1995年中國首屆不插電音樂會

⑴ BEYOND1993年家駒去世後的首次大型演唱會

能理解你的心情，但是BEYOND93年家駒逝世後，沒有辦過什麼演唱會，只有96年才有。
但是93年只有歌迷自己組建的追悼會，播放BEYOND的歌曲，歌迷們互動，目前視頻只有一到二首歌曲。MP3或CD就有完整版。
還有你說的93年11月至12月之間確實舉辦過一場音樂會，但是家強希望媒體不要把這場音樂會變成商業片，只是為了紀念家駒，與支持他們的歌迷一次近距離的互動。不希望把它拍下來出售而已。所以這場音樂會目前根本沒有視頻，也沒得下載。
另外，94年也辦了一場音樂會。具體也不是很清楚。
大概情況就這樣。

⑵ 不插電音樂會

「不插電」（）這個概念，是電聲樂器發展到飽和期的一個產物，有懷舊色彩，有人為定義成分。相對色彩非常飽和的全電聲band效果而言，通過盡量使用原聲樂器的「Clean」音色，來達到一種更原始朴實的「不插電」的效果。對於「不插電」show，電聲設備基本上只是為了擴音的需要。用mic收accoustic guitar的聲音，或者用電箱進電箱專用Amp然後再mic收，在「不插電」的show裡面是都可以接受的。所謂「不插電」，是針對大量使用電子效果、色彩飽滿的電聲show而言，不僅僅是吉他的問題，連人的聲音也針對，比如很多磁帶裡面人聲用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一個「不插電」的show裡面，一般是不被接受的。對於一場比較純粹的「不插電」show，不僅僅是上面提到的硬體需要調整，往往連編曲和聲部安排都會盡量體現簡潔朴實的特點，會與磁帶CD等收錄的版本不同，當然，需不需要盡量保證原作的風格和味道，就在表演者自己了。

大約10多年前，音樂台推出了這樣一個演出形式 。因為所有的搖滾樂隊，都是以失真吉他或者是特別強悍的鼓作為他們的代表，不管是重型音樂，還是其他的音樂。所以他們在演出的時候，靠這種強悍的鼓聲和失真的吉他聲震撼觀眾，其實觀眾在震撼之餘往往忽略了歌本身和音樂本身。

回到音樂最初的狀態，其實作為一首歌，它們都是從心情開始寫起的，從這樣一個狀態，呈現出另外一個狀態。最早的時候，因為這個原因才出現了一個不插電的主意，很快，有特別棒的樂隊，做了不插電的精彩的演出。到後來，太多，太多了。幾乎所有優秀的樂隊，都會做不插電演出，比如NIRVANA。

不插電現場相對來講，和觀眾挨得比較近，非常安靜，好多樂手都是坐著演出，通過很安靜的木吉他伴奏。而音樂的合聲，在失真吉他里，往往是配音牆，並沒有比較細的音符，色彩性的合聲的變化。觀眾一般來講會忽略音樂裡面的東西。在不插電的時候，會把所有的因素通過木吉他顆粒性的表現出來。而且和觀眾離得非常近，交流非常親切，聲音調得比較松馳。所以往往會非常容易的進入這個音樂的意境。不插電可能就是這么一種感覺。

不插電對於樂隊成員的技術要求和現場控制能力要求極高，沒有重型音色的掩護，要把很多細節的東西近距離的呈現給觀眾對於任何樂手都是一種挑戰。

⑶ 中國的第一場不插電的演唱會是誰舉辦的啊是不是beyond

在國內是高旗&超載樂隊——2005生命之詩
但是beyond 1993年在馬來西亞辦過中國人的第一場，應該是黃家駒的最後一場

⑷ 陰影樂隊詳細資料

陰影樂隊樂隊成員：主唱/節奏吉他： 先明 ­
主音吉他： 小毛 ­
貝司： 北川 ­
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樂隊簡歷： ­
成立於1992年6月，常活動於某中學門口的小飯館。 ­
1993年6月至8月，在居住地河南油田舉辦系列演唱會……錢糧即將斷絕時，獲得一快餐面廠家的贊助——3箱宜康牌速食麵，代價是樂隊更名為「宜康重金屬」搖滾樂團。 ­
1994年10月——1995年3月，發現作品居然已經很多，於是開始在單位分配的單身宿舍中錄制小樣（樓下鄰居日夜捶牆，雙眼通紅，迎風流淚……），設備為一台珠江單卡座錄音機，自產焊接電路板式調音台。 ­
1995年5月進京，懷抱著與廣大搖滾青年同樣的熱情與理想與傻氣，留著廣大搖滾群眾喜聞樂見的披肩長發，穿著春夏秋冬不換的黑色皮甲克與黑軍靴。 ­
1995年6月參加北京首屆不插電音樂會，在半年多的地下室生活中，和隔壁殺豬的二哥、替外地廠家要帳的風濕腿老頭混得關系融洽，豬肉常常獲得85折優惠，基本享受會員待遇。 ­
1996年6月錄制3首單曲《生命中的陰影》、《雁》、《影》，後均收錄於中國音樂家音像出版社《非常搖滾》等系列合輯中。 ­
1997年至1999年，濟南。 ­
1997年1月錄制《失散的記憶》，收錄於音樂家合輯。 ­
1997年5月於北京音樂研究所錄制首張專輯。 ­
2000年至2004年，北京。 ­
2004年5月，在中國音樂家音像出版社出版發行首張專輯《一斤理想》。

⑸ 90年代中國的搖滾樂隊和搖滾歌手都有那些要全！！！

1. 中國十大搖滾歌手排行.1 吳桐

2. 中國十大搖滾歌手排行NO.2 丁武

3. 中國十大搖滾歌手排行NO.3 竇唯

4. 中國十大搖滾歌手排行NO.4 高旗

5. 中國十大搖滾歌手排行NO.5 許巍

6. 中國十大搖滾歌手排行NO.6 鄭鈞

7. 中國十大搖滾歌手排行NO.7 崔健

8. 中國十大搖滾歌手排行NO.8 秦勇

9. 中國十大搖滾歌手排行NO.9 梁龍

10. 中國十大搖滾歌手排行NO.10 謝天笑

11. 謝天笑和冷血動物樂隊以三件最原始的樂器：吉它、貝司、鼓，營建出低迷狂暴的音樂幻夢。Metal,Punk,Ska,Hardcore,Grunge及中國民族音樂的營養成份具在其中，令人在吃驚的張力與暴發力中強烈振憾，並將其特力獨行的音樂風格推向極致！

12. 魔岩三傑

    1994年春天，中國火音樂製作同步推出了三張專輯，包括竇唯的《黑夢》、何勇的《垃圾場》和張楚的《孤獨的人是可恥的》。這三位搖滾同屬於台灣滾石公司的下屬機構-魔岩唱片。因此他們三人也被稱為「魔岩三傑」，他們的音樂影響了一代人。

    

⑹ 南合文斗的兩位成員的名字是什麼可以給我資料嗎

中國大陸樂隊組合，樂隊的名字取了樂隊成員賈南的「南」和崔文斗的「文斗」，「合」並而成「南合文斗」。 賈南小檔案 年齡：31歲 教育經歷：北京八中初中、高中 北京工業大學·經濟學學士 University of Newcastle Upon Tyne，U.K.，MBA 工作經歷：注冊咨詢師，SECOM (中國) 集團 北京敬業綜研 首都在線 www.263.net 現任國內某著名通信產業公司集團市場部總經理 音樂歷程 1993年出版首張個人專輯「籠外的鳥」 1994年獲得CCTV舉辦的中國第二屆MTV大賽銀獎及94』新人獎 1999年獲得「中國流行樂壇10年成就獎」 中學時代的賈南是北京八中的優等生。中考的六門總分600分，他居然考了全校的最高分---596分。那時候，生活中除了緊張的學習，餘下的就是彈吉它、寫歌和唱歌。因為喜歡彈吉它，他磨著哥哥從日本給他帶回來一把 Gibson 的電吉它和一個四軌錄音機；因為喜歡寫歌，他會和老狼、張楚在教室里切磋新創作的歌曲；因為喜歡唱歌，他組建了當時北京市第一個中學生的樂隊--熊貓樂隊。 初二那年，賈南就創作了第一首歌曲《我的自白》，此後又有了《雨街》、《逃避》、《匆匆》等許多在同學中廣為傳唱的創作歌曲。那時候的北京八中，都知道有一個吉他彈得特別好、而且可以自己創作歌曲的男生叫賈南，甚至連外校都會有他的歌迷。 1992年，賈南考上北京工業大學。在那個靈感進發的年代，在轟轟烈烈的校園民謠運動中，賈南創作了一系列帶有濃厚校園生活味道的歌曲。1994年，作為京文唱片公司和亞平音樂工作室的第一個簽約歌手，賈南推出了首張個人原創專輯《籠外的鳥》，成為國內在校大學生推出個人專輯的第一人。同年，專輯同名主打歌《籠外的鳥》獲得 CCTV 第二屆 MTV 大賽銀獎，賈南也獲得了不同媒體、不同機構頒發的最佳新人獎，甚至包括「中國流行樂壇10年成就獎」。專輯的銷量達到10萬張，這在90年代已經是很不錯的成績了。那時候，北工大校園的草坪上因為有了賈南每天都會很熱鬧：水木年華的盧庚戌、麥田守望者樂隊、李小龍、高曉松、老狼等經常會匯聚在北工大的草坪上一起彈琴唱歌，暢談人生理想。 起初，賈南的父親對於賈南「不務正業」去唱歌並不贊成，也曾經和賈南長談過好幾次。然而，在一次無意間從電台里播放的音樂中聽到了由他兒子演唱的《父親》時，賈南的父親被感動得熱淚縱橫、唏噓不已，也就同意了賈南在不耽誤學習的基礎上，可以適當的搞一下音樂。作為一個學習成績突出的優等生，一個能寫、能唱、出專輯的校園民謠歌手，賈南始終低調的看待這一切成績。他只執著於自己對音樂的熱愛，沒想要多麼成功與輝煌。 1996年，賈南取得經濟學學士學位離開了校園，先後在西科姆中國 Secom、北京敬業綜研有限公司、首都在線263等單位就職，不斷探尋自己的人生方向。2002年，賈南遠赴英國學習，獲得了英國紐卡斯爾大學的 MBA 學位。在英國的日子裡，除了每天更加艱苦地學習之外，體驗英式搖滾和英倫文化成了他在生活中不可或缺的內容。 現在，賈南就職某著名通信產業公司的集團市場部總經理兼市場總監，許多同事們還不知道，這個雷厲風行、工作極其認真的「賈總」還是個天才的創作歌手。 崔文斗小檔案 年齡：31歲 教育經歷：北京八中初中、高中 北京建築工程大學工學學士 工作經歷：正大國際唱片公司，滿文軍經濟人 韓國宇田公司 華爾森非凡文化，解小東經紀人 北舞堂文化傳播公司 副總經理 音樂歷程 1993年，「讓淚化作相思雨」、「夏天的晚上」等歌曲被收錄在「民謠新世紀」合輯內。 崔文斗與賈南認識了近20年，是中學6年的同學。同樣喜歡唱歌的崔文斗在中學里和賈南以及其它愛好音樂的同學組建「熊貓樂隊」，幾個自詡為國寶的小夥伴一路歌唱走過那個金色的年代，與賈南合作留下了《父親》等膾炙周邊人口的名曲。 文斗的父親是八中的語文老師，體貌清癯，性情澹然。文斗深得其父風態，當音樂只是生活中的一點游戲，全憑情緒，卻也時常作些好歌出來。 1992年，文斗考入北京建工學院，學習工業與民用建築給排水專業。1994年的校園民謠運動風起雲涌，同樣作為歌曲創作高手的文斗自然也成為潮頭人物。這期間，文斗創作了《讓淚化作相思雨》，在校園中廣為傳唱。多年後這首歌曲還在網路上不經意地火了一把，而此時被感動的聽眾已經失去了對文斗和校園民謠的記憶。 但是對於當時剛剛萌生的流行音樂界，《寫給三十歲以後的自己》才是文斗最膾炙人口的作品，文斗以後步入唱片公司也或多或少有此歌曲的影響和幫助。《寫給三十歲以後的自己》曲調婉轉悠長，以給自己寫信的方式表達對人生前程的憧憬和歲月流逝的憂傷，幻想三十歲時的成功，策動自己對現實的緊張。此曲經時任影音唱片企宣的王小峰推薦，在當時的企宣圈中不脛而走，以至於文斗不斷背著吉他遊走於各唱片公司之間為大家現場演唱。 校園民謠運動讓本來就是同窗好友的崔文斗和賈南又一次在音樂上聯繫到一起，北建工和北工大各據西東，但他們經常串聯在一起。在1994年的夏天，北京各所大學圖書館前的草坪都成為歌聲的海洋，賈南和崔文斗是其中最活躍的身影。 多年的建築學訓練並沒有磨滅崔文斗對音樂的熱愛，大學畢業後一直在唱片公司工作，歷任滿文軍、解曉東、斯琴格日勒等歌手的企宣和經紀人。閑暇的時候，文斗繼續寫歌，一首首佳作如涓涓細流不斷涌現。2002年10月，賈南的大學同學、當年一同搞校園民謠活動的好友簡巍找到崔文斗，力邀他共同經營專業 Hiphop 文化的北舞堂公司。經過整日地長談，崔文斗終於被「拉下水」，走上經營自己文化事業的道路。現在，崔文斗還在忙碌地穿梭於北京的演藝圈，身兼公司老闆、經紀人、企宣數職的他如今又多了一個頭銜--創作歌手。 組合 為什麼要重新唱歌？至少今天，賈南和崔文斗已經不再青春年少，也沒有那麼多時髦的潮流技巧。在他們的選擇中，那樣的歌曲，反而讓人聞到了70年代的味道。如果他們重新回到那舞台，那些在90年代和他們一起合唱的歌唱是否會再來？那些陷入愛情的20歲們，會不會依舊喜歡他們這樣的情歌？ 不論如何，他們選擇重新唱歌，是想短暫離開這公司化的生活？還是不甘心放棄多年前倉促結束的民謠時代？還記得他們十年前的嗓子，一個明亮一個清爽。十年以後，他們的聲音都已經微微沙啞，這是時間在發酵，或者，是時間的潤色。 十年以後的這么一刻，他們終手掙脫了平凡的生活，剪斷煩瑣的日常，在30歲時選擇不能斷掉的歌唱。 周亞平，資深製作人，鳥人文化的老闆，十年前就簽下賈南和崔文斗，推出了他們的校園歌曲，十年來一直關注著他們的動向，深信他們終能成為廣為流行的歌手和音樂人。在賈南出國之前，周亞平聽了賈南的眾多新作之後，多次建議他重回歌壇。賈南留學歸來工作以後，周亞平已經成功推紅了歌手龐龍。這時候，由於手機增值服務風起雲涌，且由於賈南所從事的正是這一行業，因此就著龐龍歌曲手機彩鈴的推廣業務，賈南重會周亞平，並帶出了好友崔文斗。 從「南和文斗」到「南合文斗」 也許這就是人生的緣分。當20年前，在北京八中的教室里賈南和崔文斗第一次在一起彈著吉他唱歌，就註定了他們今天會以一個組合的方式出現在歌壇，只是當時大家都沒有想到。 他們沒有想到，一個成為IT精英的人和一個已經做了多年唱片策劃和明星經紀的人會有機會再出唱片。這一切大具有傳奇色彩，但是又是那麼的必然。 …… 專輯 《混了三十一年》 南合文斗的專輯叫做《混了31年》，在這張專輯里兩個豁達開朗的、31歲男人，感情真摯地吟唱自己最真實最優秀的作品，無論從哪個角度看都是極具特色、感人至深的。 在作曲方面，《混了31年》這首歌採用了中國傳統的五聲音階的創作方法。整首歌中只用了"宮商角征羽"五個音符(即"1"、"2"、"3"、"5"、"6")；沒有使用"4"和"7"，除了黃沾在"滄海一聲笑"中曾經這么運用過以外，這種創作方法在當今樂壇十分鮮見。 在歌詞方面，賈南通過口語化的字眼--"混"--來表達對於生活的理解和態度。 這首歌曲新近剛剛進行了MV的拍攝，這個拍攝過程中動用了三個建築工程隊來進行場景的搭建，塑造了包括豪華夜總會和80年代居民筒子樓的風格迥異的場景；最讓南合文斗感到震撼的是，曾經拍攝滿文軍的"懂你"MV、並獲得過眾多獎項的著名導演王哲輝在南合文斗首支MV中，為了突出表現力，特地從天津調來了長達18米的卡迪拉克，並從北京汽修廠臨時組裝了一輛仿造80年的公共汽車；MV拍攝現場還布置了數百個石英鍾，整個大牆全部被石英鍾所覆蓋，營造出時光流逝、世事變遷的拍攝氛圍。 歌曲 《如果有一天所有的玫瑰都凋謝在你身旁》 《如果有一天所有的玫瑰都凋謝在你身旁》堪稱目前華語歌壇中歌名最長的一首歌，擁有這么漫長標題的歌曲詞曲卻非常簡單，全部的歌詞只有八句話。同門師兄龐龍在第一次聽到這首歌曲小樣時，就十分激動地表示要與南合文鬥合唱這首歌。 人說"三個女人一台戲"，三個開朗豁達的男人同樣可以很熱鬧，在錄音室里，曾經以《兩只蝴蝶》紅遍全國的龐龍開玩笑的叫這首歌"三朵玫瑰"，於是這就成了這首歌名超長無比的歌曲私下的簡稱。 略帶搖滾曲風的這首歌曲，歌詞讓人聽著十分"解氣"--夠硬朗、也夠浪漫；夠勵志、也夠煽情。"如果你說你還需要我的肩膀，就讓我們一起承受吧我的姑娘"。想像中，如果有人在舞台上激昂地唱給我聽，我會說:"我願意…" 《初戀時代》 《初戀時代》最初寫於1989年，當時在北京八中，這首歌曲的傳唱程度已經快要趕上了八中的校歌。那一年，南合文斗在上初三。 記得在那個時代，初戀還是一種禁忌：是上課時向前排那個"她"的默默注視；是午餐時為"她"排隊打飯時滿頭大汗的無怨無悔；是放學後悄悄放在"她"課桌里的那個紙條；是只能在心底大聲唱響的"野百合也有春天"。然而那個時代，也是生命中最快樂的日子。 2004年底，賈南偶遇了10年前就認識的音樂奇才肖亦平。這兩個人十年前就都在由黃燎原組辦的"中國首屆不插電音樂會"上演唱過各自的作品，兩個人也都十分喜愛Pink Floyd和the Beatles，兩個人也都曾經在英國生活…十年後，同樣是厚積薄發的兩個人，共同改寫了《初戀時代》這首歌曲。除了將詞曲略作修改外，肖亦平獨具特色的吉他SOLO加上南合文斗唱了將近20年的和聲，使得這首歌讓人聽起來耳目一新。 《讓淚化作相思雨》 那是一個白衣飄飄的年代，記憶中，愛情是帶有鮮艷色彩的。隨著韶華的老去，愛情逐漸變得模糊、色彩也傾向於黑白照片一樣。但是滿天飄過的，仍然是讓人悸動的淚水，是那段刻骨銘心的愛情。 在初聽這首歌的時候，在場的人全部靜默無語，這首堪稱經典之作的"讓淚化作相思雨"很容易把人帶入一種意境中去，讓每個人在靜靜的夜裡想起曾經的往事，那些傷感和激情交互的歲月。 南合文斗在這首歌中傾盡全力進行了演繹，兩個人的嗓音在這首歌中也有最大程度的特色體現。伴隨著倉勁高亢的電吉它SOLO，高潮部分的和聲會讓聽眾有種撕心裂肺 。

⑺ 中國搖滾的發展史

中國搖滾20年：

搖滾歌曲第一次正式在中國作為有聲出版物出版，是1986年「世界和平年百名歌星演唱會」的紀念專輯中收錄了崔健的《一無所有》、《不是我不明白》，這也標志著中國搖滾樂的正式誕生。

1989年，崔健推出第一張個人專輯《新長征路上的搖滾》，這也是中國第一張真正意義上的搖滾樂專輯，其後黑豹樂隊的《黑豹》，唐朝樂隊的《唐朝》，合輯《中國火Ⅰ》陸續發表，成為永留中國搖滾史冊的經典唱片。

提到香港的搖滾樂，就不能不提BEYOND。因為中國搖滾樂最初的萌芽就出現在20世紀70年代的香港和台灣。受西方影響，香港在70年代末和80年代初出現了一些地下搖滾樂隊，除了BEYOND樂隊，其它真正具備公眾影響力的卻很少。

1990年崔健為亞運會集資義演的首場演出在北京工人體育館拉開帷幕。同年被稱為「中國首屆搖滾音樂節」的「90現代音樂會」在首都體育館舉行。「唐朝」、「呼吸」、「眼鏡蛇」、「ADO」等六支搖滾樂隊參加了演出。

1993年南方音樂團體組織「音樂公社」在廣州舉行「追憶似水流年」音樂會。這是南方搖滾音樂第一次大規模浮出水面。同年在首都體育館舉行了「奧運——中國之夢」大型搖滾音樂會。

1994年，是中國搖滾史上最不能被忘記的年份。這一年被稱為「魔岩三傑」的竇唯、張楚、何勇同時推出了《黑夢》、《孤獨的人是可恥的》、《垃圾場》三張專輯，再加上同年崔健的《紅旗下的蛋》，鄭鈞的《赤裸裸》，中國搖滾音樂市場盛況空前。

1994年12月，竇唯、張楚、何勇、「唐朝」參加在香港紅磡體育場舉行的演唱會。這是一場中國搖滾樂歷史上極其重要的演唱會，現場坐滿了來自世界各地的媒體和近萬名香港觀眾，香港民眾被中國大陸搖滾樂隊帶來的音樂所震撼。

1994年11月「鮑家街43號」樂隊在中央音樂學院成立，汪峰擔任主唱。1995年組建「鮑家街43號」擔任靈魂主唱。1997年發表第一張專輯《鮑家街43號》。

1998年發表第二張專輯《風暴來臨》。2000年，樂隊解散，同年汪峰發表專輯《花火》。2002年發表專輯《愛是一顆幸福的子彈》。2004年發表專輯《笑著哭》。2005年發表專輯《怒放的生命》。

1994年，許巍簽約紅星生產社，發行單曲《兩天》、《青鳥》

中國搖滾樂在九十年代中期以後就一直處於地下發展的狀態，但依然頑強地生長著。

一年一度的迷笛音樂節，迄今為止已經連續辦了十屆，幾十支搖滾樂隊參加，每年都有成千上萬的搖滾青年從祖國各地奔赴迷笛現場。

2002年麗江雪山音樂節，是第一個按照國際慣例及操作方式舉行的音樂節。兩天長達二十多個小時的連續演出及雪山萬人狂歡活動，讓人們感受到了一種音樂本色的回歸。

2004年，主題為「誰在春天裡歌唱」的大型搖滾音樂節在北京各大演出場地同時循環上演，從而締造了中國搖滾樂歷史上樂隊數量最多的一次集結演出，樂隊數量超過一百支。這也是唯一一次北京所有搖滾演出場地的集體行動。

2013年，許巍在簽約歌華萊恩後，從7月份開始，舉行『此時此刻』演唱會的『十城巡演』。暌違四年，許巍終於回歸舞台。到9月中旬，搖滾樂隊妖怪茶會也發行了他們以『反戰』為主題的首支單曲。

同年，名為「中國搖滾的光輝道路」的搖滾音樂節在賀蘭山下舉行。一萬多名15歲到40歲的中國青年背著帳篷、大號軍用水壺、啤酒、草綠色軍挎、望遠鏡，乘坐火車、飛機、大巴奔向賀蘭山。三天的演出以至少100萬元人民幣的盈利額度成為中國搖滾歷史上規模最大、商業操作最成功的大型音樂節。

(7)1995年中國首屆不插電音樂會擴展閱讀：

思想：

強烈的現實批判精神、與主導價值觀的偏離或沖突是搖滾樂最根本的精神特徵，也是在價值層面辨別搖滾樂與商業化流行音樂的依據。搖滾樂對抗的主導文化，在大多數時候就是現代資本主義工業文化。

同許多現代主義藝術一樣，搖滾樂也反映了社會現代化-現代性進程中出現的諸多問題，甚至可以說，對現代工業文明、城市文化和市場文化的抗拒、對異化、麻木的人性的批判是搖滾樂最原初的精神內核，或許這可溯源至最先組成強搖滾樂的兩大音樂元素——布魯斯和鄉村民謠：

曲調靈動跳躍和不可預見性的布魯斯正是用它變幻莫測的音樂語言在表達對機械的工業秩序和單質化的、批量生產的市場文化產品的否定，而遠離塵囂、恪守淳樸價值觀的鄉村民謠則是對破壞生態環境、遠離大自然和人類原始生命力的城市化進程的反撥。

⑻ 南和文斗

從「南和文斗」到「南合文斗」

也許這就是人生的緣分。當年前，在北京八中的教室里賈南和崔文斗第一次在一起彈著吉他唱歌，就註定了他們今天會以一個組合的方式出現在歌壇，只是當時大家都沒有想到。
他們沒有想到，一個成為IT精英的人和一個已經做了多年唱片策劃和明星經紀的人會有機會再出唱片。這一切大具有傳奇色彩，但是又是那麼的必然。
……
16歲這一年，賈南和崔文斗在北京八中一起念書，在這個出了很多歌手的中學，有兩個少年，會在放學路上騎著自行車，肆無忌憚地大聲唱自己寫的歌。
20歲這一年，賈南和崔文斗在校園里巡迴演出，出了個人專輯或者合輯，那個時候，一大群人，在大街上游盪，在校園草坪上彈琴、唱歌、聚會。
22歲這一年，賈南和崔文斗大學畢業，一個選擇去外企，一個選擇去文化行業，開始穿西裝打領帶，努力要一個主流社會的位置，猶豫著要不要把自己唱歌經歷寫入簡歷。
26歲這一年，賈南和崔文斗已經工作步入軌道，躊躇滿志的規劃未來，如果沒有那一年羅大佑的演唱會，他們幾乎忘了還有過當一個歌手的短暫夢想。
31歲這一年，賈南和崔文斗開始想要讓生活有一些不一樣，他們又拿起吉他開始進出錄音棚，盡量不去想從前以後，只要現在所想的歌唱。這一年，有了"南合文斗"。
《混了三十一年》
南合文斗的專輯叫做《混了31年》，在這張專輯里兩個豁達開朗的、31歲男人，感情真摯地吟唱自己最真實最優秀的作品，無論從哪個角度看都是極具特色、感人至深的。
在作曲方面，《混了31年》這首歌採用了中國傳統的五聲音階的創作方法。整首歌中只用了"宮商角征羽"五個音符(即"1"、"2"、"3"、"5"、"6")；沒有使用"4"和"7"，除了黃沾在"滄海一聲笑"中曾經這么運用過以外，這種創作方法在當今樂壇十分鮮見。
在歌詞方面，賈南通過口語化的字眼--"混"--來表達對於生活的理解和態度。
但是…他們"混"么？
一個是統管全國將近2000名員工的大型企業的市場部老總，一個是在圈內大名鼎鼎的經紀人，無論從他們的事業狀況還是經濟收入來看，怎麼也看不出他們在"混"。反而，他們每天都在時代經濟的最前沿努力奮斗著。按照他們的說法："'混'這個字，在這里更象一個反語、一句自嘲，表達了很多我們這樣的人在對待生活挫折時的一種心情。其實我們一點也不'混'，我們覺得自己是時代的精英，是經濟建設的支撐者，是文化發展的促進者，但很多時候都會迷茫，覺得理想十分遙遠，現實又太殘酷。"
他們自嘲，但他們不悲觀；他們低凋，但他們更加向上；他們迷茫，但他們相信希望。
31年了，在一個藝人年齡需要被隱瞞的年代，他們無所謂。因為，每一步都是真實的經歷，兩個認真的男人，對於走過的路，每一步都刻骨銘心。盡管他們不具備小偶像們賴以炫耀的年輕，但是他們的年齡是另一種財富。經歷過世事之後的成熟作品，就是年輕人無法比擬的收獲。
"我們不隱瞞自己的年齡，31歲是我們的資本，我們有自己的生活經歷和對世界的客觀認知，這是年輕的偶像歌手昕不能擁有的。我們就是在用音樂來表達自己的真實情感，真實往往更能打動人。希望我們的歌能讓那些曾經遠離自己夢想的人受到鼓舞，希望他們在彷徨中繼續保持希望。"
這首歌曲新近剛剛進行了MV的拍攝，這個拍攝過程中動用了三個建築工程隊來進行場景的搭建，塑造了包括豪華夜總會和80年代居民筒子樓的風格迥異的場景；最讓南合文斗感到震撼的是，曾經拍攝滿文軍的"懂你"MV、並獲得過眾多獎項的著名導演王哲輝在南合文斗首支MV中，為了突出表現力，特地從天津調來了長達18米的卡迪拉克，並從北京汽修廠臨時組裝了一輛仿造80年的公共汽車；MV拍攝現場還布置了數百個石英鍾，整個大牆全部被石英鍾所覆蓋，營造出時光流逝、世事變遷的拍攝氛圍。
相信廣大歌迷一定會被這首MV所表現的主題和意境感染，也相信大家一定會因此而記住"南合文斗"這個混了三十一年的組合。
《如果有一天所有的玫瑰都凋謝在你身旁》
《如果有一天所有的玫瑰都凋謝在你身旁》堪稱目前華語歌壇中歌名最長的一首歌，擁有這么漫長標題的歌曲詞曲卻非常簡單，全部的歌詞只有八句話。同門師兄龐龍在第一次聽到這首歌曲小樣時，就十分激動地表示要與南合文鬥合唱這首歌。
人說"三個女人一台戲"，三個開朗豁達的男人同樣可以很熱鬧，在錄音室里，曾經以《兩只蝴蝶》紅遍全國的龐龍開玩笑的叫這首歌"三朵玫瑰"，於是這就成了這首歌名超長無比的歌曲私下的簡稱。
略帶搖滾曲風的這首歌曲，歌詞讓人聽著十分"解氣"--夠硬朗、也夠浪漫；夠勵志、也夠煽情。"如果你說你還需要我的肩膀，就讓我們一起承受吧我的姑娘"。想像中，如果有人在舞台上激昂地唱給我聽，我會說:"我願意…"
《初戀時代》
《初戀時代》最初寫於1989年，當時在北京八中，這首歌曲的傳唱程度已經快要趕上了八中的校歌。那一年，南合文斗在上初三。
記得在那個時代，初戀還是一種禁忌：是上課時向前排那個"她"的默默注視；是午餐時為"她"排隊打飯時滿頭大汗的無怨無悔；是放學後悄悄放在"她"課桌里的那個紙條；是只能在心底大聲唱響的"野百合也有春天"。然而那個時代，也是生命中最快樂的日子。
2004年底，賈南偶遇了10年前就認識的音樂奇才肖亦平。這兩個人十年前就都在由黃燎原組辦的"中國首屆不插電音樂會"上演唱過各自的作品，兩個人也都十分喜愛Pink Floyd和the Beatles，兩個人也都曾經在英國生活…十年後，同樣是厚積薄發的兩個人，共同改寫了《初戀時代》這首歌曲。除了將詞曲略作修改外，肖亦平獨具特色的吉他SOLO加上南合文斗唱了將近20年的和聲，使得這首歌讓人聽起來耳目一新。不信，你聽聽，是不是聽出了"麻吉弟弟"加上動畫片"大鬧天宮"的味道？
隨盤附贈經典情歌《讓淚化作相思雨》
那是一個白衣飄飄的年代，記憶中，愛情是帶有鮮艷色彩的。隨著韶華的老去，愛情逐漸變得模糊、色彩也傾向於黑白照片一樣。但是滿天飄過的，仍然是讓人悸動的淚水，是那段刻骨銘心的愛情。
在初聽這首歌的時候，在場的人全部靜默無語，這首堪稱經典之作的"讓淚化作相思雨"很容易把人帶入一種意境中去，讓每個人在靜靜的夜裡想起曾經的往事，那些傷感和激情交互的歲月。
南合文斗在這首歌中傾盡全力進行了演繹，兩個人的嗓音在這首歌中也有最大程度的特色體現。伴隨著倉勁高亢的電吉它SOLO，高潮部分的和聲會讓聽眾有種撕心裂肺的震撼。

⑼ 什麼叫做不插電音樂會

不插電，就是「Unplugged」，直譯為「拔掉電源插頭」。現在多指一種摒棄全電聲樂隊效果的音樂形式。它通過盡量使用原聲樂器，以獲得純凈音色，來達到一種更原始朴實的「不插電」的效果。

不插電是電聲樂器發展到飽和期的產物，是對目前「多軌錄音和電子音響合成技術」的一種反抗。相對於經過電子設備修飾加工後的失真音響，「不插電」音樂人盡可能用本真的聲部和「鋼琴、木吉他、木貝司或人的掌聲」等原生樂器來保持音樂的純朴性。

但是，「不插電」不是清唱，一場「不插電」音樂會也需要燈光、樂隊或和聲。「不插電」也並不是完全排除電聲設備，但電聲設備的主要用途是為了擴音，如麥克風。

「不插電」不僅僅是吉他等電聲設備的問題，連人的嘴巴也有講究。比如很多磁帶裡面人聲用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一個「不插電」的演出里，一般是不被接受的。

對於一場比較純粹的「不插電」演出，甚至連編曲和聲部安排都會盡量體現簡潔朴實的特點，會與磁帶CD等收錄的版本不同。

「不插電」在歐洲甚為流行，在國內，李泉、陳奕迅、盧巧音、李宇春等歌手都曾舉辦過「不插電」演唱會。從某種程度來講，「不插電」更接近音樂最初的狀態，具有很強的懷舊色彩。

這里順便提一個詞「acoustic」。在「不插電」演唱會上，樂隊所用的樂器大都是acoustic instruments，如acoustic guitar；acoustic bass，acoustic與electronical（電子的）相對，意思是「非電聲樂器
不插電現場相對來講，和觀眾挨得比較近，非常安靜，好多樂手都是坐著演出，通過很安靜的木吉他伴奏。而音樂的合聲，在失真吉他里，往往是配音牆，並沒有比較細的音符，色彩性的合聲的變化。觀眾一般來講會忽略音樂裡面的東西。在不插電的時候，會把所有的因素通過木吉他顆粒性的表現出來。而且和觀眾離得非常近，交流非常親切，聲音調得比較松馳。所以往往會非常容易的進入這個音樂的意境。不插電可能就是這么一種感覺。

不插電對於樂隊成員的技術要求和現場控制能力要求極高，沒有重型音色的掩護，要把很多細節的東西近距離的呈現給觀眾對於任何樂手都是一種挑戰。

⑽ 不插電的相關藝人

「不插電」在歐洲甚為流行，在國內，崔健、高旗、李宇春，林宥嘉、楊宗緯、楊丞琳、李泉、陳奕迅、盧巧音、許嵩等歌手都曾舉辦過「不插電」演唱會。從某種程度來講，「不插電」更接近音樂最初的狀態，具有很強的懷舊色彩。而最為人們深知的不插電表演莫過於1993年NIRVANA(涅槃樂隊)的紐約不插電演唱會。
1993年，BEYOND的不插電演唱會在香港和馬來西亞舉辦。
1996年，庾澄慶應MTV音樂台邀請，赴英國倫敦錄制《Unplugged》演唱會，成為第一位榮登《Unplugged》名人殿堂的華人歌手。
2005年，舉辦BEYOND不插電演唱會（黃家駒去世後的3位）地點：香港，北京，廣州
2006年高旗& 超載樂隊發行國內第一張不插電現場專輯《生命之詩》。
2007.12.3張震岳紅牛不插電演唱會在北京舉辦。
2007.12.22羽泉首次不插電演唱會在上海絕對浩室舉行。
2008.3.29信紅牛不插電演唱會在廣州舉辦。
2009.8.27方大同《Timeless演唱會》在香港國際會展中心舉行
2009.9.21張敬軒不插電演唱會在廣州星海音樂廳舉辦
2009.9.13汪峰紅牛不插電演唱會在昆明大劇院舉辦，同年12月25日飛得更高不插電演唱會在深圳舉辦
2009-11-27 19:30伍佰&China Blue紅牛不插電演唱會在成都市-錦城藝術宮舉辦。
2010年justin bieber在youtube上傳不插電版baby。
2010-9-3胡彥斌紅牛不插電演唱會在福州市體育館進行。
這里順便提一個詞「acoustic」。在「不插電」演唱會上，樂隊所用的樂器大都是acoustic instruments，如acoustic guitar；acoustic bass，acoustic與electronical（電子的）相對，意思是「非電聲樂器（的）」。
2010年1月17日 內地實力唱將陳楚生在南京舉行「2010陳楚生南京紅牛不插電演唱會」
2010年5月7日新生代華語實力歌手劉惜君在深圳音樂廳舉行「音樂·源泉」首場不插電音樂會。
2010年8月7日 療傷系歌手李霄雲「你看到的我是藍色的」個人首場售票不插電演唱會在北京市北展劇場舉辦。
2010年9月17日，林志炫在南寧舉辦個人出道18年來的首場不插電演唱會。
真正的中國第一人應該是BEYOND，高旗是在馬來西亞1993年舉辦的不插電演唱會，而李宇春是在2006年。
2010年11月，Justin Bieber最新推出首張不插電專輯。
2011年7月25日，流行音樂天王庾澄慶在台北舉行不插電演唱會。
2012年2月11日，2011快樂女聲劉忻在深圳舉行不插電歌友會。
2012年8月3日，全能天後楊丞琳在台灣舉行不插電音樂會。
2012年8月18日，清泉王子胡夏在家鄉南寧舉行首場不插電演唱會。
2012年10月20日，迷幻王子林宥嘉在沈陽遼寧大劇院舉行紅牛不插電演唱會。
2012年11月24日，飛兒樂團（F.I.R）在湖北劇院舉行武漢站紅牛不插電演唱會。
2013年1月19日，許嵩（Vae）在湖南長沙舉行紅牛不插電演唱會。
2013年8月15日，楊宗緯上海MTV Sessions不插電演唱會。
2014年12月14日，李健貴陽紅牛不插電貴陽專場演唱會。
2015年1月23日，蔡健雅在青島舉行紅牛不插電演唱會