淺色裝；聽音樂會、看歌劇須著深色裝。奧地利的餐館以"鴿子"作為餐館的星級標志。"鴿子"越多，餐館越高級，最高為四星級。宴請可分為工作宴請和私人宴請兩種。如系工作宴請禮物可免；私人宴請則需帶禮品。 趣聞： 日食五餐的奧地利人>>>

名勝：維也納國家歌劇院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌劇院，是「音樂之都」維也納的主要象徵，素有「世界歌劇中心」之稱。建於1869年，原是皇家宮廷劇院，其前身是17世紀維也納城堡廣場木結構包廂劇院，1869年遷到市區的環行街旁。1918年宮廷劇院變為國有，稱國家歌劇院。二戰時被炸得只剩下幾處斷垣殘壁，戰後重建，整修10年，恢復舊觀。外貌古色古香，整個舞台區完全現代化，配有最先進的音響設備。1955年11月以演出貝多芬的費德利奧慶祝再生。歌劇院為羅馬式宏偉建築。前廳和側廳都用大理石徹成，內部繪有精美壁畫和掛有大音樂家和名演員照片。觀眾席共有6層，可容有座觀眾1600多人。

維也納音樂廳(Music Hall Vienna)：奧地利維也納最古老也最現代化的音樂廳，是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演出。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽室，定期舉行收藏品展覽，供人參觀；一間是檔案室，一邊的書架 上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜，另一邊是一排鐵櫃，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：最後一個交響曲等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，協會擁有會員7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。

薩爾茨堡(Salzburg)是奧地利西北部薩爾茨堡州首府，瀕臨多瑙河支流薩爾察赫河，是奧地利北部交通、工業及旅遊中心。這里是大作曲家莫扎特的出生地，素有「音樂藝術中心」之稱。薩爾茨堡1077年設市，公元8世紀—18世紀為天主教大主教駐地和活動中心。1802年薩爾茨堡脫離宗教統治，1809年，根據《舍恩布龍條約》歸巴伐利亞，維也納會議（1814—1815年）決定歸還給奧地利。這里的建築藝術堪與義大利的威尼斯和佛羅倫薩相媲美，有「北方羅馬」之稱。城市分布在薩爾察赫河兩岸，偎倚在白雪皚皚的阿爾卑斯山峰之間。城市被蒼郁的陡山圍繞，充滿魅力。河右岸南山坡的霍爾亨薩爾茨堡（11世紀），歷經900年風雨，仍巍峨挺立，是中歐地區保存最完好、規模最大的一座中世紀城堡。本尼狄克隱修道院建於7世紀末，長期以來是當地佈道活動的中心。聖方濟會教堂建於1223年。模仿羅馬聖教堂的大教堂建於17世紀初，是奧地利第一座義大利式的建築。大主教宅邸是16—18世紀的一座文藝復興式宮殿。米拉貝爾宮原是17世紀為薩爾茨堡大主教建造的皇宮，18世紀又經擴建，現在是包括宮殿、教堂、花園、博物館等的游覽中心。城市南部是17世紀建造的皇家花園，以「水的游戲」著稱。花園內建築物的門旁檐下，道路兩旁都有暗道水管不時噴射，水花飛濺，雨簾霧障。走進花園內一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水發出了26種鳥鳴的聲音，組成一曲悅耳動聽的空山鳥語。在一處由機械裝置控制的舞台上，通過水流的作用，156個活動小人再現了這里300多年前小鎮生活的情景。走進薩爾茨堡，無處不見莫扎特的蹤跡。1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中糧食街9號。1917年莫扎特的故居被辟為博物館。

『叄』 張天甫的獨唱音樂會

2013年10月27日，由中共湖南省委宣傳部、省文化廳、省教育廳、湖南廣播電視台、中國國家交響樂團、省音樂家協會等單位聯合主辦的雅韻三湘·湘江北去——張天甫2013（長沙）獨唱音樂會在湖南音樂廳舉行。

芷蘭花里唱國殤
——「愛在中國」張天甫獨唱音樂會在京舉辦
「愛在中國——中國國家交響樂團男高音歌唱家張天甫獨唱音樂會」8月16日晚在國圖音樂廳拉開帷幕，張天甫用他清澈嘹亮的歌聲演唱了《松花江上》《嘉陵江上》《黃河頌》《延安頌》《在太行山上》《草原上升起不落的太陽》《那就是我》《我愛你中華》《共和國之戀》《芷蘭花》《愛在中國》等歌曲，著名男高音歌唱家蔣大為、程志和青年女高音歌唱家尤泓斐作為音樂會嘉賓。音樂會上演唱的大部分歌曲都是觀眾耳熟能詳的作品，歌唱家飽含深情的演唱贏得了現場觀眾陣陣掌聲。李谷一、劉秉義、劉為光、馮世全、王佑貴等著名藝術家出席了音樂會。
這是一場特別的獨唱音樂會，作為湖南懷化出生的歌唱家，張天甫幾年前一直將自己的獨唱音樂會放在自己的故鄉。在策劃今年的獨唱音樂會時，正值紀念世界反法西斯戰爭勝利70周年和中國人民抗日戰爭勝利70周年，而自己的家鄉的芷江正好是70年前抗戰勝利的受降地，於是，舉辦以紀念抗戰勝利70周年為主題的獨唱音樂會的想法應運而生。
由於演唱的歌曲大部分是觀眾耳熟能詳的，因此，演唱會自始至終洋溢著熱情，觀眾情不自禁隨著音樂低聲吟唱。這台音樂會由由中國國際文化傳播中心、中國國家交響樂團主辦，湖南雪峰山生態文化旅遊有限責任公司獨家贊助和承辦。 紀念抗戰勝利 贊頌祖國和家鄉
—— 張天甫回故鄉舉辦愛在中國獨唱音樂會
從充滿悲傷的《松花江上》到慷慨激昂的《延安頌》，從優美抒情的《那就是我》到明亮動人的《芷蘭花》，著名男高音歌唱家張天甫9月1日晚在懷化市委禮堂舉行了一場題為愛在中國-雪峰山之魂的獨唱音樂會，他那清澈亮麗的歌聲贏得了現場觀眾陣陣掌聲。張天甫是中國國家交響樂團的男高音歌唱家，也是湖南懷化人，多年來，他勵志報效家鄉對他的養育之恩，每年都會回到家鄉舉辦獨唱音樂會。今年正值世界人民反法西斯戰爭勝利70周年和中國人民抗日戰爭勝利70周年，張天甫特別於8月16日在北京國圖音樂廳舉辦愛在中國－－張天甫2015（北京）獨唱音樂會，演唱抗日戰爭時期的經典歌曲和愛國主題的藝術歌曲。家鄉懷化的芷江機場正是70年前日軍投降儀式的舉辦地，於是，張天甫又把這台精心策劃的獨唱音樂會帶到自己的故鄉，與家鄉的父老鄉親分享。正所謂「八年烽火起盧溝，一紙降書落芷江」，選擇在北京和懷化舉辦個人演唱會，是蘊含了深意的。
他在接受記者采訪時說：「每次回到故鄉，總覺得那麼地親切！雪峰巍峨，潕水湯湯，寄託我無盡的鄉思。從懷化走到長沙，再從長沙走到北京，二十餘載的漂泊與奮斗，故鄉的情節不離不棄；走遍大江南北、長城內外，也到過世界的許多角落，見多了五彩繽紛的繁花似錦，故鄉的山水依然在深夜裡入夢。今年是抗戰勝利七十周年。而提到抗戰勝利，必然會聯想到懷化在歷史上的特殊地位。抗日戰爭的光榮與夢想，在這里得到盡情的釋放。我的這場獨唱音樂會是以『愛』為主題，在家鄉唱起這些深情的歌來，心情分外舒暢。「音樂會上，著名歌唱家魏松、虢建五、尤泓斐也作為嘉賓演唱了經典歌曲受到觀眾熱烈歡迎。本場音樂會和北京音樂會一樣，仍然由中國國際文化傳播中心、中國國家交響樂團主辦，湖南雪峰山生態文化旅遊有限責任公司獨家贊助和承辦。

『肆』 聽撒野純音樂會想到什麼

會覺得自己是在一望無際的大草原上奔跑零零散散的有幾棵樹數，下面有羚羊在吃草。

『伍』 許巍個人演唱會現場直播

www.xuwei.com.cn
這是抄許巍的個人網站，上面有好多
我也是巍迷！！

『陸』 譚晶長城獨唱音樂會的簡介

「登頂長城，唱響和諧之聲；祝福祖國，歡慶六十華誕」。
2009年8月22日，「獻給新中國成立60周年 為祖國祝福 和諧之聲——譚晶長城獨唱音樂會」在北京懷柔慕田峪長城成功舉行。在長城之巔，著名歌唱家譚晶用音樂見證巍峨，用音樂撞擊情懷，用音樂點燃時代的烽火，用音樂見證堅不可摧、橫亘古今的萬里長城，見證我們每一個人的心靈，見證兒女的忠誠告白。

『柒』 昨晚聽完音樂會後，為劇院想起一上聯「足以極視聽之娛，信可樂也」。征下聯。

足以極視聽之娛，信可樂也；
固能遂今昔同好，亦足道哉。

且試作對。才疏學淺，不能拈古人麗句以集。方家請勿見笑。

『捌』 聽音樂會讓人變美嗎

（仔細閱讀）
佛經書里有 女人為什麼有貧富貴賤和美醜
勝鬘夫人是舍衛國波斯匿王之女，也是逾闍國的王妃。
勝鬘夫人地位尊貴，但面貌卻長得不太好看，她心裡常常因此生起疑惑。
有一次，當釋迦牟尼佛在舍衛國祇園精舍的時候，她來到佛前頂禮佛陀之後，很恭敬地向佛陀提出幾個問題：
世尊！
一、為什麼有些女人面貌醜陋，體態粗劣，望之可怖，而且窮苦卑賤？
二、為什麼有些女人面貌醜陋，體態粗劣，望之可怖，但是大富大貴？
三、為什麼有些女人長的美麗出眾，卻很貧苦，出身卑賤？
四、為什麼有些女人長的美麗端莊，清秀可敬，有財有福，身世高貴？
佛陀開示說：「勝鬘！女人面容醜陋，體態粗劣，望之可怖，而且貧苦卑賤，是由於過去世性情暴躁，容易發怒，有人稍微說她不是，就心懷怨恨，氣憤憎惡；同時她也不以吃的、用的、以及各種財物，或是香花之類布施沙門(出家修道的人)、婆羅門；又生性善妒，看見別人得到財物、榮譽、尊重、敬仰、禮遇、崇拜，就生妒忌，因忌生怒。
勝鬘！女人面貌醜陋，體態粗劣，望之可怖，但卻大富大貴，是由於過去世性情暴躁，有人說她不是，她就生氣、怨恨、憤怒、憎惡，可是她卻常以吃的、喝、用的，及一切財物、建地或房舍，以及香花水果等布施供養沙門、婆羅門；且又沒有妒忌之心，看見別人得到財富、榮譽、尊重、敬仰、禮遇、崇拜，她能隨喜贊嘆。
勝鬘！女人面目姣好，美麗動人，但很貧苦，身世卑賤是由於過去世性情溫柔，有人講她壞話，也不生氣，又能忍讓，可是他對沙門及婆羅門卻不肯作任何供養布施，又生性善妒，看見別人得到財富、榮譽、尊重、敬仰、禮遇、崇拜，她就生妒忌，常自傲慢。
勝鬘！女人長的端莊美麗、清秀，品行高潔，多財富且福德高貴，是由於過去世性情溫柔，又能忍讓，人說她非，毫不計較，亦不生氣，她又能以一切財物建地舍宅香花水果飲食醫葯，恭敬供養布施沙門及婆羅門，並廣行善事，對別人不生嫉妒之心，言行謙遜有禮，而且對他人之好，時常隨喜贊嘆。
勝鬘啊！這就是婦女們貧富貴賤和美醜的緣故了。
勝鬘夫人聽了世尊的開示，很慚愧而又歡喜的說道！「世尊！我聽了你的開示，完全明白自己長得醜陋而身世尊貴的原因，好比從黑暗中得到光明，從荒野中發現了康衢大道，這道理實在太奇妙了。
我從今天起，縱然有人說我壞話，也不生氣，對別人更不生妒嫉之心，常隨喜贊嘆他人之善，並要以一切財物、飲食、醫葯、建地屋宇、香花供養沙門及婆羅門。
歸我統制的婦女很多，我也要教她們如是學，如是行。請世尊收我為弟.子吧！我要皈依佛、法、僧三寶，直到終身。
結後語：
聽完了佛陀的回答，勝鬘夫人的心靈已經得到光明；聰明的讀者您是不是已經把握到兼具美麗與富貴的要訣了呢？首先要培養溫柔的性情、謙虛忍讓、不計較、不忌妒，並且能夠隨喜贊嘆別人善行的美德。其次要以衣服、飲食、卧具、醫葯、香、花、舍宅、財物廣行布施，恭敬、供養出家的修行人。今生種下的種子，來生就可以收獲了；如是因、如是果，佛陀的真理讓您永遠離貧窮、醜陋與卑賤 [PS 脾氣好點]
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1、微笑
有人說，微笑是綻開在臉上最美的一朵花。所謂：「拳頭不打笑臉人」，微笑的表情總是楚楚動人，令人愉悅，使人感覺親切。最主要的是，微笑不僅給人的外在美感，還在於微笑的表情所傳遞的信息，是一種怡人和美好的感情。微笑總是給人帶來歡樂和幸福，帶來精神上的滿足。
常把笑意帶在臉上，把善意傳達給所有人，完全不用任何成本卻創造出更大的價值，這可是最方便又有效的美容妙方。
2、多贊美
好話，誰都愛聽，而且不僅僅是人。佛在《楞嚴經》上早已說過：「宇宙萬物皆能聞覺知」，而科學家從對水的實驗中就發現，水的結晶是如何隨著外在的聲音而改變它的形狀。江本勝博士依據水會受物體振動而起變化的原理進行試驗。當他播放莫扎特與貝多芬的名曲時，在顯微鏡下，他看到水的結晶隨著優美的旋律不斷產生美妙的變化。
對水說好聽的言語，水結晶成漂亮的圖案；對水惡言惡語時，水結晶混亂無章。這個震撼人心的結果也反應了人的精神對物質的影響。我們還進一步看到，善念能夠讓物質變得美好，而惡念則令物質變得醜陋。看看這些圖片，做父母的可能就會明白，若是自己對孩子多些鼓勵與贊美，孩子會更加聰明漂亮。對別人多贊美，口出善言美語，自己聽得多了也自然更加美麗。
3、多忍辱，不生氣
多忍辱，少生氣的人臉色自然好看。《佛說罪福報應經》記載：「為人醜陋，喜嗔恚故。」說明長得醜陋的人，是由於前世喜歡生氣怨恨之故。「為人端正，顏色潔白，輝容第一。手體柔軟，口氣香潔。人見姿容，無不歡喜，視之無厭。從忍辱中來。」說明長得端正白凈，容光煥發，身手柔軟，人見人愛，令人觀看不厭的人，是修忍辱的結果。
4、憶佛，觀想佛
《佛說大乘無量壽庄嚴清凈平等覺經》中「今日世尊，色身諸根，悅豫清凈，光顏巍巍，寶剎庄嚴，從昔以來，所未曾見。」世尊那日因為憶佛、念佛，受到阿彌陀佛神力的加持，使他當日的相貌特別好看、庄嚴。當他念阿彌陀佛的時候，十方一切諸佛跟釋迦牟尼佛融合成一體，釋迦牟尼佛當下就變成一切諸佛，佛相貌之庄嚴可想而知。即使連最庄嚴的佛陀在念佛都會得到諸佛加持而面目變得更為庄嚴，若是我們誠心憶佛、觀想佛，我們的面目怎麼會不變美好呢？
許多經典都告訴我們，佛的相是最好的相！我們念佛，心裡有佛，相貌不知不覺就變成佛相。我們要想相貌好，就多念佛。念佛、觀想佛，身心就會逐漸變成佛的樣子。釋迦牟尼佛想阿彌陀佛的時候，相貌就變成了阿彌陀佛的樣子，顯示無比殊勝庄嚴。
5、感恩
懂得感恩的人最美。感恩自己所獲得的一切，感恩一花一草、一人一物。對所有一切常懷一顆感激的心，內心就時時綻放朵朵迷人的花兒。滿心芬芳的人，怎麼會不洋溢著如花一般的美麗呢？
6、多於佛前獻花
《佛說罪福報應經》記載「為人丑黑，遮佛前光明故。」長得又丑又黑的緣故是由於把佛前的光明遮住的緣故。由此可知，如果常獻花於佛前，庄嚴佛像，必得好相。
7、心念的力量
一個人的外貌與他的內心思想密不可分。相由心生，外貌多數是內心思想的外在顯現。一個人起嗔恨心，那他肯定面目可憎，叫人厭惡。若一個人起慈悲心、柔軟心，他的外貌肯定和善，叫人心生歡喜。有位西方的心理學家說：「你的心態是什麼樣子，你的生活就會變成什麼樣子，你的命運就會成為什麼樣子。」
希望成為美麗的人，用美麗的心念來看待世間，你不但發現一切變得美麗，連自己的外在也會越來越討人歡欣！
8、多接近「美人」
正所謂「近朱者赤，近墨者黑」，多接近「美人」，自然也會受到他們的美麗哲學的影響，自己遲早都會變成「同道中人」。「美人」不單單只是指擁有美麗的外表而已，而更重要的是指心靈美麗的人。常與「美人」接觸，無形中也讓自己的心靈多接觸一份美麗，自然美亦由心生。
9、念佛號
念佛號，變漂亮，是否有點無稽之談？《瑜伽集要救阿難陀羅尼焰口軌儀經》有雲：「諸佛子等，若聞妙色身如來名號，能令汝等不受醜陋，諸根具足，相好圓滿，殊勝端嚴，天上人間，最為第一。」經典就已經說明了念佛號可讓一個人的相貌變化，而佛咒語其實就是提供了變漂亮的方便法門。
若是希望外表庄嚴，有美感，有眾生緣，可以隨時念：南無妙色身如來、南無寂音如來、南無寶蓮花步如來。念這三尊佛時，可以把自己以前醜陋的「基因」（如你以前的生氣、嗔恚等等的心念）去除掉。
古時候有一句諺語說：「有心無相，相逐心生；有相無心，相隨心滅。」這句話說明：一個人的相貌是會隨著他的心念善惡而改變的。縱使他現在已經有了凶惡的面相，可是他卻經常起慈悲心，那兇相不久便會轉化為吉相。
★希望外表庄嚴，有美感，有眾生緣，念:"南無妙色身如來，南無寂音如來，南無寶蓮花步如來"。念這三尊佛時把自己以前醜陋的基因（如你以前生氣嗔恚等）去除掉。
另外，轉載此文亦能得到令相貌好看的果報，因為你讓更多的人明白相貌好看的因果！
阿彌陀佛，願一切有緣之人生生世世擁有亮麗容顏，布施歡喜，日日心如明鏡，時時自在吉祥！

『玖』 如何聽懂音樂

古典音樂具有獨特的魅力和藝術價值。從小欣賞一些古典音樂，可擴大孩子的音樂眼界，有助於養成活潑開朗的性格。那麼，怎樣引導孩子欣賞古典音樂呢?

1.為欣賞古典音樂打下基礎。古典音樂比較深奧、難懂，所以平時更要注意豐富孩子這方面的知識。成人可多給孩子講一些古代的故事，看一些古代的圖片，聽一些古典樂器演奏的聲音。

2.欣賞古典音樂，應該注意方式方法，以引起孩子的興趣，激發他們的積極性，使他們想像力活躍，較好地理解音樂作品。欣賞之前，成人可以把音樂作品的名稱、主要內容簡要地介紹給孩子。將故事結合圖片講給孩子聽，使孩子在聽音樂的時候有一定的心理准備，能隨音樂作品所表達的內容產生一定的聯想。

3.在孩子欣賞古典音樂時，可以結合故事、詩歌等形式來幫助他理解。如欣賞《十面埋伏》時，可以邊放音樂邊根據音樂情節進行講解，讓孩子體會到樂曲中的意境。另外，可以反復給孩子欣賞一首古典樂曲，以加深印象。

4.讓孩子邊聽音樂邊做動作。

孩子在欣賞古典音樂時，常常出現各種面部表情或身體動作，這是孩子表現內心感受的一種方法，可以幫助孩子加深感受。

另外，成人在選擇音樂時應注意選擇內容豐富、主題鮮明、結構簡單、孩子能夠理解的作品。在日常生活中要多讓孩子進行欣賞，相信孩子一定能學會欣賞古典音樂。

以上可供參考。

學會傾聽--如何欣賞古典音樂

因此我也主張你先集中聽這中間一大段的音樂，它們雖是上兩個世紀的精神產品，可是至今還遠未過時，其中那些最深刻之作，人類的重要精神財富，今天仍然常聽長新。

那麼，聽這一部分又應該注意抓什麼重點呢？

許多愛好者自然而然地圍著一座摩天主峰頂禮：貝多芬。貝多芬繼往開來，他一手接下海頓、莫扎特的古典傳統，一手又開拓出浪漫派的新天地。他的重要性再強調也不會過頭，他的重要作品又是聽之不盡，永遠新鮮的。我們最好盡量多聽一些。因為在以後的聽賞中，無論是回顧他的前人，還是眺望其後來者時，你都需要聯想貝多芬。

《英雄》《命運》《田園》這幾部交響曲，你已經相當熟悉。人們也差不多都是先通過這幾部作品認識、也愛上了貝多芬。有的人還很早便瞻仰了《合唱》那座殿堂。然而它們都是需要反復傾聽，而也決不會聽夠的。我勸你聽聽常常被人放過的另外五部交響曲。聽它們，你既會從其中認出一個你已經熟悉，因而覺得親切的貝多芬；又會驚喜地發現，原來他還有你所不知的性情！從「第一」「第二」中可以見到他的青年時代。「第四」讓我們觸摸到一副溫柔的心腸。「第七」「第八」則是一個豪放不羈的人的玩笑，高歌狂舞。

等你把前八首交響樂都反復聽出了意思，到那時再去聽「第九」，也許就容易從那反思與總結性的音樂中聽出更為博大深沉的境界了。

有兩首序曲也不可不聽：《愛格蒙特》與《萊奧諾拉第三》。尤其後者，實際上是一部信息密度高、緊湊之極的小交響曲。

他那三十二首鋼琴奏鳴曲，我們連走馬觀花地聽怕也沒那麼多時間，更不用說都聽懂了。尤其像那部要演奏近一小時的「作品106號」，許多人只好「高山仰止」了吧！然而，寧可少聽一些別人的作品，也要細讀這幾部：《悲愴》《月光》《熱情》《暴風雨》和《黎明》（「華爾斯坦」）。

貝多芬殿堂中最深邃也是最不容易進人的部分，是那些弦樂四重奏。但倘要真想了解他的博大精深，特別是他暮年的思想境界，我們又怎能在它面前止步？不妨先聽一些比較好懂的，例如F大調（作品 59號之二）那一首，就是個易近入卻又極耐咀嚼的。

當你已初步熟悉了貝多芬以後，可以順樂史之流而下，去認識群星燦爛的浪漫派了。但也不妨溯流而上，先去叩莫扎特之門。一開始很可能會覺得他比貝多芬簡單，平淡無奇，引不起多大興趣。其實正是這種貌似簡單平淡，又無文學標題幫忙的音樂，要真知其中之味反而更難。也說不定要等到聽過大量音樂的多年以後，你才能識其天真自然之美。而一旦有所發現、從此必然迷上它，反而覺得別人的作品總有矯揉造作的成份，不夠味了。

假如聽過的曲目中已包括了莫扎特和貝多芬的重要作品，這便打下廠一個堅實的基礎了。從此出發去聽標題音樂、民族樂派。後浪漫派的作品，都不會太陌生。因為他兩人是總結又是新的開頭，後來的人同他們是一脈相承的。在這一傳統的對比下，印象派會使你耳目一新。在飽餐了浪漫派。晚期浪漫派的肥甘之後，越過兩個世紀的時空去聽巴羅克音樂，雖然它是樂海的一個源頭，但那種已化為歷史的音樂語言、風格，是很好的清醒劑。

從反復對比中獲得體驗，我們就會覺得自己的傾聽能力有所提高，似乎可以用比較自主的音樂思維去感受了。

具體的作品留待以後討論「怎樣聽」的問題時再談，這封信就算一個開場白。

科普蘭強調得極是，千言萬語也不能代替傾聽音樂本身。我所能做的無非是以自己傾聽之一得，敦促、協助你去傾聽而已。
參考資料：http://www.erji.net/read.php?tid=94812

『拾』 巍巍 開演唱會 應該取個什麼名字呢

南開校歌：渤海之濱，白河之津，巍巍我南開精神。馺馺駸駸，月異日新，發煌我前途無垠。美哉大仁智勇真純，以鑄以陶，文質彬彬。渤海之濱，白河之津，巍巍我南開精神。。