音樂學院詼諧曲

A. 幽默曲是誰寫 的

你看看這首曲表達的：
「幽默曲」是一種富於幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快的小型器樂曲，表情變化鮮明，且富於歌唱性。不少作曲家都寫過這樣的作品，最膾炙人口的恐怕是捷克作曲家德沃夏克的鋼琴獨奏曲《八首幽默曲》了。1894年夏，德沃夏克從美國回到祖國度假，心情舒暢，寫下這組鋼琴小品。其中的第七首尤為動人，後被改編為大提琴、小提琴、單簧管等樂器獨奏曲，特別是克萊斯勒改編的小提琴獨奏曲流傳最廣，就是我們常聽的這首《幽默曲》。 V> R~ Nw"
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這是一首泥土的頌歌，生命的頌歌，表現的正是土生萬物、生生不息的自然景象。泥土是萬物之母，她孕育著生命，支撐著生命，供養著生命，最後又收容著生命。你聽第一段，節奏輕盈活潑，旋律時斷時續，忽強忽弱，正是初春時節，潛伏地下的種子開始萌動，擁擠著沖破泥土，一點一點探出嫩黃的幼芽，充滿著生機、喜悅和希望；第二段旋律極其優美，行板如歌，植物在陽光雨露的滋養下，蓬勃生長，充分舒展，放眼一片碧綠，呼吸滿腔芬芳；第三段，秋天到了，豐收的季節，果實累累，稻穀金黃，一根弦忙不過來，得用雙弦並奏，才能表現出那熱烈的情緒。植物完成了一個周期，漸漸進入休眠，回歸泥土。接著周而復始，第二個春天來臨，新的一代種子又開始萌動生長，生生不息，新陳代謝，生命之樹常青。這就是大自然的規律，生命的規律，在德沃夏克的音樂中得到了完美的表現。音樂之樹也是常青的啊。

德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904）
德沃夏克（Antonin Dvorák 安托寧·德沃夏克，1841-1904） 鋼琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生於捷克尼拉哈基維克。布拉格風琴學校出身。一八七三年，擔任聖亞德伯教堂風琴師。一八七八年，以《斯拉夫舞曲》獲得作曲家地位。後經李斯特，布拉姆斯諸名作曲家之推薦，遍及全歐。一八九二年，出任紐約音樂學院院長。在美國其間，他採用了美洲黑人民歌，寫成新世界交響曲等傑作。回國以後，被聘為布拉格音樂學院院長。一九零四年五月一日。患中風症逝於布拉格，享年六十二歲。
是十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，民族樂派的主要代表人物。在捷克歷代音樂家中，他的聲譽最高。
德沃夏克在音樂創作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，他的全部音樂都有一種自然的新鮮感，這種感覺往往掩蓋了構成樂曲的精湛技巧和構思一個主題所費的苦心思索，彷彿是天賜的旋律。對他一生影響最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格納的音樂以及捷克民歌。德沃夏克多次出國演出，他前五次的赴英演奏旅行所獲得的輝煌成功可以同亨德爾、海頓和門德爾松先後在英國得到的榮譽相媲美。為了表達對德沃夏克的最高敬意，英國劍橋大學在1891年授予他音樂博士榮譽學位。在十九世紀末享受此禮遇的只有柴科夫斯基和格里格。 德沃夏克還是一位著名教育家，先後被聘為紐約音樂學院和布拉格音樂學院院長兼教授，培養出五十多位音樂家，其中包括著名的作曲家諾伐克（V·Novák，1870-1949）、蘇克（J·Suk，1874-1935）和保加利亞的克里斯多夫（1875-1941）等。

作品：交響曲九首（已發表五首），交響詩五首，序曲直少八首，管弦樂（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想變奏曲，捷克組曲，夜曲，小夜曲，小提琴協奏曲（A小調）鋼琴協奏曲（G小調），大提琴協奏曲（B小調）小提琴浪漫曲，大提琴迴旋曲等，室內樂弦樂六重奏（A大調），弦樂五重奏（G大調，降E大調），鋼琴五重奏（A大調），弦樂四重奏八首，鋼琴四重奏二首，鋼琴三重奏四首，鋼琴[幽默曲]最為著名，[蘇格藍舞曲]，狂想曲等。

生平：1841：九月八日，安東寧，德沃夏克，生於波西米亞之尼拉哈基維克（NELAHOZEVES）；其父為客棧老闆。

1857：在布拉格（PRAQUE）入風琴學校。

1859：風琴學校畢業，發表第一號作品。

1865：創作C小調[茲洛尼斯之鍾聲]交響曲。

1870：發表[悲劇]（TRAGIC）序曲及B大調弦樂合奏夜想曲。

1873：發表清唱劇（HYMNUS），一鳴驚人，完成降E大調交響曲，及小提琴與管弦樂合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克結婚。

1874：獲得奧國政府之作曲獎，發表A小調狂想曲，及未編號的D小調交響曲。

1875：完成弦樂合奏E大調小夜曲。

1876：發表G小調鋼琴協奏曲。

1877：發表交響變奏曲。

1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小調小夜曲等作品，並開始為[聖母悼歌]譜曲。

1879：完成D大調[捷克]組曲，狂歡節進行曲，降E大調波闌舞曲，小提琴與管弦樂合奏之馬祖卡舞曲等作品。

1880：發表第一號D大調交響曲，A小調小提琴協奏曲等作品。

1882：發表[吾家]（MY HOME）序曲。

1883：神劇[聖母悼歌]在英國上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。

1884：第一次旅行英國，三月十三日在倫頓阿而伯大廈指揮他的[聖母悼歌]；發表神劇[鬼之新娘]。

1885：獲得在波希米亞維索卡地方的遺產。

1886：發表第二套斯拉夫舞曲。

1887：完成第三號F大調交響曲。

1889：完成第四號G大調交響曲。

1891：五十大慶，接受劍橋大學及布拉格大學授與之名譽博士學位，並在布拉格音樂學院任教，是年完成管現樂[狂歡節]及[自然界]，[寧靜的深林]與[迴旋曲]等作品，並開始創作[奧泰羅序曲]。

1892：發表其著名的波希米亞弦樂四重奏，及[奧泰羅]序曲，十月十五日起程前往紐約，就任音樂學院院長之職。

1893：完成他最著名的作品，第五號[新世界]交響曲。並於十二月十五日在紐約第一次公演。

1895：發表B小調大提琴協奏曲。

1896：最後一次訪問英國，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖婦]（THE MIDDAY WITCH）[金紡車]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鴿]（THE WOOD DOVE）等四首交響詩。

1897：發表交響詩[英雄之歌]（HEROIC SONG）。

1901：六十大慶，出任布拉格音樂學院院長之職，成為AUSTRIAN UPPER HOUSE之議員。

1904：五月一日去世，五月五日國葬。

德沃夏克和他的愛情故事

1857年，16歲的德沃夏克帶著拿到手不久的屠戶行會頒發的熟練工人證書離開家庭前往布拉格學習音樂。他的老師費了老大的勁才說服他父親准許德沃夏克從事音樂，雖然沒有人敢斷定一個屠戶世家出身的小學徒會在這方面取得什麼前途。在家人看來，他懂一點提琴演奏（還是跟父親學的），喜歡哼些波西米亞小曲子，如此而已。
布拉格的日子很艱難，他一面在學校聽課，一面在一個小樂團里當中提琴手來維持生計。兩年後他畢業了，繼續從事中提琴手這樣一個在他自己看來沒有太大前途的職業。他有時會寫一些波爾卡舞曲之類的東西自娛自樂，但是沒人認真對待他們。他混跡於布拉格的大小劇院，那時正是斯梅塔納的作品大行其道的時代，波西米亞民族復興運動風起雲涌，捷克民族音樂也逐漸從德奧音樂的陰影下脫胎而出，年輕的德沃夏克注視著這一切。

1865年，故事開始。一個富裕的金匠Jan Cermak邀請德沃夏克來給自己的兩個女兒當音樂家庭教師，大女兒叫Josefina，16歲，小女兒叫Anna，11歲。幾乎是立刻地，德沃夏克愛上了姐姐。

他被拒絕了。

難過的小夥子寫下了一首又一首歌獻給Josefina，歌詞來自捷克詩人Gustav Pfleger-Moravsky的詩《柏樹》(Cypresses)。「Think about a young man in love - this is what they are about」，23年之後德沃夏克在將這些歌重新整理出版的時候這樣對出版商說到。

Josefina很喜歡那些歌，可是她不愛德沃夏克。

德沃夏克在失戀的沼澤里掙扎了很久，直到幾年後才能平靜的接受結果。他開始和妹妹Anna戀愛，隨著他在學院里找到了教職，他的經濟情況逐漸好轉，於是他把越來越多的精力投注在作曲上。他對民間音樂元素的稔熟掌握使得他的作品煥發出奪目的光彩，尤其是在那個民族意識蘇醒的時代里。他創作的贊美詩《白山的子孫》迅速在他的波西米亞同胞中贏得了強烈反響，這次成功鼓勵了德沃夏克的自信。1873年，他向Anna求婚了。

婚後的德沃夏克事業越來越順利，他創作的《摩拉維亞二重唱》受到勃拉姆斯的高度好評，旋即得到了後者的大力提攜。出版商建議他寫一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一樣的作品，於是他創作了《斯拉夫舞曲》，迅速風靡歐洲，他逐漸以一名代表性的民族樂派作曲家的身份為世人熟知。

1877年，德沃夏克參加了Josefina的婚禮。

德沃夏克最大的天賦便體現於他對包括波西米亞人在內的各個民族的民間音樂挖掘和掌握的能力。1880年，他根據Adolf Heyk的《吉普賽詩篇》創作了八首吉普賽之歌，這代表了他歌曲創作的最高水準，其中的第四首《母親教我的歌》一直傳唱至今。更為膾炙人口的故事是當他在1892年舉家來到美國出任紐約音樂學院的院長後，立刻投入極大的熱情研究美國本土的黑人音樂和印第安人音樂，在此基礎上創作出了偉大的《自新大陸》交響曲。這差不多是他一生音樂生涯最輝煌的頂點。

然而他未必特別快樂。他思鄉，捷克的空氣和土地對他來說無比重要。他想念家鄉的每一個朋友，還有Josefina。Josefina病重了。

他頻繁地返回捷克度假。1894年，他在美麗的維索卡花園逗留了很久，在這里寫下了八首幽默曲。其中的第七首也許是他所創造出的最為出名的旋律。幽默曲是一種常見的短小音樂體裁，常常用以反映某種活潑或詼諧的情調，然而德沃夏克的幽默曲卻不盡然如此，人們常常覺得，第七首幽默曲與其說是輕快，不如說是淡淡的惆悵。

當幽默曲不再幽默的時候，似乎再美的風景也會失去光彩。

1895年，他的美國之行的最後一年，在紐約他開始創作一部大提琴協奏曲。與此同時他收到了Josefina的信：

Dear Anton!
Forgive me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . .
I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . .

他想起了當年送給Josefina的那些歌，其中Josefina最鍾愛的一首名叫《leave me alone》。他把那個旋律寫在大提琴協奏曲的第二樂章里，作為副部主題，後來又在第三樂章的末尾再現了這支旋律。當首演這首曲目的大提琴家Wihan試圖在尾聲里插入一個華彩的時候，德沃夏克憤怒的阻止了他。

1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一個月之後，Josefina逝世。

德沃夏克晚年再沒寫出過重要的作品。他一直在布拉格音樂學院任教，同時寫過一些不太成功的歌劇。1904年他在一場腦中風中去世。德沃夏克晚年的相貌並不像一位大藝術家，倒更像是個慈祥的老工人。人們常常說德沃夏克是一流的音樂家裡少數幾位並不神經質的之一。他的家庭生活一直平靜美滿，在他和Anna的銀婚紀念日那一天，他的女兒Otilie嫁給了他最好的學生Josef Suk。通過史料我們知道，他一生都忠於他的妻子Anna。

然而，同樣為我們所知道的是，他的一生都沒忘記過Josefina，那個他24歲時愛上的女孩子。

B. 什麼是詼諧曲

諧謔曲（Scherzo）又稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。"Scherzo"是義大利語中玩笑的意思。其主要特點是速度輕快，節奏活躍而明確，常出現突發的強弱對比，帶有舞曲性與戲劇性的特徵。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。 「諧謔」是指用音樂來表現詼諧，幽默的情趣。作為樂曲，它的特點是3/4拍，快速、活潑的節奏。因此，它和小步舞曲有點相似，但速度要快一點。
17世紀至19九世紀，諧謔曲成為一種十分流行的體裁，而且經常作為古典組曲的一個樂章。很多古典樂派的作曲家還把這種體裁應用到了交響樂中，一般作為第三樂章的主題出現。貝多芬在奏鳴曲、交響曲、四重奏曲的第三樂章（有時在第二樂章）引起進諧謔曲以及代小步舞曲。曲式結構與小步舞曲相同，採用帶三聲部中段的三部曲式構成；但展開手法常帶有動力性發展的性質，再現部分多變化。後在肖邦、勃拉姆斯的作品中演變為獨立器樂曲。肖邦所作四首鋼琴詼諧曲規模較大、內容深刻；勃拉姆斯作有鋼琴曲《降e小調諧謔曲》(Op.4)。詼諧曲還常與其他器樂體裁相互結合，如德沃夏克的管弦樂曲《諧謔曲-隨想曲》（降D大調，Op.66），夏布里埃的《諧謔曲-圓舞曲》，普羅科菲耶夫的歌劇《進行曲與諧謔曲》等。

C. 高考肖邦練習曲8 月光奏鳴曲第3樂章 和肖邦詼諧曲2 復調還沒選 能考哪個音樂學校啊！！！

如果你考鋼琴表演專業的話，還是能考好的學校，就看你完成的怎麼樣，完成的好的話重本沒問題，考音樂教育的話其它方面如果好能考好學校。主要看你完成情況

D. 考音樂學院鋼琴系彈李斯特匈牙利狂想曲6號好還是肖邦詼諧曲2號 好呢

都可以，我當年考的狂6。建議考狂6，因為他一上來就是炫技，在考試中還是比較沾光的

E. 肖邦的諧謔曲第二首op31做高考的曲子好不好啊（鋼琴為主專業）怎樣理解這首曲子啊

如果是專業類的學校
我建議你換曲子吧,換點冷門點的曲子
這曲子 彈的人太多內,評為老師 聽的也細容,
如果你哪一段詮釋的不好 中途給你叫停 你會很難受的,
我當年就彈的這,我報的是四川音樂學院

不是專業類的學校 隨便彈彈就行了
對音樂 對技術 要求也不會很高
說白了 你彈的 再好 也沒人理解你
他們聽不懂

F. 請問什麼是諧謔曲

諧謔曲（）又稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲，是古典音樂的一種曲式。其主要特點是速度輕快，節奏活躍而明確，常出現突發的強弱對比，帶有舞曲性與戲劇性的特徵。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。 「諧謔」是指用音樂來表現詼諧，幽默的情趣。作為樂曲，它的特點是3/4拍，快速、活潑的節奏。因此，它和小步舞曲有點相似，但速度要快一點。

17世紀至19九世紀，諧謔曲成為一種十分流行的體裁，而且經常作為古典組曲的一個樂章。很多古典樂派的作曲家還把這種體裁應用到了交響樂中，一般作為第三樂章的主題出現。貝多芬在奏鳴曲、交響曲、四重奏曲的第三樂章（有時在第二樂章）引起進諧謔曲以及代小步舞曲。曲式結構與小步舞曲相同，採用帶三聲部中段的三部曲式構成；但展開手法常帶有動力性發展的性質，再現部分多變化。後在肖邦、勃拉姆斯的作品中演變為獨立器樂曲。肖邦所作四首鋼琴詼諧曲規模較大、內容深刻；勃拉姆斯作有鋼琴曲《降e小調諧謔曲》(Op.4)。詼諧曲還常與其他器樂體裁相互結合，如德伏夏克的管弦樂曲《諧謔曲-隨想曲》（降D大調，Op.66），夏布里埃的《諧謔曲-圓舞曲》，普羅科菲耶夫的歌劇《進行曲與諧謔曲》等。

G. 今年的藝考我彈李斯特的《嘆息》和肖邦的《諧謔曲1》可以么怎樣彈得可以讓評委更喜歡、讓分數高一點呢

你能把諧謔曲1彈好，說明你的技術在全國范圍講已經挺不錯了，不管男女，能上鋼主的就不回要去音答教，到時找工作都難那！全國的音樂學院鋼琴系都還比較規矩，但音教就除了中央一套奧爾夫體系還正規，其他都學得很雜，一門課都學不精。北京這邊學校，都挺喜歡德彪西的，印象派作品

H. 諧謔曲的代表作

曲式結構與小步舞曲相同，採用帶三聲部中段的三部曲式構成；但展開手法常帶有動力性發展的性質，再現部分多變化。後在肖邦、勃拉姆斯的作品中演變為獨立器樂曲。肖邦所作四首鋼琴詼諧曲規模較大、內容深刻；勃拉姆斯作有鋼琴曲《降e小調諧謔曲》(Op.4)。詼諧曲還常與其他器樂體裁相互結合，如德伏夏克的管弦樂曲《諧謔曲-隨想曲》（降D大調，Op.66），夏布里埃的《諧謔曲-圓舞曲》，普羅科菲耶夫的歌劇《進行曲與諧謔曲》等。 貝多芬最早在交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏等大型器樂套曲中，用奔騰活躍的諧疲勞曲取代典雅的小步舞曲，作為套曲中一個固定的樂章。貝多芬不僅豐富了諧謔曲的表現力，使它成為能夠表現多方面音樂形象的體裁，而且使諧謔曲從表現外在形象的舞蹈性體裁，提高到成為能夠表現在矛盾沖突中變化發展的心理現象和精神境界的戲劇性體裁。
第五交響曲的第三樂章，是戲劇性諧謔曲的典範作品。這個樂章細致地刻劃了從疑慮和猶豫中振作起來，堅定斗爭信念的心理活動過程。整個樂章分三個部分：第一部分的音樂包含三種矛盾的因素，第一種因素表現沉著的、深思的形象，由低音弦樂器齊奏；第二種因素表現惶惑和猶豫的情緒，由小提琴、中提琴加木管樂器奏出；第三種因素是斗爭，是以被稱為「命運動機」的四個音符為基礎的（這個主題貫穿在整個交響曲的第一、第三和第四樂章中），先在弦樂器的伴奏下，由圓號強烈地吹出，然後移到木管樂器和小提琴上。第一部分就由這三種因素分三個回合互相交替著，表現內心的矛盾。但在第二個回合中，沉著的、深思的因素擴大了，惶惑和疑慮的因素不見了，斗爭的因素則加進小號和定音鼓來加強，表現得更加剛毅有力。在第三個回合中，沉著的、深思的因素後面又出現了疑慮的因素、但它和斗爭的因素同時結合在一起，而且逐漸變得堅定起來，最後統一為氣概豪邁的斗爭的形象。第二部分的音樂是舞蹈性的。法國音樂家柏遼茲說這段音樂「聽來好像一隻歡欣的巨象在跳躍」。應該說。這是內心的舞蹈，表現了在斗爭力量鼓舞下內心的活躍和翻騰。第二部分的主題是用模仿復調的手法發展的。主題的旋律先由大提琴和低音提琴齊奏；六小節後，中提琴和大管模仿這個旋律；再隔六小節，第二小提琴也奏出模仿的聲部；然後，隔兩個小節，第一小提琴又一次奏出了模仿的聲部。揮個聲部此起彼伏，互相糾結在一起，形成了一股蓬勃發展的音的洪流。第三部分是第一部分的再現。這一回弦樂器用了大量的撥弦演奏，不僅表現得更為果斷，而且三種因素在節奏上統一了起來。最後，在定音效雷鳴一般的隆隆聲中，力度由弱而強，調性色彩由暗而明，終於從c小調轉入 C大調，引進了由全部樂器奏出的雄渾的勝利進行曲，這已經是第四樂章的開始。它不僅表現了克服疑慮和惶惑的情緒，堅定了斗爭的信念，而且更從斗爭的信念，發展到充滿勝利的信心。在這部交響曲中，第三樂章的音樂是連續不斷地進入第四樂章的。 貝多芬和肖邦的諧謔曲，都保持著三拍子的節拍。從中可以看出它和小步舞的繼承關系。十九世紀中葉以後的諧謔曲，往往打破了三拍子的規范，更自由地處理這一體裁。這一類諧謔曲的特徵全在於它的活躍的節奏和奔騰的氣勢。柴可夫斯基的第四交響曲第三樂章，是一首二拍手的諧謔曲。
這個樂章所表現的，是在浮想聯翩中產生的、種種飄忽不定的意境。柴可夫斯基在寫給梅克夫人的信中詳細解說了這部交響曲的內容。他說第三樂章「並沒有表現什麼確定的感情。可以說是一連串的幻想，象是當你喝了一點酒，感到有些昏昏然時，浮現在心頭的不可捉摸的形象。心裡既不快活，也不憂愁，內心是空空洞洞的，而想像卻象脫羈之馬。已經開始描繪出一些離奇的圖畫來了，也不知道為了什麼。忽然心中想起一個喝醉了酒的農民，聽見一首短小的街頭歌曲。遠處什麼地方走過了軍隊的行列，這些圖畫都是不相連貫的，恰如你在要入睡時，浮現在心頭的那種形象。」這個樂章中三個基本主題，是由三種不同的音色表現出來的。第一個主題描寫迷迷糊糊，恍恍惚惚的精神狀態，是由弦樂器撥弦演奏的。第二個主題描寫街頭歌曲，是由雙簧管主奏的。第三個主題描寫軍隊的行進，是由銅管樂器吹奏的。這首諧謔曲包含三部分：第一部分是第一個主題的呈示、展開和再現；第二部分是以第二主題和第三主題的對比為基礎的。當第二主題再一次出現時，先是木管樂器所吹的街頭歌曲旋律，由銅管樂器以進行曲節奏伴奏著，這樣就把第二、第三兩個主題同時結合在一起；然後第二、第三和第一主題的片段先後出現，第一主題原來是由弦樂器撥弦演奏的，改為由木管樂器用頓音吹出。這一段音樂真實地描繪了在朦朧的意識中，各種印象混雜在一起的情景。第三部分是第一部分的再現。在尾聲中，第一主題的片段在三種調性上先後對照，從而表現出三種印象糾纏在一起的情景。這三種調性是F大調、降D大調和A大調。F大調是第一主題的調性，降D大調是第三主題的調性，而A大調則是第二主題的調性。音樂雖然只是出現了第一主題的片段，而調性卻是分別屬於三個不同的主題的。在調性對照的同時，還有音色的對照：木管樂器是屬於第二主題的，而弦樂器則是屬於第一主題的。在這首諧謔曲中，表現三種形象的三個主題，各有其自己的曲調、自己的音色和自己的調性。在尾聲中，不僅用不同的旋律，而且也用不同的調性、不同的音色，把三個主題混雜在一起，重疊在一起，來表現復雜的心理感情狀態。 波蘭作曲家維尼亞夫斯基的小提琴和鋼琴曲《諧謔曲-塔蘭台拉》，也是一首具有雙重體裁的樂曲。6/8拍子的塔蘭台拉本來是一種非常活躍的舞曲，但這首曲子的音樂時動時靜，時而有舞曲的特點，時而有歌曲的特點，時而輕盈，時而熱烈，從而表現出一種詼諧風生的情趣，所以叫做《諧謔曲-塔蘭台拉》。