① 什麼叫輕音樂什麼叫室內音樂
所謂輕音樂(LIGHT MUSIC)，是相對古典音樂而言的，即用通俗流行手法進行改編詮釋，用小型樂隊進行演奏，以營造溫馨浪漫情調、輕松優美氛圍為宗旨，帶有休閑性質的一種通俗音樂。眾所周知，古典音樂具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的樂思，深刻的思想內涵，最主要的特徵是嚴肅端莊。輕音樂則相反，織體輕盈，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽。它沒有什麼深刻的思想內涵，也不想擁有這種內涵，只想帶給人們輕松優美的享受，其主要的特徵是輕松活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。但輕音樂也不等同於以流行歌曲為核心的流行音樂。它不像流行音樂那般具有鮮明的時代特徵和對社會的批判意識而顯得溫文爾雅，也不像流行音樂那般媚俗、煽情而具有較高的審美品味，商業氣息也相對較少。熱門流行歌曲很快就會過時，優美的輕音樂樂曲卻會經久不衰。總的來說，輕音樂介於古典音樂和流行音樂之間，是對二者鮮明對立的一個折中，可謂是音樂中的「第三種勢力」。它古典氣息和現代風味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調高雅、風度不凡。古典樂迷不覺得粗俗，流行音樂愛好者也能夠接受，可謂雅俗共賞。
輕音樂的這種特徵使得它一出現就受到廣泛的歡迎。30年代後期成立的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的一個標志。該樂隊以極為柔和動聽、優美醉人的演奏，使輕音樂迅速樹立了自己獨特的形象和氣質，在通俗音樂樂壇上奠定了自己的地位。60～70年代是輕音樂的全盛時期，一大批各具特色的輕音樂樂隊紛紛建立，如詹姆士·拉斯特樂隊、保羅·莫里亞樂隊、享利·曼西尼樂隊、珀西·費斯樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、貝爾特·肯普弗爾特樂隊、維爾納·繆勒樂隊、阿爾費雷德·豪澤樂隊、弗蘭克·普賽爾樂隊等。這些樂隊在歐美各地不斷舉辦輕音樂演奏會，錄制了大量精美唱片，暢銷世界各地。這種小巧精緻的音樂讓古典樂迷們感到兩耳一新，風味別具，就好比穿久了正兒八經的西服後，換上了隨意自然的休閑服一般。而流行音樂愛好者在領略聲嘶力竭的吶喊沖擊之後，輕音樂就像是一杯清涼爽口的飲料。
新瓶裝舊酒
輕音樂的曲目大多是通過改編而來。其中，歐美流行歌曲佔了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的熱門歌曲，如《昨天》、《雨的節奏》、《我愛巴黎》、《愛情是蘭色的》、《莉莉·瑪琳》等。這些歌曲被改編成輕音樂後，淡化了原歌中的流行因素，突出了優美的旋律，使音樂情調一變，更加優美悅耳。至今，很多熱門歌曲已經被人們忘記，但輕音樂改編曲卻留在了人們腦海中。
歐美電影尤其是好萊塢電影、音樂劇、舞台劇的主題音樂或插曲，是輕音樂的另一個重要改編來源。像《月亮河》、《時光流逝》、《雨點不斷地掉在我頭上》、《泉水裡的三枚硬幣》、《說你，說我》、《愛情故事》、《教父》、《日瓦哥醫生》，《阿根廷，別為我哭泣》、《回憶》等樂曲，都已成為輕音樂的經典曲目。
用通俗音樂語言詮釋古典名曲，這是很多輕音樂樂隊都十分熱衷的。好的改編和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鮮明的現代氣息，古典音樂迷不嫌淺薄而感到別有韻味；那些對古典音樂敬而遠之的人則發現與古典音樂的距離縮短了，提高了欣賞興趣。改編成輕音樂的巴赫《聖母頌》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一號鋼琴協奏曲》、貝多芬《月光》、《悲愴》奏鳴曲中的柔板、李斯特《愛之夢》、斯美塔那《伏爾塔瓦河》、馬思涅《冥想曲》、肖邦《即興幻想曲》等，聽來別具一格，滿耳生輝。
世界各地的民族民間音樂也是輕音樂的改編對象。如英國的《夏天最後一朵玫瑰》，義大利的《重歸蘇蓮托》、《桑塔.露琪亞》，羅馬尼亞的《霍拉舞曲》、加拿大的《紅河谷》、美國的《牧場上的家》、古巴的《鴿子》、吉普賽的《流浪者之歌》和拉丁音樂等。此外，一些廣為流傳的浪漫小曲如《少女的祈禱》、《愛的浪漫曲》、《綠袖》等也是輕音樂樂隊經常演奏的曲目。
在第二章介紹了交響樂團的音樂會之後，我們接著在第三章里介紹的則是一種和交響樂團音樂會相當不同的音樂會類型——室內樂音樂會，這是一種較少見的音樂會型態，和舞台上人員編制眾多的交響樂團音樂會大不相同。顧名思義，「室內樂」就是適合於室內空間演奏的音樂，這類作品演出的人數不多，在二人到六人之間，但是如果要廣意的定義，由二到十六人演出的小型組合，也都可以稱之為室內樂，室內樂演出時一個明顯特徵是，舞台上並沒有指揮的角色。很多早期的室內樂作品，經常會包含人聲演唱的部份，巴洛克時期的「聲樂套譜」(Cantata)即是，後來，室內樂作品慢慢演變成完全以樂器為主的情形，人聲不復存在。而一般純由樂器演出的室內樂作品有三重奏、四重奏、五重奏等，每一個聲部均由一或二人擔任，這使得每一個聲部都有著舉足輕重的地位，音樂就在幾個人的靈活互動中萌生。最常見的室內樂音樂會型態，是由弦樂器組成的弦樂四重奏，多由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴搭配而成。而在各種室內樂作品中，也以弦樂四重奏最受作曲家們青睞，因此，弦樂四重奏作品的數量是室內樂作品中最多的。而在弦樂四重奏以外，其他較常見的室內樂組合為下列三種：一、由單純的弦樂器或管樂器組成的二重奏、三重奏、五重奏等；二、由一種管樂器和一個弦樂組組成的重奏，例如豎笛五重奏，就是由豎笛和一弦樂四重奏組成的；三、鋼琴和弦樂組或管樂器組成的重奏，例如鋼琴三重奏，就常由鋼琴、小提琴、大提琴三者所組成的。
有一種特別值得一提室內樂作品，是「為小提琴以及鋼琴而寫的奏鳴曲」。這類作品一般被簡稱為「小提琴奏鳴曲」，但是它的演出型態卻是二重奏，並非小提琴家的獨奏。很多人會誤認為這樣的音樂會，是完全由小提琴擔任主角的演出，主要是因為小提琴家站在台前，鋼琴家像是屈居於後，其實不然，必須依照其所演奏的曲目而定。如果小提琴家演奏的是小提琴小品，鋼琴純粹為附和聲響的伴奏的話，小提琴家的確是焦點人物，然而，如果演奏的是「為小提琴以及鋼琴而寫的奏鳴曲」一類的曲目時，兩位演奏者則是處於室內樂二重奏的型態。因為這類作品中的音樂，鋼琴不僅是為小提琴伴和聲響而已，同樣要負責主導音樂進行的工作，因此和小提琴是彼此地位相當，不分軒輊，形成一呼一應，氣脈相連的關系，因而這是一種二重奏的演出型態。室內樂作品從巴洛克時期到浪漫樂派，基本上多保持了上述的特色和型態，但是到了近代作曲家的手中，室內樂作品的樂器組合方式就花樣百出了。眾多近代作曲家對室內樂這種小格局的音樂十分著迷，洋洋灑灑寫出了眾多組合奇特的室內樂作品。如果以作品的數量來衡量，室內樂似乎是作曲家們的最愛，布拉姆斯、舒曼、貝多芬等人所寫的室內樂作品數量，若和他們所寫的交響曲比較起來極為可觀。然而，室內樂的作品由於聲部少，樂器搭配極重視環環相扣的設計，作曲家創作時經常要面臨高難度的技法挑戰，因此，寫作室內樂作品雖比寫交響曲來得快速，但是，作曲家卻必須以織絹刺綉般的細膩心思，去為每一個聲部仔細設計音樂，才不使作品因某一細部的缺失而失去整體性。由此可見，寫作室內樂作品的困難度了，而這應該也是為什麼作曲家們雖都寫下不少室內樂作品，但引人入勝者卻有限的原因了。
以下是值得參考的室內樂欣賞曲目：布拉姆斯 為小提琴以及鋼琴而寫的奏鳴曲Op.78, 100, 108海頓 C大調弦樂四重奏Op.76 No.3貝多芬 為小提琴以及鋼琴而寫的奏鳴曲《春》、《克羅采》莫札特 弦樂四重奏No.15, K421德布西 G小調弦樂四重奏Op.10舒伯特 鋼琴五重奏《鱒魚》德弗札克 F大調弦樂四重奏《美國》泰雷曼 管樂三重奏E小調浦朗克 鋼琴、雙簧管、低音管三重奏 我想從上面的介紹中，你對室內樂的演出已經有了清楚的了解，接下來我們就要進入音樂欣賞的部份了，搭配本章的主題，我們將要欣賞和解析的是舒伯特的《鱒魚》鋼琴五重奏第四樂章。如前所述，鋼琴五重奏的樂器組合，就是鋼琴和一組弦樂四重奏，然而，這首作品中的弦樂四重奏倒非典型的安排模式——即二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，而是小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把，因此，這首作品的樂器算是一個比較特殊的安排了。在正式進入這首《鱒魚》之前，仍要請你先接觸一些基本音樂常識，我要再強調一次，接觸這一類精緻的藝術性音樂，經常需要背景知識的了解才能夠真正深入欣賞，也才能夠真實體驗出作品的趣味，其實這也是接觸任何類型的藝術創作的必然方法。我們現在就朝這樣的理想前進吧。現在要請你先認識舒伯特，並完成相關的作業活動（作業題(1)），然後，你將了解和這首作品相關的曲式——變奏曲，一樣會有作業需要完成（作業題(2)），最後，你才開始仔細的去欣賞這首作品。當然，如果你實在是很好奇了，想先聽一聽音樂，你自然是可以先聽個一兩回，再開始按這里建議的次序去進行。
沒有指揮
演奏室內樂不論是在台上或平日練習，完全都沒有指揮的角色，主要是因為這是一大重依賴演奏者彼此默契、十分講究演奏者互動的演出型態。一般在室內樂的演練之中，大家會共同研商音樂的表達方式，一起努力演練到一個滿意的結果。由於置身於其中，不僅可以學到室內樂的曲目，還能藉他人的意見拓展自己的音樂經驗， 因此很多人均樂於參與室內樂演出，很多獨奏家們在沒有演奏行程的時候，都以參與室內樂演出為樂。
宮廷內的室內樂演奏
室內樂是很早就存在的一種表演組合，最早可以追溯到十四世紀。十七世紀以後，皇室貴族為娛樂前來參與活動的賓客，更經常以純樂器的室內樂陪襯氣氛，主要是因為嬌小輕便的室內樂組合，具有極佳的機動性，能適合各種場合的需要，隨時可轉移到客人集中的地方去演出。例如迎賓時在大廳演奏、用餐時移到宴客餐廳、室外休息談天時移師到小陽台，因此它是早期歐洲上流社會里最常見的音樂演奏形態。
現代的室內樂曲
現代作曲家在寫作室內樂作品時，仍不免繼續強調創意突出的精神，甚至要顯得語不驚人死不休，常採用一些鮮少被應用樂器創作，例如低音雙簧管、伸縮喇叭、土巴、低音提琴等，意圖發掘並製造新穎的音效，這使得聲音的趣味性成為樂曲創作的首要特質，作品也就常要顯得內容空虛，品質也就良莠不齊了。
舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)
舒伯特是浪漫樂派前期的作曲家中最具有旋律美感的一位，在十九世紀前半期的作曲家之中，大概沒有人能在這方面和他一較高下。他天生具有優異的旋律直覺，靈感汨汨不絕，信手捻來即成一曲，在短短三十一歲的一生當中，舒伯特一共完成有超過六百首的藝術歌曲。舒伯特的個性正是「浪漫主義」的藝術家性格。他不切實際、不願被約束、追求自我實現，並且從來不在意三餐溫飽、生活所需等問題，一切隨遇而安，具有強烈的流浪性格，惟對音樂創作始終執著如一。十九世紀初期的維也納有很多私人的沙龍存在，聚集了喜歡清談、交誼的文人雅士，舒伯特就經常流連忘返於這一類的場合之中，他也因此得以結識眾多熱愛藝術的年輕友人。由於沒有固定工作，舒伯特只有投靠在朋友蕭伯的家中居住，他的生活所需就多依賴朋友解囊資助，偶爾則賣出一些樂譜或接到作曲妥托，得以獲得微薄的金錢收入。由於舒伯特經常為每周聚會提供音樂作品娛樂眾人，於是喜歡他音樂的友人就將眾人的聚會稱之為「舒伯特小集」（Schubertiades）。「舒伯特小集」是舒伯特從事音樂創作的最大精神支柱，一闋闋動聽的藝術歌曲、室內樂、樂器作品，都是因為「舒伯特小集」朋友的贊美、掌聲而得以付諸實現。舒伯特的重要作品有藝術歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》，在藝術歌曲之外的名作有鋼琴五重奏《鱒魚》（The Trou）、弦樂四種奏《死與少女》（Death and the Maiden）、三重奏第一、二號、鋼琴奏鳴曲、鋼琴作品《流浪者幻想曲》（Wanderer Fantasy）以及《即興曲》（Impromptus）等，均為浪漫樂派前期的代表佳作。
變奏曲
舒伯特《鱒魚》鋼琴五重奏的第四樂章，採用了變奏曲的格式創作，我們接下來就要進入認識變奏曲的曲式特徵的工作。什麼是變奏曲呢？顧名思義，變奏曲就是以一特定的音樂材料為基礎，將之以不同風貌呈現出來的樂曲。作曲常藉創作變奏曲展現腦海中豐富靈活的音樂創意，也磨鍊了寫曲創作的技巧。變奏曲主要有兩類：1、主題旋律在高音部的「主題與變奏變奏曲」。2、以一固定低音旋律或一低音和聲組為基礎的「頑固低音變奏曲」。「主題與變奏變奏曲」，完全以主題旋律為主角變奏之。主題旋律在樂曲一開始時，就會被清楚的呈現出來，後續的音樂就以主題旋律為變奏基礎，有時甚至變奏到主題旋律無法被辨識的地步。另一種「頑固低音變奏曲」則是在一持續反覆的低音基礎上，加入旋律、節奏、組織等音樂材料，加入材料的豐富與否，成為這類變奏曲的趣味所在。由於變奏曲的變化極其豐富，可以協助作曲家將音樂想像力發揮到極致，因此，欣賞變奏曲經常可以體會到作曲家的音樂巧思，是非常輕松有趣的欣賞經驗。
② 小型室內音樂演奏會怎麼著裝
音樂會是比較正式的場合，穿著必須莊重得體，又不能像晚宴一樣隆重。專五一的天氣比較熱，屬男士可以選擇白搭款的襯衣、西褲，顏色偏中，不要太鮮艷就可以，也可以是針織衫，但是穿起來是比較有質感的，就是有點硬度的那種，款式也相對莊重的。
女裝比較多選擇，粉色系的套裝群，不會太沉悶，也很莊重。混搭的裙裝搭配也很好看，可以是淺色系的小西裝，內搭雪紡吊帶中長裙，有淡花色的比較女人，凈色也可以，要具體看色彩。一定要穿高跟鞋，或者短邦的羅馬鞋，很時尚。
③ 請問什麼叫做「室內音樂」
所謂輕音樂(LIGHT MUSIC)，是相對古典音樂而言的，即用通俗流行手法進行改編詮釋，用小型樂隊進行演奏，以營造溫馨浪漫情調、輕松優美氛圍為宗旨，帶有休閑性質的一種通俗音樂。眾所周知，古典音樂具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的樂思，深刻的思想內涵，最主要的特徵是嚴肅端莊。輕音樂則相反，織體輕盈，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽。它沒有什麼深刻的思想內涵，也不想擁有這種內涵，只想帶給人們輕松優美的享受，其主要的特徵是輕松活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。但輕音樂也不等同於以流行歌曲為核心的流行音樂。它不像流行音樂那般具有鮮明的時代特徵和對社會的批判意識而顯得溫文爾雅，也不像流行音樂那般媚俗、煽情而具有較高的審美品味，商業氣息也相對較少。熱門流行歌曲很快就會過時，優美的輕音樂樂曲卻會經久不衰。總的來說，輕音樂介於古典音樂和流行音樂之間，是對二者鮮明對立的一個折中，可謂是音樂中的「第三種勢力」。它古典氣息和現代風味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調高雅、風度不凡。古典樂迷不覺得粗俗，流行音樂愛好者也能夠接受，可謂雅俗共賞。
輕音樂的這種特徵使得它一出現就受到廣泛的歡迎。30年代後期成立的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的一個標志。該樂隊以極為柔和動聽、優美醉人的演奏，使輕音樂迅速樹立了自己獨特的形象和氣質，在通俗音樂樂壇上奠定了自己的地位。60～70年代是輕音樂的全盛時期，一大批各具特色的輕音樂樂隊紛紛建立，如詹姆士·拉斯特樂隊、保羅·莫里亞樂隊、享利·曼西尼樂隊、珀西·費斯樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、貝爾特·肯普弗爾特樂隊、維爾納·繆勒樂隊、阿爾費雷德·豪澤樂隊、弗蘭克·普賽爾樂隊等。這些樂隊在歐美各地不斷舉辦輕音樂演奏會，錄制了大量精美唱片，暢銷世界各地。這種小巧精緻的音樂讓古典樂迷們感到兩耳一新，風味別具，就好比穿久了正兒八經的西服後，換上了隨意自然的休閑服一般。而流行音樂愛好者在領略聲嘶力竭的吶喊沖擊之後，輕音樂就像是一杯清涼爽口的飲料。
新瓶裝舊酒
輕音樂的曲目大多是通過改編而來。其中，歐美流行歌曲佔了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的熱門歌曲，如《昨天》、《雨的節奏》、《我愛巴黎》、《愛情是蘭色的》、《莉莉·瑪琳》等。這些歌曲被改編成輕音樂後，淡化了原歌中的流行因素，突出了優美的旋律，使音樂情調一變，更加優美悅耳。至今，很多熱門歌曲已經被人們忘記，但輕音樂改編曲卻留在了人們腦海中。
歐美電影尤其是好萊塢電影、音樂劇、舞台劇的主題音樂或插曲，是輕音樂的另一個重要改編來源。像《月亮河》、《時光流逝》、《雨點不斷地掉在我頭上》、《泉水裡的三枚硬幣》、《說你，說我》、《愛情故事》、《教父》、《日瓦哥醫生》，《阿根廷，別為我哭泣》、《回憶》等樂曲，都已成為輕音樂的經典曲目。
用通俗音樂語言詮釋古典名曲，這是很多輕音樂樂隊都十分熱衷的。好的改編和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鮮明的現代氣息，古典音樂迷不嫌淺薄而感到別有韻味；那些對古典音樂敬而遠之的人則發現與古典音樂的距離縮短了，提高了欣賞興趣。改編成輕音樂的巴赫《聖母頌》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一號鋼琴協奏曲》、貝多芬《月光》、《悲愴》奏鳴曲中的柔板、李斯特《愛之夢》、斯美塔那《伏爾塔瓦河》、馬思涅《冥想曲》、肖邦《即興幻想曲》等，聽來別具一格，滿耳生輝。
世界各地的民族民間音樂也是輕音樂的改編對象。如英國的《夏天最後一朵玫瑰》，義大利的《重歸蘇蓮托》、《桑塔.露琪亞》，羅馬尼亞的《霍拉舞曲》、加拿大的《紅河谷》、美國的《牧場上的家》、古巴的《鴿子》、吉普賽的《流浪者之歌》和拉丁音樂等。此外，一些廣為流傳的浪漫小曲如《少女的祈禱》、《愛的浪漫曲》、《綠袖》等也是輕音樂樂隊經常演奏的曲目。
在第二章介紹了交響樂團的音樂會之後，我們接著在第三章里介紹的則是一種和交響樂團音樂會相當不同的音樂會類型——室內樂音樂會，這是一種較少見的音樂會型態，和舞台上人員編制眾多的交響樂團音樂會大不相同。顧名思義，「室內樂」就是適合於室內空間演奏的音樂，這類作品演出的人數不多，在二人到六人之間，但是如果要廣意的定義，由二到十六人演出的小型組合，也都可以稱之為室內樂，室內樂演出時一個明顯特徵是，舞台上並沒有指揮的角色。很多早期的室內樂作品，經常會包含人聲演唱的部份，巴洛克時期的「聲樂套譜」(Cantata)即是，後來，室內樂作品慢慢演變成完全以樂器為主的情形，人聲不復存在。而一般純由樂器演出的室內樂作品有三重奏、四重奏、五重奏等，每一個聲部均由一或二人擔任，這使得每一個聲部都有著舉足輕重的地位，音樂就在幾個人的靈活互動中萌生。最常見的室內樂音樂會型態，是由弦樂器組成的弦樂四重奏，多由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴搭配而成。而在各種室內樂作品中，也以弦樂四重奏最受作曲家們青睞，因此，弦樂四重奏作品的數量是室內樂作品中最多的。而在弦樂四重奏以外，其他較常見的室內樂組合為下列三種：一、由單純的弦樂器或管樂器組成的二重奏、三重奏、五重奏等；二、由一種管樂器和一個弦樂組組成的重奏，例如豎笛五重奏，就是由豎笛和一弦樂四重奏組成的；三、鋼琴和弦樂組或管樂器組成的重奏，例如鋼琴三重奏，就常由鋼琴、小提琴、大提琴三者所組成的。
有一種特別值得一提室內樂作品，是「為小提琴以及鋼琴而寫的奏鳴曲」。這類作品一般被簡稱為「小提琴奏鳴曲」，但是它的演出型態卻是二重奏，並非小提琴家的獨奏。很多人會誤認為這樣的音樂會，是完全由小提琴擔任主角的演出，主要是因為小提琴家站在台前，鋼琴家像是屈居於後，其實不然，必須依照其所演奏的曲目而定。如果小提琴家演奏的是小提琴小品，鋼琴純粹為附和聲響的伴奏的話，小提琴家的確是焦點人物，然而，如果演奏的是「為小提琴以及鋼琴而寫的奏鳴曲」一類的曲目時，兩位演奏者則是處於室內樂二重奏的型態。因為這類作品中的音樂，鋼琴不僅是為小提琴伴和聲響而已，同樣要負責主導音樂進行的工作，因此和小提琴是彼此地位相當，不分軒輊，形成一呼一應，氣脈相連的關系，因而這是一種二重奏的演出型態。室內樂作品從巴洛克時期到浪漫樂派，基本上多保持了上述的特色和型態，但是到了近代作曲家的手中，室內樂作品的樂器組合方式就花樣百出了。眾多近代作曲家對室內樂這種小格局的音樂十分著迷，洋洋灑灑寫出了眾多組合奇特的室內樂作品。如果以作品的數量來衡量，室內樂似乎是作曲家們的最愛，布拉姆斯、舒曼、貝多芬等人所寫的室內樂作品數量，若和他們所寫的交響曲比較起來極為可觀。然而，室內樂的作品由於聲部少，樂器搭配極重視環環相扣的設計，作曲家創作時經常要面臨高難度的技法挑戰，因此，寫作室內樂作品雖比寫交響曲來得快速，但是，作曲家卻必須以織絹刺綉般的細膩心思，去為每一個聲部仔細設計音樂，才不使作品因某一細部的缺失而失去整體性。由此可見，寫作室內樂作品的困難度了，而這應該也是為什麼作曲家們雖都寫下不少室內樂作品，但引人入勝者卻有限的原因了。
以下是值得參考的室內樂欣賞曲目：布拉姆斯 為小提琴以及鋼琴而寫的奏鳴曲Op.78, 100, 108海頓 C大調弦樂四重奏Op.76 No.3貝多芬 為小提琴以及鋼琴而寫的奏鳴曲《春》、《克羅采》莫札特 弦樂四重奏No.15, K421德布西 G小調弦樂四重奏Op.10舒伯特 鋼琴五重奏《鱒魚》德弗札克 F大調弦樂四重奏《美國》泰雷曼 管樂三重奏E小調浦朗克 鋼琴、雙簧管、低音管三重奏 我想從上面的介紹中，你對室內樂的演出已經有了清楚的了解，接下來我們就要進入音樂欣賞的部份了，搭配本章的主題，我們將要欣賞和解析的是舒伯特的《鱒魚》鋼琴五重奏第四樂章。如前所述，鋼琴五重奏的樂器組合，就是鋼琴和一組弦樂四重奏，然而，這首作品中的弦樂四重奏倒非典型的安排模式——即二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，而是小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把，因此，這首作品的樂器算是一個比較特殊的安排了。在正式進入這首《鱒魚》之前，仍要請你先接觸一些基本音樂常識，我要再強調一次，接觸這一類精緻的藝術性音樂，經常需要背景知識的了解才能夠真正深入欣賞，也才能夠真實體驗出作品的趣味，其實這也是接觸任何類型的藝術創作的必然方法。我們現在就朝這樣的理想前進吧。現在要請你先認識舒伯特，並完成相關的作業活動（作業題(1)），然後，你將了解和這首作品相關的曲式——變奏曲，一樣會有作業需要完成（作業題(2)），最後，你才開始仔細的去欣賞這首作品。當然，如果你實在是很好奇了，想先聽一聽音樂，你自然是可以先聽個一兩回，再開始按這里建議的次序去進行。
沒有指揮
演奏室內樂不論是在台上或平日練習，完全都沒有指揮的角色，主要是因為這是一大重依賴演奏者彼此默契、十分講究演奏者互動的演出型態。一般在室內樂的演練之中，大家會共同研商音樂的表達方式，一起努力演練到一個滿意的結果。由於置身於其中，不僅可以學到室內樂的曲目，還能藉他人的意見拓展自己的音樂經驗， 因此很多人均樂於參與室內樂演出，很多獨奏家們在沒有演奏行程的時候，都以參與室內樂演出為樂。
宮廷內的室內樂演奏
室內樂是很早就存在的一種表演組合，最早可以追溯到十四世紀。十七世紀以後，皇室貴族為娛樂前來參與活動的賓客，更經常以純樂器的室內樂陪襯氣氛，主要是因為嬌小輕便的室內樂組合，具有極佳的機動性，能適合各種場合的需要，隨時可轉移到客人集中的地方去演出。例如迎賓時在大廳演奏、用餐時移到宴客餐廳、室外休息談天時移師到小陽台，因此它是早期歐洲上流社會里最常見的音樂演奏形態。
現代的室內樂曲
現代作曲家在寫作室內樂作品時，仍不免繼續強調創意突出的精神，甚至要顯得語不驚人死不休，常採用一些鮮少被應用樂器創作，例如低音雙簧管、伸縮喇叭、土巴、低音提琴等，意圖發掘並製造新穎的音效，這使得聲音的趣味性成為樂曲創作的首要特質，作品也就常要顯得內容空虛，品質也就良莠不齊了。
舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)
舒伯特是浪漫樂派前期的作曲家中最具有旋律美感的一位，在十九世紀前半期的作曲家之中，大概沒有人能在這方面和他一較高下。他天生具有優異的旋律直覺，靈感汨汨不絕，信手捻來即成一曲，在短短三十一歲的一生當中，舒伯特一共完成有超過六百首的藝術歌曲。舒伯特的個性正是「浪漫主義」的藝術家性格。他不切實際、不願被約束、追求自我實現，並且從來不在意三餐溫飽、生活所需等問題，一切隨遇而安，具有強烈的流浪性格，惟對音樂創作始終執著如一。十九世紀初期的維也納有很多私人的沙龍存在，聚集了喜歡清談、交誼的文人雅士，舒伯特就經常流連忘返於這一類的場合之中，他也因此得以結識眾多熱愛藝術的年輕友人。由於沒有固定工作，舒伯特只有投靠在朋友蕭伯的家中居住，他的生活所需就多依賴朋友解囊資助，偶爾則賣出一些樂譜或接到作曲妥托，得以獲得微薄的金錢收入。由於舒伯特經常為每周聚會提供音樂作品娛樂眾人，於是喜歡他音樂的友人就將眾人的聚會稱之為「舒伯特小集」（Schubertiades）。「舒伯特小集」是舒伯特從事音樂創作的最大精神支柱，一闋闋動聽的藝術歌曲、室內樂、樂器作品，都是因為「舒伯特小集」朋友的贊美、掌聲而得以付諸實現。舒伯特的重要作品有藝術歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》，在藝術歌曲之外的名作有鋼琴五重奏《鱒魚》（The Trou）、弦樂四種奏《死與少女》（Death and the Maiden）、三重奏第一、二號、鋼琴奏鳴曲、鋼琴作品《流浪者幻想曲》（Wanderer Fantasy）以及《即興曲》（Impromptus）等，均為浪漫樂派前期的代表佳作。
變奏曲
舒伯特《鱒魚》鋼琴五重奏的第四樂章，採用了變奏曲的格式創作，我們接下來就要進入認識變奏曲的曲式特徵的工作。什麼是變奏曲呢？顧名思義，變奏曲就是以一特定的音樂材料為基礎，將之以不同風貌呈現出來的樂曲。作曲常藉創作變奏曲展現腦海中豐富靈活的音樂創意，也磨鍊了寫曲創作的技巧。變奏曲主要有兩類：1、主題旋律在高音部的「主題與變奏變奏曲」。2、以一固定低音旋律或一低音和聲組為基礎的「頑固低音變奏曲」。「主題與變奏變奏曲」，完全以主題旋律為主角變奏之。主題旋律在樂曲一開始時，就會被清楚的呈現出來，後續的音樂就以主題旋律為變奏基礎，有時甚至變奏到主題旋律無法被辨識的地步。另一種「頑固低音變奏曲」則是在一持續反覆的低音基礎上，加入旋律、節奏、組織等音樂材料，加入材料的豐富與否，成為這類變奏曲的趣味所在。由於變奏曲的變化極其豐富，可以協助作曲家將音樂想像力發揮到極致，因此，欣賞變奏曲經常可以體會到作曲家的音樂巧思，是非常輕松有趣的欣賞經驗。
④ 交響樂音樂會 室內好還是 露天好
音樂體裁很多呀，樓主你說的交響樂，只是按照器樂曲的體裁分類而已。本身，從這個類別來回劃分盲從曲名答、曲式結構還有演奏方式分，可以分為 標題音樂與無標題音樂；室內樂和交響音樂；單聲音樂和多聲音樂。多聲音樂中又可分為復調音樂與主調音樂。
樓主你去看看音樂體裁分類嘛，那可是一門很大的學問哦！
⑤ 室內演唱會或者音樂會怎麼解決迴音問題
回聲是自然混響的一部分高端的交響樂之所以對演出場所要求是極高 也就是內因為這個原因你說的那種情容況 所謂聲音「糊」掉了這只能說明演出是失敗的造成這種現象的原因很多 大多可能是現場調音師的問題 比如加了太多混響
麻煩採納，謝謝!
⑥ 開音樂會是什麼意思
音樂會或演奏會，是指在觀眾前的現場表演，通常是音樂的表演。音樂可以是由單獨的音專樂人屬所表演(稱做recital)或是音樂團體的集體演出，像是管弦樂團、合唱團等。音樂會的通俗稱號也叫「show」與「gig」。音樂會所舉辦的地點有著許多的可能，例如公共演藝廳、夜總會、音樂屋、體育館、谷倉、音樂廳和多功能的表演場所等等。音樂家通常是在舞台上表演。在唱片尚未流行前，音樂會是聽眾唯一的機會聽到音樂家的演奏。
中文名
音樂會或演奏會
外文名
recital
舉辦的地點
演藝廳、多功能的表演所等
門票收益
用來音樂團體、場地所有權人
⑦ 什麼是音樂會
音樂會的通俗稱號也叫「show」與 「gig」。音樂會所舉辦的地點有著許多的可能，例如公共演藝廳、夜總會、音樂屋、體育館、谷倉、音樂廳和多功能的表演場所等等。音樂家通常是在舞台上表演。在唱片尚未流行前，音樂會是聽眾唯一的機會聽到音樂家的演奏。 一般來說參加一場音樂會是要收費的，但是也有一些是免費的。門票收益通常用來支付音樂團體、場地所有權人、及其他參與的工作人員，在一些特別情況下，門票收益會捐給慈善機構。
⑧ 什麼音樂廳
音樂廳，是舉行音樂會及音樂相關活動的場所，是人們感受音樂魅力的地方。通常是由音樂大廳和小劇場等組成，裝潢典雅，布局合適。