首部敘事音樂劇

1. 音樂劇的特點

突出劇情，音樂配襯，很好的。

2. 音樂劇的特點是什麼

音樂劇，應該來是以戲劇源(尤其是劇本BOOK)為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品。它包括敘事音樂劇(Book Musicals)和時事秀(Revue)兩種基本形式。在這個定義中，音樂點出了它的音樂本質——歌曲、舞曲、背景音樂、序曲與間奏曲，還有相對於音樂的無聲靜默段落；舞蹈點出了它的動作本質——舞蹈場面，還有許多特殊的場面調度、精緻繁雜的走位設計等等；戲劇點出了音樂劇以人物為中心的表演本質和劇場音樂劇要求：不斷變化的規定情境中人物間相互發展的舞台行動和矛盾沖突；整合點出了三大娛樂元素的互動性、互補性和不可或缺性；娛樂產品則點出了它的市場性和商業性特點。

3. 不雅於音樂劇的魅力怎麼解釋

淺談音樂劇的魅 力
歌劇是一種音樂、舞蹈、戲劇的綜合藝術形式。從十六世紀以來，西方藝術的舞台上，涌現出許許多多的作曲家，他們以自己的天才和勤奮，從各個不同的角度豐富和發展了歌劇藝術，創作了大量的劇目，構成了歌劇藝術發展的燦爛長河。 
歌劇的音樂風格不僅在義大利戲劇中已見端倪，就是在新教聖詠中，在義大利牧歌中，在法國浮雕歌謠中，甚至在帕勒斯特里那的創作中，也都提出了重視歌劇的要求，使歌劇有意識地追求一種新的表現方法——力量的表現方法。因此歌劇這種新的題材把音樂和戲劇綜合起來了，戲劇性的音樂——歌劇，就這樣開始了歷史的征程。 
在17世紀~18世紀的歐洲，音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。在歐洲，各種各樣的音樂都得以茂盛發展，出現了清唱劇和歌劇。但華麗或庄嚴的歌劇或清唱劇並不能完全滿足觀眾，於是出現了被稱之為「居於雜耍和歌劇中間」的藝術形式，也就是音樂劇的雛形。但是初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。但自從1927年演藝船（畫舫璇宮）開始著重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月，這時候的音樂劇開始逐漸成熟。   歷史上第一部「音樂劇」是約翰•凱的《乞丐的歌劇》，首演於1728年倫敦，當時被稱為「民間歌劇」，它採用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主線。1750年，一個巡迴演出團在美國北部首次上演了《乞丐的歌劇》，這便是美國人親身體驗音樂劇的開端。1866年，《黑魔鬼》成為美國人的第一部音樂劇。美國人對音樂劇的興奮和擁護「就像當年米蘭人等待普契尼的新歌劇，或維也納人等待勃拉姆斯的新作交響曲一般」。開始的美國音樂劇還只停留在模仿和沿襲歐洲輕歌舞手法的階段，其中歌、舞、啞劇，滑稽戲甚至雜耍，魔術籌各種藝術手段都可採用，不過，直到1890年，喜劇《唐人街之旅》成為一個里程碑，這部戲證明了音樂劇可以有美國的故事，也可以有美國的歌曲。隨後美國音樂劇在歐洲作曲家推動下進入了小歌劇時代，從此，百老匯音樂劇開始了現代劇目的嘗試，音樂劇的編導開始更注意故事情節及歌曲的創作，從而更豐富了音樂劇的形式。此後，隨著爵士樂的興起，1924年，由葛什溫兄弟創作的《女士，好樣的》就開創了上世紀20年代百老匯音樂劇的爵士舞風格，美國音樂劇也由此進入了爵士樂時代。 在1960年代中期至1970年代，伴隨著前衛劇場的觀念滲入主流作品、搖滾樂、社會變遷等創作的素材豐富、歐陸作品進口美國等因素共同作用下，美國音樂劇開始進入百花齊放的

現代，音樂劇也開始表現出其極大而不同尋常的魅力。而這個時期，歐洲乃至世界的音樂劇也在蓬勃的發展著。1980年代以後，英國 倫敦西區的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。後來甚至出現法文的音樂劇，如悲慘世界、羅密歐與茱麗葉、小王子等等。以及德語音樂劇，如伊麗莎白、吸血鬼之舞、麗貝卡、魯道夫等。而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇也開始在日本、韓國、中國內陸、中國台灣、中國香港、新加坡等亞洲地區流行。   在眾多類型和風格的音樂劇中，劇本作用發揮最為明顯的要算以敘事為主的敘事音樂劇又稱古典音樂劇)了。由科恩、羅傑斯和小哈姆斯坦開創的敘事音樂劇高舉現實主義的旗幟，不脫離傳統而又有所創新，開辟了早期音樂劇發展的新時代。 敘事音樂劇一改過去的傳統音樂喜劇那種插科打諢、情歌曼舞、依靠明星的簡單形式，取而代之的是音樂、舞蹈和劇情的協調發展，思想性、藝術性、商業性齊頭並進。敘事音樂劇浪潮的興起，實際上引發了一場音樂劇場的革命；革命的對象是重歌舞娛樂而輕戲劇張力的歐式歌舞劇。它在世界音樂劇場史上的重要性，最大莫過於是建立了音樂劇場現代整體戲劇的最高美學標准。無論在戲劇上、音樂上、舞蹈上、舞美上，以及營銷產業化上，都有篳路藍縷、承上啟下之功。這種用戲劇至上精神把劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美諸因素有機地整合在一起的美學思想，是現代整體戲劇的最高境界。可以說，20世紀40年代—60年代是世界音樂劇歷史上的盛世。因其寫實敘事之精，故得方法格律之美，更因有機整合的戲劇化與自由化，足為音樂劇的經典範式。盡管百年來音樂劇場思潮不斷翻新，然寫實敘事與有機整合的本質依然不動，所有這些，都可以說是「前無古人、後無來者」。    敘事音樂劇的作用集中表現在產業價值、國家品牌和最高戲劇美學觀三個與現代音樂劇場的連接點上。而在這里，我們集中看一下第三點：敘事音樂劇的美學思想核心是整合概念。這種現代整合戲劇美學認為，整體對於部分來說是具有敘事邏輯上壓倒一切的重要性。在任何戲劇情境里，一種元素的本質就其本身而言是沒有任何意義的，它的意義事實上由它和既定戲劇情境中的其他因素之間的關系所決定。換言之，敘事音樂劇既是一個系統，它的各項元素都有連帶關系，而且其中每項元素的價值都只能是因為有其他各項要素同時存在的結果，其中某一元素除非與其它聯系起來考慮，否則便不能得到理解。因此，對敘事音樂劇的研究就應當從整體性、戲劇性的觀點出發，而不應當離開特定的戲劇情境去重視孤立的任何元素。因此，我們可以歸納敘事音樂劇的四個主要美學特徵：1，整體性。敘事音樂劇強調的是「歌」「舞」「劇」整體的各組成部分不是孤

立存在的，離開了「歌」「舞」「劇」整體的戲劇聯系，任何單個元素就沒有自身獨立的性質。例如，歌舞劇是由不同的部分如劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美構成的，但這種構成並不僅僅是部分聚集性的簡單相加，而是構成一個特殊的整體——活生生的音樂劇生命。正是因其整體性的生命，所有的「元素」才有意義。在這一意義上，敘事音樂劇進一步認為，敘事整體不等於部分機械地相加之和，而總是依據某種戲劇結構而構成的。對於這點，從音樂精靈——安德魯勞埃德韋伯的作品中可以有很好的體現。在他的劇中，不同的樂段和不同的場景，劇情珠聯璧合，流行的、古典的，甚至是激進的搖滾樂都能在同一部劇中依次亮相。我們感到這種結合自然的、統一的，沒人任何牽強的感覺。2、關系性。敘事音樂劇相信，與整體和諸元素的特徵相比，關系的涵蓋面更廣，其內容更豐富，所以，歌舞敘事的本質並不單獨地存在於某種元素之中，比如音樂或明星，而總是表現於此元素與它元素間的關系之中。例如，音樂如不作為戲劇性來理解，如不與人物性格、唱詞有著維持戲劇流動的關系，其重要意義就不可能得以顯示。再如，對一個特定元素的真正理解不可能從這個元素的自身，而必須把它置於作為歌舞敘事系統的總體性之中，參照它與其它元素的關系。3、主體消解。「主體消解」與其說是敘事音樂劇的一種美學思想，不如說是上述兩個特徵的結果。所謂「主體消解」，其意是指，任何元素不再處於歌舞敘事中心的位置，而是歌舞敘事系統中的一個因子。敘事音樂劇認為，在歌舞敘事過程中，所謂對任何元素本質的研究，其途徑不是直接地研究元素自身，而是要研究那種與元素有種種關系總和的整體。這種戲劇整體雖然基於不同元素，由不同的元素及其相互間的關系所構成，但整體一旦建立，每個元素的自身意義就消溶於其中了。因此，每個元素存在的意義就必然讓位於戲劇性整體。敘事音樂劇強調，在理論上，戲劇整體的性質可視為既恆定又統一，但在實際中，這種整體總表現出它的具體性，總是因所涵蓋的內容多寡而顯示出此元素與彼元素間有大小不同、高低不等、輕重有別的層次性差別。這種差別決定了消解各主體的程度。戲劇整體涵蓋的內容越多，面越大，消解各元素的程度就越高。舉例來說，為無條件地服從戲劇性，音樂的光芒必須得到限制，明星的重要性必須從STIYL角度進行選擇，換句話說，音樂、舞美、明星必須根據與戲劇的緊密性，進行程度不同的「消解」。4、自調。盡管每個敘事元素的意義和重要性只能依賴於整體性，但整體並不是空中的飛來之物，它不僅要求諸元素的有機集合，而且時時需要各個元素在整合過程中去維護它的「優勢」。例如，在歌舞劇過程中，一定要一整套的音樂、舞蹈、舞美、演員等元

素，所有這一切，並不是隨意性拼湊，而必須是呈其戲劇性的相得益彰，為維護整體的戲劇性而各顯其能。因此，不同元素應該按照自己的特點進行變化、轉換，以使戲劇整體或系統得以生存。這是為更高層次的擴展、豐富做准備。  可見，在音樂劇領域，人們通過長期的歌舞實踐，積累了許多處理元素與整體關系的經驗，既形成了從元素認識整體的分析手段，也創造了從整體著眼的整體性思維方法。它們都是人們探索歌舞劇規律的有效經驗總結，代表著一種智慧而又光明的音樂劇未來。

4. 誰能說一些音樂劇的知識

如何為音樂劇下定義，這一基本得不能再基本的問題不僅困惑著中國人，也讓許多外國專家百思不得其解。

德國著名的音樂劇史學家魯狄傑•柏林(Rüdiger Bering)在其專著《音樂劇》一書的前言中就無奈地寫到：「在音樂劇一百多年的發展中，它經歷了風格各異的形式，很難下一個完整而確切的定義。首先，音樂劇沒有單一的音樂風格——從科特•威爾(Kurt Weill)《街頭景象》中的歌劇特徵到弗雷德里克•洛維《窈窕淑女》中的小歌劇風格，以及列昂納德•伯恩斯坦(Leonado Bernstein)《西區故事》中帶有爵士靈感的音樂和高爾特•麥克德爾莫特(Galt Macdermot)《長發》中的搖滾音樂，音樂風格可謂千變萬化。其次，就配器而言，從古典管弦樂隊、爵士樂隊到搖滾樂隊也是變化無窮。另外，大多數音樂劇中，歌唱與對白都交替進行，但也有一些作品很接近歌劇，只有很少的台詞，例如安德魯•洛依德•韋伯(Andrew Lloyd Webber)的《艾薇塔》。因此，要區分音樂劇與其他音樂作品類型並非易事。」〔引自《音樂劇》，魯狄傑•柏林(Rudiger Bering)/著，黑龍江美術出版社2001年8月版，前言。〕

其實，說到給音樂劇定義，首先必須提到著名音樂劇作詞人奧斯卡•小哈姆斯坦(Oscar Hammerstein Ⅱ)的一句話，他說：「It can be anything it wants to be. There is only one thing a musical absolutely must have - music.」(它是你所能想到的任何元素。其中，只有一個因素是音樂劇絕對包括的，這就是音樂!)現在看來，這段數十年前說的話迄今仍然具有重要的啟迪意義。每部音樂劇盡管對戲劇、音樂和舞蹈側重點不同，比如《巴黎聖母院》是以唱為主的，《愛的接觸》是以跳為主的，《屋頂上的提琴手》是以戲劇為主的，唱、跳、演都要有，表演如果不成功，你唱得再好，跳得再好，演不好也不成，但它們無疑都是音樂劇，音樂是它的靈魂。顯然，這其實是如何定義的問題。

要准確地把握音樂劇這個概念，還得從英文「musical」的變遷開始說起。這種來自西方的文化本身就有其復雜的演變歷史過程，各個不同文化的時代背景創造出的文化，只有從歷史角度去敘述才比較可行。

一般地說，Musical一族裡，主要有兩大類：一類是音樂喜劇(musical comedy)和以劇情為主的敘事音樂劇(book musical)〔也可譯為「古典音樂劇」或「劇本音樂劇」。〕，一類是綜藝秀(vaudeville)和時事秀(revue)。

5. 急需講述大學校園一天生活的劇本，最好是音樂劇。

百老匯音樂劇(Broadway musical)的前身是美國輕歌劇(Operetta)，從二十世紀三十年代開始，結合戲劇、音樂、舞蹈的音樂舞台劇逐漸發展成了極富魅力的音樂形式，征服了世界各地音樂愛好者的心。在西方，比較典型的音樂劇定義是「利用流行風格的歌曲和對白去講一個故事，抑或顯示各個不同表演者的才能的舞台劇、電視或電影作品」。 音樂劇是二十世紀璀璨的藝術瑰寶。《音樂之聲》（Sound of Music）、《艾薇塔》（又名《貝隆夫人》）（Evita）、《貓》（Cats）等就是其中的佼佼者。許多人都對「阿根廷，別為我哭泣（Don't Cry for Me，Argentina）、「回憶」（Memory）等音樂劇著名插曲耳熟能詳。英國和美國是音樂劇的全盛國度，從音樂劇發展史的角度來看，倫敦西區（West End）和紐約百老匯可被視為音樂劇的發源地。 百老匯音樂劇可謂是美國文化歷史的縮影，其音樂較多地受到爵士樂（Jazz）、搖擺樂（Swing）的影響，其舞蹈也受到搖擺舞(Swing)、踢踏舞(Tap Dance)的影響。它的成型標志是1927年的《演出船》(Show Boat)，該劇描寫了1887年密西西比河上的一艘流動劇院船上發生的故事，片中名曲「老人河」（Ol' Man River）尤為經典。標志著音樂劇進一步發展的是1943年成功融合舞蹈元素的《俄克拉荷馬》(Oklahoma!)，該劇描寫了二十世紀初發生在美國西部原印第安人居住地的愛恨情仇。而1957年的《西區故事》(West Side Story)又是一個新的里程碑。1975年的《平步青雲》（也譯作《歌舞線上》）(A Chorus Line)則使音樂劇到達光輝的頂點。該劇把一組組序列演出拼在一起，讓演員們共同分享他們每一個人自己的故事。 除美國外，英國也是大量優秀音樂劇的搖籃，英國的音樂劇更多地與話劇，特別是莎士比亞(William Shakespeare)和易卜生（Henrik Johan Ibsen）的戲劇背景相關。上世紀70年代著名英國音樂劇大師安德魯洛依德韋伯(Andrew Lloyd Webber)和蒂姆萊斯（Tim Rice）的以《艾微塔》為代表的天才創作，極大地推動了音樂劇的發展。《艾微塔》描寫了阿根廷前總統貝隆的夫人艾微塔的傳奇一生。 此外，法國的呂克普拉蒙登(Luc Plamondon)和理查德科錢特(Richard Cocciante)這對組合也憑借一部《巴黎聖母院》（Notre Dame de Paris）異軍突起，將濃郁的法國式浪漫在音樂劇中進行了全新的演繹。 音樂劇按照表演形式一般分為兩大類：一類是以劇情為主的敘事音樂劇（也稱劇本音樂劇）(book musical)和音樂喜劇(musical comedy)，另一類是以秀場表演（variety show）、視聽享受為主的綜藝秀(vaudeville)和時事秀(revue)。 敘事音樂劇的雛形是輕歌劇。這些作品在音樂化的敘事形式上已日臻成熟。不過，輕歌劇多局限在愛情故事上，很少涉及主題深刻的社會題材。例如《風流寡婦》（The Merry Widow），該劇講述了巴爾干半島美麗富有的寡婦桑妮亞的愛情故事。音樂喜劇雖然具備基本的劇情，不只是片段式的歌舞與鬧劇，但其情節與人物大多不夠深刻。有名的音樂喜劇如《吻我吧，凱特》（Kiss Me, Kate）講述了一對爭吵不休的離婚夫妻在莎翁《馴悍記》（The Taming of the Shrew）中同台演出的故事。 綜藝秀(vaudeville)以片段式的雜耍(variety)、脫口秀(talk show)和歌舞表演為主，形式頗似綜藝節目等。優秀的綜藝秀詞曲作者包括美國音樂天才傑羅姆科恩(Jerome Kern)、奧斯卡小哈姆斯坦(Oscar Hammerstein Ⅱ)等等。這種表演形式在早期音樂劇的發展中扮演了重要的角色。綜藝秀在敘事音樂劇出現後，逐漸淡出舞台。時事秀則是一種沒有完整故事情節的歌舞表演。還有一種時事秀被稱為法式時事秀（French revue），也稱作富麗秀(follies)，原產自法國。20世紀初，法國原版富麗秀與綜藝秀全面結合，成為上世紀二、三十年代百老匯輝煌興盛的標志之一。1907年，歌舞大王、百老匯頂級製作人佛羅倫茲齊格菲爾德(Florenz Ziegfeld)製作出一部豪華歌舞綜藝秀，借用法式富麗秀的形式，將之正式命名為「富麗秀」。

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「命中註定愛你「我愛他99次_夢音樂盒

7. 音樂劇和歌劇的區別

一、文化性質的角度不同

1、音樂劇是屬於現代通俗性藝術、娛樂性藝術、商業性藝術。

2、歌劇屬於傳統高雅藝術和古典藝術。

二、在舞蹈場面上的運用比重不同

1、在音樂劇中，尤其是歌舞劇類型的音樂劇中，舞蹈是一種重要的表現手段，它與戲劇、音樂「鼎足三分」。

2、在歌劇中，舞蹈經常是作為一種穿插性、色彩性的元素使用，似乎可有可無。

三、在舞台敘事法則與敘事節奏方面不同

1、音樂劇敘事法則上屬於傳統型，通常講究情節的連貫性，盡量免除觀眾對劇情理解上的障礙；在敘事節奏上卻屬於現代跳躍型，在具體的場面處理上講究快節奏，善於營造緊張度，形成觀眾對於戲劇懸念的期待，舞台氣氛追求熱烈火爆，常用大塊面的色彩對比造成強烈的反差。

2、歌劇的舞台敘事法則基本上是屬於跳躍型的，不太講究情節的連貫性，場景安排比較跳躍，常常需要觀眾自己去填補許多情節的空白；而舞台敘事節奏基本上屬於傳統型，按部就班，四平八穩，舞台氣氛偏於凝重，戲劇展開比較緩慢。

8. 聞詩佳的演藝經歷

中國首部百老匯音樂劇《為你瘋狂》飾演：女主角波莉
中央戲劇學院原創音樂回劇《家》飾演答：梅表妹
美國百老匯音樂劇《春之覺醒》飾演：瑪莎
英國原創音樂劇《羅密歐與朱麗葉》飾演：黑婦人
2011年10月保利劇院演出音樂劇《耶穌基督萬世巨星》
《歌舞青春》飾演：夏培
《貓》飾演：小偷貓、劇院貓
《劇院魅影》飾演：Christine
《魔幻阿凡提》飾演：蛇妖
《大刑伺候》飾演：米兔
陳小玲文獻劇《尋找劇作家》飾演：愫方、鄧譯生（方瑞）
《雷雨》飾演：繁漪
《北京人》飾演：愫方
《家》飾演：瑞珏
《上海屋檐下》飾演：彩玉
《名優之死》飾演：雲仙
《第十二夜》飾演：薇奧拉
《羅密歐與朱麗葉》飾演：朱麗葉
《理查三世》飾演：馬格萊特夫人
《紅白喜事》飾演：村妞兒 香港電影《畫荻》飾演女一號：千語
記錄片《戰火中的旋律》飾演：唐榮枚 2011年赴白俄羅斯參加AITU-IUTA世界大學生戲劇節演出
2012年12月清華大學「青春向上」北京藝術院校成果展示
暨新年文藝晚會 節目主持人
2011年赴上海，南京等地巡迴演出音樂劇《家》《為你瘋狂》並獲最佳演出獎