Ⅰ 維也納新年音樂會
1847年12月31日，一場音樂會正在維也納郊外一個露天舞台舉行。當時萊比錫一家報紙描述道：「指揮是一個卷發，膚色黝黑的人。他的嘴唇微向上翹，給人一種富有天才的印象。他舉起小提琴，隨著琴頭的搖動，明快流暢的音樂便從一個規模雖小但素質很高的樂隊中飄盪出來。」
這個膚色黝黑，「類似摩爾人」的指揮，便是老約翰·施特勞斯——輝煌的施特勞斯家族的創始者。當時他組織了一個樂隊在全歐洲巡演，聲譽載道。這次音樂會一直進行到1848年 新年的鍾聲響時，樂隊演奏了維也納著名作曲家約瑟夫·海頓（Josel Haydn）的一首作品，作為對新年的慶祝，接著樂隊演奏了施科澤（John Georg Scherzer）的一首歌曲（這首歌曲後來幾乎成為維也納民謠）「跳吧，唱吧，無論我們是富裕還是貧窮……」（隨後樂隊開始持續演奏歡快的舞曲：圓舞曲、波爾卡、連德勒……音樂會變成了盛大的舞會，整個場地就是舞場，聽眾跟隨音樂翩翩起舞，精彩的作品則被要求加演，兩次、三次甚至更多次……歡樂的舞會一直持續到天明。
一個半世紀前的這場音樂會，就是現在維也納新年音樂會的發祥。
Ⅱ 07年維也納新年音樂會什麼時候有重撥
2007-------約瑟夫施特勞斯和小約瑟夫赫爾梅斯伯格年
2007的安排很有韻律。
祝你健康進行曲旋律朝氣蓬勃，帶著新年的良好祝願拉開序幕。
高潮在《不安鬼魂》圓舞曲就會突然爆發。Restless Spirits Waltz 會給你一個意想不到的驚喜。作為約瑟夫施特勞斯紀念的首曲，《不安鬼魂》圓舞曲將是2007年的經典。這首曲目將震撼力發揮得淋漓盡致，體現樂觀頑強的音符足夠調動情緒，是一種對生命力的堅決嚮往，一種壓制不住的堅決徹底的樂觀自尊情緒自始至終在強調著。值得期待！
小磨房波爾卡可以看到有道具的特寫，充分體現約瑟夫施特勞斯雖然氣質憂郁但又熱愛生活熱愛自然的天真活潑性情。
小精靈的舞蹈分為三個小節，首尾都是強調「追逐逃跑」「捉迷藏」的音樂，很孩子氣。中間的舞蹈音樂旋律異常優美，整齊的琴聲令人陶醉——
核心作品：譫妄圓舞曲！Delirium!從卡拉揚1983柏林、1987維也納、1981錄音以及更早的版本中，可以體會卡拉揚對這首頂峰作品的極度喜愛。雖然2003哈農庫特剛演，馬澤爾也嘗試過，但2007是約瑟夫施特勞斯180周年誕辰，核心作品不可或缺。其中中間一小節卡拉揚1983柏林比1987少了重復，感覺意猶未盡。現在的問題要等到音樂會結束才能判斷，1982（馬澤爾）、1983（柏林）、1987(卡拉揚)、2003（哈農庫特）、2007（梅塔）以及其他更多的無數版本，到底那一次是最優秀？
上半場以老約翰的入口加洛普結束。很朴實的作品，也很乾脆，干凈利落！
《護林員》輕歌劇序曲曾經有一個動物世界畫面的版本。作為1975的開場曲，馬澤爾也分別在1981、1986、1996演繹過。1981、1996是下半場開場曲，1986是全場開場曲。可以比較一下！
安銳波爾卡可能真是維也納深處的聲音了，就好比你從滿山的楓葉中無意中拿走收藏在家的那一片，平凡中的可愛。
《檸檬樹開花的地方》圓舞曲是梅塔特別要求演奏的，首演在義大利的都靈，原名是「美麗的義大利」圓舞曲，回奧地利後引用詩句「在檸檬樹花開的地方」而易名。1993穆蒂陶醉的幾近虔誠，想像不出梅塔的深情如何流露，拭目以待！
暢通無阻——愛德華的快速波爾卡，WITHOUT BRAKE！
城市和鄉村是唯一一首入選的波爾卡瑪祖卡，曲目靈感來自小約翰在英國鄉村時感受到的優雅田園風光。其實約瑟夫施特勞斯才是波爾卡瑪祖卡的創作高手，這種音樂最能表現其憂郁同情細膩性格的一面,大量的好作品數不勝數，令人回味無窮，唏噓不已，有時甚至感動的淚流滿面。但梅塔卻選了一首小約翰的，大概因為他在1990、1995、1998已演繹了六首約瑟夫施特勞斯的波爾卡瑪祖卡，想換成小約翰的吧！
水手波爾卡描繪了一群海員在甲板上的歡樂場景。
神秘的引力圓舞曲,理查施特勞斯的玫瑰騎士中有所引用。約瑟夫施特勞斯曾經寫過系列的數學教科書，寫此曲時對原子之間的活動規律陷入冥想，同時想突出表達一種對超自然力量的敬畏。曲目由憂郁的沉思最後轉化為思想豁然開朗的釋然，自然樸素的科學思想音程貫穿始終。
《威尼斯狂歡節的夢幻回憶》是老約翰多首回憶作品中被選中的一首，小約翰也有一首回憶：回憶科文特花園。不過2007小約翰除加演的藍色多瑙河之外是一樣體裁被選一首，惟獨沒有波爾卡。
激情加洛普和入口加洛普半場最後一首對應，活躍一下氣氛。
舞步輕盈選自小約瑟夫赫爾梅斯伯格的歌劇「變形貓」。旋律靈巧活潑，躍躍欲試！
2007是以約瑟夫施特勞斯和小約瑟夫赫爾梅斯伯格為主的一年。小約瑟夫赫爾梅斯伯格深受父親老約瑟夫赫爾梅斯伯格的影響，富有維也納傳統的簡約純朴氣質，是當年維也納音樂學院的院長，愛樂樂團的指揮，克萊斯勒的老師，是真正代表維也納的經典音樂家。2002的魔鬼音程之舞使2002達到高潮，2007小精靈的舞蹈帶給大家的則是安寧、和諧、優美、童話般的維也納藝術享受。
美妙的樂曲、跳動的音符，一年一度的維也納新年音樂會又向我們走來。它向世界人民傳達著新春的祝福，是獻給世界人民最好的新年禮物。中央電視台音樂頻道將在1月1日18:00通過衛星現場直播這場音樂會。
CCTV-1套1月3日凌晨01:24重播。
Ⅲ 維也納新年音樂會
2002年小澤征爾指揮的那場好像有這首曲目，我有那場的完整視頻，1.35G有點大，http://kuai.xunlei.com/d/Sw0hEQLD2QB-FO5R066，我回傳到迅雷快傳保留答7天！
Ⅳ 歷年維也納新年音樂會指揮(到09年)
1980-1986年指揮：洛林·馬澤爾
1987年指揮：赫伯特·馮·卡拉揚
1988年指揮：克勞迪奧·阿巴多
1989年指揮：卡洛斯·克萊伯
1990年指揮：祖賓·梅塔
1991年指揮：克勞迪奧·阿巴多
1992年指揮：卡洛斯·克萊伯
1993年指揮：里卡爾多·穆蒂
1994年指揮：洛林·馬澤爾
1995年指揮：祖賓·梅塔
1996年指揮：洛林·馬澤爾
1997年指揮：里卡爾多·穆蒂
1998年指揮：祖賓·梅塔
1999年指揮：洛林·馬澤爾
2000年指揮：里卡爾多·穆蒂
2001年指揮：尼可勞斯·哈農庫特
2002年指揮：小澤征爾
2003年指揮：尼可勞斯·哈農庫特
2004年指揮：里卡爾多·穆蒂
2005年指揮：洛林·馬澤爾
2006年指揮：馬里斯·揚松斯
2007年指揮：祖賓·梅塔
2008年指揮：喬治·普萊特
2009年指揮：丹尼爾·巴倫博伊姆
Ⅳ 維也納新年音樂會歷年指揮都是誰
1959—1979： [奧] 威利·博斯科夫斯基（1909—1991）
1980—1986： [美、奧] 洛林·馬回澤爾（1930—）
輪職答指揮：
1987： [奧] 赫伯特·馮·卡拉揚*（1908—1989）
1988、1991： [意] 克萊迪奧·阿巴多*（1933—）
1989、1992： [奧] 卡洛斯·克萊博（1930—）
1990、1995、1998、2007：[印] 祖賓·梅塔*（1936—）
1993、1997、2000、2004：[意] 里卡爾多·穆蒂（1941—）
1994、1996、1999、2005：[美、奧] 洛林·馬澤爾（1930—）
2001、2003：[奧] 尼克勞斯·哈農庫特（1929—）
2002：[美、日] 小澤征爾*（1935—）
2006：[拉] 馬瑞斯·楊松斯（1934—）
Ⅵ 歷屆維也納新年音樂會的指揮都是誰額
維也納新年音樂會的指揮通常由樂團（即維也納愛樂樂團）指定；能被邀請指內揮維也納新年音樂容會對一個指揮來說無疑是對他的指揮水平和風格的肯定，同時也是對他在世界樂壇的知名度和影響力的認可；至今還沒有中國指揮家受邀指揮維也納新年音樂會，不過已有兩位亞裔指揮家受邀，分別是印度的祖賓·梅塔（Zubin Mehta）和日本的小澤征爾（Seiji Ozawa）。
Ⅶ 著名的維也納新年音樂會的歷史是怎樣的
維也納愛樂和施特勞斯這個圓舞曲家族之間的關系，源自1873年4月22日，小約翰•施特勞斯第一次指揮維也納愛樂的那一晚。那天小約翰為了在愛樂之友協會音樂廳舉行宮廷歌劇院舞會，而召集了維也納宮廷歌劇院管弦樂團的成員演出，這個樂團就包括了維也納愛樂的成員，這一晚也正是他的圓舞曲《維也納世家》的首演。小約翰•施特勞斯與該樂團保持著這樣的關系，長達25年之久。1925年，小約翰•施特勞斯100周年紀念音樂會上，樂團做了一項重大轉變，在這之前《藍色多瑙河》都只安排在海外巡演中，但這一次指揮溫迦納決定將《藍色多瑙河》加入樂團演出的正式曲目中。緊接的音樂會上，維也納愛樂也演出了整套的小約翰•施特勞斯曲目，全部由溫迦納指揮。1929年8月11日的音樂會上，指揮家克勞斯在音樂會中指揮了整場的施特勞斯家族曲目，由於這場音樂會獲得空前熱烈的回響，自此之後一直到1933年，每年都會演出相同曲目，從此開啟了維也納愛樂演奏施特勞斯家族音樂的傳統，也開創了未來新年音樂會的大致形式。維也納新年音樂會的首演是在1939年12月31日的除夕夜。維也納新年音樂會是維也納音樂的最佳表徵。
Ⅷ 哪幾屆的維也納新年音樂會最出名，最有特色，最經典
這個問題要看個人的喜好了。公認的是1987年卡拉揚和1992卡洛斯·克萊伯因為現在返場的藍色多瑙河和拉德茨基進行曲的兩個噱頭分別來自這兩年。不過一般每位大師的處女演出都有非常不錯的表現。比如2002小澤征爾，2008普萊特，2009巴倫博伊姆，2006楊松思都是很不錯的。
Ⅸ 這幾年的維也納新年音樂會有什麼共同之處,又各有什麼變化
維也納新年音樂會是每年演奏的曲目都是以斯特勞斯家族的圓舞曲、波爾卡為主內。不過在2020年的維也納新容年音樂會恰逢2020 年貝多芬誕辰 250 周年，破天荒的演奏了一首貝多芬的「12 首對列舞，遺作第 14 號（選段）」。望採納。
Ⅹ 維也納新年音樂會始於哪一年：
有明確記載的維也納「新年音樂會」是1847年除夕在維也納郊外的露天舞台上的一場演出。指揮是老約翰·施特勞斯。他首先指揮了一首海頓的作品，接著演奏了約翰·喬治·謝策爾的一首歌曲《跳吧！唱吧！無論我們是富裕還是貧窮！》，這首歌後來成為了廣為傳唱、膾炙人口的維也納民謠。情緒鼓動起來後，便是一系列的圓舞曲、波爾卡、連得勒和進行曲……音樂會也隨之變成一場盛大的舞會，人們翩翩起舞，狂歡一直持續到第二天元旦。
後來，施特勞斯樂隊的一些樂手加入到了維也納愛樂樂團。1873年4月22日，為慶祝維也納音樂之友協會大廈落成，小約翰·施特勞斯首次在金色大廳指揮維也納愛樂樂團演奏了《維也納的氣質圓舞曲》，施特勞斯把邊拉小提琴邊指揮的華爾茲標志性指揮風格搬到了正式的音樂廳里，觀眾反應極為熱烈，喝彩聲不斷。
同年11月4日，世界博覽會在維也納開幕，施特勞斯第二次指揮維也納愛樂樂團演奏了施特勞斯家族的諸多名曲，其中就包括《藍色多瑙河圓舞曲》。1899年5月22日，輕歌劇《蝙蝠》在維也納國立歌劇院首演，受時任歌劇院音樂總監的古斯塔夫·馬勒的邀請，小約翰·施特勞斯親自登台指揮了歌劇的序曲部分。1921年，在維也納城市公園小約翰·施特勞斯紀念碑揭幕典禮上，阿爾圖爾·尼基什指揮維也納愛樂樂團現場演奏了《藝術家的生涯圓舞曲》、《藍色多瑙河圓舞曲》、《美酒、女人和歌圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》等等小約翰·施特勞斯的名作。由於尼基什的巨大聲望，施特勞斯家族的作品從此被許多指揮家和樂團紛紛演奏。在1925年10月25日，小約翰·施特勞斯誕辰100周年紀念日上，當時極具聲望的指揮家菲利克斯·魏恩加特納與維也納愛樂樂團合作演奏了《藍色多瑙河圓舞曲》，並將此曲作為音樂會的保留曲目和加演曲目，而這場音樂會也是歷史上第一場完全以施特勞斯家族作品為內容的音樂會。而在1929年8月11日，克萊門斯·克勞斯在薩爾茲堡音樂節上也指揮了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會，並從此每年都在薩爾茲堡音樂節上指揮一場這種音樂會，直到1933年。
1939年，奧地利籠罩在二戰的陰雲之下。為鼓舞奧地利人民的士氣，當時維也納愛樂樂團的首席指揮克萊門斯·克勞斯在12月31日那天在維也納音樂之友協會金色大廳（這也是之後每一屆維也納新年音樂會演出的大廳）指揮了一場以施特勞斯家族作品為主的音樂會。這就是真正意義上的第一屆維也納新年音樂會，至此，維也納的金色大廳、施特勞斯家族舞曲和維也納愛樂樂團三者合而為一，開始了一年一度的慶典。與今天的維也納新年音樂會有所不同的是，那一年的音樂會是在12月31日演出的。到了1941年的1月1日，第二屆維也納新年音樂會才正式在元旦當天舉辦。此後，除了1945年和1951年的維也納新年音樂會，其餘的都是在元旦當天的正午舉行。1945年，由於受到愈演愈烈的二戰影響，維也納新年音樂會被迫取消了一屆。而1950年12月31日，奧地利首任總統卡爾·蘭納去世，因此1951年的維也納新年音樂會被延期至1月14日舉行。