科莫音樂節

A. 維羅納音樂學院和科莫音樂學院，急急急

教育涉外監管信息網
去這個網站去找找有木有這兩個學校的信息，
我反內正沒找到這容兩個學校的信息，
你再去找找， 沒有的國家教育部是不承認學歷的，
如果你回國想要去事業單位公務員神馬的，
沒有的學校不會被承認學歷。

B. 十天左右包括往返，適合遊玩哪個歐洲國家

深度游義大利加南法，十天的話去幾個典型的城市是夠了，羅馬加梵蒂岡2天，什麼內比薩，威尼斯，米蘭之類容的每個一天，然後摩納哥，戛納，尼斯，你就沿著地中海慢慢溜達，十天里義大利有人文歷史，南法有自然風光，又不累。另一個是深度東歐，捷克波蘭匈牙利克羅埃西亞，東歐是國內名氣不大，其實要人文歷史要自然風光都有，物價還相對較低，夏天匈牙利還有個音樂節，相當的high，你時間趕得上的話，可以去一下。

C. 武漢第六屆琴台音樂節·完美舒伯特—旅德青年鋼琴家賈然獨奏音樂會怎麼樣有什麼好玩的地方

演出簡述第六屆琴台音樂節·完美舒伯特—旅德青年鋼琴家賈然獨奏音樂會演出將於2017-11-08在武漢琴台音樂廳開場演出,永樂票務將為您提供第六屆琴台音樂節·完美舒伯特—旅德青年鋼琴家賈然獨奏音樂會獨奏武漢琴台音樂廳演出門票在線預訂服務。演出詳情● 賈然：舒伯特音樂詮釋者，鋼琴演奏博士，畢業於美國柯蒂斯音樂學院和德國科隆音樂學院。曾登台美國林肯中心、格萊美音樂節等國際知名音樂廳和音樂節。● 譚盾稱她為"擁有豐富音樂表現技藝的鋼琴詩人"；鋼琴大師傅聰先生對賈然演奏的舒伯特曾發出"在你的演奏中我感受到了音樂虛幻的意境，很受啟發"的贊嘆。當代鋼琴大師威廉·納博瑞先生評價"賈然是她這一代最出色的鋼琴家之一"。第六屆琴台音樂節·完美舒伯特-旅德青年鋼琴家賈然獨奏音樂會鋼琴:賈然曲目：舒伯特：即興曲四首，D.899 |A小調第十四號鋼琴奏鳴曲，7.30pm, Wednesday, Nov.8, 2017Piano Recital by Ran JiaProgram: Schubert: 4 Impromptus, D.899 | Piano Sonata No.14 in A minor,D.784 | Piano Sonata No.4 in A minor, D.537 | Fantasy in C major, "Wandererfatasie", D.760賈然，鋼琴具有非凡才能的青年鋼琴家賈然已作為世人矚目的音樂家而聲名顯赫。譚盾稱她為"擁有豐富音樂表現技藝的鋼琴詩人。"著名鋼琴大師傅聰先生對賈然演奏的舒伯特曾發出："在你的演奏中我感受到了音樂虛幻的意境，很受啟發"的贊嘆。當代鋼琴大師威廉·納博瑞先生評價"賈然是她這一代最出色的鋼琴家之一。她的演奏極具詩意和藝術性，是一位非凡且罕見及珍貴的鋼琴家，值得聆聽！"賈然3歲半開始學習鋼琴，7歲登台演奏，9歲進入上海音樂學院附中，先後師從張崇芳、陳慶峰和周挺等老師。2004年5月在上海音樂學院賀綠汀音樂廳舉行了首場鋼琴獨奏音樂會，其演奏的曲目包括莫扎特、舒伯特、李斯特、肖邦、普羅科菲耶夫的作品，在觀眾和媒體中引起極大的熱情，上海東方電視台製作並播放了"年輕藝術家賈然的生活"兩個專訪節目，其中也包括音樂會的現場錄像。2004年賈然進入美國柯蒂斯音樂學院學習。2005年11月，賈然與她的老師，美國柯蒂斯音樂學院鋼琴大師加里·格拉夫曼先生在林肯中心與李堅執棒的聖·盧克斯交響樂團合作，演奏了莫扎特第21號協奏曲，並由此開始了在國際樂壇的頻頻亮相與演出。自2004年起，賈然先後在中國、美國、加拿大、義大利、德國、法國、瑞士、亞美利亞、阿聯酋、韓國等各地舉辦音樂會，包括林肯中心、邁阿密鋼琴音樂節、格萊美音樂節、麥克倫堡前波莫瑞音樂節、德累斯頓音樂節、慕尼黑赫拉克勒斯廳等。曾與中外諸多樂團合作如中國愛樂、上海交響樂團、廣州交響樂團、上海愛樂、上海歌劇院交響樂團、浙江交響樂團、深圳交響樂團、貴陽交響樂團、昆明交響樂團、重慶愛樂樂團、香港愛樂樂團、瑞士蘇黎世廣播交響樂團、英國BBC小交響樂團、義大利都靈交響樂團、美國聖·盧克斯交響樂團、溫哥華交響樂團、亞美尼亞青年交響樂團、烏茲堡交響樂團、耶拿交響樂團等。賈然的現場音樂會曾多次被美國、德國、瑞士、義大利廣播電視台現場轉播。2008年賈然成功地在德國著名的鋼琴藝術節（Klavierfestival Ruhr）舉辦了舒伯特奏鳴曲專場獨奏音樂會以及"譚盾之夜-中國古典音樂"音樂會，並錄制了首張舒伯特專輯唱片（D958，D959）。媒體給予了極高的評價："她精煉而文雅地演繹著每一個瞬間、每一次展開、每一支旋律間的過渡，她的演奏充滿了非凡和驚人的典雅與內在，她用她自身的方式進入了舒伯特的世界--時而在悲傷中帶有一絲甜蜜，時而掠過雷鳴般的狂怒，時而伴以閃爍的音色，然後又回到貝多芬式的激情。她的演奏沒有斷痕，沒有粉飾，更沒有技術障礙--音樂的音響和結構在這位鋼琴家的手中自然地流淌......驚嘆！"2010 年，美國VAI錄制了她的現場獨奏音樂會DVD並全球發行。2014年，法國Artlinna唱片錄制並全球發行舒伯特兩首鋼琴奏鳴曲（D664與D960）。2016年，SONY唱片錄制並全球發行舒伯特兩首鋼琴奏鳴曲（D845與D958）。2017年3月，賈然在柏林愛樂音樂廳成功舉辦了"舒伯特鋼琴奏鳴曲全集系列音樂會"（四場），受到德國古典音樂樂迷的狂熱追捧及媒體的高度評價。賈然2011年畢業於美國費城柯蒂斯音樂學院，獲音樂藝術學士學位；2014、2016年分別獲得德國科隆音樂學院鋼琴演奏碩士和博士學位。現作為義大利科莫湖國際鋼琴大師班（International Piano Academy Lake Como）研究藝術家，師從院長威廉·納博瑞先生，並活躍於世界樂壇。場館介紹武漢琴台音樂廳集自然山川之秀麗、人文歷史之厚重於一身的武漢琴台文化藝術中心位於月湖，與「高山流水覓知音」的古琴台隔湖相望。中心東連龜山、北依漢水、南靠梅子山，依山傍水風光旖旎。琴台音樂廳和琴台大劇院是月湖主題公園的主要組成部分，將成為武漢最高檔次的文化藝術中心。琴台音樂廳總建築面積36858平方米，設計一層地下室，地上4層（局部6層），建築總高度37.2米。主要建設內容包括一座1602座交響音樂廳...

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D. 賈科莫·普契尼的探索成果

1893年2月1日普契尼的歌劇《曼儂·萊斯科》在都林的雷吉奧首次公演，這是一部在法國開始、在新奧爾良附近狂風肆虐的平原上結束的歌劇。它使普契尼首次獲得了巨大的成功，在首演夜上謝幕達50次。西班牙女高音盧克雷齊婭·博里講了為首演曼儂綵排時，在後台見到普契尼的經過，當時她對自己穿的為高潮場景而做的漂亮服裝頗感得意。普契尼是一個對細節很較真的人，他對她說，這服裝對一個飢腸轆轆、身五分文、在荒野中流浪的人物來說過於美氣了，於是把他的咖啡向她身上潑去，以使她的衣服有那種穿舊了的樣子。哇，她簡直要瘋了!《曼儂·萊斯科》的出成功，奠定了他成為著名作曲家的地位。
普契尼是個連交好運者，他連續拼搏寫出了三部最成功的歌劇：《藝術家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。它們都是以女主人公之死而告結束。但女主人公死了還不夠，還要讓她們在徹底消失之前大放悲聲。
1896年2月1日《藝術家的生涯》(又譯《波希米亞人》)首演於義大利都靈皇家劇院。該劇反映了19世紀30年代巴黎藝術家生活的悲歡離合。觀眾卻因為這部歌劇精彩的戲劇性和感人的浪漫情調而喜歡它。
1890年，普契尼在米蘭觀看了法國19世紀劇作家維多利安·薩爾杜(1831-1908)創作的同名悲劇極為感動，決定把它改寫成歌劇。因當時他正忙於《藝術家的生涯》的作曲，此事暫時擱了下來。完成《藝術家的生涯》的創作後，普契尼即委託路易斯·伊利卡和裘塞佩·賈利薩創作腳本。兩位腳本作家將原劇的五幕縮減為三幕，並排除了原作中以法國革命為中心的政治特徵。《托斯卡》於1900年1月14日，在羅馬的康斯坦齊劇院首演。由於有人故意反對普契尼，首演不算成功。音樂評論家約瑟夫·克爾曼稱這部歌劇是「蹩腳、低劣、聳人聽聞的作品」。歌劇的結尾是托斯卡刺死斯卡爾皮亞，她的戀人卡瓦拉多西被火槍班打死，托斯卡自盡。最終，幾乎沒有一個人是站著的。
此後，《托斯卡》3月底在米蘭上演，5月在熱那亞上演，7月在倫敦上演，1901年在紐約上演。現《托斯卡》已成為上演場次最多的歌劇傳統劇目之一，並常被列入西歐十大名歌劇之中。
1904年《蝴蝶夫人》在斯卡拉的首演之夜是一個徹底的失敗，整個演出過程中，觀眾席里不停地有人吹口哨、叫喊和大笑。這場慘敗是懷有妒意的對手們為了報復這位作曲家而策劃的。普契尼拿回了這部作品，修改重寫了其中的某些部分。首先是縮短了，這是一個直觀地改動。後來的版本獲得了較大成功。普契尼用這部歌劇的版稅買了一艘快艇，他依蝴蝶夫人的日本名字把它命名為喬喬桑號。
從《瑪儂·萊斯科》到《蝴蝶夫人》(1893-1904)，是普契尼歌劇創作上多產的10年。他的馳譽世界樂壇的三大名作《波希米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》正是創作於這一時期。這一時期的作品依循著「抒情劇」和「奇情劇」這兩條線索，不難看出，後者承襲自威爾第浪漫派歌劇，但缺乏威爾第歌劇中社會背景的烘托。 1907年初，普契尼赴美國出席《蝴蝶夫人》在紐約大都會歌劇院的首演儀式。這次旅行對他的創作想像力起了一定的激勵作用；義大利音樂界當時與新大陸接觸頻繁，一些著名義大利歌唱家、指揮家、演奏家紛紛越洋遠赴美洲各國演出。紐約大都會歌劇院當時成了米蘭史卡拉歌劇院的一種特殊形式的分院，除卡羅素、里娜·卡瓦列耶里、托斯卡尼尼的歌唱、指揮藝術外，普契尼的歌劇作品也盛行於美國。
普契尼的第七部歌劇《西部少女》就是應美國劇院之請而創作的一部純美國題材的歌劇。
這是迄今為止惟一描寫加利福尼亞淘金熱的大歌劇，以兩個戀人騎著馬向落日余輝走去而結束。穿針引線般地把東西方的風土人情串聯起來。1910年《西方女郎》的首演吸引了大批觀眾，當然這是因為此時普契尼已經成為義大利歌劇泰斗。他的頭發變白了，但有時為了使自己顯得年輕而把它染黑，而且走到哪兒都要戴一頂磨舊了的氈帽，就是在屋大部分時間也戴著它，但睡覺的時候可能會摘掉。
那以後他寫了一部名叫《燕子》的小歌劇。普契尼當時一定是心情不錯，因為這部歌劇里一個人都沒死。他接下來創作的實際上是寫成三部曲的三個獨幕短歌劇。《外套》和《修女安吉麗卡》中有必不可少的兇殺和自殺的套路。但《賈尼·斯基基》的故事講的是一個無賴騙取了一些貪婪親戚的遺產。這部歌劇是普契尼寫過的最接近喜歌劇的作品，它也許能讓人笑，但實在不是真正能令人大笑的作品。

E. CCTV15《經典》今天的義大利童歌節目

不太清楚你說的是哪一首，把前四期的貼給你，其他的可以去CNTV網站上搜搜……

義大利兒童歌賽（四）：1、《夢想成真》表演：安托奈拉·格蕾麗奇、參賽小選手；2、歌曲《尋找你》演唱：弗蘭切斯卡·巴利尼；3、歌曲《獻給你》演唱：馬蒂亞·雷沃爾；4、歌曲《非凡周日》演唱：朱塞佩·桑托索拉；5、《盧西奧·巴蒂斯蒂歌曲串燒》演唱：全體參賽小選手；6、歌曲《你知道什麼》演唱：達米亞諾·馬佐內；7、歌曲《離開你》演唱：瑞塔·西卡羅妮；8、歌曲《顫抖》演唱：阿納斯塔西亞·弗朗科、賈科莫·依拉奇；

義大利兒童歌賽（三）：1、歌曲《晚上好》演唱：賈科莫·伊拉奇、克勞蒂婭·肖爾蒂諾；2、歌曲《是誰的過錯呢》演唱：四隻貓組合；3、歌曲《孤單的你和我》演唱：朱麗婭·潔諾瓦；4、歌曲《格魯克街的男孩》演唱：大衛·羅西；5、歌曲《心中的劍》演唱：克勞蒂婭·肖爾蒂諾；6、歌曲《你》演唱：安東尼奧·柴迪迪諾、克勞蒂婭·卡塔拉諾；7、歌曲《我會堅強》演唱：安傑拉·伊巴、馬蒂·奇瓦尼、馬季那·路易撒、阿梅利亞·所蒂諾等；8、歌曲《太陽和藍天》演唱：瑪塔麗娜·艾斯德里；9、歌曲《你帶走了我的心》演唱：朱塞佩·迪·勞倫佐、加達·瑪梅麗；10、歌曲《你美極了》演唱：羅琳達納·貝爾特、瑞塔·西卡羅妮；11、歌曲《月光敲門》演唱：羅琳達納·貝爾特、克勞蒂婭·肖爾蒂諾；12、歌曲《我不是女士》演唱：羅琳達納·貝爾特、瑪塔麗娜·艾斯德里；

義大利兒童歌賽（二）：1、歌曲《第一件美妙的事》演唱：斯坦法尼亞·桑德萊利、參賽小選手；2、歌曲《妙不可言》演唱：阿納斯塔西亞·弗朗科；3、歌曲《這渺小而偉大的愛》演唱：馬蒂亞·雷沃爾；4、歌曲《瘋狂羅曼史》演唱：安托奈拉·格蕾麗奇、全體參賽小選手；5、歌曲《水和鹽》演唱：西爾維婭·碧翁迪、大衛·羅西；6、歌曲《夜曲》演唱：瑞塔·西卡羅妮；7、歌曲《如果一首歌就足夠》演唱：全體參賽小選手；8、歌曲《沒有你的生活》演唱：瑪塔麗娜·艾斯德里。

義大利兒童歌賽（一）：1、《我們是這個時代的孩子》，演唱：全體參賽小選手；2、《晚上好》，演唱：安托奈拉·格蕾麗奇、全體參賽小選手；3、《長留於此》，演唱：安東尼奧·柴迪迪諾；4、《戀上你是我的痛》，演唱：喬婭·希爾洛特；5、《離開我 你不值得》，演唱：賈科莫·伊拉奇；6、《鹽的味道》，演唱：馬西莫·恰瓦羅、賈科莫·伊拉奇；7、《沒有你的生活》，演唱：瑪塔麗娜·艾斯德里；8、《我也要加入》，演唱：路易吉·富隆迪、塞巴斯蒂安·奇喬雷拉、朱塞佩·皮歐馬拉沙；9、《這就是我的生活》，演唱：達米亞諾·馬佐內；10、《那些愛情》，演唱：斯坦法諾·里奇；11、《微不足道的感情》，演唱：克勞蒂婭·卡塔拉諾；12、《離開你》，演唱：安娜·奧薩、加布列雷·圖斐；13、《真愛降臨》，演唱：安娜·奧薩、安東尼奧·柴迪迪諾……

F. 普契尼的介紹和作品

賈科莫·普契尼（義大利語：Giacomo Puccini，全名則是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，1858年12月22日－1924年11月29日）是一位義大利的歌劇作曲家，著名的作品有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等歌劇，也是世界上最常演出的歌劇之一[1][2]。這些歌劇當中的一些歌曲已經成為了現代文化的一部份，其中包括了《賈尼·斯基基》的《親愛的爸爸》與《杜蘭朵公主》中的《公主徹夜未眠》在內。
目錄
[隱藏]

* 1 早年
* 2 托瑞德拉古的普契尼
o 2.1 普契尼在托瑞德拉古所創作的歌劇
* 3 晚年
* 4 政治
* 5 紀念
* 6 歌劇作品
* 7 多媒體
* 8 參考資料
* 9 外部鏈接

[編輯] 早年

賈科莫·普契尼出生在義大利托斯卡納盧卡的一個音樂世家。普契尼的父親在他5歲時去世，所以他被送到叔叔福圖納托（Fortunato Magi）那裡來學習音樂，但是福圖納托卻認為普契尼是個沒有修養且粗俗的學生。後來普契尼成為盧卡教堂的風琴演奏家與唱詩班教師，但是直到觀賞了著名的歌劇作曲家朱塞佩·威爾第的歌劇《阿依達》之後，普契尼才決定當一位歌劇作曲家，而為了欣賞這次歌劇演出，他與朋友徒步18.5英里（30公里）前往比薩。

因為普契尼得到了獎學金與一位親戚的幫助，於是在1880年進入米蘭音樂學校（Milan Conservatory）就讀，在浪漫派作曲家龐開利（Amilcare Ponchielli）及巴齊尼（Antonio Bazzini）的指導下學習作曲。在普契尼21歲的這一年，他創作了《安魂曲》（Messa），標志著普契尼家族與盧卡的基督教音樂長久合作之下的顛峰。雖然普契尼將這部以天主教彌撒為背景的作品命名為安魂曲，但是現在卻以《光榮彌撒》（Messa di Gloria）而聞名。這個名稱是技術性的以頭兩位角色（Kyrie及Gloria）來命名，而忽略其他角色。

這個作品也隱約透露普契尼成為劇作家的跡象，因為他在舞台上展現出了戲劇化力量。男高音與男低音的獨唱者在 詠嘆調上具有爆發力的演出，的確是比教堂音樂更加類似歌劇的。因為它所擁有的管弦樂編曲及戲劇般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿來與威爾第的《安魂曲》（Requiem）相題並論。

在音樂學校就讀期間，普契尼從豐塔納（Ferdinando Fontana）那裡得到了一個歌劇的劇本，並在1882年參加一次歌劇作曲競賽。雖然後來普契尼並沒有獲勝，不過作品《群妖圍舞》後來於1884年在米蘭威爾姆劇院（Teatro Dal Verme）舉行公演，而且獲得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因為受到黎柯笛的委託，所以第2部歌劇《埃德加》（Edgar）於1889年公演。後來普契尼也與豐塔納成為終生的好友。

[編輯] 托瑞德拉古的普契尼

從1891年開始，普契尼大部分的時間都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），這是一個距離盧卡15公里、位於第勒尼安海（Tyrrhenian Sea）與馬撒秀可里湖（Lake Massaciuccoli）之間的小社區，位在維亞雷嬌（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一間房子，不過他仍然定期的前往盧卡。在1900年，普契尼買下土地而且在湖上建造一間別墅，也就是現在的普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。普契尼在這里居住到1921年，因為受到泥煤污染的影響才搬遷到維亞雷嬌。在普契尼去世之後，普契尼的別墅變成了普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。而普契尼則被葬在當地的教堂中，後來他的妻子與兒子也葬在這里。

普契尼別墅博物館目前為普契尼的孫女西蒙內塔（Simonetta Puccini）所有，目前是開放參觀的。

[編輯] 普契尼在托瑞德拉古所創作的歌劇

普契尼的第3部歌劇《瑪儂·雷斯考特》（MANON LESCAUT）於1893年公演，獲得巨大的成功。它連結了普契尼與劇作家雷基·伊利卡（Luigi Illica）及喬賽普·賈科薩（Giuseppe Giacosa）的關系。他們在接下來的3部歌劇共同合作，後來成為普契尼最知名的作品。這3部歌劇分別是：

* 《波希米亞人》：被認為是普契尼最成功的作品之一，同時也是歷史上最傳奇性的歌劇之一。
* 《托斯卡》：實際的描繪出真實生活的不同面向（包括暴力在內），可以說是普契尼第一部帶有寫實主義色彩的作品。因為它許多重要的特徵，所以被認為是歷史上最重要作品之一。
* 《蝴蝶夫人》：一開始被敵視(絕大部分是來自於對手)，不過隨著幾次上演後，現在被認為是普契尼最成功的作品之一。

普契尼在1904年後的創作是越來越稀少，因為對於飆車的懷抱著熱情，使得他幾乎在1903年的一次車禍中身亡。賈科薩於1906年去世，然後在 1909年爆發一件丑聞，因為妻子艾維拉對於他們的女傭曼佛迪（Doria Manfredi）與普契尼發生關系的不實指控，後來導致該女傭自殺。而艾維拉則遭到曼佛迪的家人控告成功，於是普契尼必須支付賠償金。普契尼的出版商雷哥爾第在1912年過世之後，也結束了普契尼劇作家生涯中的多產時期。

不過普契尼還是在1910年完成《西部女郎》，然後在1917年完成了《燕子》（La rondine），這是一部普契尼重新作曲的輕歌劇，但是他發現這與他的風格及才華是格格不入。

《三合一歌劇》（Il Trittico）在1918年於紐約首次公演，這部作品由3個部分所組成。第一個部份是《大衣》（Il Tabarro），屬於恐怖的大吉尼奧爾（Grand Guignol）的風格；第二個部分是《修女安潔麗卡》（Suor Angelica），為感人的悲劇；第三個部分則是喜劇《賈尼·斯基基》（Gianni Schicchi）。《賈尼·斯基基》是3個部分最受歡迎的，包括著名的詠嘆調：《親愛的爸爸》。

[編輯] 晚年
歌劇《托斯卡》的海報

因為普契尼有抽煙的習慣，所以從1923年底開始抱怨慢性的喉嚨痛。因為被診斷出罹患喉癌，所以醫生建議他前往比利時的布魯塞爾進行一種新的實驗性放射線治療。因為普契尼與妻子從不知道癌症是多麼嚴重，所以只有告知他們的兒子。

普契尼在1924年11月29日死於治療所引發的並發症（因為在手術後無法控制流血狀況導致心肌梗死）。他的死訊在《波希米亞人》上演期間傳到了羅馬，所以表演立刻終止，管樂隊則為這些感到震驚的觀眾彈奏了弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的《送葬進行曲》（Funeral March）。普契尼在1926年埋葬在米蘭，但是他的兒子後來將他的遺體移到托瑞德拉古普契尼別墅內的禮拜堂內。

《杜蘭朵公主》是普契尼最後的作品，在普契尼去世時仍未完成，最後的一幕是由弗蘭科·阿爾法諾（Franco Alfano）根據普契尼的草稿來完成的。不過弗蘭科·阿爾法諾是否完全遵循普契尼的草稿則引起一些質疑。

阿圖羅·托斯卡尼尼於 1926年4月指揮《杜蘭朵公主》首演時，他選擇不演出阿爾法諾完成的部分。當演出進行到普契尼完成的部分結束後，托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏，然後轉身對觀眾說「這出歌劇到這里就結束了，因為在這個時候這位大師（意指普契尼）已經過世了」（有一些紀錄則顯示托斯卡尼尼是更有詩意的說：「這位大師在這里放下了他的筆」）

義大利作曲家盧恰諾·貝里歐（Luciano Berio）在2001年時根據原本的手稿完成了《杜蘭朵公主》一個新的正式的結局，但是這個結局並不常被演出。

[編輯] 政治

普契尼在政治上並不活躍，這點與威爾第或華格納不同。然而，義大利法西斯主義的領導人墨索里尼宣稱，普契尼申請加入義大利國家法西斯黨。不過這件事看來是不太可信的，因為並沒有紀錄或證明普契尼曾經申請加入義大利國家法西斯黨。除此之外，如果普契尼真的曾經這么作過的話，他的好友阿圖羅·托斯卡尼尼不太可能與他這么得友好，因為托斯卡尼尼足夠來影響普契尼，而且他是個反法西斯主義者。

[編輯] 紀念

為了紀念普契尼在歌劇上的成就，義大利的托瑞德拉古在每年7月至8月間都會舉行普契尼音樂節。

[編輯] 歌劇作品

* 1884年：《群妖圍舞》（Le Villi）
* 1889年：《埃德加》（Edgar）
* 1893年：《瑪儂·雷斯考特》（Manon Lescaut）
* 1896年：《波希米亞人》（La bohème）
* 1900年：《托斯卡》（Tosca）
* 1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
* 1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）
* 1917年：《燕子》（La rondine）
* 1918年：《三合一歌劇》（Il trittico）
* 1926年：《杜蘭朵公主》（Turandot）

G. FRANCO CORELLI(2)

errrrr~~~馬上就要到期了耶。。。我來了

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有人認為Luciano Pavarotti盧奇亞諾•帕瓦羅蒂, Plácido Domingo 普拉西多•多明戈甚至更年輕的José Carreras何塞•卡雷拉斯等後期的歌劇「明星」都曾對Franco Corelli本人的標志性角色（如Turandot圖蘭朵中的Calaf、Il trovatore游吟詩人中的Manrico）有過非常成功的重新演繹。然而就像任何宗教內部都存有分歧一樣，有另一部分人則對以上這種論點心存異議。

暫且不討論上文看法正確與否，我們必須首先認識到優秀的錄音室版本（studio版）演唱和成功的現場舞台演出之間其實存在著天壤之別。在錄音室中，演唱可以分軌錄制後合成，甚至可以通過後期製作手段人為地提高音高。

在live現場錄音版本的演唱中，Domingo的音色之美自然不輸於Corelli，Pavarotti聲音的亮度也與其旗鼓相當，Carreras的激情也絲毫不比Corelli遜色。

不止如此，人們甚至很難否認，單純在音樂技巧方面，「三大男高音」確實都可以輕易地超越Corelli。「三大男高音」的演唱技巧幾乎無懈可擊，而Corelli卻以難以擺脫這方面的一系列壞習慣。

Corelli在某些輔音發聲時的含混不清可能是其中最嚴重的一點。雖然他本人堅稱這只是其家鄉義大利語口音的一種特點。

同時，Corelli有演唱發音位置偏下的習慣，有時這會給人一種拖腔拖調的感覺（在錄音室版本中尤為明顯）。

Corelli在演唱高音時縱情的拖延已經到了荒謬的地步。（熱衷於為他演唱Tosca中'Vittoria!'這一句讀秒計時的粉絲從來都不會失望的）

在掌握了漸弱(dim.)和fil di voce（義大利語意為「聲若游絲」，極弱）的技巧之後，Corelli更是將其演變成為了徹頭徹尾的聲音的炫耀與展示，無限的流連於'E lucevan le stelle'（托斯卡：今夜星光燦爛）中'disciogliea dai veli'這一句，不忍其消失在空氣中。

H. 美聲歌曲

1.《我親愛的爸爸》：

是普契尼的獨幕歌劇《賈尼·斯基基》中的一首詠嘆調，內容版是女子懇求父權親答應自己去追求自己的愛情，旋律極為優美，深情而動人。

2.《晴朗的一天》

是歌劇《蝴蝶夫人》中最著名的唱段，世界名曲之一，常被女高音獨唱家選為音樂會上的重要曲目。該劇由義大利作曲家普契尼作曲，劇情取材於美國作家的同名小說，由美國劇作家貝拉斯科（1854-1931）改編成劇本。

3.《今夜無人入睡》：

是義大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的歌劇《圖蘭朵（Turandot）》中最著名的一段詠嘆調，劇情背景是韃靼王子卡拉夫在要求公主圖蘭朵猜其身份。

4.《我的太陽》

是一首創作於1898年的那不勒斯（拿波里）歌曲，這首歌曲流傳之廣，不僅是知名男高音如恩里科·克魯索、魯契亞諾·帕瓦羅帝、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被諸如布萊恩·亞當斯等流行搖滾藝人演繹。

5.《人們叫我咪咪》

歌曲《人們叫我咪咪》是義大利著名歌劇作曲家普契尼的作品，是普契尼歌劇《藝術家的生涯》中最具有代表性的抒情性女高音聲樂作品之一。

I. 西班牙劇院為植物辦音樂節，為何卻被贊正能量滿滿

當地時間6月22日，在閉門謝客三個多月後，位於巴塞羅那的利塞烏大劇院迎來了封鎖之後的第一場音樂會。這是一場獨具特色前所未有的演出，因為這場演出的觀眾是一群特殊的“觀眾”由2292盆綠化植物化身而成，它們坐滿了觀眾席點綴著整個劇場。

台上的4位音樂家為充當觀眾的綠植演奏，演出由網路在線直播，人們可在家中欣賞。這場演出的觀眾雖特殊，但演出常規的儀式一樣不少，演出前後鞠躬行禮均沒有忘記，衣著優雅的演奏者傾情為觀眾獻上義大利歌劇大師賈科莫普.齊尼的弦樂四重奏《菊花》的美妙樂章。當天劇院內座無虛席，榕樹，棕櫚樹，龜背竹......2292棵綠色植物，把座位佔得滿滿當當。利塞烏大劇院藝術總監維克托.加西亞.德戈馬爾說，演出像一首視覺詩歌，既是微妙隱喻，同時也讓大家微笑。在演出結束之後，這些盆栽被送給了醫療工作者，以此來表達劇院對他們在疫情最嚴重的幾個月中付出的感謝之情。

J. 圖蘭朵的演出信息

廣州大劇院年度歌劇 普契尼《圖蘭朵》
——普契尼以音樂譜寫愛情難解的謎題 廣州大劇院與歐倫連手再現歌劇無窮魔力
演出時間：2013年6月21-23日（周五-日）20:00
演出地點：廣州大劇院 歌劇廳
演出票價：280、480、680、880、1280、1680、2280、2880

「普契尼畢生都在探索戲劇與音樂中的情感。獨唱的聲部，調起得很高，聲音懸浮著，像燃燒的火一樣，將四周的空氣變了形。這是愛的聲音，這種頻率會傳染，叫我們心弦驚動，與之共振………其實普契尼作品不多，一共只有十部歌劇，缺乏威爾第那樣旺盛的創作力和正歌劇的歷史厚度，但就是這樣愛的激情讓他的音樂附著魔力，他的《圖蘭朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《波西米亞人》如今是全世界上演率最高的歌劇。」
——田藝苗, 上海音樂學院作曲系 副教授
作曲：賈科莫·普契尼
指揮：丹尼爾·歐倫
多明哥、帕瓦羅蒂多年合作夥伴，享譽歐洲的歌劇指揮，被視為柏恩斯坦繼承人。當今歌劇界最重要的指揮家之一。先後被聘為羅馬歌劇院，威爾第歌劇院和拿波里聖卡羅歌劇院音樂總監。現除了擔任威爾第劇院藝術總監，同時也經常受邀至美國大都會歌劇院和維也納國家歌劇院等地擔任指揮。歐倫分別於2011、2012年指揮廣州大劇院年度歌劇《托斯卡》及《蝴蝶夫人》，以層次分明的音樂處理，及充分解讀並展現普契尼隱藏在音樂中愛恨情仇的指揮能力，贏得國內外一致贊揚。
導演：里卡多·卡尼薩
義大利歌劇導演，曾於1998年擔任義大利維羅納競技場的助理導演，期間曾參與製作過《弄臣》、《納布科》、《假面舞會》、《阿依達》及《托斯卡》等歌劇，同時也開始親自執導歌劇。多年來，卡尼薩先後導演過的歌劇包括：在里斯本大劇場上演的《弄臣》、在維羅納愛樂劇院上演的《茶花女》（1999）及《愛之甘醇》（2009），和在2012義大利普契尼歌劇節上演的《托斯卡》，該版本同年也於第二十六屆澳門國際音樂節上演。與卡尼薩合作過的知名指揮大師包括丹尼爾·歐倫、賽弗里尼、朱利安諾·卡雷拉、呂嘉等。
演員：
女高音莉絲·林斯特羅姆飾圖蘭朵
美國女高音莉絲˙林斯特羅姆充滿張力的戲劇演出以及餘音繞梁的嗓音，吸引了全世界無數的樂迷。她曾登上世界上最重要的歌劇院舞台，演出圖蘭朵、布倫希爾德、托斯卡、阿里阿德涅等角色，例如義大利斯卡拉歌劇院、美國紐約大都會歌劇院、以及維也納國家歌劇院。她出彩的演出，曾讓評論家稱許說：林斯特羅姆在舞台上出現的每一刻，不論從聲音的表現或是戲劇的演出上來說，完全讓人相信他就是那個角色的化身！紐約郵報也說：林斯特羅姆的嗓音像一道藍白色的雷射光，干凈准確地指向高音。
男高音弗拉基米爾·加洛津飾卡拉夫
加洛津不能被簡單歸類於男高音或男中音，他的聲音是一種能在高音及低音間隨心所欲的流轉變化，又能維持戲劇性及豐富性的聲音。——英國衛報
弗拉基米爾·加洛津是現今最優秀的戲劇男高音之一，擁有無可匹敵的洪亮聲線，音色如銅管樂器一般厚重而嘹亮，以出色的演繹和令人印象深刻的舞台形象風靡全世界。加洛津的事業起步於俄羅斯馬林斯基大劇院，二十年來曾飾演過眾多俄羅斯及義大利歌劇主角，《圖蘭朵》中的卡拉夫王子、《奧賽羅》中的奧賽羅等角色一直是他的拿手好戲，柴可夫斯基歌劇《黑桃皇後》的赫爾曼一角更是被廣泛認為是全世界最棒的詮釋者。加洛津是紐約大都會歌劇院、英國皇家歌劇院、義大利斯卡拉歌劇院等各頂尖劇院的常客，曾與瓦列里·捷傑耶夫、祖賓·梅塔、克勞迪奧·阿巴多、馬爾切洛·維歐提、丹尼爾·歐倫等著名指揮合作。
男高音皮耶羅·朱利亞奇飾卡拉夫
擁有一副完全符合頂級歌劇大戲要求的好嗓音，聲線極像帕瓦羅蒂。1996年紐約普契尼基金會大賽一等獎得主。多次演繹《波希米亞人》、《托斯卡》及《圖蘭朵》中主要角色。曾應邀在多個世界著名劇院演出，包括羅馬歌劇院、維羅納競技場、帕爾馬歌劇院、佛羅羅薩五月歌劇院等，足跡遍及歐洲、美洲及亞洲多個國家，擔任多部著名歌劇如《弄臣》、《阿依達》、《游吟詩人》等主演。
女高音瑪依婭·科瓦列夫斯卡飾柳兒
只有極少數的新晉歌唱藝術家，會像拉脫維亞女高音瑪依婭·科瓦列夫斯卡那樣在紐約、薩爾茨堡和東京等音樂重鎮受到如此大的國際關注。她曾獲2004年拉脫維亞音樂大獎得主和2006年多明戈世界歌劇聲樂大賽冠軍，於2006年首次在美國大都會歌劇院演出普契尼歌劇《藝術家生涯》中咪咪一角，後立即受邀在2007年大都會歌劇院的全新版本《奧菲歐與尤麗狄斯》演出（詹姆斯·列文指揮）。科瓦列夫斯卡其它大獲好評的角色包括《吉普賽男爵》的沙菲、《採珠人》的萊拉、《唐·喬望尼》的唐娜·埃爾維拉、《圖蘭朵》的柳兒和《費加羅的婚禮》的伯爵夫人等。
男低音卡洛·斯楚利飾鐵木兒
帕瓦羅蒂指定搭檔，維羅納競技場及義大利各大歌劇院的常駐藝術家。師從義大利著名男高音歌唱家馬里奧·德爾·莫納，飾演角色包括《吟遊詩人》的費蘭多、《弄臣》的斯帕拉富奇列、《圖蘭朵》的鐵木兒、《藝術家生涯》的科林及《阿伊達》的朗費斯等。斯楚利是義大利巴提斯提尼, 維奧蒂及新薩丁尼亞歌唱比賽獲獎人。
男中音法比歐·普雷維亞蒂飾大臣平
自1987年以歌劇《維特》中阿爾伯特一角出道後，普雷維亞蒂一直是義大利及歐洲各主要歌劇院的常客。他曾飾演過多個歌劇經典角色，包括《藝術家生涯》的畫家馬切洛和音樂家紹納、《唐·喬望尼》的唐·喬望尼、《費加羅的婚禮》的費加羅、《蝴蝶夫人》的夏普勒斯、《羅密歐與朱麗葉》的卡普萊伯爵等。
男高音薩維里奧·費奧雷飾大臣龐
師從義大利著名歌唱家、聲樂教育家路易吉·德科拉多，1988年於義大利Festival della Valle D'Itria國際歌劇節中首次登台，演出多尼采蒂的《幸運詭計》並被唱片公司Dynamic收錄成發行。費奧雷曾擔任多部歌劇的主要角色，包括普契尼的《藝術家生涯》、《蝴蝶夫人》、威爾第的《茶花女》、《唐·卡洛》等。2009年，他首次亮相於奧地利薩爾茨堡音樂節，演出指揮大師穆蒂執棒的羅西尼歌劇《摩西與法老王》牧師一角，並於羅馬歌劇院2010/2011演出季開幕典禮上再次出演。
男高音弗朗西斯科·皮塔利飾大臣彭
2006年在威爾第歌劇《麥克白》中首次亮相，隨後曾出演過列昂卡瓦洛的《丑角》、普契尼的《瑪儂·萊斯科》、普羅科菲耶夫《三個橙子的愛情》、威爾第的《命運之力》等著名歌劇。他曾受邀在義大利的維羅納競技場、卡洛·費利切歌劇院、那不勒斯聖卡羅歌劇院及米蘭威爾第音樂廳等劇場演出。
樂團深圳交響樂團
合唱團上海歌劇院合唱團