歡樂頌2音樂節

『壹』 適合音樂會上演奏的曲目有哪些啊，要難易程度適中，樂曲歡快好聽，多謝大家幫忙！！

I can can you

挺簡單，很有名的菠菜進行曲哦~

久石讓的summer也不錯，很歡快的
Canon in D也可以考慮，同樣很簡單，而且很經典……

望lz採納~~~

『貳』 歡樂頌2 第45集插曲叫什麼歌曲

第45集演幾位主角一天的工作畫面的插曲是《我們》，也是電視劇《歡樂頌2》片尾主題曲。由陳曦作詞，董冬冬作曲，劉濤、蔣欣、王子文、楊紫、喬欣演唱，收錄於專輯《歡樂頌2 電視原聲帶》中，發行於2017年05月08日。
歌詞：
劉濤：此刻的生活 有選擇 隨心灑脫
扔掉冷漠的原則 是真的我
蔣欣：此刻的燈火 璀璨落寞
放下了心裡那一把鎖 是真的我
王子文：愛笑的眼睛 要哭過 才更鮮活
更加有自信的閃爍 是真的我
楊紫：愛鬧的拼搏 有起有落
執著柔軟不示弱 是真的我
合唱：致有夢想的靈魂 我們能一路純真
喬欣：多少人羨慕你我有這種緣分
合唱：能和我相愛的人 去追求不離不分
劉濤：多少事遠去留下身邊的人
合唱：曾經是陌生的人 如今能相互支撐
蔣欣：多少個熱熱鬧鬧擁抱的晨昏
合唱：彼此陪伴的時分 被回憶珍藏保存
喬欣：春天的花朵 綻放著 嬌艷四射
摘下乖乖女的懦弱 是真的我
合唱：此刻的歡樂 屬於你我
要一起探索無限可能 真的自我
合唱：致有夢想的靈魂 我們能一路純真
劉濤：多少人羨慕你我有這種緣分
合唱：能和我相愛的人 去追求不離不分
子文：多少事遠去留下身邊的人
合唱：曾經是陌生的人 如今能相互支撐
楊紫：多少個熱熱鬧鬧擁抱的晨昏
合唱：彼此陪伴的時分 被回憶珍藏保存
合唱：致有夢想的靈魂 我們能一路純真
喬欣VS蔣欣：多少人羨慕你我有這種緣分
合唱：能和我相愛的人 去追求不離不分
劉濤VS子文：多少事遠去留下身邊的人
合唱：曾經是陌生的人 如今能相互支撐
楊紫V蔣欣：多少個熱熱鬧鬧擁抱的晨昏
合唱： 彼此陪伴的時分 被回憶珍藏保存

第45集謝童在音樂節唱的第一首歌是《音樂帶我解脫》
作詞：陳曦
作曲：董冬冬
原唱：許鶴繽
歌詞：
那流浪已久的漂泊
只看到時間的蹉跎
方向已落終點已無從辯駁
天使與魔鬼的誘惑
在我面前盤旋而過
審視世界痛苦牽落赤裸
不是我想要的生活
不是我追逐的自我
不是我夢里的湖泊
不是我手中的傳統
不是我犯下的錯
不是我短暫的執著
不是我過於磊落
不是我不相信自我
我想飛在自由天空
只有音樂帶我解脫
我也試過放手一搏
但現實只將我吞沒
啦~~~啦啦
狂野動盪的生活
啦~~~~啦啦
音樂帶著我解脫
那流浪已久的漂泊
只看到時間的蹉跎
方向已落終點已無法觸摸
痛苦牽落赤裸

在音樂節唱的第二首歌是謝童人物主題曲《愛我所愛》
（電視劇 《歡樂頌2》插曲）
作詞：陳曦
作曲：董冬冬
歌詞：
太多噪音的存在
太少時間去愛
太習慣過分期待下一次重來
為什麼每次都想逃開
一眨眼轉身去投奔未來
不需要肆無忌憚
不用盲目崇拜
不想讓曾經的勛章蒙上塵埃
不接受搖擺
對未來的慷慨是投入到現在
好與壞兩小無猜
過去都長成現在
聽懂了生命的告白
我不奇怪不言敗
給經歷增添色彩
愛我所愛
笑與淚無可替代
不回頭走向未來
看透了心中的障礙
我不意外
成就或挫敗都是人生常態
做自己最嗨
好與壞兩小無猜
過去都長成現在
聽懂了生命的告白
我不奇怪不言敗
給經歷增添色彩
愛我所愛
笑與淚無可替代
不回頭走向未來
看透了心中的障礙
我不意外
成就或挫敗都是人生常態
做自己最嗨

『叄』 歡樂頌二第九集小曲和趙醫生去聽音樂會演奏的曲子是什麼

卡農D大調 很著名的

『肆』 貝多芬創作歡樂頌的感慨

作品大約創作於1819到1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。D大調，4/4拍。這是一首龐大的變奏曲，充滿了庄嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典範之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最後達到高潮，也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發揮了四位演唱者各個音區的特色。
席勒的"歡樂頌"，因貝多芬的第九(合唱)交響曲在而為人所知。貝多芬22歲時(1792年)就有把這首長詩全部加以譜曲的想法，但當他53歲完成第九交響曲時(1823年)，他僅挑選了詩的第一節、第二節前半、第三節和第四節的後半作為末樂章的歌詞。
貝多芬的第九交響曲意境深邃、氣勢磅礴，其終曲音樂的藝術感染力超過了原詩。但應該指出，席勒的"歡樂頌"本身也是一件藝術作品；它有著嚴整的形式。每行都用四步揚抑格(一重一輕)詩律寫出，非常有規則的。這樣的節奏給人以庄嚴和生氣勃勃的感覺。每節前八行用 a b a b c d c d的交叉韻，後四行合唱部分用 a b b a的套韻。全詩共分八節，各十二行；每一節又分成兩部分，前半八行，後半是合唱——四行。最後一節席勒在往後的集子中刪去不收，原因是詩人自己也看出了它藝術上的缺點。全詩到第七節實際上已達高潮，但熱情奔放的青年詩人，感情象脫田野馬，收勒不住．還要向前奔跑，故寫出了一些過頭的敗足的比喻。
歌詞是
歡樂女神
聖潔美麗
燦爛光芒照大地
我們心中充滿熱情
來到你的聖殿里
你的力量能使人們消除一切分歧
在你光輝照耀下面人們團結成兄弟
你的力量能使人們消除一切分歧
在你光輝照耀下面人們團結成兄弟
歡樂女神
聖潔美麗
燦爛光芒照大地
我們心中充滿熱情
來到你的聖殿里
你的力量能使人們消除一切分歧
在你光輝照耀下面人們團結成兄弟

『伍』 北京將舉辦貝多芬馬拉松音樂會，共幾大單元呢

由北京交響樂團與中山公園音樂堂共同策劃發起的“奔跑吧！貝多芬—2020貝多芬馬拉松音樂會”在北京中山公園音樂堂舉辦新聞發布會。

『陸』 《歡樂頌》這首合唱曲是貝多芬作品《 》第四樂章的主題

貝多芬的d小調第九交響曲完成於1824年2月，最初沒有標題，後人加了一個很拗口的標題「最後有席勒的歡樂頌合唱曲的交響曲」，英國人習慣於稱它為「合唱交響曲」。應該說，這是第一次把人聲引入交響曲的創作，當時引起了音樂界的軒然大波。
貝多芬一向喜愛席勒的作品，尤其是《歡樂頌》。傳說19歲時，貝多芬就起意用音樂來表現這首頌歌。從1809年開始，貝多芬不斷地思考這部交響曲的構架，在他的其他作品中，也不斷反映出對第四樂章合唱主題的構想。但是直到1822年，才開始正式寫作，並在兩年後完工。
1824年5月7日在維也納，這部人類音樂史上的巨著首演了。貝多芬由於已經全聾無法擔綱指揮，只得坐在樂隊中。由於此前他全聾時指揮演出出現過差錯，他只敢背對觀眾坐著。這部偉大的作品首演異常成功，可是此時的貝多芬，已經無法聽到觀眾的熱烈掌聲和歡呼了。直到一位樂手讓他轉過身來，他才了解到自己的成功，並且激動得熱淚盈眶。
可是，又有誰記得，當這部交響曲的首演取得了藝術上的巨大成功後，扣除演出費用，作曲家只拿到了可憐的420古爾登的酬金，還不包括需要支付的雜七雜八的零星用度。當朋友們把帳單遞給貝多芬時，作曲家跨掉了……
當時的貝多芬，正處在精神和物質生活極其困難的時期。19世紀20年代初的歐洲，正是拿破崙的法蘭西第一帝國覆滅後，四大強國在維也納會議上決定恢復封建君主制，並且迅速成立神聖同盟，四處鎮壓歐洲革命的時期。而貝多芬自己，貧病交加，還要費心費力去關心他那個不成器的侄子。就在這種狀況下，貝多芬仍然創作出了這部人類歡樂的最強音！

不管如何，貝多芬給我們留下了如此寶貴的遺產，我們沒有理由不好好的珍惜。對於貝多芬第九交響曲的演繹，版本眾多，公認最出色的，是德國指揮大師威廉·福特文格勒(Wilihelm Furtwangler)1951年7月在拜洛伊特音樂節上的現場錄音。貌似這個瓦格納專場音樂節上演出其他作品，老福也是頭一份。貝多芬的歡樂頌喚醒了大戰後待整的殘破心靈，也讓後人燃起重生的希望。
正好請回了EMI的世紀偉大錄音系列中的這一張，廢話少說，開始吧。
[color=blue]第一樂章，不太快的，有些庄嚴的快板。[/color]開始的低音弦若隱若現，《音樂聖經》上稱為「如阿拉伯神話的惡魔在一股煙柱里消失了一樣」。這個令人窒息的背景，是不是指代著當時歐洲神聖同盟的歷史倒退？很快新主題出現了，背後的定音鼓似曾相識。貝多芬對定音鼓的運用可謂爐火純青，從D大調小提琴協奏曲到第九交響曲，定音鼓總能給人留下深刻的印象。許多碎片迴旋組成了兩股巨大的波瀾，在一個相互斗爭的上升後達到高潮。然後回到開頭，是主題的再現。最後的一系列持續的低音，似乎預示著某種不詳，被稱為悲劇性的結束。（說實話，本樂章我沒怎麼聽懂）
[color=blue]第二樂章，活潑的快板。[/color]貝多芬一反由海頓創立，並在自已手中完善的交響曲「快板－慢板－小步舞曲或諧謔曲－快板」的曲式，在第二樂章大膽地使用了快板，因為在第一樂章的悲劇過後，需要積極的行動。由極負沖擊力的鼓聲引出的諧謔曲，被有人稱為貝多芬最偉大的諧謔曲。不同的動機和形象在這個樂章裡面交織，略帶田園風格，有點小步舞曲的意味，可是又帶有明顯地不安。顯然，這種對歡樂茫然庸俗的追求，充其量只能算一種小資情調的戲謔，並不是貝多芬所喜歡的。因此，作曲家匆忙地結束了這個主題。
[color=blue]第三樂章，如歌的柔板－中速的行板－柔板。[/color]本樂章也是一反常態，本該是諧謔曲的地方使用了慢板，這是對前兩個樂章的思考。由神秘色彩引出的如歌的柔板，帶著抒情的詩意，表達了作曲家內心的微妙情感。第二主題是帶有舞曲風格的行板，在變奏中出現，豐富了沉思性的旋律。可是，這個優美的卻使我昏昏欲睡，正如貝多芬在手稿中記錄的他本來想加入的歌詞：「噢，不，不是這樣，我所要求的是另一種使人感到快慰的東西。」幾處異軍突起的號聲，粗暴地打斷了沉思。歡樂，不是靠冥想就能得到的，需要人們自己去努力爭取！

『柒』 歡樂頌2裡面，插曲「愛我所愛」。酷狗裡面都是現場版的，想找個沒有

喬欣演唱：多少事遠去留下身邊的人
合唱、王子文，董冬冬作曲：能和我相愛的人 去追求不離不分
劉濤：曾經是陌生的人 如今能相互支撐
楊紫V蔣欣：陳曦
作曲：多少人羨慕你我有這種緣分
合唱。由陳曦作詞：多少個熱熱鬧鬧擁抱的晨昏
合唱：此刻的燈火 璀璨落寞
放下了心裡那一把鎖 是真的我
王子文：此刻的生活 有選擇 隨心灑脫
扔掉冷漠的原則 是真的我
蔣欣：多少事遠去留下身邊的人
合唱：董冬冬
原唱：多少個熱熱鬧鬧擁抱的晨昏
合唱：董冬冬
歌詞、楊紫：多少個熱熱鬧鬧擁抱的晨昏
合唱，劉濤，也是電視劇《歡樂頌2》片尾主題曲： 彼此陪伴的時分 被回憶珍藏保存

第45集謝童在音樂節唱的第一首歌是《音樂帶我解脫》
作詞：致有夢想的靈魂 我們能一路純真
劉濤：曾經是陌生的人 如今能相互支撐
蔣欣：致有夢想的靈魂 我們能一路純真
喬欣：愛笑的眼睛 要哭過 才更鮮活
更加有自信的閃爍 是真的我
楊紫：能和我相愛的人 去追求不離不分
劉濤VS子文：致有夢想的靈魂 我們能一路純真
喬欣VS蔣欣，收錄於專輯《歡樂頌2 電視原聲帶》中：能和我相愛的人 去追求不離不分
子文。
歌詞：彼此陪伴的時分 被回憶珍藏保存
合唱：愛鬧的拼搏 有起有落
執著柔軟不示弱 是真的我
合唱，發行於2017年05月08日：多少事遠去留下身邊的人
合唱：
那流浪已久的漂泊
只看到時間的蹉跎
方向已落終點已無從辯駁
天使與魔鬼的誘惑
在我面前盤旋而過
審視世界痛苦牽落赤裸
不是我想要的生活
不是我追逐的自我
不是我夢里的湖泊
不是我手中的傳統
不是我犯下的錯
不是我短暫的執著
不是我過於磊落
不是我不相信自我
我想飛在自由天空
只有音樂帶我解脫
我也試過放手一搏
但現實只將我吞沒
啦~~~啦啦
狂野動盪的生活
啦~~~~啦啦
音樂帶著我解脫
那流浪已久的漂泊
只看到時間的蹉跎
方向已落終點已無法觸摸
痛苦牽落赤裸

在音樂節唱的第二首歌是謝童人物主題曲《愛我所愛》
（電視劇 《歡樂頌2》插曲）
作詞：此刻的歡樂 屬於你我
要一起探索無限可能 真的自我
合唱：彼此陪伴的時分 被回憶珍藏保存
喬欣、蔣欣：多少人羨慕你我有這種緣分
合唱：春天的花朵 綻放著 嬌艷四射
摘下乖乖女的懦弱 是真的我
合唱：許鶴繽
歌詞：陳曦
作曲：曾經是陌生的人 如今能相互支撐
楊紫：
劉濤第45集演幾位主角一天的工作畫面的插曲是《我們》：多少人羨慕你我有這種緣分
合唱

『捌』 高曼華的演出活動

高曼華2007—2008年在國內外演出的部分介紹
1、參加中國文學藝術界聯合會在人民大會堂舉辦的「百花迎春」春節聯歡晚會。
2、上海電視台與上海市政府舉辦的春節聯歡晚會。
3、與天津市交響樂團合作舉辦獨唱音樂會。
4、參加北美「海外遊子吟」合唱團在中國五個城市的巡迴演出，為特邀嘉賓。
5、參加中國歌劇「雷雨」演出，獲上海市「白玉蘭戲劇表演藝術主角獎」。
6、與新加坡交響樂團合作，舉辦義大利歌劇獨唱音樂會。
7、與上海歌劇院合作，飾演歌劇「雷雨」女主角繁漪，獲中國文化部「精品工程」入圍獎。
8、應印尼音樂協會邀請在雅加達舉行個人獨唱音樂會。
9、參加上海音樂學院八十周年校慶慶典音樂會演出。
10、參加上海歌劇院世界歌劇400年紀念音樂會。
11、在第八屆全國藝術節演出歌劇《雷雨》，獲文化部頒發的中國最高表演獎項：最佳主角「文華表演獎」。
12、應邀參加北京中國國家大劇院開幕式的系列音樂會，「今夜星光燦爛」世界經典歌劇集錦音樂會。
13、應邀與深圳交響樂團，杭州交響樂團，天津交響樂團，中央歌劇院交響樂團合作，參加各地的2008年迎春新年音樂會。
14、與上海歌劇院合作，在中國國家大劇院上演的第一部中國原創歌劇「雷雨」中飾演主角「繁漪」。 活躍在當今國際歌劇界的著名華人女高音高曼華，於2008年5月25日、5月26日，在星海音樂廳分別參加「中國合唱精品音樂會」及 「歸來的星光——中外名曲交響演唱會」兩台演出。
高曼華1990年在世界著名的海洛拉歌劇節中，憑《拉莫美的露西亞》中的露西亞一角，一鳴驚人，被譽為「表演光芒四射」、「世界一流的演唱」，從此踏上星光大道。她與舊金山歌劇院、夏威夷歌劇院、阿波羅歌劇院、上海歌劇院等合作，扮演了如《茶花女》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》、《奧賽羅》、《卡門》、《雷雨》等多部經典歌劇中悲歡不一、風格迥異的女主角，受到各大媒體追捧。除了到維也納、匈牙利、加拿大、日本、新加坡、泰國、印度尼西亞、香港、澳門等世界各地演出，她還與世界著名指揮家和交響樂團合作，在享有盛譽的多個世界音樂節中成功演唱貝多芬的《第九交響樂曲》、莫扎特的《歡樂頌》等世界名曲，還多次應邀參加卡內基音樂廳及林肯中心音樂廳舉辦的音樂會。
高曼華出席北加州華人體育協會首屆運動大會開幕式
2007、2008年，高曼華分別參加了國內外多場重要演出：中國文學藝術界聯合會在人民大會堂舉辦的「百花迎春」春節聯歡晚會、北京中國國家大劇院開幕式系列音樂會——「今夜星光燦爛」世界經典歌劇集錦音樂會、北美「海外遊子吟」合唱團在中國五個城市的巡迴演出、義大利歌劇獨唱音樂會、上海歌劇院世界歌劇400年紀念音樂會等，是當今歌劇界炙手可熱的女歌唱家。 2008年5月25日的音樂會， 是一場以中國合唱精品為主旋律的音樂會，音樂會上除了盡現廣州工人珠江鋼琴合唱團嚴謹規范、唱功不俗的實力外，高曼華還將和「華人第一男中音」廖昌永一起作為特邀嘉賓，用他們感染世界的藝術之聲、獨特的演藝魅力，為廣州觀眾呈現美麗的人聲珍品。而在26日的「歸來的星光」音樂會上，高曼華不僅將獻唱《我的祖國媽媽》、《牧歌》等耳熟能詳的典藏名曲，還帶來「也許我靈魂渴望的就是他」、「飲酒歌」（《茶花女》）、「晴朗的一天」（《蝴蝶夫人》）等醇美的歌劇選段。人們充分領略到高曼華優雅華麗的「華式唱腔」。

『玖』 男高音丁毅與海莉美妙的和諧全球巡迴演唱會的演員介紹

旅澳著名男高音歌唱家丁毅，曾任澳大利亞悉尼歌劇院首席男高音，現任中國音樂學院聲歌系教授，研究生導師。
丁毅師從著名聲樂教育家沈湘、李晉瑋教授。1999年步入國際樂壇,成為澳大利亞悉尼國家歌劇院首席男高音。丁毅的演唱功底深厚、表演精湛、音色優美、語音純正。是近年來國際歌劇舞台上最受歡迎的歌劇藝術家之一。丁毅的足跡已遍及世界各地，應邀多次與世界著名交響樂團合作，曾與小澤征爾、洛林·馬澤爾、理查·博寧吉等指揮大師合作演出歌劇和音樂會。經常演出的世界著名歌劇有《茶花女》、《托斯卡》、《弄臣》、《浮士德》、《鄉村騎士》、《諾爾瑪》、《卡門》、《外套》等，在西方歌劇界廣獲佳評。澳大利亞《太陽先鋒報》、《澳大利亞人報》評論說：「世界一流的聲音，典型的義大利式英雄男高音。」被世界歌劇女皇瓊·薩瑟蘭和世界著名指揮大師理查·博寧譽為「最好的歌劇演員，輝煌的男高音。」 並獲得歐洲藝術委員會和義大利羅馬市政府共同頒發的「藝術家成就大獎」是首位獲此殊榮的華人藝術家。
國際聲樂比賽獲得獎項有:
日本首屆靜岡國際歌劇比賽,優勝獎
法國馬賽第六屆國際歌劇比賽,第二名
國內主要演出活動：
2006年兩張獨唱專輯《訴說》、《感恩》獲中國唱片總公司頒發的「中國金唱片獎」
2009、2011年 曾擔任第六、七屆金鍾獎聲樂比賽美聲組評委
2009年 文化部第七屆聲樂比賽評委
2010年 中央電視台第十四屆CCTV青年歌手大獎賽評委
2010-2012年國家大劇院首演歌劇《茶花女》與指揮大師羅林·馬澤爾合作
2009年-2012年 國家大劇院首演中國歌劇《山村女教師》
2011年 國家大劇院新年音樂會與指揮大師小澤征爾合作
2011年 香港歌劇院世界首演歌劇《中山逸仙》中扮演孫中山
2012年 丁毅香港獨唱音樂會
2012年 北京國際電影節閉幕式——英國皇家愛樂交響樂團音樂會
2012年 「光榮綻放」十大男高音音樂會
2012年 倫敦奧運開幕式演出《北京祝福你》 海莉·維斯特拉來自紐西蘭國寶級天籟女歌手,世界著名唱片公司環球和迪卡的簽約歌手，常年在英國發展。先後為迪士尼電影錄制主題曲。
首次銀幕出演
海莉首次銀幕演出是在全國廣播公司（NBC）電視劇《American Dreams》
第46回里扮演一名酒吧里的歌手。劇中海莉手彈吉它唱著《Who
Painted the Moon Black》。
成名世界各地
美國公共電視網（PBS）的節目《Great Performances》也作過一次
她的特輯。這一特輯的題目是海莉·薇思特拉：紐西蘭現場（海莉
的第一次個唱：紐西蘭演唱會）。
2004 年沃達豐杯紐西蘭音樂獎之紐西蘭最高銷量唱片獎和國際
成就獎的得主。她還贏得過兩個日本格萊美獎（年度單曲《奇異恩
典》（Amazing Grace）和年度唱片《純》）。同樣在 2004 年，她開始
了她在紐西蘭、澳大利亞 、日本和英國的世界巡演。她在雪梨歌劇
院演出之時，全場座無虛席，場面極為罕見。
2005 年，海莉為電影威尼斯商人錄制演唱了歌曲《Bridal Ballad》。同年，海莉發行了一張全新的專輯《Odyssey》（《奇幻歷險》），寓意其成功的音樂之路，這張專輯熔合了古典、流行、凱爾特傳統和新世紀等流派。海莉又親自重寫和編排了其中的幾首歌，並於 10 月 18 日發行了美國版。12 月18日，海莉出現在全國廣播公司的 Kurt Browning 溜冰表演節目上，並與安德烈·波切利共同演出。
2006 年，海莉又在電影《新大陸》的原聲碟里演唱了《聽風》這首歌。這一年她將許多時間都花在了同流行歌劇四重唱美聲男伶(Il Divo) 組合一起的世界巡演上。同年8月，海莉加入了愛爾蘭民樂美聲女子組合——凱爾特女人（Celtic Woman），並出現在了她們的第二張主要 DVD/CD大碟 《Celtic Woman - A New Journey: Live at Slane Castle》里。9月5日，海莉被 Junior Chamber International 評為年度全世界十佳年輕人獎項，成為紐西蘭第一個獲此殊榮的人。
2009年3月，海莉在日本推出另一張亞洲地區專輯《Hayley sings Japanese Songs 2》。5月23日，海莉在蘇格蘭格拉斯哥皇家大會堂成功舉行了演唱會。7月16日，海莉為台灣高雄世運會開幕獻唱，她用英語演唱了經典名曲《奇異恩典》，用英語與眾明星合唱了《We Are The Champions》，用義大利語合唱了《The Prayer》，用紐西蘭的毛利語合唱了《Pokarekare Ana》，用日語演唱了《Nada Sousou》，用中文合唱了《月亮代表我的心》，全場約4萬5千觀眾被她美妙的歌聲所轟動。10月3日，海莉中秋節時在台北國家戲劇院再次演唱《月亮代表我的心》，《淚光閃閃》等。海莉還在日本東京，神戶，名古屋，埼玉縣，橫濱成功舉行演唱會。2009年聖誕節節期，海莉在英國成功舉行魅力冬日演唱會。
2010年7月7日至8月2日，海莉做為英國的皇家軍隊的愛心大使參加了英國戰役70周年紀念活動和巡迴演出。10月27日、11月1日，海莉在台灣高雄，台灣台北舉辦演唱會，僅高雄演唱會就有近1.5萬觀眾參加，場面空前壯觀。10月30日，海莉在上海大劇院成功舉行演唱會，她演唱了海莉商標式的贊美歌奇異恩典（Amazing Grace），祈禱（Prayer），斯卡堡集市（Scarborough Fair) 等經典曲目，當她用標準的中文演唱完第二次謝幕的中國傳統民歌月亮代表我的心，全場觀眾起立喝彩。
2010年聖誕節，海莉還在曼徹斯特、格拉斯哥、伯明翰、倫敦舉行聖誕節的祝願巡迴演唱會。同年，海莉在義大利羅馬與世界著名作曲家恩尼奧·莫里科內合作了一張新的國際專輯，恩尼奧·莫里科內不僅為此專輯譜寫新歌和他的成名作品，還安排他在羅馬的管弦樂隊為此專輯配樂，他高度評價海莉是當今世界樂壇罕見的人才，非常賞識她的歌唱天賦和語言天賦。
2011年10月23日，在紐西蘭奧克蘭舉行的2011年橄欖球世界盃決賽中為紐西蘭隊演唱國歌《天佑紐西蘭》。
2012年4月， 海莉、英國皇家愛樂交響樂團和眾多世界級藝術家被邀請參加第二屆北京國際電影季電影音樂會及閉幕式音樂會的演出。5月27日，海莉在根西島和國家交響樂團以及當地藝術家同台演出來慶祝伊麗莎白二世登基鑽禧紀念。 德里克·格里森出生於愛爾蘭都柏林，曾在都柏林音樂學院（愛爾蘭皇家音樂研究院都柏林音樂學院）、倫敦皇家音樂學院和維也納音樂學校主修鋼琴、打擊樂、作曲和指揮，並在洛杉磯加利福尼亞大學主修電影音樂作曲。
青年時期曾代表愛爾蘭獲選成為歐盟青年交響樂團團員，並有幸與許多指揮大師同台演出如赫伯特馮卡拉揚、克勞迪奧阿巴多、雷奧納多伯恩斯坦、喬治索爾蒂爵士、丹尼爾巴倫博伊姆等。早期的這些經歷奠定他日後專攻指揮的基礎。
格里森曾參與許多英國重要樂團演出，如倫敦交響樂團、BBC交響樂團、伯恩茅斯交響樂團、歐洲室內樂團以及歐洲爵士和流行樂隊。1989年起成為專職指揮。
格里森首張唱片是與倫敦愛樂樂團和合唱團合作的柴科夫斯基的清唱劇、《歡樂頌》和《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，以及普羅科菲耶夫《向斯大林致敬》，由 MP Masters / Carlton Classics發行。
格里森熱愛當代音樂，並指揮了許多在世的當代作曲家作品的首演演出被歐洲和美國的電台轉播，包括2004年阿根廷布宜諾斯艾利斯首演的《布宜諾斯艾利斯》。值得一提的是，格里森還指揮了許多知名樂團如倫敦愛樂樂團、RTE音樂會管弦樂團、愛爾蘭國家交響樂團、丹麥廣播音樂會管弦樂團等，並為許多歌劇執棒，如威爾第的《茶花女》、《游吟詩人》、《弄臣》、《化裝舞會》；莫扎特的《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》；比才的《卡門》以及柴科夫斯基的《葉甫蓋尼奧涅金》。
2008年9月，格里森在都柏林安娜利維亞國際歌劇節上指揮了《弄臣》。他還錄制了首部用蓋爾語表演的普羅科菲耶夫的《彼得與狼》。
格里森曾為多部電影譜曲，如《小白馬》、《愛爾蘭威士忌》、《移動的靶子》、《門口》等。他還是愛爾蘭電影配樂演唱會放映培訓總監、Moonstone國際培訓的作曲家顧問、愛爾蘭電影和電視大獎的音樂評委會主席。
「年輕指揮家德里克·格里森才華橫溢，具有權威性，活力四射，正因此都柏林愛樂樂團實現了超越。」
──都柏林《愛爾蘭時報》
「在愛爾蘭指揮家格里森的執棒下，演出精湛、格調高雅，令人信服。」
──《In Tune》雜志
「德里克·格里森的指揮意氣風發……是俄羅斯音樂愛好者必去聆聽
的演出。」
──《古典CD》雜志
「我懷疑是否還有比格里森指揮的更棒的《弄臣》，愛爾蘭總統帶頭長時間鼓掌，演出名至實歸。」
──《周日商業郵報》 祖籍東莞，有「小提琴王國中的鬼才」之稱的李傳韻，是一位與郎朗、李雲迪在國際上齊名的年輕一代的中國演奏家，被譽為中國最年輕的小提琴國際大師。07年他登台東莞玉蘭大劇院，為東莞父老鄉親演奏。07年李傳韻來莞演出，是為完成外祖母的遺願，屆時東莞市民將可在東莞玉蘭大劇院聆聽「『春之聲』傑出小提琴家李傳韻獨奏音樂會」，聆聽小提琴家李傳韻的絕美旋律。
李傳韻1980年4月30日生於青島的一個音樂世家，父母都是專業小提琴演奏家。他三歲便隨父母學習小提琴並顯示出過人的天賦。2001年，李傳韻以香港最傑出小提琴家的身份同香港小交響樂團赴法國音樂節演出，被譽為2001年法國音樂節最吸引的音樂會，他被譽為最天才的青年音樂家，此後他活躍於世界各大舞台。
更值得關注的是，李傳韻現在使用的小提琴，是於1784年製造的GB瓜達尼尼義大利名琴，這把GB瓜達尼尼小提琴是瓜達尼尼系列名琴中最好的一種，被譽為全球十把義大利名琴之一，由世界名琴協會·斯特拉底瓦里協會主席傑里夫·富什先生提供並讓李傳韻免費使用。
被《紐約時報》稱為「一流小提琴家」及「有機會聽到李氏演奏小提琴已不枉這個晚上」的李傳韻，是香港人的驕傲。 他自六歲起成為香港居民，並獲得企業家蔡建中先生贊助，隨北京中央音樂學院的林耀基教授學藝超過10年，其後獲全額獎學金往茱莉亞音樂學院習琴，又在辛辛那堤大學音樂學院及紐約深造。李氏多次在國際比賽中奪魁，包括於11歲時獲20位評委一致選為第五屆維尼亞夫斯基國際青年小提琴大賽青年組冠軍，及於1998年在艾斯本音樂節贏得小提琴協奏曲比賽冠軍。
李氏經常在中國、日本及美國作巡迴演出，2007年在香港與天津民樂團、法國里爾國家交響樂團及中國愛樂樂團合作；2008年李氏將前往紐西蘭演出，亦會在北京國家大劇院與中國國家交響樂團合作，及與香港管弦樂團在香港文化中心舉行音樂會。
李氏獨奏會的曲目包括巴赫的《夏康舞曲》、法朗克的《小提琴奏鳴曲》、以及難得一聽的經典小提琴名曲，如塔替尼的《魔鬼的顫音》、陳剛的《苗嶺的早晨》、楊寶智改編的《十面埋伏》、威廉斯的《舒特拉的名單》、迪尼卡的《霍拉舞曲》及柴可夫斯基的《詼諧圓舞曲》等