第二十三屆北京音樂節

『壹』 2019年北京為什麼不讓舉辦音樂節電音節

是因為2019年，北京有幾個重大會議和慶典，一個是三月份的兩會，四月份的第二屆一帶一路高峰會，十月份的建國70周年閱兵，慶典。

『貳』 北京流行音樂節的歷屆演出

2005年北京流行音樂節
2005年9月17日 北京朝陽公園
參演藝人：Ian Brown
The Stone Roses在1996年的一場演出之後各奔東西，但樂隊主唱Ian Brown並沒有因此放棄對音樂的熱愛，這個音樂開拓者採取的是以退為攻的手法，先是把自己「與世隔絕」起來，在原樂團隊友的幫助下，Ian Brown也開始嘗試編曲及演奏，接著以一張單飛專輯《Unfinished Monkey Business》重新殺迴音樂世界。
Common
Common 是Hip-Hop音樂界的一個標志性的人物，是史上最有天分的說唱(Rap)藝人和作詞家，被稱為說唱界的Bob Dylan。Common有文化的歌詞和流暢的爵士說唱風格，使他成為美國說唱界少有的幾個有影響力並「有教養」的說唱歌手之一。
Derrick May
作為「底特律三雄」之一，作為底特律早期嘗試把電子舞曲的精神推向極限，並由此完全改變了電子樂的製作人，Derrick May的在電子樂界享有傳奇般的聲譽。
Lex
從東奧克蘭德大街，到哈福校園的綠草坪，再到以色列、中國、墨西哥和更遠的地方，Lex真有許多故事要述說，不懼怕分享他的經歷，把各種背景與文化的人聯系在一起，Lex泰然自若地在Hip-Hop音樂中營造了巨大的影響。
高旗&超載
關於「超載」這個名字，它的含義就是指人們始終在一種超載的情況下生活。96年「超載」樂隊推出首張專輯《超載》，在歷經多年的艱難困苦之後，他們把對人性的體察和對生命的思考全都爆發在這張唱片的每一個音符之中，從靈魂深處綻放出了強悍的沖動與力量，這張專輯也成為了中國搖滾史上最值得珍藏的專輯之一。
唐朝
新的唐朝開始緊鑼密鼓排練新的作品，陳磊的加盟，老五的歸隊形成了唐朝新音樂理念的重要元素之一，樂隊的合作更為默契，音樂風格更加成熟和多元化。唐朝樂隊終於重振旗鼓，開始准備再度掀起樂壇的旋風。2005年，讓我們迎接唐朝的回歸。
Free 9
張震岳從小在在台灣南方澳海邊長大，帶有台灣少數民族血統的他初出現在人們面前時給人們的印象一直是海邊那個活潑、愛玩的大男孩，就算是酷酷的帽子底下也藏不住他自然散發出的陽光氣息。
木馬
關於木馬，似乎可以說的太多，所有敏感或者痛楚彷彿都可以得到他們溫熱平靜的撫慰，也似乎所有憂傷的氣質都可以從他們中感覺到，他們永遠是那樣的低調，就象曹操總是在演出中背對著觀眾，就象木瑪在演出中總是旋轉和搖晃。突然好象明白了他們名字的意義，象童年一樣的溫柔的回憶，象木馬一樣的晃動。
功夫樂隊
2001年，三個「80後」的天津男孩因為音樂「混」到了一起，對於音樂的瘋狂熱愛讓三個人萌生了建立樂隊的想法，而三個人在音樂上的交叉點就是——Hip Hop。三個人認為中國文化最富盛名的莫過於武術，也就是「功夫」，而且「功夫」這個詞在中文裡又有著豐富的含義：無論是琴棋書畫、茶道，還是任何一項本領，都是一門功夫。因此，三個人就決定用「功夫」來命名自己的樂隊。於是帶著濃厚東方氣息的「功夫」樂隊應運而生，MC楊帆與DJ蟲子、鍵盤手富貴開始了他們的Hip Hop音樂之旅。
2006年北京流行音樂節
2006年9月9日、10日 北京朝陽公園
作為一支英國樂壇「國寶級」的樂隊，「PLACEBO」此次大駕光臨「北京流行音樂節」，也使他們成為本屆最大牌的明星樂隊。
SKID ROW主唱BACH「狂興」大發，不但爬上五六米高的鋼架向遠處的觀眾打招呼，還換上一件龍袍繼續癲狂。他在舞台上的表現力令人咋舌。
Supergrass作為整個音樂節的壓軸樂隊，歡快的節奏極大調動了現場的氣氛，整個草地上的觀眾都在盡情的跳舞，享受這充滿快樂的夜晚。
9月9日：PLACEBO、木瑪&THIRED PARTY、謝天笑XTX、JOHNNY HI-FI、LEX、KARIN PARK、DON JUAN DRACULA、反光鏡樂隊
9月10日：SUPERGRASS、SEBASTIAN BACH(前SKID ROW主唱)、DOC HOLIDAY& APACHE TRAIN、CJ FROM THE WILDHEARTS、石井賢、AK-47樂隊、面孔樂隊、貢嘎拉姆
BURTON SNOWBOARDS STAGE(BURTON滑雪舞台)藝人：
YALE COUSINO、MASON AGUIRRE、DANNY DAVIS、KAZUHIRO KOKUBO、KEVIN PEARCE、LUKE MITRANI、MARKO GRILC、TADASHI FUSE、SANI ALIBABIC
TERMINAL電子舞曲派對藝人：
9月9日：GAO HU、LIMAN(LIVE)、POPEY、B6(LIVE)、D-RAIL、WITH MCS WEBBER AND TERRA D.(SYNDICATE)、USAMI、DIO
9月9日：PATRICK YU、BEN HUANG、THE MUG UP PHONIES(LIVE)、YOUDAI、KEN ISHII、MICKEY ZHANG(LIVE)、YANGBING
2007年北京流行音樂節
2007年9月8號 9月9號 北京朝陽公園
參演藝人：Nine Inch Nails
2006年九寸釘樂隊發表了第四張專輯《With Teeth》，這張專輯登上了Billboard冠軍的寶座。時隔僅僅一年，Nine Inch Nails就推出了全新專輯《Year Zero》，一改往日慢工出細活的作風，《滾石》雜志不但給出四星優評，AMG音樂網站更是以四星半力捧，並給出「非凡出眾、觸動聽者情緒、絕不能錯過」的評語。此外，《Year Zero》上市首周便成為英國搖滾專輯榜冠軍，首支單曲《Survivalism》更是一舉拿下Billboard搖滾榜冠軍。組隊18年，Nine Inch Nails樂隊收獲了兩座格萊美音樂獎杯，並被國際著名的音樂雜志《滾石》、《SPIN》、《Q》等評為「90年代最偉大的樂隊」，而其白金專輯也被評為「90年代最佳搖滾專輯」、「20世紀200張最重要唱片」。他們的音樂影響了多支當今世界的著名搖滾樂隊，如Rammstein樂隊、Staind樂隊等，是搖滾樂新類型的開拓者。
崔健
中國搖滾領軍人物，出生於一個朝鮮族家庭。從十四歲起，崔健跟隨父親學習小號演奏。1981年，他被北京交響樂團招收為小號演奏員，開始了他的音樂生涯。在北京交響樂團工作的六年當中，崔健開始歌曲的寫作。他與另外六位樂手成立了「七合板」樂隊。這是中國同類樂隊中較早的一支。1986年，崔健寫出第一首搖滾/說唱歌曲「不是我不明白」。1986年，崔健用《一無所有》宣布了中國搖滾樂的誕生，這是中國音樂史上一個革命性的聲音，深深影響了60到70年代的所有人。
Public Enemy
建隊20餘年，PE始終引領著嘻哈樂，是世界嘻哈音樂的風向標。他們參加過3000場以上的大小演出，他們的專輯頻繁獲得國際各大音樂獎項的最佳嘻哈樂，最佳專輯，最佳組合獎。並且在幾年前被格萊美授予「流行音樂終身成就獎」。
New York Dolls
New York Dolls是搖滾史上極其重要的一支樂隊，他們是朋克音樂最早的先驅者之一。如果說，The Velvet Underground開創了地下音樂的先河，Stooges開創了朋克的源頭，那麼New York Dolls則開創了音樂融合的先例。人們很容易被他們華麗的服飾裝束和荒誕的舞台行為所迷惑，以為他們在搞華麗搖滾。時至今日，仍有許多人把New York Dolls的音樂等同於滑稽、嘲諷。事實上，New York Dolls是一支被忽視了的偉大樂隊，他們的音樂內涵是極其豐富的，諷刺和鬧劇只是他們音樂的一個部分而已。New York Dolls真正的音樂價值要遠遠超出簡單的行為主義藝術。
Brett Anderson
SUEDE是20世紀90年代英國樂壇Brit-Pop大不列顛新流行和華麗搖滾復興運動的代表人物。SUEDE的成功主要是因為他們有一位非常有才華、非常美型的主唱——Brett Anderson！充滿磁性的嗓音，陰柔與敏感的氣質，激情四溢的現場，都深刻地感染了每一位英倫音樂的愛好者，被稱為「英倫搖滾之王」也不足為過。
Marky Ramone
RAMONES在組隊時曾定了一條奇怪的規矩：只要是RAMONES的隊員都必須改姓RAMONE，這使RAMONES不像一支樂隊，而更像某種異教。2005年，RAMONES樂隊吉他手去世，MARKY RAMONE成為傳奇樂隊RAMONES唯一在世的成員。為了紀念RAMONES樂隊對美國，乃至世界音樂作出的貢獻，美國政府在紐約市的布魯克林區專門將一條街命名為RAMONES CORNER。這里也成為世界音樂愛好者所期待的朝聖地之一。
Ra:IN
樂隊成立於2002年，是來自東瀛的新銳搖滾樂隊。日本傳奇樂隊X Japan吉他手Tomoaki Ishizuka(PATA)，Tensaw樂隊貝斯手Michiaki Suzuki，而鼓手Tetsu Mukaiyama曾與Cocco等多個音樂家及樂隊合作過。Ra:IN的獨特性來自音樂本身，他們都是歷練多年的搖滾藝術家，他們深知什麼是如假包換的搖滾。他們在日本和歐洲各地演出均獲成功，他們硬朗的風格抓住了日本和全世界聽眾的心。
Mando Diao
搖滾復古風越刮越烈的今天，涌現出很多好玩的樂隊。來自瑞典的Mando Diao就是一支聽起來和看起來都很好玩的樂隊。初看樂隊五位成員，居然個個都打扮得有模有樣，原來對於Mando Diao來說，音樂有趣固然重要，自己有型也很重要。
RIZE
2000年成立的RIZE樂隊是日本近年來最受矚目的樂壇力量。他們將說唱樂，金屬，瘋克，Grunge搖滾，電子舞曲等元素完美結合，創造了獨特的RIZE風格。被日本最大的音樂刊物票選為「21世界最偉大的New-Rock新聲」。
Mumiy Troll
Mumiy Troll樂隊成立於1985年，是俄羅斯音樂史上最著名的流行搖滾樂隊。成軍二十載，他們的足跡遍布俄羅斯、烏克蘭、立陶宛、愛沙尼亞和拉脫維亞，並且多次首邀參加英國、德國、丹麥、挪威、南非及日本的大型音樂節，並且曾經於幾年前訪華進行了一系列演出，並且作為固定的壓軸嘉賓出現在俄羅斯的每一次大型國際流行音樂節中。Mumiy Troll樂隊對於俄羅斯流行音樂的影響力之大是其他本國藝人無可比及的。
謝天笑X.T.X
謝天笑於1990年初開始創作音樂，994年底為電影《越南姑娘》創作歌曲《你不象》。1995年，謝天笑離開了出家的獵人樂隊，與同樣來自山東的同鄉李明組建了冷血動物樂隊， 隨後甘肅鼓手武銳入隊，三人編制的冷血動物以狂暴的樂風和無以復加的瘋狂演出橫掃北京搖滾舞台，在當時中國GRUNGE音樂風起雲涌的背景下，冷血動物聲名鵲起。但與其他同期中國GRUNGE樂團不同的是，他們飽滿內斂的詞作使他們的音樂更富於厚度和感染力。1998年前後，冷血動物樂隊在現已成為傳奇的北京嚎叫俱樂部進行了多場演出。那種從游吟詩人瞬而變為暴虐琴手的現場深深地感染了大批樂迷。謝天笑，永遠是那個極瘦但睿智的搖滾鬥士，中國搖滾樂的新教父！
Shelftalker
Shelftalker樂隊的成員都深受Pearl Jam、Jimi Page等樂隊的影響，音樂溫暖而充滿磁性，真誠而富有詩意。在新加坡參加過多場演出，是新加坡搖滾樂的超級新聲。
腦濁
腦濁是目前國內最具國際化水準的朋克樂隊，風格以朋克、Ska以及硬搖滾為主。經過七次多達三百場的美國巡演、兩次日本巡演以及國內無數次演出的錘煉之後，腦濁樂隊目前已經成為在中國搖滾樂領域中最具實力的樂隊，也是現場最精彩最火爆的樂隊之一。2007年正值腦濁樂隊成軍十周年，他們也終於發表了首張中國內地版專輯《歡迎來到北京》，並表示將此專輯獻給2008年北京奧運會。同年4月，樂隊再次啟程赴日本，參加了亞洲年度最大的室內搖滾音樂節「Punk Spring」，共有來自世界各地的超過30000名觀眾觀看了他們激情四溢的表演。
瘦人
瘦人樂隊是中國搖滾樂界公認的繼崔健、唐朝、黑豹之後最具實力開創中國搖滾新時代的樂隊。樂隊四位成員經過多年的磨合之後於1999年8月在全國發行了他們的首張同名專輯《瘦人》。在中國唱片業最低谷的年代，這張專輯史無前例地受到了極高的評價和市場回報。「瘦人」的一系列全國巡演使得他們不但在國內的知名度急劇上升並迅速走紅，同時也引來了來自國外各大傳媒的普遍關注，其中有美國CNN電視台、德國電視1台、日本NHK國立電視台、加拿大電視台、英國BBC廣播電台、路透社等都對「瘦人」樂隊做了專題報道，並向全世界100多個國家傳送。
木瑪&Third Party
作為內地最具可塑性的搖滾藝人，經過了這些年之後，木瑪的音樂變得更加成熟，旋律更加流暢，歌詞把握的能力更強，也更懂得處理好商業與藝術之間的關系。在9月8日、9日的北京流行音樂節上，帶著新歌而來的木瑪&Third Party樂隊必將成為全場觀眾矚目的焦點之一。而木瑪也將是唯一一位自2005年以來連續參加三屆北京流行音樂節的藝人。
Joyside
2006年樂隊改組並與德國唱片公司簽約，而由其參加拍攝的兩部紀錄片也同時在海外上映。2007年3月，Joyside樂隊開始了德國、奧地利、瑞士、法國、英國等歐洲各國的巡迴演出。德國和法國的多家電台電視台都對樂隊進行了專訪及報道，受到歐洲流行音樂界的空前矚目。Joyside樂隊的音樂慵懶而華貴，主唱更因其突出的外表和氣質被稱為中國的Mick Jagger
甜蜜的孩子
甜蜜的孩子樂隊(The Honeys)是一支來自上海的搖滾樂隊。樂隊成立於1997年，當初的樂隊的大部分成員來自於杭州的中國美術學院。2007年5月，甜蜜的孩子樂隊作為唯一的亞洲代表參加了美國年度最大的音樂盛會Musexpo 2007，受到了國際音樂界的廣泛關注，著名的Indie 103.1FM電台的主持人稱他們是中國的R.E.M.。美國傳奇唱片人Seymour Stein(發掘Madonna、Talking Heads，Ramones，the Cure等藝人)，近日專門赴上海觀看了甜蜜的孩子的演出，並稱贊他們是一支極其具有獨特氣質的樂隊。
2007北京流行音樂節
中國國際廣播電台旗下的Hit FM 88.7承辦
Hit FM舞台藝人

『叄』 2019年北京草莓音樂節好不好，主要是幹嘛的時間是神馬時候，門票可以現場賣嗎

草莓音樂節好，主要讓更多喜歡音樂的人匯聚一堂來體驗音樂的聽覺享受。讓人們體驗華麗的多元戶外音樂生活體驗。還可以看到自己喜歡的明星。門票可以現場賣，2019上海草莓音樂節將月4月26日-28日上海灘運動公社舉行。現場票：80元、學生票：50元、三天通票：180元。

自2009年在北京創立以來，草莓音樂節就一直以最為多元化的獨立音樂和最為包容的受眾群揚聲在外，並因其獨特的浪漫氣質，迅速成為了國內最大的戶外音樂節。歡樂浪漫的草莓永遠不會讓人失望。

草莓音樂節是國內音樂廠牌摩登天空繼「摩登天空音樂節」之後，於2009年創辦的另一音樂節品牌，比之摩登天空音樂節，草莓的氣質更為多元，更具有春天、浪漫、愛的特質。

為打造最超級草莓音樂節，本次音樂節邀請了包括來自英國、美國、日本、荷蘭、哈薩克以及港台大陸等地區150餘組的藝人參與到此次狂歡之中，摩登系音樂人全員、人氣組合、新生代偶像、還有《明日之子》、《中國新說唱》等節目中大家所熟知的最潮流人物。

『肆』 北京有什麼好的音樂節嗎

4.19~4.20北京歡樂谷有音樂節

『伍』 北京國際音樂節的舉辦

一年一度的北京國際音樂節大致從每年的10月中旬開幕，歷時近一個月，在11月中旬閉幕版。每屆有30場左權右的演出。到2003年為止北京國際音樂節已舉辦過6屆。曾有著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、女高音歌唱家凱瑟琳·巴特爾、鋼琴家瑪爾塔·阿格里奇、傅聰、譚梅文、小提琴演奏家艾薩克·斯特恩、莎拉·張、奧古斯丁·杜梅、指揮家瓦列里·傑吉耶夫、作曲家及指揮家潘德列茨基前來演出。
北京國際音樂節同時也非常重視教育事業和公益活動，每屆音樂節都舉辦免費的兒童音樂會和大學生音樂會，並在中央音樂學院舉辦大師講座, 近6000名音樂學院學生、教師以及音樂愛好者接受了斯特恩、梅斯基、傅聰、莫華倫、譚梅文、盧景文、廖乃雄、科達伊四重奏組等中外藝術家的指導。

『陸』 北京「音樂節」有哪些

「音樂節」如今在中國就像是如潮的流水，來勢愈發猛烈。老牌音樂節如迷笛自2000年首次舉辦也已走過十年光景，現在的音樂節後起之秀如長陽音樂節、草莓、摩登天空等音樂節不僅起勢浩大，更因其獨特的音樂節理念和活動特色等優勢，將中國音樂節之路帶向更高階層。

「音樂節」在2010年的井噴到了50多場規模，在大多數人感嘆戶外音樂生活更加豐富的同時，那些真正「搖滾不死」的搖滾迷卻有些失落，他們一邊在享受音樂節的激情和放肆，一邊拖著下巴苦思冥想「中國的音樂節未來在哪裡？」。確實，音樂節井噴之後，處於溫飽邊緣的搖滾歌手一個個漸漸荷包滿滿，然而讓樂迷真正感受到國際范兒的音樂節少之又少。中國音樂節狂熱跟風，模式單一，造就了音樂節「馬路邊上等綠燈」這樣「群龍無首」的狀態。

「音樂節」元老——美國伍德斯托克音樂節就像是燈塔，中國的音樂節模仿了它的激情，卻難吸收它的精神。老牌的迷笛一向被尊為中國音樂節首席，資歷、規模、人氣都屬前茅，讓人似有看到中國音樂節曙光的欣喜，而值得一說的是，2010年中秋時節長陽音樂節的橫空出世，讓數萬樂迷為搖滾瘋狂的同時，對中國音樂節走上國際舞台的信心更加堅定。

「音樂節」後起之秀長陽音樂節於2010年9月21日-23日首次在北京CSD長陽半島舉辦，並將再連續舉辦九年。長陽音樂節初次登場就以國內音樂節近三年來最強藝人陣容示人，Ian Brown、Zero 7、Mr Hudson、謝天笑、齊秦、張楚、王若琳等國際國內眾多音樂大牌到場獻歌，足見長陽音樂節的魅力，到場樂迷跟著明星們在50萬平米的綠地上激情狂歡了三天三夜，恰逢中秋佳節月圓合家之時，長陽音樂節讓中國在傳統佳節的和睦氣氛中增添了一份自由和激情，用當今的話說就是「給力」。

長陽「音樂節」初演在萬畝濱河公園內，場地開闊，綠地滿布，是戶外音樂節舉辦的最佳場所。長陽音樂節在2011年之後也有超過2010年50萬平米規模的強大支撐，足以媲美伍德斯托克。值得一提的是，長陽音樂節是中國第一個使用世界綠色音樂節標准為活動准則的音樂節，此舉將中國音樂節推向與歐美音樂節接軌的世界高度，也將掀開中國戶外音樂節新的發展里程。

音樂節在長陽半島狂歡之後，給中國音樂節之路留下了諸多美好的回憶和對未來的展期望，參演的Mr Hudson接受電台采訪表示：「長陽音樂節的音響效果非常好，這里的觀眾也都很專業，讓我感覺好像置身在Glastonbury音樂節(歐洲最大的音樂節之一)演出，太美妙了這感覺，我希望明年還能來！」。長陽音樂節，一個環保公益、自由奔放、豪邁大氣的世界級音樂狂歡盛典，經過了2010年的華麗啟幕之後，2011年正在奉獻更多驚喜的路上

『柒』 2019北京經典交響音樂節什麼時間開始內容是什麼

在9月28日在北京劇院舉辦，其中紅色經典交響套曲《長征組歌》嘹亮放歌，由聖米愛樂管弦樂團演奏，為了獻禮國慶。

『捌』 詳解中國各大音樂節

「迷笛音樂節」——由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，經過三屆的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一。每年都有幾十支國內外的專業樂隊自願免費地參加演出，更有幾萬狂熱的觀眾從全國各地蜂擁而來，國內外百餘家知名媒體都在關注它的動態，競相報道與之相關的消息。
音樂風格之豐富，場面之大，情景之壯觀，國內尚無任何一場音樂盛會可與之相媲美。迷笛音樂節最大的特色是所有的演出樂隊一律義務演出，觀眾一律免票，自由出入，每天的演出從14時持續到24時甚至更晚，每日觀眾達上萬人次，這些特質讓所有樂迷都很自然地把迷笛現代音樂節看作中國的「伍德斯托克」。 現代音樂涵蓋了從上世紀初發展而來的布魯斯、爵士、搖滾、流行、拉丁、鄉村、FUNK、FUSION、搖滾、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、哥特、民謠等多種音樂類型以及由她們衍生出來的紛繁多樣的各種風格的音樂。從現代音樂的誕生到發展至今，她們汲取了大量優秀的歐洲古典音樂及世界上各民族傳統音樂的營養，作為一種「新」的音樂體系，她早已是獨立且成熟的了。場由吉他中國網站與迷笛音樂學校聯合舉辦的大型音樂節活動，將作為「迷笛音樂節」期間最獨特與有吸引力的純樂器演出專場，這將對那些致力於樂隊的樂手一個更好的交流機會。這次琴友會吉他中國仍將盡可能邀請國內最優秀的樂手，最基本的陣容為：吉他中國形象代言人—李延亮，吉他中國簽約樂手：汶麟、陳磊、孫輝、夏炎、成震等，其他嘉賓包括唐朝趙年、歇斯、劉林、曹鈞、曹平等。
「草莓音樂節」——2009年繼續狂歡。連續兩屆「摩登天空音樂節」大獲成功之後，摩登天空再創全新音樂節品牌——「草莓音樂節」。這將是「五一」期間北京最大規模的音樂節，而「十一」期間的「摩登天空音樂節」仍將繼續舉辦。
在成功舉辦了兩屆摩登天空音樂節之後，他們似乎並不滿足於只在秋天製造狂歡，這一次摩登天空將時間鎖定在「五一」，地點則確定在長安街東延長線上的北京通州運河公園。從今年起，春季檔的「草莓音樂節」與秋季檔的「摩登天空音樂節」將成為摩登天空兩個固定的音樂節品牌。
首屆「草莓音樂節」將設三個舞台，更擁有不會讓大家失望的藝人名單，邀請到國內60組知名樂隊、港台藝人參加，風格更為多樣。主辦方透露，本次草莓音樂節還將邀請到神秘海外大牌藝人加盟。春天、啤酒、音樂、草坪，那裡到時候會成為全北京最有春天氣息的地方。
「草莓」不只是一種水果兒，更是一種生活態度，它代表著充分享受音樂與生活，是給大家的一個屬於春天的節日，也是新的娛樂定義。一切屬於春天的元素都將在這里出現，也包括游盪在空氣中的柔軟的空氣、青春荷爾蒙與未知的戀愛。
摩登——來自拉丁詞根mod的模型。有現代的，新式的，時髦的，不同於過去的等等意思，漢語中的摩登是英語單詞modern 的音譯詞。移植到漢語語境里其意義是指剛剛流行的式樣，或者時髦。通過卓別林的電影《摩登時代》可以看到資本世界的一番摩登情景與狀態。
英語modern times 的中文讀音。它是上世紀八九十年代的新詞，當時由於向西方學習，所以人們變得很渴望西方的生活方式，因此就有了這個從英語偕音來的詞，人們就用它來表達他們的這種願望。
「中國先鋒音樂節」——當中國有一部分人先富起來以後，就有一部分人「先瘋」了。我們以此音樂節來擁抱那些「先瘋」者——在古老的東方文化浸泡下的思維怪異者、特立獨行者。
這個音樂節的另一個名字：「Sally Can't Dance Festival」（薩莉無法跳舞音樂節），可是我們並沒有拒絕那些跟不上時代舞步的「先進工作者」。
2008中國先鋒音樂節的主題是：實驗音樂、噪音電子、自由即興。
我們邀請到近二十年來三十多位一直堅持在做先鋒音樂的藝術家們，他們中有學院派先鋒音樂前輩，也有民間音樂即興狂人

『玖』 北京國際音樂節的歷屆北京國際音樂節

1998年，著名指揮家余隆發起創辦了北京國際音樂節，並擔任藝術總監。此後，余隆以其出色的組織能力和藝術才華使北京國際音樂節成為目前中國乃至世界上最具影響的音樂盛會之一，對促進國際音樂文化交流、推動中國音樂事業的發展發揮了積極的作用。
北京國際音樂節不僅為推動音樂文化的發展做出貢獻，而且已成為北京的標志性文化活動。音樂節的策劃、組織和實施是一項極為艱巨和復雜的大工程，但卻成功地實現了國際化和專業化，展示了策劃者、組織者所具有的魄力，體現了北京國際音樂節的與眾不同。北京音樂節必將繼續作為一個國際性音樂盛會，為推進世界文化藝術的交流和繁榮作出貢獻。 1999年的金秋十月，已漸入國際大型音樂節行列的北京國際音樂節拉開第二屆大幕。本屆音樂節的十大特色，成為奠定其國際地位的重要砝碼。
1．與建國50周年活動緊密銜接。香港管弦樂團首次到北京演出；澳門室內樂團舉辦迎回歸音樂會；為體現中華民族世紀大同，台灣地區著名的「吹笛人女子室內樂團」演出室內樂音樂會。
2．為紀念西藏民主改革40年，來自西藏的藝術家舉辦專場音樂會。
3．國內一流的藝術團體會聚一堂，中國交響樂團、北京交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、香港管弦樂團、澳門室內樂團分別舉辦不同風格的音樂會。
4．世界頂尖著名音樂大師會聚。鋼琴家阿格里奇、陳萬榮、傅聰，大提琴家梅斯基、韋伯，小提琴家斯特恩等世界頂尖藝術大師全部在本屆音樂節亮相。
5．在國際上以演唱德奧藝術歌曲首屈一指的中國旅德歌唱家饒嵐首次亮相。
6．歌劇《卡門》的演員，分別來自享譽世界的紐約大都會歌劇院、英國格文特花園劇院等，其中擔任「卡門」的女高音是目前世界扮演「卡門」的最好的演員之一。
7．大力推廣民族藝術和演奏新人，特別是推陳出新、改編傳統戲曲。
8．體現中國改革開放以來在音樂和藝術上以及其他各方面的發展和進步，邀請20年前首次來華的世界著名小提琴演奏大師、音樂家斯特恩再次來華，將其20年前訪華時發現的「音樂小神童」、現已經是國際上著名的演奏家的幾位代表人物再次召集一台，以一台綜合的、採用多種新技術的多媒體交響音樂會，將音樂節推向高潮。
9．音樂節將開展多種方式的「教育項目」與中央音樂學院合作，多位藝術大師到中央音樂學院講學，特別是斯特恩在中央音樂學院講學一周，再一次登上中央音樂學院的講台。
10．本自德國、美國、英國、以色列、西班牙、日本、阿根廷、匈牙利、捷克、芬蘭、俄羅斯、奧地利、新加坡等十多個國家，大約1200多位中外音樂家參加本屆音樂節的近40場演出。 著名文學家維克多·雨果有一句名言：「人的智慧掌握著三把鑰匙：一把開啟教學，一把開啟字母，一把開啟音符。知識、思想、幻想就在其中。」贏得業內外一致叫好聲的第三屆北京國際音樂節於昨晚成功地降下了帷幕，在凱瑟琳·巴特爾餘音繞梁的歌聲中，我們不僅為音樂節這把智慧的鑰匙所開啟的精彩音樂大門而由衷贊嘆，同時也為音樂節期間設立的、讓人們學會找到智慧鑰匙的活動———音樂普及教育系列活動而回味無窮。
相信很多看過第三屆北京國際音樂節兒童專場音樂會的孩子一定會為它的別開生面而留下終生難忘的印象，進門所發的漢堡包、把音符當做漢堡包和熱狗的有趣比喻、生動幽默的講解、活潑輕松的音樂，在音樂大師伯恩斯坦的女兒雅米和中國交響樂團的默契合作下，在滿場的漢堡包香味中，不少孩子就這樣和印象中頗為嚴肅的交響樂世界首次謀面了；而11月4日的大學生專場則在著名作曲家的經典作品中，讓渴望走近音樂的17個高校的驕子們度過一個安靜之下奔涌著激情的上午。兩場音樂會反響之熱烈給人留下及其深刻的印象。與此同時，十餘場「大師班」講座和音樂欣賞講座也贏得業內人士的稱道。這一系列普及教育活動的高質量和生動的形式，使之成為本屆音樂節大師雲集、風格多樣的音樂會之外又一令人矚目的焦點。
音樂教育活動是北京國際音樂節的社會公益項目之一，據音樂節音樂教育活動負責人介紹，該活動是音樂節每屆必備的，自1998年的首屆北京國際音樂節開始，這一項目就形成了「普及———實踐———提高」的完整體系。像今年的大學生專場音樂會、兒童專場音樂會以及音樂欣賞講座等就屬於普及類，其目的在於普及高雅藝術教育，提高廣大青少年學生的藝術修養；而「大師班」講座則主要針對專業音樂院校、音樂團體，以現場講解、示範為主，同時通過電腦網路系統向外地音樂院校進行遠程教學等等，這樣通過親身實踐提高專業人員在演奏、歌唱、指揮等諸多方面的技巧和能力，並在此基礎上為國內音樂界培養高素質人才，提高國內高雅藝術的整體實力。從目前情況看尤其是「大師班」講座的效果是明顯的。 第五屆北京國際音樂節歷時23天，總共演出音樂會（含歌劇）21套25場次。其中，因加拿大男高音丹尼爾·泰勒個人原因發生變故，他與胡文閣的《珠聯壁合、中西比翼》專場音樂會臨時取消，令許多翹首以待的觀眾大失所望。具有強勢號召力的有洛林·馬澤爾率領的紐約愛樂樂團與中國青年鋼琴家郎朗、《中國情懷——葉小綱作品音樂會》、《蝶戀花——陳其鋼作品音樂會》和閉幕式音樂會等；藝術水準高、專業評價好的場次有柏林愛樂樂團木管五重奏《古典作品精粹音樂會》、《弦鍵雙雄——里昂·弗萊舍與希維爾斯坦音樂會》、呂嘉指揮瑞典諾克平交響樂團與美國女高音凱瑟琳·巴特爾獨唱音樂會；最富爭議的票房「困難戶」是現代歌劇《璐璐》；別具特色的要數首次由地方政府與教學單位聯手打造的民族民間「品牌」、汕頭市與中國音樂學院的潮州音樂專場；開創音樂節單場舞台人數之眾的當數開幕式上馬勒《第八（千人）交響曲》；而全場集中享有國際聲望的中國演奏家、歌唱家最多的則是閉幕式音樂會。
閉幕式音樂會盡管一分為二，兩場的演員陣容和曲目的安排，區別幾乎僅在青年鋼琴家陳薩與李雲迪之間，但是兩場門票全部走空，像紐約愛樂那場一樣再次「暴棚」，座無虛席，還加了一圈折疊椅。余隆率領的中國愛樂樂團托起王健、薛偉、陳薩、李雲迪和幺紅、梁寧、莫華倫、廖昌永、劉歡眾星閃爍。觀眾大大方方地幾乎把掌聲均攤給了每一位登台的音樂家。最後亮相的劉歡，用原文演唱了一首西洋歌劇詠嘆調比才《卡門》名段《花之歌》，稀罕之餘猛然記起他本是專業法語；轉眼間，溫柔多情的何塞又翻唱鄧玉華的《映山紅》，他還同莫華倫一起沖上《今夜無人入睡》輝煌的男高音。最後，劉歡乾脆就加入《飲酒歌》的大聯唱，廖昌永、梁寧男女中音也「串列」唱起了阿爾弗雷德和薇奧莉塔。自此，已毫無唱法、聲部之分，熱熱鬧鬧溶解了藝術的含金量，而是增添了節慶的色彩和氣氛。 2003年11月5日，第六屆北京國際音樂節暨北京國際交響樂演出季閉幕式演出---由指揮家克里斯托夫-艾森巴赫執棒北德廣播交響樂團演奏的勃拉姆斯《C小調第一交響曲》，在觀眾狂熱的掌聲中顯得更加聲勢奪人。強烈的藝術震撼力給觀眾以強烈的感染。音樂會的成功給第六屆北京國際音樂節暨北京國際交響樂演出季劃上了圓滿的句號。
本屆北京國際音樂節暨北京國際交響樂演出季歷時18天，有近20個國家和一千多位藝術家進行了表演和演出。著名作曲家約翰-科里利亞諾和著名小提琴家吉頓-克萊默及著名古琴演奏家李祥霆等音樂名人在音樂節首次亮相。
一批音樂作品和樂團也是在音樂節上首次演出，其中有《紅色小提琴恰空舞曲》(作者約翰-科里利亞諾)及肖斯塔科維奇的第二小提琴協奏曲；北德廣播交響樂團、盧森堡愛樂樂團和倫敦室內樂演奏家樂團等。許多中外觀眾對北京國際音樂節連續六年，越辦越好表示了高度贊揚，來自美國的商人約翰-克里遜說，他是第一次在北京看到這樣豐富多彩的音樂會，這和在世界上一些知名的音樂節一樣既有水平，又有影響力。另一位歐洲觀眾說，她從三年前就每屆都要觀看一些北京國際音樂節的演出，「內容很豐富，質量也很好，這個音樂節很有吸引力。」 第十八屆北京國際音樂節開幕音樂會2015年10月8日晚將在中山公園音樂堂上演，屆時音樂節藝術總監、著名指揮家余隆執棒中國愛樂樂團，攜手小提琴演奏大師鄭京和、大提琴名家米沙·麥斯基為觀眾獻上一台饒有趣味的中西音樂對話。