嘻哈音樂會

❶ 中國有嘻哈VaVa2017演唱會安排 有哪幾個城市

目前聚橙公布的VaVa中國巡演演唱會安排：
【萬有音樂系】VaVa《21》Tour 2017中國巡迴演唱會回·杭答州站
時 間：2017.10.25 20:00
場 館：MAO LIVEHOUSE
票 價：￥260~399
【萬有音樂系】VaVa《21》Tour 2017中國巡迴演唱會--成都站
時 間：2017.11.03 19:30
場 館：正火藝術中心1號館
票 價：￥260~399
【萬有音樂系】VaVa《21》Tour 2017中國巡迴演唱會--西安站
時 間：2017.11.17 19:30
場 館：大華1935-LIVE HOUSE
票 價：￥260~399
【萬有音樂系】VaVa《21》Tour 2017中國巡迴演唱會--深圳站
時 間：2017.12.01 19:30
場 館：A8音樂大廈二層A8Live
票 價：￥260~300

❷ disco 和hiphop,搖滾，dj，之間有什麼關系 ！我完全搞不清楚概念

Disco出現在70年代，B.P.M約在120拍上下，中文翻譯成「迪士高」。Disco的風潮應歸功於電影的傑作：70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲，由於Disco舞曲本身節奏簡單（4/4拍），旋律積極向上易被人接受，再加上崇拜明星的作為，從而在全美國乃至全世界掀起一股Disco的風潮。Disco不僅僅只是一種舞曲風格，它是當今崇尚服飾`時尚`潮流的原起點。當時沒有Disco的話可能現在我們的生活還是黑白的。

Hip-Hop文化是源於70年代美國黑人的一種街頭說唱文化，中文翻譯為嘻哈。"Hip-Hop"來源於洛夫巴格·斯塔斯凱(Lovebug Starsky)"To the hip,hop,hippedy hop"的歌詞。從字面上來看，Hip是臂部，Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臂的意思，從中可以看出Hip-Hop舞的特色。

Hip-Hop文化最先包括美國黑人說唱樂和街舞，後來與之有著共同叛逆精神的青年文化的其他形式如塗鴉、滑板及其他極限運動形式也被歸入此列。在上個世紀九十年代，Hip-Hop文化登陸亞洲，勁爆日本、韓國、台灣等國家和地區，並伴隨「韓流」的入侵，很快在中國十七八歲的年輕人之間流行起來。

搖滾樂是怎麼誕生的？

一百個人寫搖滾樂的歷史，會有一百種開頭，但有一點都會一樣，那就是搖滾樂是從黑人音樂中演變而來。

當然，這么寫開頭的十之八九都是白人，搖滾樂是黑人創造的，但是搖滾樂的史書都是由白人來撰寫的，這裡面或多或少地都會有一些偏差（或者說是篡改），就像美國電影里經常出現的一個情節一樣:當一個白人誇誇其談地跟一個黑人大侃貓王的時候，這個黑人肯定不屑地丟過來一句:「他偷了我們的音樂。」

搖滾樂誕生的時候，美國還沒有完全取消種族隔離制度，但不幸的是，黑人音樂在全國彌漫。試想，在一個坐公交車都要把黑人和白人座位分得很清楚的國家，在看演出的時候都要用一條繩子把黑人和白人區分開的國家，當這個國家的黑人文化喧賓奪主地要成為主流文化，會有什麼後果？

R&B製作人拉爾夫?巴斯回憶說:「一首歌要是白人孩子先聽到，就沒什麼事，要是黑人孩子先聽到，只要白人孩子再聽，那就不好了，就會變成嚴重的政治問題。」亞拉巴馬州白人城市委員會成員在一份提議中這樣寫道，「我們必須設立一個20人的委員會，以廢除粗俗、野蠻的黑鬼搖滾爵士樂。」這就是搖滾樂當年誕生的背景。

但是一個「不知趣」的白人把黑白文化的矛盾給激化了，這個人就是艾倫?弗里德，一個電台的DJ，他酷愛聽黑人音樂，在電台裡面經常播放黑人音樂，他常常給黑人歌手舉辦音樂會，他發現，來看演出的有2/3是白人觀眾，事實上，這個時期美國還沒有取消種族隔離法，弗里德這樣做是冒險的，但他看到這樣做的效果是他越來越受歡迎。

如果不是按照白人那一套搖滾歷史去看美國當代流行音樂的話，其實在弗里德的那個年代，即1952年左右，搖滾樂就誕生了。第一，搖滾樂在當時受到了廣泛歡迎。第二，它已經成為很多州的文化現象，已具備了成為主流的條件，要是沒有種族隔離法，它早就蔓延到全國了。

DJ簡單來說就是在Party上放音樂的人,因為以前還沒有發明CD（Compact Disc）時, 用的都是黑膠唱片LP（Long Play）,DJ在Hip Hop的領域里，佔了及重要的地位。不管B Boy, MC都需要DJ的輔助。
1967年，Kool Herc從牙買加京士頓移民到美國紐約布朗區，他是最早把兩個唱盤(Turntable)和混音器(Mixer)擺在一起的傳奇人物。當時吸引了許多人在街頭欣賞他的表演。然而在一次酒吧斗毆中，他不幸地失去雙手，因而停止了表演工作並退出樂壇 。當時音樂界稱他為" The Founding Father Of Hip Hop"。在後來美國也陸續出了不少的知名DJ，如:Afrika Bambaataa、Grand Master Flash。他們更把自己的DJ技巧，融入音樂製作，產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：Plant Rock 、The Message.......等。 所以DJ發展至今，已並非是純粹做些Mixing或Scratch的技巧,在這幾年DJ已跨越到製作音樂的領域，甚至是擔綱製作人的身份，如:Pete Rock & C.L Smooth，Pete Rock即是該樂團的DJ兼製作人;Gangstarr的DJ Premier也是如此。在台灣，DJ的角色尚未被重視，是因為台灣的音樂界認為DJ並無正規的音樂素養，所以做出的作品也是上不了檯面；但無論如何，DJ本身對音樂的想法及技巧，還是值得大家欣賞的。
DJ是許多年輕人嚮往的職業，但它需要付出努力，也需要良好的音樂素質，這些並不是一天兩天的事。有一個朋友說過：人們在選擇生活方式的時候有點象DJ選擇唱片，怎樣選擇怎樣安排音樂就是一個DJ的風格，而怎樣選擇生活道路也決定了人們對生活將獲得的一種感受。所以DJ工作讓我們也學到很多別的東西。

❸ 貝貝直播「剁手」導致紅花會解散，嘻哈音樂會何去何從

嘻哈音樂在這件事情中的打擊程度是很大的，但是紅花會解散，並不意味著嘻哈音樂它會無法在中國流行起來。紅花會它只是一個很小的嘻哈的組合，他並不代表著嘻哈音樂，只能說就現在的大環境而言，嘻哈音樂要是想發展很好，是有一段很艱難的路要走的。

我覺得現在最為重要的是就是整頓嘻哈業裡面的風氣，然後對它的一些作品要進行嚴格的把關，不能什麼作品都對外發布。其實嘻哈業還是很有發展前途的，因為《中國有嘻哈》這個綜藝節目的火爆，其實也有一段時間使得嘻哈音樂比較出名。

❹ 哪能找到hiphop演唱會信息

網易雲音樂關注一些rapper 一般有公演會提示的

❺ 美國的東海岸說唱和西海岸說唱有什麼區別

1、東西海岸說唱的區別在於它們不同的風格和內容。盡管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更 funky 的獨特節奏，支持著流暢的、有旋律的曲調。

2、西海岸說唱手還率先把「黑幫」文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。盡管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的 西海岸體系，包括從精髓的說唱樂隊 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。所以從說唱角度上來說，東西海岸不僅是一個地理的分割。

3、東海岸Public Enemy, Boogie Down Proctions, Run-D.M.C. 和其他精華的東海岸藝術家直接引鑒他們的前輩的簡朴與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。

4、西海岸的beat更多帶有一些電子製作的風格，裡面的鼓點比較響亮，然後sampling一般比較偏向電子樂，樂符跳躍比較豐富。而東海岸的beat的鼓點比較低沉，sampling一般是從一些比較經典的藍調和爵士樂里採的樣。

5、東海岸說唱/Hip-Hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。

(5)嘻哈音樂會擴展閱讀：

Public Enemy, Boogie Down Proctions, Run-D.M.C. 和其他精華的東海岸藝術家直接引鑒他們的前輩的簡朴與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。由此產生了更有稜角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨著東西海岸的融合，說唱成為兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，涌現了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年輕有為的創新藝人。

西海岸說唱樂(West Coast Rap) 在Hip-Hop世界裡，這不僅是一個地理的分割。東西海岸說唱的區別在於它們不同的風格和內容。盡管也受 Hip-Hop 前輩如Grandmaster Flash和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更funky的獨特節奏，支持著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把「黑幫」文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。盡管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的 西海岸體系，包括從精髓的說唱樂隊 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和Vallejo，以及加州的 E-40 等。

參考資料：

東海岸說唱-網路

西海岸說唱-網路

❻ 嘻哈音樂為什麼會這么火說說你的看法

它是中國首屆嘻哈的節目，我非常嘻哈，可以看見中國自己的說唱歌手
謝謝採納

❼ 嘻哈音樂歌手為何往事不堪回首

「嘻哈音樂」即HipHop一類流行文化包括rap同時也是一種文化當然是來自美國黑人的文化，在美國頻頻發生的槍擊黑人事件也不能夠證明完全是警察的錯誤，而他們口中的嘻哈音樂多與一些不良少兒不宜的事情相關。

而在嘻哈中經常出現的"GANGSTER"、"GANG"、"CLAN"、"THUG"等字眼在英文當中也代表了不好的意思。也就是中文中「幫派」「混混」「流氓」「犯罪」等。

嘻哈文化不管好壞但是像PG ONE王昊的事情已經東窗事發，無數朋友扒出了王昊的黑歷史不可否認PG ONE在微博上發文澄清道歉但是從他的黑歷史中大家可以清楚地看到「夜宿門」「侮辱婦女」「侮辱逝者」「教唆青少年吸毒」

今天就跟大家聊一聊來自四川省內江市威遠縣的周延中國有嘻哈冠軍CAI，我想說他咋不叫CIA呢？

相較於PGONE被封殺此人可是事業愛情雙豐收，甚至還要上春晚不夠他要是上了春晚估計我就再也不看春晚了。

可以說CAI同PG ONE可是天下嘻哈一家黑，此人的教唆行為不比PG ONE差多少。

這是他在重慶一家KTV的言論，難以入耳大家可以自行去搜索

而且在CAI被封殺掉的「超社會」一歌中出現了

「把鄉壩頭的婆娘豁到城頭賣批」

「前段時間，那刀兒潑(砍)了個人，喊我賠醫葯費，我說我認賬，但是老子不給。」

――《超社會》歌詞

這首歌在15年被推出隨後因為教唆青少年犯罪被多家視頻網站封殺

吸毒似乎也成了嘻哈歌手的專屬光環

其次臟話連篇

其囂張程度不可言喻，在教唆吸毒教唆他人犯罪上PG ONE同CAI可謂是相差無幾。

更不用說其道德水準了

嘻哈音樂我不了解為什麼有的歌手能夠創作出正能量為什麼像中國有嘻哈的兩位冠軍PGONE CAI品行如此低下

這樣的歌手這樣的音樂會對青少年造成怎樣的影響我們猶未可知。

❽ 看嘻哈演唱會穿裙子可以嗎

可以，但是不介意穿高跟鞋因為要全程站著的，穿裙子現場有很多不定因素，擠來擠去的，什麼事情都有可能發生

❾ 嘻哈和雷鬼有什麼區別

我找到的一些音樂類別介紹，。

嘻哈/黑浩普/協合/嬉蹦(hip hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化。它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、塗鴉、霹靂舞四大元素。
此外，亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈時裝、嘻哈俗語或其他元素為嘻哈文化的重要元素。對於大多數聽眾這幾項現在已經成為了嘻哈音樂和rap的同義詞。然而它們並不是可以互換的，MCing中的rapping是在節奏下同步於音樂的歌詞，而DJing中的rapping是嘻哈音樂的一部分。
U-Roy， one of the earliest Jamaican b musicians嘻哈音樂與非洲西部的griots有關； 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加b配音風格。因為在俱樂部 (聲音系統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等b音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把b帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ，在那裡這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加， b音樂又演化為各種流派像ragga 和 dancehall 。

說唱
⒈ R＆B(HIP-HOP)
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
⒉ RAP<說唱樂>
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。本文試圖通過介紹幾支美國當紅RAP歌手/團體，讓歌迷了解這些人的背景資料，找到自己喜歡的RAP明星。 首先，先簡單的介紹一下關於Rap說唱樂的起源和發展過程:
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap)、南部說唱樂(Southern Rap)、流行說唱樂(Pop Rap)、老派說唱樂(Old Schold)、中西部說唱樂(Midwest Rap)、拉丁說唱(Latin Rap)、硬核說唱(Hardcore Rap)、黑幫說唱(Gangsta Rap)、外來說唱樂(Foreign Rap)、東海岸說唱樂(East Coast Rap)、過渡說唱樂(Crossover Rap)、喜劇說唱樂(Comedy Rap)、基督教說唱(Christian Rap)、另類說唱樂(Alternative Rap)等等，我們現在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。
Hip Hop 很早發源於美國的黑人流行節奏舞曲，節奏快，當今的 Hip- Hop融入了大量電子舞曲的形式，成為當今流行音樂中的主流勢力；代表人物:Back Street Boys Old School 老式說唱 老式說唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的說唱樂歌手們的曲風。在此一時期"舊式說唱樂"的風格很明顯，樂曲總是伴有單調而直白的鼓點，說唱樂手也很少在樂曲中間斷。代表人物:Beastie Boys

雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏，美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂， 這種風格包含了」弱拍中音節省略」，「向上拍擊的吉他彈奏」， 以及」人聲合唱」。 歌詞強調社會、政治及人文的關懷。
雷鬼樂是早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。另外，雷鬼樂十分強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，通常它是運用吟唱的方式來表現，並且藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。而在雷鬼樂當中，你還會發現電貝斯佔了相當重要的比例，雷鬼樂是屬於四四拍的音樂，重音落在第二和第四拍。從音樂中大鼓的部份，我們可以清楚的聽出一個明顯的節奏和固定的旋律線。擁有自成一派、懶洋洋的獨特節奏。
Reggae的誕生頗為輾轉:它演變自Ska，一種急速，結集古巴/非洲爵士樂及美國節奏藍調的音樂，後來經美國新奧爾良的樂手改良後變成了雷鬼，再傳回牙買加。雷鬼與搖滾樂一樣，只是一個統稱，其支派非常多，有迷幻的Dub、類似R&B的Rocksteady、跳舞節奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙買加最聞名的出產。