大學如何進行傳統音樂教育活動

⑴ 如何在大學生中加強傳統文化教育

中國傳統文化，是指以漢民族文化為代表的中華民族歷代相沿而又不斷承傳更新的共同認可的生活方式、道德意識、民情習俗、思維特性及價值觀念等。中國傳統文化博大精深，四大古典文學名著是其中的璀璨珍珠，而各種傳統技藝則是其中的朵朵奇葩。文化的傳承需要物質的載體，而經典書籍和傳統技藝是傳承文化的重要且有效的途徑。
大學生對傳統文化的情感與認同：興趣不高，但理性上認同為了了解大學生對傳統文化的情感與偏好。大學生對傳統文化的行為傾向：不排斥傳統，也不拒絕現代行為傾向並非行為本身，它是一種行為意圖，是建立在認知和情感基礎上的行動准備狀態。因此，用當代青少年更易接受、更願接受的形式去表現傳統文化內容。大學生獲取傳統文化知識的途徑中，「課外閱讀」排在第一位，這可能是因為大學生以自主學習方式為主，再加上大學圖書館資源豐富，使得課外閱讀對獲得知識包括傳統文化知識具有突出的作用。如何充分發揮網路信息量大、傳遞速度快、互動性強，值得我們思考和研究。
針對大學生對傳統文化態度的現狀與問題，對於如何對青少年實施傳統文化教育，我們提出如下對策和建議：
家庭、學校、社會和社區「四位一體」，形成傳統文化教育的合力就教育主體來說，傳統文化教育是一個復雜的系統工程，家庭、學校、社會和社區應該互相配合、協同努力、「四位一體」，形成教育合力。
家庭是傳統文化教育的基礎陣地。在家庭教育中，家長要本著載體與精神並重的教育原則，在教育中有意識地加強中國傳統文化知識的教育，包括多提供有關中國傳統文化類的書籍，在子女溝通中多引用中國傳統文化經典，在日常生活中家長應起到模範性的「身教」作用。家長不妨在自家的書架上放幾本這樣的書，給子女一個潛移默化的影響作用。節假日，可以去歷史博物館、民俗館或有一定傳統文化底蘊的景點旅遊參觀，可以欣賞民族藝術表演。面對中高考和就業壓力，家長應該目光長遠一些，引導孩子接觸、欣賞、評鑒傳統文化，而不能只把目光盯在數理化、分數和各種證書上。
學校是傳統文化教育的主要陣地。學校教育的目的性、組織性和計劃性決定了學校在傳統文化教育中的主角地位。
社會要積極營造傳統文化教育的良好氛圍。首先，政府部門是進行傳統文化教育的領導者和推動者，實施傳統文化教育的主要載體。大眾媒體享用著公共傳播資源，應該將公共性和公益性擺在首位，著眼大局，放眼未來，克服本位主義和急功近利的局限，社會團體、公共部門應該最大可能地讓越來越多的人走進文化場館、走向文化舞台、走近經典、親近傳統。
中國傳統文化是中華民族在長期的歷史發展過程中，為了生存和發展的需要，精神是傳統文化的魂魄，綿延數千年的中華文明之所以沒有被割裂，就是因為傳統文化精神所具有的強大的生命力，諸如捨身報國的愛國情懷、剛健自強的立身精神、天人和諧的科學理念、以人為本的道德傳統、海納百川的寬容胸襟等，再如兼愛天下、捨生取義、厚德載物、樂群貴和、悲天憫人、通達權變等的精神思想。進行傳統文化教育，認同民族精神，並最終內化入心。
傳統文化教育不僅要多途徑，而且要多形式。長期以來，我們在學校教育中主要以知識的傳授為目的，同時，我們又長期將傳統文化教育與道德教育、政治教育和法制教育合而為一，常常導致四者的混為一談，傳統文化教育的特點和規律被掩蓋，我們應該轉變傳統文化教育理念，積極探討傳統文化教育的特殊規律，並最終化為行動。
不論通過什麼途徑，也不管採用哪種形式，接受傳統文化都並非一朝一夕之功，功利思想是錯誤的，速成手段也行不通，我們認為，慢慢熏陶、長期浸染，才是傳統文化教育必須堅持的根本原則。

⑵ 如何開展音樂課外活動

隨著素質教育的不斷發展，人們越來越清楚地看到了音樂教育的美育功能，認識到了音樂教育對文明風尚和審美能力的培養，對精神、性格的陶冶，對智力的開發，對敏銳的感覺和反應能力的訓練，對身心鍵康都有促進作用。在音樂教學大綱中指出:「學校音樂教育必須包括課內教學和課外活動，這是一個整體，沒有課外活動的音樂教學，是不完全音樂教學[1]。」課外音樂活動，是指在教學大綱要求下有組織、有計劃、有目的地在課外對學生進行形式多樣、內容廣泛的教育活動。課外音樂活動是學校教育的主要組成部分，對學生的全面發展起著不可取代的作用。然而，在目前中小學校內音樂課時比例極少，教學條件、設施不完備,教學質量有待提高的情況下，僅僅局限在課堂教學上是不夠的，必須與課外活動有機地結合起來，才是完整的。那麼如何有效地開展豐富多彩的課外音樂活動呢? 本文做了一些探討及發表一下個人的看法。
1開展音樂課外活動意義及作用
音樂課外活動不僅可以激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，還可以使學生獲得更多審美體驗，養成良好的合作意識和團隊精神。總括意義是：課外音樂活動是（1）豐富學生課餘生活，促進學生德、智、體、美全面發展的重要途徑。學生在參加音樂活動過程中，發展了對音樂的興趣及審美能力，豐富了精神生活，陶冶了情操，全方面提高素質和能力。（2）是加強社會主義精神文明建設的重要陣地，是校園文化的重要組成部分。課外音樂活動大部分都是集體活動，有利於培養學生關心集體、團結友愛、遵守紀律的良好品質，能豐富學生的精神生活，增強集體主義觀念。（3）是發展和培養音樂人才的搖籃。滿足有音樂才能和興趣的學生進一步學習音樂的渴望，進一步發展他們的興趣和才能。（4）符合少年精力旺盛、求知慾強、善思好動的生理心理特點。組織學生參加活動，能擴大學生的視野，擴大知識領域，使學生能夠接觸較寬的知識面 ,接受較多的信息量。
2音樂課外活動基本形式
2.1 群眾性音樂活動
我們在具體開展音樂課外活動中既要注重學生的個性差異，又要重視共同提高。群眾性音樂活動及宣傳活動有利於普及，讓每個學生可以充分得到發展。它包括校級、班級的課外活動，有群眾性教歌活動，如「每周一歌」歌詠比賽；專題音樂欣賞或音樂講座；綜合性的音樂比賽；音樂會及藝術表演活動等等，比如節慶日的音樂活動。如: 六一兒童節的文藝演出，八一建軍節的「軍民之情，魚水情深」專題晚會，國慶節時開展的「愛我中華」歌會，「慶元旦文藝晚會」等，用詩和歌舞串聯一起，以表演唱、合唱、邊唱邊舞等方式來表達少年兒童熱愛生活熱愛祖國的真摯感情。另一類是與學校的專題教育相結合的音樂活動。這類活動需要與學校的各個部門緊密合作開展，如：在學校圍繞宣傳環保這個專題，與大隊部共同組織「我們同在一片藍天下」專場演出；與後勤部合作圍繞創建「珍惜每一顆糧食」專題工作，開展了詩歌舞蹈的表演。
2.2 提高性音樂活動
包括校內音樂社團（俗稱興趣小組），如合唱隊、樂隊、舞蹈隊等。興趣小組，主要以小組活動輔導為主，兼對個別學生進行重點指導，有利於提高少數尖子的音樂技能。發揮學生集體和個人的主動性、獨立性和創造性。比如在中學階段的舞蹈隊需要參加演出排練，學生首先自己去找資料並且在老師的幫助下進行挑選，節目定好後再進行舞蹈排練，自己看碟自己學動作，遇到高難度、做不來的動作經過老師的引導再改編，最後完成這個舞蹈的排練工作。這樣，就不僅培養了學生能獨立地發現問題和解決問題，發展了學生的組織能力和創造力，也大大減輕了老師的工作。又如低年級在學習節奏的過程中，老師可以引導學生來到美麗的大自然里，聽聽生活中那些美好而有趣的節奏，引導學生去尋找，去模仿雞鳴狗叫、鳥語蟬鳴、流水潺潺、機器隆隆……再啟發學生用音樂節奏表示出來。這樣，不但使學生感受到大自然的美，而且發展了學生的想像力和創造力。
2.3 實踐性音樂活動
音樂活動不僅能讓自己得到快樂,同時也能服務於他人,服務於社會。這樣才能真正做到學有所用,發揮音樂本身的服務性功能。此類音樂活動主要包括:組織慰問演出,如到福利院演出,為孤寡老人、孤兒送去快樂;參加一些公益演出,如「手拉手」文藝演出等,以養成學生關心他人的良好品質,培養他們高度的社會責任感。此外,課外音樂活動的開展也對學生的全面發展也起到了巨大的作用。能擴大學生的音樂視野，豐富音樂經驗，鞏固和提高學生在音樂課上所學的基礎知識和技能，發展學生的音樂的感受、表現、創造、鑒賞能力。學生在活動中增強了音樂實踐能力和創新精神，達到了樂以輔德、樂以益智、樂以促體、樂以怡情的功效。同時通過開展豐富多彩的課外音樂活動,學校發展了一大批具有特長的教師,一定程度上提高了教師的專業水平,也有效地調節了教師的生活,減少和消除工作的緊張感和疲勞感,使教師保持輕松愉快的心境,提高工作效率。健康向上的集體音樂活動也為協調校園的人際關系提供了條件。
3 如何更行之有效的開展音樂課外活動與在組織與訓練中注意的問題
如何開展才是更行之有效的呢，這個問題值得我們大家都要考慮的。本人通過研究討論，認為學校和教師這兩個主體在組織與訓練中要特別注意的。
3.1 學校應有效開展形式多樣的活動，讓學生自主選擇
學校首先應該雄厚師資，在開展活動中必須注意內容的豐富多采，反思傳統的音樂課外活動,大多是為了應付學校的各項競賽, 從而組建音樂團隊進行活動, 內容也只是局限在合唱、舞蹈與器樂方面,內容太單一了，學生的選擇面、參與面也窄了，就影響了活動的開展，也忽略了音樂課外活動在育人方面的巨大功效。這時候學校就應該盡可能跟著學生的興趣去開設課程，因為對於中小學生來說，興趣是學習中非常重要的因素。從學生成長的需要出發,從學校的實際情況出發,學校應設計一張音樂課外活動意向表。先讓教師與學生自主來選擇相應的音樂活動,然後根據教師的特長確定各個項目的指導老師、活動場地、活動時間,再根據學生的選擇確定參加人員。這樣,內容豐富了,參與面廣了,學生的積極性就更高了。由此,使課外音樂活動不再是尖子生的專利,成了群眾性的活動。學生在多彩的音樂活動中,開心地掌握基本的音樂技能,了解基本的音樂文化,獲得審美愉悅體驗,增強進一步學習音樂的興趣,讓學生「從學中樂、在樂中學」,讓音樂充滿人生,讓快樂伴隨終身。
3.2 學校應充分挖掘資源，讓師生共同進步
學校應該充分挖掘有利的資源，比如在人力、媒體資源和宣傳陣地等方面。
3.2.1 充分調動所有人力資源
學校在開展課外音樂活動的時候,僅僅靠一兩個音樂教師的力量是遠遠不夠的,要充分調動所有的教師。比如開展「每周一歌」，這個首先讓音樂教師向學校提出建議，學校認為可行了，那麼就要充分調動所有的人力，如發動每個班主任在班上大力宣傳和配合做好這項工作等等。同時, 學校應該開設每年的暑假或寒假對教師們進行一些音樂知識與技能的培訓，如《中小學生合唱的訓練與指揮》、《中外名作欣賞》、《兒童舞蹈創編法》等，從而使教師音樂素養和能力得到提高,教師對工作更加熱情了，活動開展也更順了,質量也明顯上去。
3.2.2 充分利用媒體資源
現代教學媒體，是現代教育技術重要組成部分，它大大提高了信息的傳輸速度，在激發學生學習積極性，提高教學效率，更好地發揮高水平教師的作用。同樣為了更好的開展課外活動，利用一些現代媒體資源是非常有必要的，做法大體有以下幾點：①介紹和提供一些優秀、經典作品的資料，指導學生課余進行欣賞。②組織參加音樂普及講座及看有關音樂題材的電影、電視等,了解一些音樂的基礎知識，還可以組織去歌劇院欣賞中外著名歌劇、舞劇等，培養學生的藝術情操。③利用校園廣播有計劃地播放優秀歌(樂)曲,讓學生多聽，讓學生更直觀地得到熏陶,感受音樂的美妙。
3.2.3 充分為學生創造展示的舞台
學校的宣傳陣地是對學生進行教育的重要窗口, 通過學校的宣傳陣地是為學生創造展示舞台最有效的途徑。我注意到不少的藝術培訓中心學校利用了電視、廣告並且為學生創造了參加國內國外的各項比賽等來提高學校知名度，吸引學生參加報名培訓。那麼在學校，我們可以通過校園櫥窗、黑板報、圖書館、閱覽室、報刊等向學生展示音樂,讓學生的音樂活動成果有展示的舞台,讓學生學到更多課堂里沒有學到過的音樂知識,也從音樂家的身上學到許多優良的品質,陶冶情操。例如,有的把學生文藝演出的照片拿來展出,讓學生看到自己在舞台上的形象,提高學生積極參與的意識。有的在黑板報上刊登一些音樂家的小故事或音樂知識連載,引起學生的關注和喜愛,並從中學習到一些知識。還有的通過圖書館的書籍、雜志，向學生提供一個更為廣闊的音樂天地,讓學生自在地徜徉於音樂王國中。此外，還可以通過簡報、剪報、音樂小故事、音樂小報等多種方式，為學生創造展示的舞台，從而進一步提高學生參與課外音樂活動的積極性。
3.3 教師應調動學生學習的興趣
把學生的興趣調動起來了，可以說我們開展音樂課外活動的目的已經達到了一半。有了興趣，他們能夠積極地參與進來，我們的工作會事半功倍，而沒有了興趣即使是老師、學生花再多的時間和工夫也只會事倍功半。因此，調動學生興趣是開展音樂課外活動教師首要注意的問題。首先教師自身要全心投入，即在教學中不僅要有認真的態度，還必須要有一種投入的精神。因此，對待每一次排練和訓練，教師首先應該調整好自己的心理和情緒，以飽滿的熱情來感染學生，以生動、活潑、幽默的語言和豐富的面部表情以及形象甚至誇張的動作來吸引學生。例如：在要求學生做出歡快高興的情緒時，教師必須自己先拿出一副熱情洋溢、喜到心頭的表情；在要求學生表現抒情的情緒時，教師必須先拿出深情的表情。總之，在教學的過程中，教師就像一名演員在表演一出戲，而演員必須要投入才能演好戲，才能做到吸引觀眾。然後對待學生，教師應以表揚為主，經常鼓勵。對一些音樂基礎並不好的學生，和對音樂不感興趣的同學，作為音樂教師應該在教學中多以表揚為主來鼓勵學生，學生得到老師的肯定，通常會增加自己的學習信心，從而也會提高學習的興趣，並主動配合老師的教學工作，甚至被表揚的部分同學還發揮著積極和骨乾的作用。
3.4 教師應擅用形象的語言啟發學生
組織課外活動雖然與音樂課有區別，但它同樣屬於教師對學生的一種教學。那麼如何能使學生更好地掌握訓練的內容和要求，教師需要動一些心思。擅長用形象的語言來啟發學生是音樂技巧、技術傳授時教師要特別注意的，因為音樂這門學科的抽象性，只有通過形象的語言來引導和啟發，才能讓學生更快更准確的領悟這門藝術的技巧和技術。所以，在課外活動教學中教師要注意到這一點。例如：舞蹈形體課上，在要求學生做直立的基本姿勢時，我用「量身高」來啟發：「同學們都希望自己有高挑、修長的身材，我們現在把身體靠著牆，盡量將脖子、身體拉長，量一量，是不是長高了」通過這樣的方式來引導並讓他們反復體會，許多學生本來存在的頷胸、駝背、脖子前傾等不良姿勢也在較短的時間內得到了糾正。在教學過程中，教師應該善於抓住學生日常生活經歷中的一些體驗和感受，善於使用一些通俗、具體而形象的語言，這樣一來，同學們能夠更快更好地達到訓練的要求，更快更好地掌握訓練的內容。
3.5 教師應注意結合審美教育
青少年階段的學生在接受音樂教育時，應該更加側重於提高對音樂藝術的審美和鑒賞能力。我們的音樂課外活動並不僅僅是為了讓學生們掌握某種音樂技巧，也不是為了參加某個比賽或是表演而開展的，我們的目的是要通過活動培養學生健康的審美情趣和感受、體驗音樂美的能力，並在音樂活動中來陶冶情操從而提高學生的藝術修養。因此，將審美教育貫穿於活動之中是教師切不可拋開的一個應注意的問題，是我們音樂教育的最終目的。他不僅培養了學生對藝術的鑒賞能力，同時提高了學生在唱歌、舞蹈、演奏時詮釋藝術的表現力，而且也大大提高了節目的質量。因此在訓練中，教師應該注重培養學生表演時情緒、情感的表現。即使在表演中學生的聲音不夠美，動作不夠到位，或者偶爾彈錯了一兩個音，但是教師要常常提醒學生一定要觀眾知道你在表演什麼。有一次，我在活動課合唱隊排練《游擊隊歌》這首歌曲的時候，我首先向同學們介紹這是一首進行曲風格的群眾歌曲，曲調輕快流利，生動活潑，反映處在敵後艱苦環境中的游擊戰士樂觀的情緒、昂揚的鬥志和革命的自豪感，要求學生把游擊隊員機智靈活、勇敢頑強的形象表達出來。通過這樣的講解和分析，使學生對作品有了較為深入、透徹的了解。這樣學生能夠更好地做到一些細膩的藝術處理和表現，而不再是簡單的表達。將審美教育貫穿於活動課中，不但豐富拓寬了學生的音樂視野還大大提高了活動課中排練節目的水平和質量。
在開展音樂課外活動的過程中，教師的「三個注意」在教學中並非相對獨立，而是相輔相成、相互貫通的。因此，這三個問題，對於開展音樂課外活動的教師來說非常重要。
結束語
所以，我們充分意識到，僅靠音樂課堂四十分鍾的教學是遠遠難以提高學生能力的，只有努力創設音樂大環境，充分發揮第二課堂的作用，進一步激發和引導學生學習音樂的興趣，讓學生在各種音樂活動中參與和體驗；讓學生在課外接受更多的音樂熏陶和感染；讓學生能全方位多角度地來領悟音樂的神韻和真諦。這樣，才能逐步提高學生的音樂能力和素養，促進學生全面健康的發展。

⑶ 如何對學生進行傳統文化教育活動

優秀傳統文化蘊含著豐厚的民族精神和道德理念，是我們在新時代進行青少年道德建設
的重要思想養分，在對社會主義市場經濟條件下的青少年進行世界觀、人生觀、價值觀、理
想信念等方面的教育有著極為重要的導向作用。因此，我們要深入挖掘和利用傳統文化中的
精髓，積極尋找優秀傳統文化與現代化建設的結合點，賦予它新的時代氣息，使其成為新時
期青少年思想道德規范的基礎。
一、家庭要發揮源頭作用，將優秀傳統文化的傳承納於日常生活之中。
家庭是青少年的第一課堂，家長是其子女的第一任老師，家庭對孩子的影響是潛移默化
的，也是根深蒂固的。重視家庭德育是中華民族的優良傳統，然而過去作為孩子啟蒙的傳統
文化教育，現在被許多家庭放置到一個可有可無的角落，家長們更加強調知識的傳授而忽略
道德的教育，更加重視物質財富而輕視高尚的道德情操，認為孩子只要學習成績好就行了。
青少年時期正是人的價值觀形成時期，其思想品德可塑性很強，對事物的真假優劣辨別能力
不夠，因此我們要將中華民族特有之誠信守約、勤勞儉朴、扶弱濟貧、尊老愛幼這些傳統美
德融入日常情態之中，通過家長們的言傳身教對青少年進行教育，加強青少年品德修養。教
育引導青少年熱愛傳統文化，豐富歷史知識，拓展人文思想，塑造優秀的行為品格都有著重
要的促進作用。另外，家長對傳統文化的認知度會直接影響到青少年對傳統文化的態度，家
長們也可以通過古典文學沙龍、傳統服飾的美學研究、中華戲曲欣賞等來增強自己對傳統文
化的感性認識和興趣，通過積極參與學校組織的家長學校、親子互動等活動，進一步促進教
育觀念的轉變和親子關系的調適，從而增強家庭優秀傳統文化教育的效果。
二、學校要發揮紐帶作用，將優秀傳統文化教育放在重要的位置上。
學校是傳統文化教育的主渠道、主陣地，有著先導與示範作用。由於社會上功利主義的
盛行，使學校的辦學方向也要不斷地加以調整以迎合社會的需求，重教輕德，重分數，忽視
思想道德建設，在幫助學生樹立遠大理想和正確人生觀方面做得不夠，沒有將優秀傳統文化
教育放在重要的位置上，學生們普遍存在吃苦耐勞精神差，不善於團結與協作，精神困頓，
缺乏必要的應對生活的精神素養和能力，缺少助人為樂的品質和行為，這無疑與傳統價值觀
在現行教育中的缺位有著很大的關系。因此學校要立足於「先做人、後成才」的德育觀點，
一方面努力推進讓優秀傳統文化走進課程、走進課堂，在校園內營造熱愛優秀傳統文化的良
好風氣。
學校要組織編寫由淺入深、循序漸進，符合不同階段學生特點的中華傳統美德教材，
在小學生中講故事，在中學生中講規范，在大學生中講理論，將民間游戲作為學生體育課的
教學內容，讓優秀傳統文化資源在整個教育體系中占據一個相對合理的地位；要經常播放古
曲、古樂，把古代先賢的語錄貼在校園里，把傳統教育寓於校園環境、校園文化之中；要整
合團隊和政教的力量，形成合力，將團隊活動與學生的日常行為規范的要求相結合，與「八
榮八恥」教育相接合，開展中小學生傳統美德教育。要發揮共青團、少先隊獨特的政治優勢
和組織優勢，
將優秀傳統文化的教育內容糅合進豐富多彩的團隊活動，
並通過組織學生社團、
興趣小組等方式研究和弘揚優秀傳統文化；
另一方面要積極探索將優秀傳統文化教育引入社
區、引入家庭，因地制宜地以學生喜聞樂見的形式開展教育。
學校要加強與社區少先隊工作
委員會聯系，把青少年優秀傳統文化教育作為社區少先隊工作的重要內容，充分發揮社區的
綜合依託優勢，開展
「傳統游戲節」、「采民俗風、學民間藝、弘民族魂」等豐富多彩的活
動，用優秀傳統文化引導、熏陶、感染青少年。指導家庭傳統文化教育，通過召開家長會、
交流會等活動，促進家長素質的提高，用家長素質的提高去帶動影響青少年。
三、社會要發揮平台作用，共同營造崇尚優秀傳統文化的良好氛圍。
弘揚優秀傳統文化，加強青少年思想道德建設，是一項關繫到國家前途和民族命運的希望
工程,是擺在我們面前的一項刻不容緩的任務，需要全社會的關心、支持和參與，共同為青少
年搭建優秀傳統文化平台。
一、要積極開展優秀傳統文化的研究和保護工作
。教育局、教育
科研所、教育學會、高等學校及共青團等有關部門要組織力量，對傳統文化進行認真研究和
系統整理，編寫教材與課外讀物，對學校、家庭、社區傳統文化教育進行宏觀指導、組織與
管理，組織、指導開展傳統文化教育活動，組織傳統文化教育經驗交流；要不斷完善傳統文
化保護的法律體系，切實做好有關法律條文的司法解釋，依法保護傳統文化；文化部門要認
真實施民族民間文化保護工程，切實加強民族民間文化保護工作。
二、要充分發揮新聞媒體
的作用，加強對優秀傳統文化的宣傳。
報刊、廣播、電視和互聯網等新聞媒體要把優秀傳統
文化宣傳作為重要任務，開設專題、專欄，通過新聞報道、文藝晚會、言論評論、專家訪談、
群眾討論和公益廣告等多種形式，多側面、多角度地宣傳介紹優秀傳統文化；運用現代傳媒
手段和文化經營模式，把我們富有內在特色的傳統文化以全新的形象展現在青年人面前，把
優秀傳統文化開發、創作、編輯、出版成為青少年喜愛的讀物和視聽產品，藉助童謠、民諺、
民間故事、民謠、卡通、版畫等多種藝術形式激發青少年對優秀傳統文化的興趣；各級團組
織和少先隊組織要利用各種傳統節日開展各種別開生面的活動，
如舉辦「中華傳統經典名篇誦
讀比賽」、「青少年文化節」、
「藝術沙龍」等大型活動，傳播中華民族的優秀傳統文化；
三、
要整合社會德育資源，加強德育教育基地建設。
宣傳部門和教育部門開辟的各類德育教育基
地，應結合實際充實傳統文化方面的內容，搞好建設，有組織、有計劃、有內容地開展優良
傳統文化與傳統美德教育；一些公益設施，如博物館、名人故居、各種紀念館，應向青少年
免費開放；加強青少年宮、青年中心等青少年活動陣地建設，邀請民間藝人擔任志願輔導老
師，利用雙休日及寒暑假開設民俗教育課程，教孩子們繪畫京劇臉譜、吹嗩
吶、抖空竹，在形式豐富的活動中由淺入深、循序漸進的將優秀傳統文化的核心要義展現在青少年面前，加大優秀傳統文化在青少年中的影響力。

⑷ 如何提高大學生對傳統音樂的關注度

本文所講的流行音樂，是現階段在我國流行的，以工業化生產為基礎的、以現代化傳媒為傳播途徑的、在題材上貼近現代生活通俗易懂的音樂形式。因為它具有時尚性、娛樂性及很強的參與性，曲風大都動感活潑，富有感召力，是當前社會廣泛流傳的相對與古典音樂與傳統音樂的藝術形式。本文所界定的可以進入學校課堂的流行音樂是具有上述特徵的，積極向上的賦予教育意義的，能表達時代心聲的流行音樂作品。新中國剛成立時，因為特殊的政治環境原因，學校音樂教育對流行音樂採取了迴避的態度，原則上不允許流行音樂進入課堂。隨著社會的進步與發展，人們思想觀念的...

⑸ 如何將傳統文化融入到音樂教學中

中小學傳統音樂文化進課堂的幾點思考

（一）多維度、多渠道開發課程資源在傳統音樂文化課堂實施過程中，應以教師為教學主體，多維度、多渠道地不斷開發和利用本地優秀的民族音樂文化傳統資源。應結合本地區特有人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區和學校特色的音樂課程資源。同時，整合並篩選優秀的網路資源，讓學生以較快的速度獲得最大化的音樂資源信息。

開發特色校本課程。教材在教育發展過程中具有舉足輕重的地位和作用，它承載著國家的教育政策取向。教材的編制一定要遵循大綱的要求，從音樂學科的特殊性出發，將素材性資源和實踐性資源都整合進特色補充教材。

教材的開發，從最初確定編寫人員、研究編寫框架、確定編寫內容、修改完善到後期審查、出版、實驗、反饋、再修改完善直至推廣使用，是一個連續的、有承接性的動態過程。通過長期調研我們發現，校長對音樂特色校本課程的重視程度決定了民族音樂文化的傳承效果。

民族音樂進課堂實施得好的學校，其校長基本都非常重視音樂學科的教育。他們為學生營造了良好的學習氛圍，培養和激發學生學習民族音樂的興趣，更讓孩子們感受到民族音樂文化中所蘊含的民族情感。

這類學校會經常組織學生參加校外的各種活動甚至組織專場演出，他們的音樂節目在各級各類文藝比賽中也頻獲佳績。學校由此有了展示學校辦學特色的窗口，而學生也有了展示自我的平台，從而使學校更加重視民族音樂的教學。這不但增強了學生的學習動機，學生的整體文化素養也得到提升。

（二）引入帶有傳統文化色彩的歌曲在小學音樂課堂里，教師應該有意識地培養學生的愛國主義精神，在不斷增強學生民族自豪感的過程中，提升整個民族的凝聚力。所以教師可以選擇一些民族的傳統音樂引入課堂。

例如，《北京喜訊到邊塞》《新疆好》等經典的傳統音樂表達了新中國成立之後，各民族的勞動人民在不斷奮斗的過程中，在黨的領導下，過上了幸福的生活，表達了對家鄉和祖國的熱愛之情。這可以讓學生在深刻理解與感受這些歌曲的過程中，增加對祖國的熱愛之情。

此外，教師還要因勢利導，引導學生了解不同的民族歌曲在創作的過程中集結了各族人民的智慧，讓學生了解不同民歌所表達的精神內涵。教師在課余時間還可以組織學生建立歌唱隊或者演劇隊，鼓勵學生在節假日或者活動的時候上台為大家表演。

（三）豐富和創新課堂教學模式我們常說音樂教育有方法、無定法，可視各校的具體情況而定。因此，課堂教學模式也無需固定，應根據不同歷史時期社會發展的要求、教育的需要等，以創新的理念打造豐富的、多樣化的教學模式;採取多種教學方法相互融合，追求開放、民主和創新，以適應新時代音樂教育發展。

對傳統民族音樂的教學，我們同樣要秉持這樣的課程理念。具體的教學方法也是如此，可主要採用鑒賞式、講授式、模塊式、實踐式，結合講座式、案例式、示範式等，通過聆聽、歌唱、演奏、編創及綜合藝術表演等多種實踐活動進行實施。

(5)大學如何進行傳統音樂教育活動擴展閱讀

中小學傳授中國傳統音樂文化的意義我們提倡在基礎音樂教育階段要重視對中國傳統音樂文化的傳授，其主要目的就是讓學生真正認識到民族音樂以美育人、以文化人的作用，同時使學生能主動接觸傳統音樂，並成為傳統音樂文化的受益者。

通過民族音樂進課堂的方式，對基礎教育階段的中小學生傳授中國傳統音樂文化，讓地方民族音樂進入中小學課堂，對於引導學生領略本土民族音樂魅力，培養其民族自尊心、自豪感，增強民族凝聚力均有著重要的意義。

（一）通過民歌了解民族文化和民族歷史傳統音樂文化是民族傳統文化的本源文化，特別是民歌，是最根本的母語文化、母體文化。民歌是人民生活的真實反映，是歷史和文化記憶的積淀。而基礎音樂教學過程中最常用的手段便是歌唱，歌唱又是最有效、快捷的文化傳承方式之一。歌唱可以讓沉澱、凝滯的傳統流動起來，在流動的過程中不斷融入新的社會及文化要素。

（二）通過傳統音樂構築追求和諧的價值取向我國所倡導建設的社會主義和諧社會，是一個充滿活力和創造力的社會。我國民族音樂文化所具有的價值功能，是廣大勞動人民的精神需求和歷史發展的必然結果，這也是民族音樂生存、發展與繁榮的根本條件。

⑹ 大學生應該如何發揚民族音樂

內容摘要：高校弘揚民族音樂必須緊緊圍繞音樂實踐展開，通過「聽、唱、學、看」等手段，引導學生主動參與到音樂實踐中，提高學生學習民族音樂的興趣，培養學生的民族審美觀、民族意識和民族精神，從而達到提高學生綜合素質的目的。

關鍵詞：民族音樂 途徑 音樂實踐

我國是一個歷史悠久的文明古國,勞動人民在長期的勞動中創造出了豐富多彩的民族音樂。它是我們民族文化的重要組成部分，也是先輩們為我們留下的寶貴財富。作為一種傳統文化藝術,民族音樂正在引起我國社會各方面的重視。
普通高校是培養未來高級知識分子的搖籃，如何在高校青年學生中更好地弘揚民族音樂文化，提高大學生的民族音樂修養，改變當代大學生忽視民族文化的現象，是擺在每一位有責任感的教育工作者面前的重要課題。目前我們有些青年學生,其中包括一些非藝術類名牌大學的學生，除了能唱一些流行歌曲，個別學生會一兩件樂器外,他們在音樂方面的修養基本上可算作是一張白紙。從某種意義上講,忽視音樂教育,必然會導致人才綜合素質的缺陷,影響人的全面發展。為此,我國非藝術院校的學生,應當補上音樂藝術教育這一課。
音樂課程是一門實踐性很強的活動性課程，是高校弘揚民族音樂文化的重要途徑，音樂形象產生的過程就是音樂實踐、音樂學習和音樂創造的過程,沒有音樂藝術的實踐,就沒有了音樂,沒有對音樂藝術的實踐,音樂美的感知和理解就無法實施。只有通過音樂教學，讓學生參與到生動的音樂實踐活動中，才能提高學生對音樂的興趣，培養音樂感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。
音樂藝術教育對於非藝術類高校來說, 在實踐中的應用不是一件簡單的事情,而且音樂藝術教育本身有其特殊的特點。音樂教學必須讓學生親自參與、主動參與、積極參與,具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中，了解民族民間音樂，去發現、感知音樂的內涵和意境，從中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，從而提高他們的綜合素質。最有效的音樂實踐方法是聆聽和模仿。

1.通過「聆聽」感受民族音樂

音樂藝術稱之為流動的建築,是聽覺的藝術，聽覺感知是欣賞音樂的必要途徑。人們只有通過聆聽音樂才能欣賞音樂、理解音樂。盧那察爾斯基曾說過：「傾聽、傾聽、再傾聽。只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴，誘發聯想，進入藝術審美的最高境界。」音樂審美教育活動的中心是「聽」。有興趣才能去「聽」,「聽」了才能知其美,才會更有興趣,「聽」得多了才能學會「聽」。音樂欣賞不同於一般的認識活動，音樂欣賞的基本性質是感性的，因為在這項活動中，欣賞者的首要目的是通過聽覺去獲得體驗而不是藉助理性去求得認識。高等院校的音樂課應引導學生大量欣賞民族音樂作品,培養學生傾聽民族音樂的習慣，教會學生傾聽民族音樂的方法，提高學生傾聽民族音樂的能力。了解祖國的傳統文化，培養學生的民族審美觀、民族意識和民族精神。聽得多了,他們自然就想學唱，唱得多了，也就越來越喜愛民族音樂。這是一個循環往復的過程,學生能准確地演唱難度很大的通俗歌曲,其原因就是他們聽得多,耳熟能詳,自然會唱。

2.通過「模仿」體驗民族音樂

任何一個母親教孩子說話，不約而同都能由淺入深，從最簡單、最重要、最實用的詞開始，循序漸進。那麼，民族音樂教育也應由淺入深，由簡單的、易唱易學的開始，慢慢推進。要先通過欣賞產生感性認識，再通過學唱進一步體驗民族音樂的精髓，千萬不要急於求成。學生在反復欣賞民族音樂的同時，逐漸喜愛民族音樂，進而在教師的引導下開始學唱，可以從地域風格濃郁的民歌入手，進行模唱。如江西民歌《八月桂花遍地開》、江蘇民歌《茉莉花》等，教師在教唱的過程中，介紹民歌的特點、形成、不同地域風格的特色以及演唱技巧等相關知識，可採用多媒體視聽技術，通過欣賞著名歌唱家演唱的民歌，再結合教師親自演唱，引起學生的學習興趣，進而主動學唱。不要一開始就學唱難度高、結構復雜的作品。學生只有通過循序漸進的學習，才能不斷積累民族音樂作品，在主動探究、主動操作、親自參與音樂的實踐中,讓身心得以充分投入和個性的自由抒發。

3.通過深入系統的音樂理論學習探究民族音樂

舒曼說：「只有了解形式，才會明白內容。」我們的音樂教學必須讓學生學會聽辨旋律、節奏、和聲、調式、曲式、織體等音樂要素，使學生了解音樂的形式，有意識地加強音樂理論方面的知識。音樂對客觀事物的描繪，呈現出來的只是一種聲音的表象，只有通過系統地學習音樂理論知識，不斷地積累相關的音樂知識，才能在聽者的頭腦中形成聯想和想像，從而理解音樂作品的內涵。高校教師應引導學生掌握相關音樂理論知識，鼓勵學生大膽實踐、大膽想像、大膽創新。不要把自己的觀點強加於人，要讓欣賞者自己去感知、體驗、理解其蘊含在音響律動中的意境，以及歌詞文本中的含義或言外之意。這樣才能讓學生從中學到更多的音樂技能，有一個充分展示自我的機會,更有效地促進每個學生的全面發展。正如科普蘭所說的：「聆聽者必須有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。」只有掌握相應的音樂理論知識，欣賞音樂的過程才不是膚淺的、有限的、片面的，才能解讀音樂真正地內涵。

4.藉助現代化的視聽手段，深層次理解民族音樂

為理解音樂作品的情感寓意，拓寬思路，開闊視野，發展求新思維，體現出音樂的直觀性、參與性、豐富性、趣味性、適應性和可操作性。多媒體視聽技術在民族音樂教學中的廣泛運用，已受到普遍重視。教師通過運用影視放映可視形象,攝影照片、圖表投影等方法，使學生能夠直觀、形象地感受音樂形象，讓學生在豐富多彩的民歌、民樂、曲藝等民族音樂的海洋中欣賞美、感覺美、表現美，多層次、多角度地對中國民族音樂有一個全面深刻的了解。
我國的民族音樂是中華民族燦爛文化的一朵奇葩，是中華民族的氣質和感情,它有著強大的生命力。高校音樂教育應把中國民族音樂文化放在首位,使中華音樂在學生中樹立起主體地位,使學生在教師引導下，充分發揮自主能動性和親歷體驗性，在「聽、唱、學、看」的音樂實踐中，培養民族審美觀、民族意識和民族精神，以適應高校素質教育和時代發展的需要。

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[4]杜衛主編. 美育學概論.高等教育出版社,2000

⑺ 如何實現音樂教育新體系與傳統音樂教育體系的有機結合

唱作為一項音樂表演活動，是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的，歌唱者既是演奏員又是樂器本身。象演奏其他樂器一樣，演奏員要在演唱過程中，根據歌曲的要求，不斷地調整呼吸的強弱，聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、長短（指可變共鳴腔體部分），以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，學校聲樂應該首先對構成歌唱 的「樂器」的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所了解。

人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的「樂器」這些器官的相互配合、協同一致的運動，才能發出美妙感人的聲音，「演奏」出起伏跌宕的樂曲。

1、呼吸器官

包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠這些器官吸入和呼出氣息。

口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。

（人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉），幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。

隔肌位於胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌中心下沉，呼氣時隔肌中心上升。

呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴張，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息；呼氣肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。

呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對於形成歌唱的發聲質量的優劣起決定作用。

2、發聲器官

發聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是歌唱的發音體，聲音是由聲帶的振動發出來的。 聲帶位於器官上端的喉室內，是兩條近似白色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，後端可以左右分合，吸氣時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流受阻引起振動而發聲。

聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強，對呼出的氣息產生的壓力越大，發出的聲音就越純趴響亮。聲帶的拉緊、放鬆、縮短、伸長不同的調節與呼吸和共鳴相互配合，就能發出高、低、弧、弱不同的聲音。

聲帶的運動和變化，是由喉室內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節的動作無法直觀體現，也很難感覺，所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的穩定、放鬆、打開、使喉腔內各個軟骨和肌肉的協調自如地工作。

3、共鳴器官

擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。聲帶在氣息的沖擊下產生的聲音是微弱的，它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。

包括胸腔、喉腔、咽腔（分為喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、頭腔（鼻竇、蝶竇、額竇等），歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用，擴大和美化歌聲。

不能改變（調節）形狀的共鳴腔是：胸腔和頭腔（包括鼻腔和額竇等）。根據發聲的需要，這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠，具有穿透力。

胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度，讓聲音更結實而豐滿。

可以改變（調節)形狀的共鳴腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。

口腔可大可小，舌頭能伸扎縮扎厚扎薄，可以在口腔內自如地活動；咽腔的肌肉可以收縮或放鬆，聲源器官喉頭能上下移動，這些機能狀態的調節，造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。因此，有憊識的鍛煉、調節這些腔體的機能狀態，是我們獲取擴大的音量和 優化音質的重要途徑。

人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。胸腔體積最大適合低音共鳴，口腔、咽腔 次之，適合中音共鳴，鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O但是，美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的，而是靠三組的混合共振——混合共鳴，只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。

4、咬字吐字器官

也就是語言器官，包括唇、嚙、舌、齶、（軟齶、硬齶等）

這些器官的活動時的位置和著力部位的不同，形成了母音和輔音。發聲歌唱時，咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時說話時要更加敏捷而誇張，敏捷是為了咬字（字音或母音更准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮）。

二、歌唱的姿勢

有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉」。唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關繫到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的歌唱姿勢是：

（l）身體自然直立，保持自然放 松，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

（2）頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。

（3）兩腳一前一後稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上

（4）面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。

（5）嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。

（6）還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

（7）演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1／3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

⑻ 如何有效地開展音樂課外活動

21世紀以來，隨著世界經濟的發展和社會的進步，教育和音樂教育都獲得了空前的發展機遇，進入了一個新的時代。可以看到音樂教學領域又有了新的擴展，充分體現了音樂教學內容的多樣化。21世紀的人才需要全面發展，德、智、體、美的共同發展。音樂課外活動是其中的一個重要組成部分。在音樂教學大綱中指出：「 學校音樂教育必須包括課內教學和課外活動，這是一個整體。沒有課外活動的音樂教學。是不完全音樂教學。」 課外音樂活動。是指在教學大綱要求下有組織、有計劃、有目的地在課外對學生進行形式多樣、內容廣泛的教育活動。然而，在目前中小學校內音樂課時比例極少，教學條件、設施不完備，教學質量有待提高的情況下，僅僅局限在課堂教學上是不夠的，必須與課外活動有機地結合起來，才是完整的。那麼如何有效地開展豐富多彩的課外音樂活動呢?本文做了一些探討及發表一下個人的看法。一．開展音樂課外活動意義及作用音樂課外活動不僅可以激發和培養學生的音樂興趣和愛好。提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，還可以使學生獲得更多審美體驗，養成良好的合作意識和團隊精神。具體意義有以下幾點：1．豐富學生課餘生活，促進學生德、智、體、美全面發展的重要途徑。學生在參加音樂活動過程中．發展了對音樂的興趣及審美能力，豐富了精神生活，陶冶了情操，全方面提高素質和能力。2，是加強社會主義精神文明建設的重要陣地，是校園文化的重要組成部分。課外音樂活動大部分都是集體活動，有利於培養學生關心集體、團結友愛、遵守紀律的良好品質，能豐富學生的精神生活，增強集體主義觀念。3．是發展和培養音樂人才的搖籃。滿足有音樂才能和興趣的學生進一步學習音樂的渴望，進一步發展他們的興趣和才能。二．音樂課外活動基本形式1．群眾性音樂活動我們在具體開展音樂課外活動中既要注重學生的個性差異，又要重視共同提高。群眾性音樂活動及宣傳活動有利於普及，讓每個學生可以充分得到發展。它包括校級、班級的課外活動，有群眾性教歌活動，如「 每周一歌」 歌詠比賽；專題音樂欣賞或音樂講座；綜合性的音樂比賽；音樂會及藝術表演活動等等，比如節慶日的音樂活動。還有一類活動需要與學校的各個部門緊密合作開展，如：在學校圍繞宣傳環保這個專題，與大隊部共同組織「 我們同在一片藍天下」 專場演出；與後勤部合作圍繞創建「 珍惜每一顆糧食」 專題工作，開展了詩歌舞蹈的表演。2，提高性音樂活動包括校內音樂社團( 俗稱興趣小組) ，如合唱隊、樂隊、舞蹈隊等。興趣小組，主要以小組活動輔導為主，兼對個別學生進行重點指導，有利於提高少數尖子的音樂技能。發揮學生集體和個人的主動性、獨立性和創造性。低年級在學習節奏的過程中，老師可以引導學生來到美麗的大自然里。聽聽生活中那些美好而有趣的節奏。引導學生去尋找，去模仿雞鳴狗叫、鳥語蟬鳴、流水潺潺、機器隆隆�6�8 �6�8 再啟發學生用音樂節奏表示出來。這樣。不但使學生感受到大自然的美，而且發展了學生的想像力和創造力。三、如何更行之有效的開展音樂課外活動與在組織與訓練中注意的問題如何開展才是更行之有效的呢，這個問題值得我們大家都要考慮的。本人通過研究討論，認為學校和教師這兩個主體在組織與訓練中要特別注意的。1．學校應有效開展形式多樣的活動，讓學生自主選擇學校首先應該雄厚師資，在開展活動中必須注意內容的豐富多采，反思傳統的音樂課外活動。大多是為了應付學校的各項競賽，從而組建音樂團隊進行活動，內容也只是局限在合唱、舞蹈與器樂方面，內容太單一了，學生的選擇面、參與面也窄了，就影響了活動的開展，也忽略了音樂課外活動在育人方面的巨大功效。這時候學校就應該盡可能跟著學生的興趣去開設課程，開展形式多樣的活動，讓課外活動成為群眾性的活動，不再是尖子生的專利，讓音樂走進大家的生活。2．教師應調動學生學習的興趣把學生的興趣調動起來了，可以說我們開展音樂課外活動的目的已經達到了一半。有了興趣，他們能夠積極地參與進來，我們的工作會事半功倍。而沒有了興趣即使是老師、學生花再多的時間和工夫也只會事倍功半。因此，調動學生興趣是開展音樂課外活動教師首要注意的問題。首先教師自身要全心投入，即在教學中不僅要有認真的態度，還必須要有一種投入的精神。因此，對待每一次排練和訓練，教師首先應該調整好自己的心理和情緒，以飽滿的熱情來感染學生，以生動、活潑、幽默的語言和豐富的面部表情以及形象甚至誇張的動作來吸引學生。例如：在要求學生做出歡快高興的情緒時，教師必須自己先拿出一副熱情洋溢、喜到心頭的表情；在要求學生表現抒情的情緒時，教師必須先拿出深情的表情。所以。我們充分意識到，僅靠音樂課堂四十分鍾的教學是遠遠難以提高學生能力的，只有努力創設音樂大環境，充分發揮第二課堂的作用。進一步激發和引導學生學習音樂的興趣，讓學生在各種音樂活動中參與和體驗；讓學生在課外接受更多的音樂熏陶和感染；讓學生能全方位多角度地來領悟音樂的神韻和真諦。這樣，才能逐步提高學生的音樂能力和素養，促進學生全面健康的發展

⑼ 作為大學生,如何保護傳承傳統音樂

我國各少數民族經過漫長的發展歷史,形成了各具特色的民族音樂.這些民族音樂以其濃郁的民族風格、優美動人的旋律與多姿多彩的演奏方式,成為我國乃至世界音樂文化的重要組成部分.然而,隨著近年來市場經濟的快速發展,少數民族音樂受到了商業文化的巨大沖擊.如何加大少數民族音樂的保護與發展力度,成為各界關注的問題.本文從分析少數民族音樂的生存現狀入手,闡述了保存與發展少數民族音樂的重要意義,並著重從跟上社會發展步伐、創造少數民族音樂藝術表現空間、積極發展少數民族音樂產業等三方面探討了保護與發展少數民族音樂的新思路.