新出音樂會

『壹』 今年的新年音樂會有

2006年12月底演出非常多，好演出也很多，推薦幾個有特色的：

NO.1------維也納宮廷愛樂樂團人民大會堂新年音樂會--------

演出時間： 2006年12月25日

演出地點： 人民大會堂

NO.2------鈴兒響叮當—楊鴻年少年女子合唱團聖誕新年音樂會 ------

演出時間： 2006年12月22日

演出地點： 北京音樂廳

NO.3------拉德斯基進行曲－世界名曲新年交響音樂會-------

演出時間： 2006年12月30日-12月31日

演出地點： 中山音樂堂

NO.4-----好一朵美麗的茉莉花——民歌經典集粹新年演唱會

演出時間： 2006年12月26日

演出地點： 北京音樂廳

NO.5-------崑曲《桃花扇》----------

演出時間： 2006年12月28日-12月30日

演出地點： 民族宮大劇院

演出簡介： ★原 著:孔尚任(清)
★導 演:田沁鑫
★演出單位:江蘇省演藝集團•江蘇省昆劇院

深圳深圳深圳也有！！！！！！
NO.1維也納宮廷愛樂2007深圳新年音樂會

演出時間： 2006年12月30—12月31日

演出地點： 深圳市民中心禮堂 訂票電話0755－26966119 26966940

『貳』 新年音樂會適合的節目

一、序曲：
1、管弦樂：《中國動力》作曲：鄒野
2、合唱：《光榮年代》
3、混聲合唱：《開路先鋒》
4、合唱：《安源路礦工人歌》
5、混聲合唱：《咱們工人有力量》
6、合唱：《勘探隊員歌》
7、男聲獨唱：《我為祖國獻石油》 演唱：袁晨野
8、女高音領唱、合唱：《滿懷深情望北京》
女高音領唱：劉夕霞(濰柴發動機廠工人)
9、混聲合唱：《革命人永遠是年青》
10、現代京劇《海港》選段《自從退休離上海》
演奏：弦樂四重奏與管弦樂隊
11、女聲小合唱：《醫療隊員到坦桑》
12、小提琴與樂隊：《金色的爐台》 小提琴演奏：文薇
13、管弦樂：《火車托卡塔》
14、男聲獨唱：《天長地久》 演唱：龐龍
15、女聲三重唱：《天路》 演唱：雪蓮三姐妹組合
16、女聲三重唱：《次仁拉索》 演唱：雪蓮三姐妹組合
17、民樂與樂隊：《最炫民族風》
演奏：2012民樂大賽冠軍組合：閆國威(二胡)、熊蕭涵(笛子)
18、合唱：《鐵砧合唱》(選自歌劇《游吟詩人》)
19、女聲獨唱：《我像雪花天上來》 演唱：張立萍
20、發動機與樂隊：《保衛黃河》
21、《中國前進中有我》
領唱：劉夕霞、柳湘哲(濰柴發動機廠工人)

以上參考，根據實際節目來安排

『叄』 中國從哪年開始有自己的新年音樂會的

1939年12月31日，在奧地利維也納金色大廳內舉辦了首屆「新年音樂會」，由指揮家克來門斯·克勞斯創辦並指揮維也納愛樂樂團。1987年1月1日的維也納新年音樂會，是中國人通過電視熒幕看到的第一次新年音樂會，那年正是卡拉揚執棒的那場著名音樂會，從那年起，維也納新年音樂會每年都會邀請一位明星指揮大師前來執棒！

隨著中國的交響樂發展，各地劇院和樂團也紛紛建立了自己的新年音樂會品牌，其中最早的當屬自1996年就舉辦的「人民大會堂·北京新年音樂會」。1996年12月31日晚，首屆北京新年音樂會在人民大會堂隆重舉行，北京交響樂團作為演出陣容也參與其中。這場音樂會是北京市首次在人民大會堂推出的新年交響音樂會。

由北京市演出有限責任公司創意主辦的「人民大會堂·北京新年音樂會」自1996年創辦以來已成為北京知名的演藝品牌，至2019年已經走過了23年的輝煌歷程，一直堅持「名團、名家、名曲」和「國際水準、中國氣派、北京特色、節日氣氛」的品牌創意理念，以固定的演出時間、固定的演出場地、固定的演出形式形成了獨一無二的品牌特徵，已成為北京市標志性的音樂盛事和文化名片，形成了國家級重點演出品牌。

『肆』 全球新年音樂會

全球新年音樂會
Global New Year concert
我們將在每年的1月1日晚上舉行全球最新創作現場音樂盛會

將受專到全球媒體的關注屬

來自世界各地的專業強大團隊！策劃師，導演，音響師，調音師！燈光師，焰火師 多媒體工程師 。擁有20多年參與國際盛事的豐富經驗和創意，嫻熟技巧在舞美，焰火，燈光，音響多媒體 之運用肯定另你活動晚會，炫耀生輝！ 舞台 燈光 音響 視頻 led 禮儀 模特 明星 策劃 公關 執行 大賽 活動 晚會 歌友會 演唱會 音樂會 民間節慶，城市焰火晚會等

世界演藝娛樂傳媒集團（wpem）

總監 沾美 jimmyhos

『伍』 新年音樂會的發展歷史

1847年12月31日，一場音樂會正在維也納郊外一個露天舞台舉行。當時萊比錫一家報紙描述道：「指揮是一個卷發，膚色黝黑的人。他的嘴唇微向上翹，給人一種富有天才的印象。他舉起小提琴，隨著琴頭的搖動，明快流暢的音樂便從一個規模雖小但素質很高的樂隊中飄盪出來。」
這個膚色黝黑，「類似摩爾人」的指揮，便是老約翰·施特勞斯——輝煌的施特勞斯音樂家族的創始者。當時他組織了一個樂隊在全歐洲巡演，聲譽載道。這次音樂會一直進行到1848年新年的鍾聲敲響時，樂隊演奏了維也納著名作曲家約瑟夫·海頓(JosefHaydn)的一首作品，作為對新年的慶祝。接著樂隊演奏了施科澤(JohnGeorgScherzer)的一首歌曲(這首歌曲後來幾乎成為維也納民謠)：「跳吧，唱吧，無論我們是富裕還是貧窮……」隨後樂隊開始持續演奏歡快的舞曲：圓舞曲、波爾卡、連德勒……音樂會變成了盛大的舞會，整個場地就是舞場，聽眾跟隨著音樂翩翩起舞，精彩的作品則被要求加演，兩次、三次甚至更多次……歡樂的舞會一直持續到天明。
一個半世紀前的這場音樂會，就是現在維也納新年音樂會的發軔。 與「圓舞曲之王」的告別
由於小約翰·施特勞斯有自己的樂團，因此很少和維也納愛樂樂團合作，但兩者的私下交情還是非常好。1894年10月，為紀念小約翰·施特勞斯從事指揮生涯50周年，維也納愛樂樂團舉行了系列音樂會。小約翰·施特勞斯發來致謝電報：「在此我深表感謝，感謝樂團藝術家們的精彩表演和由此帶給我的巨大歡樂。」 ：施特勞斯紀念碑的落成
即使偉大的作曲家逝世之後，維也納愛樂樂團也並沒有立刻成為他堅定的擁護者。1902年，維也納愛樂樂團演奏了小約翰·施特勞斯的《春之聲》(Op?410)和《美酒、女人與歌曲》(Op?333)，這次演出產生了深遠的影響。
真正的轉折點出現在1921年。當時，為了慶祝在維也納的小約翰·施特勞斯紀念碑的落成，著名指揮家阿圖爾·尼基什(ArthurNikisch)指揮維也納愛樂樂團演出了作曲家的《藝術家的生涯》(Op?316)、《藍色多瑙河》、《美酒、女人與歌曲》等作品。由於尼基什當時巨大的聲望和影響，許多指揮家都開始模仿他演奏施特勞斯家族的作品。1925年10月25日，為了紀念作曲家誕辰100周年，指揮大師魏因加特納 (FelixvonWeingartner)指揮演出了《藍色多瑙河》，在此之前這部作品已成為維也納愛樂樂團在10月17日和18日的國際旅行演出的保留曲目和返場曲目。1925年10月25日的這場音樂會也是有史以來第一次全部是由施特勞斯家族作品組成的音樂會。 演奏施特勞斯作品傳統的形成
維也納愛樂樂團形成了演奏施特勞斯作品的傳統得益於當時一位施特勞斯作品的狂熱擁護者：克萊門斯·克勞斯(ClemensKrauss)。1929年8月11日，他在奧地利薩爾茨堡指揮維也納愛樂樂團舉行了全部由施特勞斯家族作品組成的系列音樂會。由於音樂會巨大的成功，一直到1933年，他每年都舉行類似的音樂會。當然，音樂會的作品除了小約翰·施特勞斯的作品外，還有其家族別人的作品，這就是新年音樂會的雛形。 第一次新年音樂會
當今世界最著名的維也納新年音樂會的誕生是不同尋常的，它開始於樂團晦暗的年代 ——1939年，當時在歐洲爆發的戰爭演化成了第二次世界大戰。由於局勢變化很快，樂團內部出現了很多派別，各持自己的主張。就在這個緊要關頭，樂團舉行了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，它向外界發布一個信息(這個信息遠遠超出了音樂的本身)，表明了維也納愛樂協會和維也納愛樂樂團對奧地利的忠誠。
這場音樂會於1939年12月31日舉行，30日舉行了公開的排演。這次演出日後成了奧地利豐厚的文化傳統的一部分。第一次真正意義上的新年音樂會是1941年1月1日的那次，指揮同樣是克萊門斯·克勞斯。在戰爭年代，克勞斯掌管維也納愛樂樂團的音樂會演出和愛樂樂團的私立學校，直到第二次世界大戰結束。1945年1月，在戰後艱難的歲月中，維也納愛樂樂團依然忠誠於奧地利，1945年的舉行的新年音樂會在1月2日還加演了一場。
1946年至1947年樂團的指揮換為約瑟夫·克里普斯，盡管他帶領樂團首次在美國舊金山舉行了新年音樂會，但並沒有博得廣泛的好評。1948年，克萊門斯·克勞斯重新執掌樂團，直到1954年克勞斯辭世，一共舉行了7次新年音樂會。在克勞斯一生指揮的13次新年音樂會中，他把新年音樂會變成了維也納的一個非常特殊的音樂活動。盡管沒有電視將他的指揮藝術保存下來，但從存留的各種文獻上我們仍可以認為，他對施特勞斯家族的作品的演繹至今仍具有權威性。 與波斯科夫斯基25年的合作
克萊門斯·克勞斯的不幸辭世給維也納愛樂樂團帶來個巨大的問題：誰能接替他的位置並繼續他的成功?樂團為此召開了幾次全體會議，最終選擇了威利·勃斯科夫斯基(WilliBoskovsky)。當初這個選擇引起了許多的爭論，但隨著時間的流逝，越來越多的事實證明這是個多麼正確的選擇。勃斯科夫斯基一共指揮了25次新年音樂會——從1955年至1979年。他使維也納新年音樂會獲得了如此巨大的成功，因此當他因病退休時，也同時宣告了一個時代的結束。勃斯科夫斯基與眾不同的是，那種只能在回憶中、在夢境中和施特勞斯的音樂魔力中才能被喚起的奧地利的古老傳統，被勃斯科夫斯基通過他的指揮、他的小提琴展現出來，讓世人全然忘記了身處的時代。在勃斯科夫斯基年代，增加了每年 12月30日晚上為奧地利軍隊演出音樂會的傳統。值得一提的是，1959年電視台介入了音樂會，由於廣播電台和電視的作用，維也納新年音樂會成為世界最知名的音樂盛會和奧地利音樂文化的象徵。 年度指揮家的出現
當1980年勃斯科夫斯基因病退休後，維也納愛樂樂團選擇了洛林·馬澤爾 (LorinMaazel)——一位在國際樂壇取得輝煌成就的指揮家。他指揮新年音樂會直至1986年1月1日。從那以後，新年音樂會的指揮每年更換， 1987年的指揮是大名鼎鼎的赫伯特·馮·卡拉揚(HerbertvonKarajan)，他指揮了一場令人難忘的音樂會，隨後是克勞迪奧·阿巴多 (ClaudioAbbado)(1988年和1991年)、卡洛斯·克萊伯(CarlosKleiber)(1989年和1992年)、祖賓·梅塔(ZubinMehta)(1990年、1995年和1998年)、里卡多·穆蒂(RiccardoMuti)(1993年和1997年)、洛林·馬澤爾 (LorinMaazel)(1994年、1996年和1999年)。所有這些指揮都是維也納愛樂樂團當年音樂季中取得最大成功的指揮。1999年洛林· 馬澤爾指揮的新年音樂會打開了「施特勞斯年」的序幕——1999年是小約翰·施特勞斯逝世100周年，老約翰·施特勞斯逝世150周年。2000年的新年音樂會由里卡多·穆蒂執棒。
輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾(同時也通過電視向全球收看直播的聽眾)說： 「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年。」於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉身向廣大聽眾致辭，預祝新年快樂。其中最值得一提的是1996年，洛林·馬澤爾用了幾十種語言來表達新年祝辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好!」 隨後是英文「HappyNewYear!」
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜歌劇帶入傳統歌劇院的人，創作出大量傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲創作的人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來。無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變，那就是對維也納、對奧地利的熱愛，對和平、歡樂和充滿藝術生活的嚮往

『陸』 新年音樂會什麼時候開始

12月31日 20：30

『柒』 請問有什麼新年音樂會推薦嗎

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『捌』 新年音樂會什麼時候開始啊

「廢話，當然是新年啦。」中華陶吉祥兔說的，信不信由你。

『玖』 今年眾多歌手都開始了線上演唱會，線上演唱會是否會成為一種新的潮流

隨著今年疫情的影響，線上經濟越來越多，從在線課程到線上演唱會，都是因此發展出來的，雖然很受歡迎，但是我覺得不會成為新的潮流。個人認為原因有以下幾點：

一、線上演唱會會讓明星變得沒有神秘感
明星之所以成為明星，就是因為他們和我們有一定的距離，如果以後都是線上演唱會的方式，他們跟我們普通大眾也就差不多了，可能對我們的影響力會沒有那麼大。而我們之所以會有追星的說法，就是因為他們足夠優秀，身上有吸引我們的點，又觸不可及的情況下才出現的。

那麼線上演唱會有沒有優點呢？也是有的，在線上演唱會中，我們所有的觀眾都是VIP。

綜合以上幾點，等到疫情完全結束之後，線上演唱會應該會慢慢減少，現場演唱會又會慢慢安排上日程。為了看我們喜歡的歌手以及現場聽他們唱歌，我們又會努力工作讓自己不錯過，這也是一種良性追星。

你們有什麼不同的觀點呢？歡迎評論區評論哦~

『拾』 音樂會的新年音樂會

新年是全世界人民共同的節日。人們慶祝新年的方式有各種各樣，但世界各大城市都不約而同地會有一場高水準的音樂會，在輕松美妙的音樂中宣告新的一年的開始。新年舉行音樂會的傳統源自維也納。
新年音樂會一般在元旦前夕夜舉行，演奏的是最為經典或歡快的曲目，新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的側面，高雅、輕松、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。
新年音樂會大多在古典的音樂廳內表演，但也有另闢新徑者。2012年12月31日，鋼琴王子李雲迪將在北京工人體育館上演自己的第一次場館版跨年音樂會。古典音樂、鋼琴、體育館，幾個特別的元素此番齊聚，個中緣由耐人尋味。 離開了古典的音樂廳，李雲迪顯然對演奏會的效果依然保持著最高的要求，在尋遍北京各大體育場館後，他選擇了圓形構架的工人體育館，力爭讓音樂會在聽覺上達到最好的效果。而他這么做，也是為了讓自己在十多年的奔波與榮譽間，依舊保持清醒與自省，時常回看來時路，尋回最初對音樂的沖動與熱情。
相信每一位親臨其境的觀眾，也能在這樣一場純粹的相遇里，重新認識那個我們以為自己再熟悉不過的李雲迪，他帥氣，卻也羞澀；他狂放，卻更勤勉。他會用干凈飽滿的琴聲，詮釋一個年輕人在走向成功巔峰的路上，有可能經歷的一切坎坷與風雨；也會用自己的口自己的心，娓娓道來屬於自己的心事。
寒風徹骨的冬日裡，選擇這樣一場圍爐樂話，恐怕是讓古典音樂迷們心裡再溫暖不過的一件事了吧。