搖滾音樂節燈光設備

『壹』 辦一場搖滾音樂節多少錢

場地看要多大的了，要是用豐體那麼起碼50W的實用費。
舞台設計，燈光 音響。全都租 弄下來也得100W包括人員配備。
宣傳看你怎麼做了，各大網站首頁懸掛那是按點擊收費的，然後平面傳媒 立體傳媒 還有海報 弄下來100~500W。
邀請明星，看你音樂節的性質，如果是慈善或者有什麼由頭，比如CHINA V實況轉播的啥的 那麼請明星一首歌也就30~40W 看你弄多少首歌。如果純商業性的 可能還要貴！

『貳』 如果要辦一次校園草地音樂節，租燈光音響等設備大概需要多少錢

燈光，音響，LED屏這三樣都要吧，費用看規模，准備個幾十萬。

『叄』 廈門草莓音樂節2016舞台搭建燈光音響設備是哪家呢

應該是廈門市天下集美文廣傳媒有限責任公司牽頭租用的
不然就是電視台內部的

『肆』 在河海大學就讀是一種怎樣的感覺

河海大學是以水利為特色，工科為主地一門學校。答主是大一的一名水之子，學的與水沒有關系，學的理科。。。

河海大學還是相當不錯的，雖然出了江蘇名聲就沒了，但在江蘇得地位還是相當不錯的，而且學校得平台和資源也是相當不錯的。希望能對大家有所幫助吧！

『伍』 迷幻搖滾與流行的區別

迷幻搖滾

1963年約翰遜繼任總統後，繼續擴大越南戰爭，使美國人民陷於嚴重的分裂之中。有些青年人開始另找出路，他們離開家庭和社會來到北加利

福尼亞的舊金山。因為西海岸是"新美國"，代表了新思想、新道路和另一種生活方式。特別是舊金山的海特-阿什伯利（Haight－Ashbury）地

區，是嬉皮士經常出入的地方，這些地區的主要活動是"吸毒"、自由的性生活、愛情-和平的哲學，以及音樂。據統計，當時約有500-1500個搖

滾樂隊在那裡演出。與此同時，在那裡發出了一種新的聲音，他們通過耀眼的色彩、頻閃的燈光、電子裝備、幻燈、電影、圖畫、油漆、招貼

而產生致幻體驗，以提高搖滾樂的興奮作用。荒唐的或色情的打扮、氣球和飄帶，進一步增加了這種視覺的刺激，這就是所謂的"舊金山聲音"

。
1、"舊金山聲音"
"舊金山聲音"（San Francisco sound），有時也被稱作迷幻搖滾（Psychedelic Rock）或"酸性搖滾"（Acid Rock）。像民謠搖滾一樣，迷幻

搖滾的概念不是很容易界定的。單純的從音樂上看，它和其他搖滾樂的區別不是那麼清楚。
大體上來說，首先，它與吸毒有著緊密的聯系。雖說過去的搖滾樂已經如此，但不像舊金山那些樂隊，吸毒已成為它們重要的表現主題。在迷

幻搖滾超現實主義的歌詞中，原先的雙關語已經不用，而是明白無誤地直接表現如痴如醉的致幻意境。迷幻搖滾經常由演員本人在迷幻葯物影

響下產生出來，或重現自己在吸毒狀態下扭曲的體驗。比如有些歌手在演唱中經常體現出一種懶洋洋的吸毒後的感受。就像有人所說，"LSD"有

著很強的力量，它使服用者產生一種可信的圖景或幻景，歪曲他們的時間感覺、觸覺、味覺、聽覺和推理的能力，它改變了音樂家對聲音的感

覺，也改變了他們想表達的內容，以及他們想表達的方式。這個時候，樂曲可能持續時間長一些，特別是器樂（如吉他）會有長時間的即興表

演，就像通常所說：時間已經失去意義。它的速度比硬搖滾稍慢，缺乏力量，有時候還會結合一些東方音樂的成分。
其次，迷幻搖滾現場演出的音量提高到了新的強度。雖說搖滾樂從一開始就不是一種安靜的音樂，但是現在，他們利用種種電聲設備，把音響

擴大到無以復加的地步。
最後，演奏這種音樂的整個場景也經常是"迷幻"的，如同舊金山的舞廳所顯示的那樣，五光十色的色彩和閃爍的燈光，盡量使人從視覺上產生

葯物誘發出來的體驗。與此相一致，演員的服裝和發式也是千奇百怪，越反常越好。
60年代以後，迷幻搖滾並沒有完全退出歷史舞台，甚至到80年代，有些英國樂隊還不時地在復興這種風格。

2、舊金山樂隊
60年代後半期，舊金山地區活躍著很多樂隊和歌手，其中以"傑斐遜飛機"樂隊、"感恩而死"樂隊和詹尼斯·喬普林為代表。

"傑斐遜飛機"（The Jefferson Airplane）樂隊
"傑斐遜飛機"樂隊是由男歌手馬特·巴林（Marty Balin）於1965年建立起來的搖滾樂隊，共6人。起先他們在俱樂部演奏一些民謠搖滾和披頭

士的歌曲，後來與RCA唱片公司簽約，發行專輯《傑斐遜飛機起飛》（Jefferson Airplane Takes Off ，1966）但銷路不佳。
不久，他們採用了迷幻搖滾風格，與吸毒文化相聯系，而且由於吸收了一位女歌手格瑞斯·斯利克（Grace Slick，1939年出生），情況才發生

了變化。1967年，他們的第二張專輯《超現實主義枕頭》（Surrealistic Pillow）取得了巨大的成績。因此，"傑斐遜飛機"被稱為嬉皮士時代

"舊金山聲音"最主要的代表，成了美國最負盛名的搖滾團體之一。"傑斐遜飛機"隨後發行的迷幻搖滾專輯，如《萬物之冠》（Crown Of

Creation，1968）、《志願者》（Volunteers，1969）、《吠叫》（Bark，1971）等，也都很受歡迎。雖然其中沒有一首單曲進入"最佳十首"

，但對舊金山很多樂隊來說，這是很尋常的。他們不在乎排行榜，甚至有的還把"上榜"看作是一件不光彩的事情。
70年代初，"傑斐遜飛機"的人員又有變動，其骨幹除斯利克外，還有保羅·坎特納（Paul Kantner ）。他們改名為"傑斐遜（星際）飛

船"（Jefferson Starship）。1975年巴林（"傑斐遜飛機"的創立人，後離隊）回到樂隊。過了三年，巴林和斯利克都退出"傑斐遜飛船"（斯利

克於1982年重新加入），樂隊風格轉向硬搖滾。最初的老隊員中只剩下坎特納一人。最後，連坎特納也離開了，根據他的訴訟結果，樂隊被要

求去掉名稱中?quot;傑斐遜"，改名為"（星際）飛船"（Star Ship）。盡管如此，"飛船"於80年代後期仍不時地取得成功。

"感恩而死"（The Grateful Dead）樂隊
"感恩而死"樂隊是"舊金山聲音"的典型代表。它的創立人和中心人物是傑里·加西亞（Jerry Garcia，1942～1995），生於舊金山，15歲在中

學時學習吉他。60年代初，他被藍草音樂（Bluegrass Music）所吸引，有時也在咖啡館里演出這種音樂。1963年，他組織了一個"罐筒"樂隊，

到1965年已有五人參加，開始用電聲樂器演奏。1966年，他們在舊金山的海特-阿什伯利地區與其他人一起過著公社式的生活，給樂隊取名?

quot;感恩而死"；因受"披頭士熱"的影響，改而演奏搖滾樂。60年代中期，海特-阿什伯利地區經常舉行自由聚會，進行葯物試驗（acid test

），用葯者可以進入從錯覺到幻覺各種知覺變化狀態。伴隨著吸毒場面，不可缺少的景象是奇異的穿著和聲音很大的搖滾樂。正是在這樣的氛

圍中，"感恩而死"進行了自由的音樂實驗。與此同時，他們也經常進行同樣的帶有實驗性的音樂演出。他們的聲音越來越大、越來越強勁、有

更多的即興、沒有固定的形式，時間也變得更長。他們利用電子手段產生的聲音，如反饋、失真、顫音效果等，都受到聽眾的歡迎。
1966年，"感恩而死"與華納兄弟（Warner Brother）唱片公司簽約，發行了他們第一張專輯《感恩而死》（The Grateful Dead），於1967年獲

專輯排行榜第73名。他們習慣在與聽眾交流的情況下，自由自在地在現場演出，而不習慣在錄音棚里工作。他們重視現場演出，曾經開過連續

演奏5個小時的音樂會、免費音樂會，甚至自己出資50萬，帶了器材（於1978年）到埃及金字塔下舉行義演。
60年代末，"感恩而死"推出的專輯有《太陽頌歌》（Anthem the Sun，1968）、《Aoxomoxoa》（1969）以及根據現場演出錄音製成的《生死》

（Live /Dead ，1969）。70年代初，"感恩而死"的風格變得簡明，並帶有明顯的鄉村音樂成分，如《工人之死》（Workingman 's Dead 1970

）和《美國的美》（American Beauty，1970）。在這些作品中，加西亞採用原聲吉他代替電聲吉他，表明樂隊離開了60年代末的迷幻搖滾風格

。後來的專輯風格更加多樣化，如《為真主的布魯斯》（Blues for Allah1975）帶有爵士影響；《龜鱉棲身地》（Terrapin Station，1977）

使用了圓號、弦樂和合唱。另外，"感恩而死"的成員們在70年代大都已停止使用LSD。盡管如此，在聽眾的心目中，他們仍然是迷幻文化的代表

，他們表現出來的某種神話般的魅力，仍然吸引了新一代的樂迷們。

詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
詹尼斯·喬普林，1943出生於得克薩斯州的阿瑟港，小時候廣泛接觸布魯斯、福音歌和鄉村音樂。17歲時從家裡逃出來，開始在得克薩斯和加

利福尼亞的酒吧樂隊里演出。1962年曾第一次來到舊金山 的海特-阿什伯利地區，成為一名"嬉皮士"，後來又回家和家人和好，還去拉馬爾工

藝學院上了一年學，企圖過一種正常生活。1966年（23歲）移居舊金山，參加了一個叫做"大哥和控股公司"的樂隊（Big Brother and the

holding Company）。詹尼斯在第一次置身於迷幻燈光和色彩中間，與樂隊一起表演後說?quot;這是我一生中最驚心動魄的時刻，它是那麼痛快

，那麼令人激動，那麼大聲，簡直瘋了，最後我完全無法控制自己。"1967年，"大哥和控股公司"在蒙特利國際流行音樂節上演出，受到全場的

熱烈贊賞。詹尼斯·喬普林的嗓子本來就夠粗獷有力的，為了壓倒樂隊的聲音，她真正地是把歌詞喊叫出來的。
音樂節演出以後，格羅斯曼 （Albert Grossman，鮑勃·迪倫的經理人）成了詹尼斯·喬普林的經理人，而且還與哥倫比亞唱片公司簽訂了錄

音合同。1968年"大哥"的第一張哥倫比亞專輯《廉價的刺激性》（Cheap Thrills）發行，獲專輯第一名，持續8周。第二年年初，詹尼斯·喬

普林離?quot;大哥"自己組織了樂隊，並推出專輯《包羅一切的布魯斯》（Kozmic Blues）。在這張專輯里，她那有力的、粗糙的聲音在她自己

創作的《包羅一切的布魯斯》、《也許》（Maybe）、《試一試》（Try）等歌曲中有著很好的體現。她的下一個專輯《珍珠》（Pearl，1970）

或許是她最好的專輯，其中的歌曲《我和博比·麥吉》（Me and Bobby McGee）獲排行榜之首，但是專輯還沒發行，她因吸毒（海洛因）過量

死於好萊塢一家旅館里。死後出版的還有她另一張根據現場演出的錄音專輯《音樂會中的喬普林》（Joplin in Concert）。詹尼斯·喬普林去

世時才27歲，正式的演唱生涯也只有幾年，卻給人留下了難以磨滅的印象。她是白人，但她的歌唱風格卻體現了黑人才具備?quot;索爾"（Soul

，詳見下文）精神和特徵。在"模仿"盛行的流行音樂界，很難有人能模仿出另一個喬普林來。

3、舊金山以外地區
舊金山海特-阿什伯利地區的生活方式，不斷吸引著年輕人的到來，但是新來的人當中，有很多人"對曾經是該地區力量源泉的烏托邦理想並沒

有多少興趣，更有興趣的是能夠吸毒，免費吃飯，聽搖滾樂，尤其是性革命"。隨著時間的推移，犯罪、吸毒、緊張的種族關系等，都帶來了麻

煩。1968年，市政府禁止再在那裡舉行音樂會演出，於是聚集的人逐漸離去。
舊金山是迷幻搖滾的中心，但在美國其他地區的樂隊也受到它的影響，發展起迷幻搖滾風格，另外在英國也有一些樂隊發展起迷幻搖滾風格，

如"小面孔"（Small Faces）、"交通"（Traffic）、"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）等。其中最主要的樂隊和個人是吉姆·莫里森和"門"樂

隊以及吉米·享德里克斯。

吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"門"（the Doors）樂隊
吉姆·莫里森，1943年出生於佛羅里達，20歲時進入洛杉磯加州大學電影學院研究生班學習，畢業後與同學曼·扎里克（Man Zarek）等一共4

人組成樂隊"門"。曼·扎里克曾在芝加哥音樂學院上學，受過古典鋼琴訓練。據莫里森解釋，樂隊起名"門"是因為"在門里和門與門之間，有些

事是知道的，有些事是不知道的"。1966年，他們與埃利克特拉（Elektra）唱片公司簽約，發行專輯《門》（The Doors），其中一首歌曲《點

燃我的慾火》（Light My Fire，例36）獲排行榜之首，隨後幾年裡又發行了幾張專輯如《奇怪的日子》（Strange Days）、《等候太陽》

（Waiting For Sun）、《平靜的遊行》（The Soft Parade）等也獲得了較大的成功。
"門"樂隊的音樂繼承了以布魯斯為基礎的主流搖滾風格，曲調簡單，音域不寬，有很多重復，有時還帶點爵士味道。吉姆·莫里森的演唱夾著

尖叫和哭喊，常常因感情劇烈而全身抽搐（《平靜的遊行》例外，它奇怪地轉向溫和搖滾，使用了弦樂和銅管）?quot;門"的歌詞經常圍繞著死

亡、暴力、性的威脅等，幾乎沒有任何樂觀向上的內容，體現了"迷幻搖滾中比較黑暗的一面"。吉姆·莫里森除了作為樂隊的主唱和歌曲作者

在音樂方面進行活動外，還出版了兩本詩集，導演了一部電影，與人合寫電影劇本等。
早在洛杉磯加州大學時，吉姆·莫里森就已開始吸毒，到60年代末的時候，吸毒和酗酒已成為他的嚴重問題。1969年3月在邁阿密舉行的音樂會

舞台上，他因喝得太多，竟然拉開皮褲的開襠，作出下流動作。這件事成了一個丑聞，他因此被逮捕，"門"也成了洛杉磯搖滾樂隊中最不體面

的一個團體。1971年，莫里森推出他的最後一張專輯《洛杉磯女人》（L·A·Woman）後，移居巴黎，同年7月，被人發現因沉溺於吸毒而造成

心臟麻痹死在住所的浴盆里，時年27歲。
吉姆·莫里森死後，"門"的其他成員，作為三人小組繼續錄制了幾張專輯，於1973年解散。"門"所使用的節儉的音樂語言，絕望的歌詞和挑戰

性的姿態對70年代末的朋克搖滾（Punk Rock）運動有著深刻的影響。

吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）
吉米·享德里克斯，1942 年出生於西雅圖的一個中產階級家庭，從小自學吉他，參加各種業余樂隊，後來曾先後作為背景吉他手與B·B·金、

小理查德等著名歌手一起演出。在這段時間里，他的吉他演奏技術得到了很大提高。他習慣左手彈琴，演奏手法很不"正規"，包括用右手姆指

按弦來產生某些和弦等。
1966年，享德里克斯在朋友的鼓勵下來到英國演出，在那裡遇到了兩名英國音樂家，組成三人樂隊"吉米·享德里克斯體驗"（Jimi Hendrix

Experience），獲得了巨大成功。他們於1967年在蒙特利流行音樂節和1969年在伍德斯托克搖滾音樂節上的精彩演出使他們贏得了更多的觀眾

。
從1967年開始，吉米·享德里克斯便利用多軌道錄音，有控制地反饋、振動以及通過顫動手臂、拔動彈簧開關等來獲得各種特殊效果。此後，

他對即興演奏越來越感興趣，常與爵士音樂家邁爾斯·戴維斯一起合作。在此期間，他開始服用致幻葯物，並曾因攜帶海洛因而被捕。
1969年，他在紐約格林威治村建立了自己的錄音棚"電女子國"，開始錄制自己的另一張專輯。沒想到的是1970年9月因過量服用安眠葯死於倫敦

。
今天，我們再聽吉米·享德里克斯的音樂，也許覺得並不新鮮，因為他的風格和方法已被廣泛採用，特別是在70、80年代的硬搖滾和重金屬中

。但是沒有他，就沒有後來人。

『陸』 學校學校搖滾音樂會舞美設計

這種舞美設計找音響燈光設備的人，他們能做這些，如果你要購買設備，我可以免費給你設計

『柒』 組織音樂節需要准備什麼

如果是有營業性質，想賺錢的話，就得辦理「營業性演出許可證」，租場地，還要有各種音樂設備，舞台設備，燈光，還得邀請表演的人。

『捌』 燈光音響師學徒

「燈光師」和「音響師」這兩個名詞我相信很多人耳熟能詳，他們大部分就職於燈光音響設備租賃或者安裝銷售公司，為演唱會、音樂節、劇院、酒吧、婚慶等等需要用到設備的客戶提供服務。

什麼是「燈光師」：是指操控各類燈具和設備，對舞台或場地進行藝術照明的從業人員，是幕後藝術加技能的復合型技術人員。
什麼是「音響師」：是指運用音箱和調音設備，對各種聲源的音質進行調控的從業人員，也稱調音師。
為了降低就業門檻，提高就業率，2016年，國務院在《中華人民共和國職業分類大典》取消了燈光音響師這一職業之後，國內涌現了一大批燈光音響從業者，時至今日，還有很多年輕人前仆後繼奔赴這個行業。如果你也想學，或者剛剛入行學習的話，成都鷹皇科技有幾點小小的建議，供你參考：
1、喜歡：我覺得做任何事，首先你必須有興趣才會去做，去研究，這樣才能把事情做到更好。
2、好的身體：搬得了箱子，爬得了架子，這是作為燈光音響學徒，必須要經歷的過程，而且不是短時間的事，所以沒有好的身體是不行的，要做好吃苦的准備。
3、心理素質強：燈光音響這一行比較困難的是，它沒有一個固定的標准，經常會因為客戶或者老闆的要求而受到委屈，當然這種要求也許是沒有理由的，但是你要學會忍受，努力讓自己變的更優秀。
4、禮貌：做這一行接觸的人會很多，要待人和善，在活動現場，無論他們是搬道具的、廣告製作的、還是做臨工的，請稱呼他們為「老師」，因為你不知道誰會在將來，給你一個方便。
5、學習和實踐：現在的學習途徑很多了，只要肯學，沒有學不會的，然後把平時學的東西用到現場活動中，學以致用，把理論和實踐相結合，「師傅領進門，修行靠個人」這句話，大家都懂吧。
6、堅持：這也是最重要的一點，從燈光音響學徒到老師的過程是需要時間來證明的，如果你能單獨操控一場比較大型的活動了，那麼恭喜你，出師了！收入自然也增加了。但是，設備現在更新換代太快，你必須隨時關注、學習新設備的使用方法，才能與時俱進。所以，燈光音響師這條路上沒有終點，只有堅持！
作為四川省一個老牌燈光音響設備供應商，成都鷹皇科技在此也懇請大家多給燈光師、音響師一些寬容和理解。每當聽到：「燈光、音響就位」，無論有多困、有多累，他們都會立馬打起精神，回應你一個無聲的「OK」手勢，然後瀟灑的操控著設備，他們才是一場活動中最勤勞的「小蜜蜂」！

『玖』 舞台設計燈光效果

1）基本光---為了能讓觀眾看清楚舞台，看得清楚表演。首先要給整個舞台一個基本照明。這個基本照明包括均勻的白光和色光照明。基本的白光照明是必須的，但照度要求不高，特別是在一些賞眾多的場合，或是某些表演的高潮時，或是一些特殊的表演（如魔術），基本白光顯得尤為重要。基本色光是整體舞台的氣氛光。決定了整個燈光效果的基調，或是熱情奔放，或是浪漫溫馨，或是字根表憂郁。在燈具的選擇上，裝在舞台前面投向舞台的光，應選用聚光燈，色光通過加濾色片得到，顏色不宜太深、在舞台表演的頂上和舞台的後面（逆光）一般用聚光燈，也可用束射燈，光線的方向從後面投在賞身上，亮度可以亮一點，顏色也可選用較濃重一些。

中國照明網技術論文·影視舞台燈光
（2）人物光---群體表演、大面積的照明由基本白光燈解決。局部照明、主持人的照明用追光燈解決，所以最好配2至3台的追光燈，應付不同的場合使用。車隊或其他比較固定的表演者，可用束射燈定點投光。

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（3）背景光---歌舞廳的背景會隨著表演者的不同而有所改變，每次改變都是因為美感或節目的需要。背景光就是要把這些背景物恰如其分突出出來，使它們融合到表演中去，烘托主題，常用背景燈有天幕燈、地幕燈、光束燈等。

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（4）基本效果燈---由定向型的光束燈具組成，具有三維空間的造型美感，色彩變化多姿，造型可由舞台燈光師隨意組合、改變。

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（5）特殊效果燈---電腦燈因其優越性能和千變萬化的效果，故是最好的特殊效果燈具。但電腦燈價格比較昂貴，故必須在保證基本光和基本效果的前提下給予考慮。同時，由於使用電腦燈，則可相對減少基本效果燈的數量。各燈機械燈具，由於其功能比較單一、固定，會覺得它們不好控制，故可少配一些。

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（6）燈光控制台---上述各種燈光都需要對其光亮度進行控制。一般採用可控硅設備進行控制。在選擇燈光控制台時，宜選用效果功能強、可控迴路數多、操作方便的控制台類型產品。經濟許可的話，最好選用電腦控制台。

『拾』 大型音樂節一個舞台搭建布置加上燈光音響設備等大概花費多少

看音樂節規模多大，一般50——100萬不等