奧爾夫音樂活動研討

1. 幼兒音樂游戲研究內容和研究思路

一、課題研究緣由
隨著新世紀幼兒園教育課程改革以來，《幼兒園教育指導綱要》總則第五部分提出的「幼兒園應尊重幼兒的人格權利，尊重幼兒身心發展的規律和學習特點，以游戲為基本活動，保教並重，關注個別差異，促進每個幼兒富有個性的發展」，使幼兒園音樂課程朝著游戲化的方向發展，倡導以游戲的精神貫穿在幼兒園音樂學習活動中，為幼兒創造快樂輕松的學習氣氛和舒適自由的環境。
音樂是一門很特殊的藝術，它具有形象性的特點，往往通過聲音所塑造的藝術形象來直接、生動、形象地表現某種事物、情感和思想，然而又凝聚著深刻的、微妙的、難以言表的概括與抽象。同時，音樂又是一門知識性、技術性很強的藝術，音樂的創作與表現必須掌握必要的知識與技巧，音樂作品的欣賞則同樣要有一定的常識和感知能力。可以說，音樂是一門很「難」的藝術。那麼，怎樣在「難」的音樂和幼稚的孩子之間架設一座橋梁呢？那就是游戲。
中國學前教育專家陳淑琴指出：「幼兒音樂活動游戲化，就是用游戲化的方法來組織音樂活動，對幼兒進行音樂教育。」游戲化不僅體現在「音樂游戲」這種特殊活動中，還體現在它的一切活動形式、方法都比較自由、靈活、豐富多彩，具有游戲和類似游戲的特徵，使幼兒體驗到和「玩」一樣的感覺，積極的、快樂地、不知不覺的、不知疲倦的投身於活動之中，在唱唱、跳跳、聽聽、玩玩、敲敲打打中，不僅使幼兒感知了音樂，發展了音樂能力，還能使幼兒的認知、情感及社會性得到全面的發展。
因此，探索音樂活動的游戲化具有重要的理論和實踐意義。
二、國內外同一研究領域現狀與研究的價值
我國《幼兒園教育指導綱要（試行）》在藝術教育部分中強調要「引導幼兒欣賞藝術作品，培養幼兒表現美和創造美的情趣」。因此，音樂游戲對於幼兒的啟蒙教育具有特殊的價值，是一種很好的開發載體。音樂游戲之美，在於它不只是音樂技能的摹仿，它是游戲活動中對音樂的感受、體驗、理解，對歌詞、動作孩子味十足的創編，更能活化幼兒的創造細胞，開啟智慧之門。
然而，從幼兒園音樂活動的現狀來看，還存在著一些問題：音樂活動形式單一，沒能體現音樂的綜合性，很容易就陷入為完成教學任務的條條框框里，而將音樂游戲如此生動的活動僅限於音樂教學的需要而安排，幼兒對音樂的感受、對活動的生活經驗准備、以及活動中自主性、個性化的發揮等都體現的不夠。而事實上，游戲無處不在，音 樂無處不在，當兩者出現在一起的時候，這種魅力是不可抵擋的。因此，要充分發揮音樂活動中游戲的無窮魅力，我們必須了解音樂游戲的主要特徵、精心選擇適宜的內容、尊重幼兒獨特的理解、大膽進行音樂游戲策略上的創新，為幼兒創造一個能他們隨性而唱、隨心而跳的環境氛圍，沖破所謂的空間限制，讓幼兒在自由感知、自由想像、自由實踐的過程中，才有可能萌發幼兒的無窮創造力。
三、研究的目標、內容
（一）目標：
1. 通過精心選擇和設計的音樂游戲內容，來激發幼兒參與、表現的興趣、慾望。
2. 運用音樂活動游戲化的形式，發展幼兒對音樂的感受、體驗、理解等多種音樂能力。
3. 讓幼兒在「玩」中學音樂，提高幼兒對歌詞、動作的創編能力，使幼兒的認知、情感及社會性得到全面的發展。
（二）主要內容：
1、游戲活動內容選擇適宜性的分析與研究。
（1）通過查找資料、深入分析教材與本班幼兒的年齡特徵，使內容更適合本班幼兒的年齡及生活經驗。
（2）最大程度地運用音樂游戲內容的選擇，來激發幼兒參與、表現的興趣、慾望。
2、音樂游戲活動開展中的大膽把握和研究。
（1）音樂游戲情景的創設如何體現幼兒的參與。
（2）音樂游戲的樂曲的先期欣賞的程度，應該如何把握。
（3）游戲規則的制定如何體現幼兒的參與性。
（4）音樂游戲中幼兒情感的體驗，個性表現，對音樂的獨特理解如何把握。
3、音樂游戲組織中注意點的分析與研究。
音樂游戲強調聽音樂做游戲，重視幼兒對音樂的理解。如何在高興的游戲中要保證幼兒的發展。
4、音樂游戲在藝術領域及其他領域中的巧妙應用的分析與研究。
如何將音樂游戲這一生動活潑的形式與其它活動相結合中。
（二）具體做法：
1、深入觀察幼兒，從幼兒興趣入手，讓游戲作品「活」起來。
了解他們喜歡什麼、需要什麼，再從他們的興趣入手，通過查閱、研究相關的文獻資料來選擇他們適合的音樂游戲作品。活動內容上的適宜選擇。
2、結合作品，創設相應的情境，讓游戲環境「活」起來。
首先是物質及音樂環境的准備；其次是做好欣賞前的心理准備，它是游戲活動獲得較好效果的重要因素。活動前教師要根據所游戲的音樂作品，創設相應的物質環境，從而巧妙地把幼兒的注意力吸引到音樂上來。另外還要幫助幼兒作好與音樂情緒相適應的心理准備，讓幼兒在音樂的過程中頭腦中有聯想，想像的內容，在情感上有相應的情緒體驗。
3、多通道參與，多手段滲透，使游戲活動「活」起來。
（1）多接觸、多傾聽不同風格的音樂曲調，拓展幼兒思維。（2）運用語言手段來幫助幼兒理解音樂作品，表現音樂作品。（3）通過繪畫，圖譜等視覺參與，幫助幼兒理解音樂。（4）鼓勵幼兒運用肢體語言來表達對音樂作品的理解。
四、研究過程與方法
為了確保課題活動更好地落實到實處，我們計劃每個月開展一次大的課題活動，每周開展小課題活動。並且對每月開展的課題活動進行認真反思，從而積累經驗更好地實施計劃，讓幼兒的音樂游戲活動不斷提高，並將音樂游戲的課題研究融會貫通在幼兒的區域活動，日常生活以及其它形式的活動中。

2. 如何上好一節奧爾夫音樂教育活動論文

關鍵詞是從論文的題名、提要和 正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞彙。關鍵詞是用作計算機系統標引論文內容特徵的詞語，便於信息系統匯集，以供讀者檢索。每篇論文一般選取3-8個詞彙作為關鍵詞，另起一行，排在「提要」的左下方。 主題詞是經過規范化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題分析，依照標引和組配規則轉換成主題詞表中的規范詞語。（參見《 漢語主題詞表》和《世界漢語主題詞表》）。
論文正文
（1） 引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 並指出論文寫作的范圍。引言要短小精悍、緊扣主題。〈2）論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據、論證過程和結論。主體部分包括以下內容：a.提出問題- 論點； b.分析問題-論據和論證；c.解決問題-論證方法與步驟；d. 結論。
參考文獻
一篇論文的參考文獻是將論文在研究和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列於論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標注方式按《GB7714-87文後參考文獻著錄規則》進行。
論文裝訂
論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者姓名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。

論文著作權實行自願登記，論文不論是否登記，作者或其他著作權人依法取得的著作權不受影響。我國實行作品自願登記制度的在於維護作者或其他著作權人和作品使用者的合法權益，有助於解決因著作權歸屬造成的著作權糾紛，並為解決著作權糾紛提供初步證據。
(1)文後參考文獻不編序號,僅在文末按其重要程度或參考的先後順序排列。 (2)文後參考文獻不注頁碼。(3)文後參考文獻的著錄項目及次序與注釋基本相同。 1) 著錄參考文獻可以反映論文作者的科學態度和論文具有真實、廣泛的科學依據，也反映出該論文的起點和深度。2) 著錄參考文獻能方便地把論文作者的成果與前人的成果區別開來。 3)著錄參考文獻能起索引作用。 4) 著錄參考文獻有利於節省論文篇幅。 5) 著錄參考文獻有助於科技情報人員進行情報研究和文摘計量學研究。
a．報告
[序號]主要責任者．文獻題名[文獻類型標識]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序號]主要責任者．文獻題名[J]．刊名，年，卷(期)． 何齡修．讀顧城《南明史》[J]．中國史研究，1998(3)．
c．論文獻
[序號]析出文獻主要責任者．析出文獻題名 [A]．原文獻主要責任者(任選)．原文獻題名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．現代文明的問題與社會主義[A]．羅榮渠．從西化到現代化[C]．北京：北京大學出版社，1990．
d．報紙文章

3. 如何開展一節有趣生動的奧爾夫音樂游戲課程

這個的話還是要看他們的興趣愛好所在

4. 如何在奧爾夫音樂活動中培養幼兒的創新能力

創新是人類社會發展與進步永恆主題。特別是在科學技術日新月異的知識經濟時代，創新已成為經濟社會的靈魂。1998年2月14日江澤民主席指出：「創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的動力」。這一論述不但闡述了創新在中華民族偉大復興中的巨大作用，而指明了人才培養的方向：教育必須培養具有創新精神、創新能力...的新型人才。幼兒期是最富有創新精神的階段，他們大膽、浪漫、無拘無束地表現童心、童趣。他們教少受各種成規戒律的束縛，可以隨意聯想、擬人、神化，隨意「張冠李戴」也不覺得怪異。 音樂教育建立在音樂藝術基礎上，是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的，與其它科目的教育一樣，有能力有責任促進幼兒在體、智、德、美諸方面得到發展。當今的音樂活動應該摒棄 「教師帶，幼兒跟」的模式，應當注重幼兒對美的感受、能力的培養、創造力的發展。 奧爾夫認為在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。通過音樂教育可以發展人的感官功能；培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力；培養高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發展；提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力；發展想像力、創造性等。而感覺能力是人認識世界、發展智力進行創造性活動的基礎。通過音樂教育可提高兒童聽覺的敏銳性、直覺等方面的培養。而是有創造性的人必然是感覺靈敏的人，藝術教育正是培養感性知覺的最好途徑。尤其是對孩子們進行早期的培養，對他們的畢生都具很大作用。 一、利用好奇心引導探索，培養創新精神。 創造性活動是人的潛在能力的表現。幼兒同樣具有強烈的創造慾望，受這種慾望的驅使，他們不停地進行各種尋求和探索。 探索是創造的前奏，而好奇心又是探索的原動力。因而培養幼兒的好奇心，保護幼兒的好奇心，並因勢利導，使之成為創新思維的源泉是十分重要的。在進行「打擊樂」教學活動中，我發現幼兒對各式各樣的樂器十分感興趣，他們忍不住好奇心這里摸摸那裡敲敲，弄得活動室里一片噪音。剛開始時我為了將活動任務完成總是把樂器收起來，講解示範完了才發給幼兒，結果我發現幼兒對我的講解不感興趣，注意力始終在樂器上，教學效果並不好。經過思索後我決定滿足幼兒的好奇心，去掉枯燥的講解，活動一開始就放手讓幼兒自由地去感覺觸摸各種樂器，讓他們在玩的過程中自己探索這些樂器的特點和用法，當幼兒遇到困難時自然會提出問題，我就鼓勵他們互相幫助解決問題，再進行引導，結果我班的幼兒不僅每次都積極參與「打擊樂」活動，而且對活動內容掌握得很好。這一舉動，不但很好地保護了幼兒的好奇心，鼓勵幼兒積極探索，還為幼兒的下一次創新實踐提供了參與的動力，形成了初步的創新精神。

5. 奧爾夫音樂的教學法

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。
幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

6. 幼教論文：如何開展幼兒園奧爾夫音樂活動

工作內容也就是看你喜歡這份工作不 覺得自己適不適合幼兒園的工作,幼兒園也看看你適不適版合權,這是雙方的選擇 條件就是你要多知多懂,能用最明白的語言教會孩子知識,越簡單越快樂越有童趣越好`` 其次就是我覺得做一名幼兒園老師需要外向,

7. 淺談在奧爾夫音樂教學中如何培養學生的創造性能力

音樂教育是培養學生創造性發展的一個重要途徑。在奧爾夫音樂教學活動中回培養學生答的創造性能力，教師要創設各種適合學生創造性能力發展的教學情境，培養學生敏銳的音樂感知能力，豐富學生的樂感及表現能力，挖掘學生即興創造的潛能。通過與歌唱、動作、舞蹈、語言、游戲、表演、奏樂等直觀教學方法相結合，使學生能夠積極地參與音樂活動，激發創造性意識，引導學生有意識地進行創造性嘗試，在「玩」的氛圍中提高音樂創造能力。

8. 根據奧爾夫音樂教學法在幼兒園如何開展音樂活動

奧爾夫音樂教學法的創建者奧爾夫是一位卓有成績的德國作曲家，同時他也是一位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。奧爾夫音樂教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它採用兒童喜聞樂見的形式如說...兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫音樂教學法恰能滿足這一需要。奧爾夫音樂教學法相對於傳統的音樂教學法來說具有無可比擬的優勢。主要體現在以下幾個方面： 一、奧爾夫音樂教學法注重藝術教育的綜合性 奧爾夫音樂教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使兒童不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且能夠綜合提高語言能力、理解力和表演能力。 二、奧爾夫音樂教學法注重兒童創造精神（即興性）的培養 奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。 三、奧爾夫音樂教學法注重本土化 奧爾夫音樂教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫音樂教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫音樂教學的同時使兒童繼承民族的文化遺產，這樣能夠增強兒童的民族自尊心和自豪感。