Ⅰ 戲劇音樂劇藝術對當代大學生審美影響
——塑造人格美
人格美，指人的思想品格、道德情操和聰明才智的美,是現實性和理想性的統一。理想的人格是一種完美的人格，既是一種價值目標，又體現在現實的實踐活動中。無論是中外文學名著還是戲劇、電影等文藝載體中展現的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等對大學生所產生的影響力，都是一種高尚的境界和行為的自然滲透和體現。都能使大學生在潛移默化中、在潤物無聲中受到影響。回顧這十年中先後在上海各高校舉辦的大學生愛國主義教育電影周、「讓京劇走向青年」、「青春的節拍」等多種形式的「高雅藝術進校園」活動，都使上海各高校的大學生們在欣賞藝術美的同時，被源於生活又高於生活、可敬、可愛和可信的英雄人物的人格魅力所折服、所敬佩。大學生作為社會上思想最為活躍、求知慾最為強烈、情感最為豐富和敏感的一個群體，在欣賞高雅藝術的同時，是最容易產生愉快的心理體驗和強烈的感情共鳴的。
——培養才能美
當代大學生要博學多才，要具備相對齊全的理論知識、專業知識和其他相關學科的各種知識，還要具備至少一種以上的藝術才能或較高的藝術鑒賞水平。現實生活表明：思想的空虛和知識的貧乏形影不離，智慧和覺悟與學問難舍難分。十年來，一批又一批的上海各高校的大學生每每在欣賞諸如京劇、芭蕾舞、崑曲、交響樂、民樂等高雅藝術的時候，都會情不自禁地為藝術工作者出色的表演才華發出由衷的贊嘆和敬佩。大學生在欣賞高雅藝術過程中，都會明白這樣一個道理：只有具有真才實學的人，才能博得社會的認可和人們的尊重。只有不斷地完善自己，提高自己的綜合素質，才能愈臻完善。通過欣賞和領略藝術工作者的精彩表演，許多大學生領悟到：人的才華越多，水平越高，對社會的貢獻就會越大。他(她)也就會贏得人們的信賴和尊敬。一一位上外大學生頗有感觸地說：「每次看了專業藝術表演家來校演出後，我都會進一步激發起學習好專業的激情和決心。因為在當今競爭激烈的社會上，僅僅靠一個大學生的身份就想安身立命是不可能了。一個沒有真才實學的人，不僅得不到發展，甚至生存都會成問題。」一定要像藝術家們一樣，做個有才能的人。這也許是很多大學生在贊賞藝術家的精彩演出之後產生的一種迫切的心願吧。
——鑄造行為美
行為美是指人們在良好動機的驅使下，以身作則，為人表率，以非權力的影響力激勵他人產生效仿意識而產生美感的一種行為。所謂「台上一分鍾，台下十年功」。大學生在欣賞高雅藝術，為藝術工作者的精彩表演鼓掌喝彩的同時，都會對詩人冰心的小詩所揭示的哲理產生感同身受般的領悟：「成功的花，人們只驚慕她現時的明艷。然而，當初她的芽兒，浸透了奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的血雨。」多少藝術工作者，為練就一招一式，經年累月地艱苦磨練。多少藝術大家是吃了許許多多常人難以想像的苦，經歷了多少次的失敗和挫折才終於成就了今日的輝煌。「吃苦在前，享受在後」。「嚼得菜根，百事可做」。平時，一些大學生對這些耳熟能詳的道理往往不以為然，然而，在欣賞和贊嘆藝術家們的驚人才華時，大學生們的心被震撼了。平時不經意間養成的一些懶散、放縱、害怕艱苦等壞習慣受到了強烈的沖擊。藝術家們以自己在台上的言傳身教影響著大學生們，許多來上外等高校演出的藝術家們成為了大學生自覺效仿的榜樣。這樣，大學生在自己的專業學習、社會實踐和校園各項活動中就會心甘情願地樂於投入，傾注自己所有的熱情和創造力，發揮出自己的潛能。而許多大學生的心理健康素質和抗挫折的心理承受力也得到了不同程度上的提高和強化。
——提高審美能力
審美能力是人們發現、感受、鑒賞以至創造美的能力，即對各種事物的審美價值進行分辨、品評時所必需的感受力、想像力、理解力和創造力。它是一個綜合結構，是欣賞力與創造力的有機融合，是人類獨有的能力。一個人的審美能力的高低，制約著其情感的豐富程度和精神境界的高低。大學生較高的審美能力是其深厚素養的集中體現，是其審美觀成熟與否的主要標志。開展「高雅藝術進校園」活動十年來，在情趣高雅的文化藝術氛圍熏陶下，上海各高校成千上萬的大學生在不同程度上都提高了他們的審美能力，有了一種「審美的敏感」和「統攝力」，較之過去，不少大學生發現美的眼光開始變得敏銳了；區分美的水平開始變得准確了；鑒別美的水平也開始讓人刮目相看了。如許多大學生通過觀看話劇《天堂的風鈴》、京劇《貞觀盛事》、崑曲《班昭》、《牡丹亭》等和參與「讀百本書」等藝術欣賞和讀書活動，在提高高雅藝術欣賞水平的同時，進而發掘出了審美對象豐富多彩的感性形式，領悟出了社會人生的深沉意味。
Ⅱ 如何用音樂劇鑒賞課提高大學生的綜合素質
一、高職院校開設音樂劇鑒賞課是提升學生綜合素質的需要
1. 培養學生的審美能力
音樂劇作為一種藝術形式，其本身就是情感的載體，高藝術價值的音樂劇作品有助於激發學生的審美情感。音樂劇能像其他藝術作品一樣，通過學生的欣賞活動，增強他們對社會各階層的了解；通過深入劇中人物的內心世界，體驗人類豐富的情感，從而獲得超越功利慾念的，純粹意義上的對美的感悟和享受。
音樂劇是音樂、舞蹈、美術等眾多藝術門類的集合體。通過欣賞音樂劇，學生可以獲得綜合的藝術熏陶和美感教育，對於培養審美觀念，發展審美情感，影響道德情操，形成綜合的藝術審美能力有著重要的意義。
2. 提升學生的綜合能力
音樂劇鑒賞課的學習過程，其實也是提高感受、鑒賞、理解、表現和創造音樂能力，提高音樂修養的過程。音樂劇藝術的題材涉及某一區域、國家或民族的歷史、宗教、文化、習俗等方方面面，欣賞、審美這種舞台藝術，就是對人類歷史、文化等諸方面的了解和學習。開設音樂劇鑒賞課能擴大學生的音樂視野，豐富他們的音樂經驗，鞏固和提高他們的音樂知識和技能，加深學生對不同藝術門類及相關知識的理解，在潛移默化中提升文化品位和藝術修養。
3. 激發學生的創新能力
創新和創造是社會發展的驅動力。「創造精神和創造能力的培養是藝術教育的重要目標之一，也是美育的最高境界。」因此，把素質教育與創新能力的培養有機結合起來，納入音樂教育教學改革中去，對於培養學生的創新意識和創造能力尤為重要。在眾多的藝術形態中，音樂劇的主題中包含著深刻的哲理性，通過活生生的藝術形象，向整個社會提出了許多重大而敏感的人生命題。
開展音樂劇鑒賞課教學對於培養具有實踐能力和合作精神的創新人才具有十分重要的意義。通過音樂劇鑒賞課的學習，學生不僅可以聆聽到動人的音樂，欣賞到優美的舞蹈，還能激發他們的視覺、記憶和思維等同時參與審美活動，審美想像力及鑒賞能力進一步得到鍛煉。教師通過將教學從傳統的教室移植到室外，將舞台交給學生，讓他們在積極、主動的氛圍下參與音樂劇藝術實踐活動，自己挑選創作題材，自己創編與校園生活和時代主旋律相符的音樂劇作品，能夠最大限度地發掘學生的藝術潛能，培養創造性思維，激發創造沖動，提高綜合運用各種知識的能力。
二、高職院校音樂劇鑒賞課目前的現狀
通常在大學音樂賞析課里，音樂劇是作為一個版塊進行的。課後很多學生都覺得意猶未盡，很想進一步了解這種通俗而精彩的藝術，但由於：1. 當地可看的經典音樂劇太少或幾乎沒有。2. 票價高昂，音樂劇高昂的排演代價，讓音樂劇的票價總是居高不下（比如最近的《媽媽咪呀》中文版的票價從120元～880元不等），很多工作的人都對其票價望而卻步，更何況是沒有經濟收入的學生。3. 缺乏引導進行欣賞。因此，很難完全感受到音樂劇的無窮魅力。當然，這些只是客觀因素。
那麼音樂劇作為一種未來在中國蓬勃發展的藝術種類，作為當代中國大學生來說，如何欣賞到一些優秀的世界級音樂劇呢？如何讓學生感受到音樂劇的獨特魅力呢？
我們可以通過音樂劇背景資料介紹、音樂劇賞析（戲劇結構分析、音樂分析、舞蹈賞析、舞台美術分析）、音樂劇經典插曲學唱，由淺入深，先讓學生接觸電影版的音樂劇，比如《媽媽咪呀》，這樣會使得學生更容易接受音樂劇，畢竟電影版有著劇場版所沒有的優勢：1. 場景的多樣化和真實感。利用自然環境的效果是舞美設計無法比擬的。2. 電影剪輯的運用，將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。3. 最為重要的一點，演員有犯錯及改正的機會，因此出現在屏幕上的演員的表演永遠處於最佳狀態。
當學生了解音樂劇後，便可進入劇場版的欣賞中了。當然劇場版也有著它本身的魅力：1. 演員功力深厚的歌唱、舞蹈和表演技巧，因此每個的演員的表演佔了很大的比重，更多的是依靠演員自身扎實的表演功底來支撐音樂劇。這樣使得音樂劇的藝術性得到了充分的表現。2. 由於劇場版的音樂劇每次都是現場演出，演員由於狀態不同、搭配不同、演出地點不同等，使得每一場演出都會有或多或少的區別。比如：各地方言的加入、演員偶爾即興的發揮或忘詞等等。筆者就曾在《媽媽咪呀》中文版巡演涪陵站演出的時候發現，表演過程中，山姆出場的時候，褲腳就被扎在了襪子裡面。3. 劇場版最吸引人的地方是台上的演員或者舞台設計可以和觀眾進行互動。讓人震撼、驚嘆的舞美設計，讓人彷彿置身其中，難以分辨自己是觀眾還是劇中人。在《歌劇魅影》中，導演哈羅德普林斯和舞台美術設計瑪利亞比昂松不僅再現了巴黎歌劇院的富麗堂皇與幽暗神秘，而且像故事中天才的幽靈那樣，在舞台上下設計了重重機關。拿令人津津樂道的歌劇院大吊燈來說，這件華麗的復製品由6000個小燈泡組成，寬3米，重1噸（真燈重達8噸），5個工作人員花了4周時間才製作完成。根據劇情，第一幕即將結束的時候，吊燈在狂怒的幽靈的操縱之下，跌落到克里斯汀腳邊。這盞巨大的道具燈實際上安放在劇場一樓的觀眾席的上方，隨著劇情的推進，她應聲向觀眾頭頂墜落，而制動裝置直到最後時刻才發揮威力――此時，驚魂未定的觀眾便能身臨其境的感受到幽靈所製造的恐怖氣氛。
因此，只有與時俱進，遵循音樂劇這門藝術的感知規律，突出學科特點，面向全體學生因材施教，建立平等互動的師生關系，運用現代教育技術手段，不斷探索高職音樂劇鑒賞課教學的新路子，共同推進音樂劇鑒賞課在普通高職院校的推廣，發揮音樂劇應有的教育價值，從而提高大學生的綜合素質。
Ⅲ 音樂欣賞 對大學生的意義
音樂欣賞因為其音樂本身所具有的美育功能而成為高校實現素質教育的一項重要內容，也是培育創新性人才高素質人才的有效途徑之一，但因長期以來積累的一些舊觀念、舊思想，如：本專業知識是衡量大學生成才的惟一標准，音樂教育只是旁門左道、可有可無等。使音樂教育在高等院校，尤其是在非藝術院校里的推廣與普及步履艱難。但是音樂欣賞、音樂基礎知識、中外歌舞劇賞析等科目的開設在學生中受到了歡迎和喜愛。
高等學校的學生，不僅要學習好專業知識，同時更應該要提高各方面的素質。有人說，我國大學生的素質不但月發達國家比有差距，甚至與某些發展中國家比也有差距，事實上，我國大學生的基礎知識和專業知識方面的學習成績，不會比發達國家差，問題可能就出在大學生的全面素質以及綜合表現出來的實踐能力和創新能力上，所以我們更應該要在全面素質上下功夫。
在我們的教育方針「德、智、體、美」中，美育應當貫穿整個教育的全過程，在學校的美育中,音樂和美術教育尤為重要。這完全是正確的。而藝術教育是美育的重要內容，音樂教育和美術教育都是藝術教育最主要、最主要的方式和內容。
一、目前大學音樂教育的現狀以及存在的問題
本文所要討論的「音樂欣賞」並不等同於培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高普及學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣等全面素質。當前，我國各高校的音樂藝術教育能力還比較薄弱，大學生中普遍存在著音樂知識貧乏、感受音樂和鑒賞音樂的能力比較差的現象。我們經過調查結果表明，137個同學當中有85%的同學愛好音樂，城市和農村分別佔了86%和85%。有24%的同學只是偶爾上音樂課，13%的同學在中學時的音樂課基本不上。來自城市的同學中有66.7%認識簡譜，而農村的同學只有42.5%，但來自城市的同學認識五線譜遠遠多於農村同學。此外，城市的同學中有聽過音樂會的遠遠多於來自農村的同學，分別佔了38.9%和10.5%，但不管是城市還是農村，大多數同學沒有聽過音樂會。
然而在問卷的填空題的部分顯示，能正確寫出三名以上外國音樂家的有42人，佔30.7%，能正確寫出三個以上外國音樂家代表作品的有15人，僅佔10.9%。能正確寫出三名以上中國音樂家的有32人，佔23.4%；能正確寫出三個以上中國音樂家的代表作品的有16人，僅佔11.7%。能寫出三首以上最喜歡的樂曲的只有33人，佔24.1%；值得注意的是，有26個人一首樂曲也寫不出來。
從以上調查可以看出，大部分學生還是很喜歡音樂的，由於地域、環境或學校重視程度等因素，導致大學生在進高校之前所受的音樂教育存在著相當的差異，但總體來說還是表現出了非常薄弱的音樂素質，特別是在填空題的部分其調查結果是令人擔憂的。這些現實存在的問題，都導致了音樂課程不能很好的發揮其美育的功能，而如何把音樂素質教育的現實價值發揮到最大化，如何使學生在短暫的音樂學習過程中實現真正的審美價值觀的提升、欣賞層次的提升；並最終實現綜合素質的提升是值得研究和探討的。
二、音樂欣賞對大學生思想道德素質教育的影響
（一）通過音樂欣賞課培養學生認識美、發現美的能力
音樂是一門特殊藝術，它既能細膩准確地反映人的情感，又能開啟學生智力和大腦思維。音樂教學是全面豐富的，教師不僅要教學生們唱歌，還要講授基本樂理知識，讓他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，並激發其去主動地追求美、感受美。如在欣賞中國交響樂《梁祝》時，要求學生大膽聯想，隨著樂曲的發展進行合理性思維。隨著音樂的發展，學生呈現的「喜、怒、哀、樂」等表情，恰恰反映了其對善惡分辨的理性思維和發現美、追求美的能力。而這些對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內心的體驗而外露於表情的。
（二）通過音樂欣賞培養學生的想像力和創造力。為大學生能力的培養提供了智力保證
欣賞者要在頭腦中塑造完整的音樂形象，就必須藉助於想像進行再創造，這種再創造完全是由欣賞者主觀控制的。如果說作曲家是一度創作，演唱(奏)家是二度創作，那麼欣賞者便是三度創作。欣賞者在已有的感知材料上進行重新組合、合理加工，使其在大腦中創造出新的形象。
由於每個人的先天遺傳情況不同，所以人的思維能力會具有與生俱來的差異，但無論如何，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠後天的學習和訓練。如果進行音樂欣賞的訓練，不僅能提高人們的樂感，而且會有益於他們的運動控制、記憶能力和思維發展，使腦的功能得到更多的開發。
（三）通過音樂欣賞培養學生良好的情感品質，達到德育教育作用
音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響，表現與交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人類精神生活的有機組成部分。因此，音樂在人類社會生活的各個方面，都一直發揮著十分重要的作用。[5]向學生展示這些優秀作品的同時正是通過知識傳授、環境熏陶等教育的過程，使其內化為學生自身的人格、氣質、修養，成為他們相對穩定的內在品質的過程。近、現代中國的革命歌曲更是鼓舞了幾代人，為祖國的解放、人民的富強，拋頭顱、灑熱血，獻出自己的寶貴生命。通過對這些作品的賞析，完全可以達到音樂的德育教育作用。
（四）擴大了學生的人文知識，加強文化底蘊
古今中外的音樂珍品浩如煙海、絢麗多彩，如果僅僅是靠學生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學生的需求的。而音樂欣賞教學，可以使學生較為全面地了解並學習人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為人類文化傳承的重要載體，它是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂藝術和文學、地理、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。同時在欣賞當中，需增加多元的思考和多維的視角，識別各種不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，認識不同文化背景和文化形態下的音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別。
三、在高校中實現以音樂欣賞和大學生思想道德素質教育相結合的有效途徑
針對大學生音樂知識薄弱的現狀，必須加強音樂素質教育，彌補中小學音樂教育的不足和城市農村學生的差距。各高校一方面要開設音樂欣賞類的選修課，增長大學生的音樂知識，提高音樂素質，另一方面，通過開展豐富多彩的校園文化活動，為大學生提供音樂實踐的場所，陶冶情操、凈化心靈，要加強引導，讓大學生多欣賞古典音樂和民族音樂，提高審美情趣和創造美、鑒賞美的能力。同時，還要讓學生自己參與到這些經典的音樂作品中來，結合愛國主義教育和中華民族傳統美德教育。
（一）掌握音樂知識是培養音樂欣賞能力的基礎
音樂基本知識是音樂的語言，掌握豐富的音樂理論知識對培養大學生的欣賞能力是十分重要的。音樂知識越豐富，音樂欣賞能力也就越強，水平也就越高。欣賞曲目從內容到形式應是從易到難，從小到大，從民族到西洋，從聲樂到器樂，從標題音樂到無標題音樂，而目前一些學校尚未做到這些。音樂表現情感不僅在形式上受到理性化規范，音樂的情感內容也是經過藝術概括和提煉的產物，不是任何自然情感的流露都能成為音樂作品的內容，只有那些帶有社會普遍性而非純粹個人的、偶然的情緒才能引起人們的共鳴。例如，柴可夫斯基《悲愴》中的苦悶求索，中國名曲《春江花月夜》中的典雅纏綿，劉天華《光明行》中的昂揚雄壯，都表達了人們普遍的情感體驗，並且是具有社會文化內涵的理性情感，在這類優秀音樂作品的陶冶下，人的情感會得到升華。
（二）增強感性經驗的積累是培養音樂欣賞能力的關鍵
首先，音樂欣賞能力的養成最直接、最關鍵的就是多聽，多接觸民族音樂。這樣，一方面可以擴大大學生們的藝術視野，多方面提高欣賞心理素質和水平，同時還可以使大學生們從比較和鑒別中提高音樂欣賞能力，提高對音樂的愛好和興趣。其次，音樂的抽象形式本身就積淀了民族精神、時代精神、甚至哲理思考。經常進行音樂欣賞，能提高直觀理解力，從音樂中「品」出它的深層蘊涵。例如從貝多芬充滿矛盾的交響音樂中「品」出追求自由、平等、博愛的時代精神；從中國民間樂曲《老六板》清新悠揚的旋律中「品」出中國老百姓樂觀的思想感情。總之，音樂欣賞能提高人們「心領神會」的本領。
（三）應提高自身文化藝術修養，促進音樂欣賞能力的提高
音樂欣賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時，文化藝術又在很大程度上影響一個人音樂欣賞能力和水平。欣賞者的音樂欣賞水平因人而異，不但受個人音樂文化知識水平的限制，還要受欣賞者總體文化與藝術修養、甚至生活閱歷等多種因素的制約。因此，需要欣賞者具備一定的文化素養、知識結構與人格修養。例如對柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》的欣賞，有人就只能得到一些畫面想像和各種隨音響律動產生的情緒感染。然而，《四季》中那些憂傷的調子中所包含的深刻內涵：一個嚮往自由光明的俄國知識分子苦悶、彷徨的心境；哀嘆時光流逝；對生命意義發出疑問等豐富的意蘊，如果沒有相應的文化素養和思想境界，是難於體會的。
（四）大學生應積極參加學校舉辦的文化藝術活動
如參加校園歌手大賽、合唱比賽、民族音樂文化節等活動，也是一個人文化修養的積累。特別是學校，尤其應該為學生提供這樣的機會，比如多舉辦一些藝術歌曲的欣賞、交響音樂會或音樂講座等一系列高雅藝術活動。音樂欣賞，除了通常的音樂會、音樂講座外，還有如音樂電聲欣賞；在慶典大會上聆聽作為儀式的音樂；陶醉在自己演唱的「卡拉OK」之中；看著銀（屏）幕上的畫面，耳邊響起動人的音樂；甚至在舞池中，隨著悠揚的音樂翩翩起舞，都可以說是音樂欣賞的不同方式。總之，大學生要想成為一名水平較高的音樂欣賞者，就必須不斷豐富自己，提高自己的思想水平和生活體驗，以促進音樂欣賞能力的培養和提高。
四、結語
綜上所述，音樂欣賞對於大學生綜合素質教育有著不可忽視的作用，在高校教育中,尤其要重視音樂欣賞課的開展，同時學校也要盡全力為大學生營造這種文化氛圍，加強校園文化建設，建立科學的評價體系，加大對高雅音樂，優秀作品的獎勵力度，對格調低下、思想水平不高的音樂作品加以控制，形成正確的輿論導向，使音樂健康發展，也使更多的大學生群體接觸到優秀的音樂作品，從而達到促進學生審美素質、德育素質的提高,有利於學生智力的開發和知識面的擴展以及創造力的培養。
Ⅳ 音樂對當代中國大學生的影響
音樂,尤其是流行音樂,作為一種大學生喜聞樂見的藝術形式,在我們的大學校園中無處不內在。無論是社團活容動、第二課堂,還是閑暇之餘同學小聚,音樂似乎都可以以正式、非正式的形式存在。在大學校園舉辦音樂會、演唱會,不管是古典還是流行,也不管是名家還是新星,一定是場場爆滿,座無虛席,而平時走在路上,也總能看到戴耳麥、背吉他的大學生。音樂已融入了他們的生命,成為他們生活的一部分。一、音樂對大學生思想情感的影響音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來塑造藝術形象,表達思想情感,反映社會生活的一種藝術。
Ⅳ 如何提高大學生的音樂審美修養
音樂教育應當以審美教育為核心，以興趣愛好為動力；在音樂教學過程中，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，激發、培養學生的音樂興趣愛好。要讓學生在學習音樂中提高審美能力，應該從培養學生學習音樂的興趣入手。
一、利用直觀的音樂提高學生對音樂的審美能力和理解能力
蘇霍姆林斯說過：「會聽並理解音樂——是審美修養的標志之一，舍此便不能想像有完美的音樂教育。」因此，首先就要激發學生對音樂的興趣，因為興趣是培養學生感受力的基礎，只有當學生對所學的音樂產生了興趣，才能集中注意力去聽、想、去感受、去理解，這樣才能達到審美的效果和對音樂的理解能力。比如：歌曲《拉起手》是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。學習這首歌時，直接讓學生理解歌詞，唱歌譜，讓學生用自己喜歡的方式來表達，讓學生主動想方設法地去嘗試多樣性的演唱形式，提出自己的見解。這種形式產生的效果是：學生參與性強，感興趣，有的獨唱，有的對唱，有的小組唱，有的用舞蹈動作來表現。教師只需用欣賞、肯定的目光投向每一位學生，並對他們的演唱進行肯定的評價。實踐證明，這樣的教學，不僅培養了學生學習音樂的興趣，還提高了學生的審美能力和理解能力。
二、讓學生了解音樂作品的背景
每一首音樂作品都有它創作的淵源。教師要讓學生了解音樂作品的背景，這樣才能對音樂作品更加理解，從音樂中感受美，創造美，讓學生知道我們生活在這個世界是美好的，要珍惜現在美好的時光，努力學習。比如：音樂劇《音樂之聲》是羅傑斯的代表作之一。該劇通過講述一個生性活潑，不安心當修女的姑娘瑪麗亞，應聘到一個海軍上校家裡當家庭教師，教孩子們從學唱「Do Re Mi」開始，在游戲中學會了唱歌，懂得了七個音符能創造出美妙音樂的魔力。讓學生這樣深入地了解作品背景，音樂作品就變得淺顯易懂了，學生才能感受得到音樂帶給人們的美。
三、重視學生的參與實踐，鼓勵學生探索與創新
音樂教學活動要特別重視學生的參與實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。在音樂課的實踐過程中，還應該鼓勵學生積極探索與創新，應當把開發學生的形象思維能力和創新思維潛質作為重要的培養目標。為此，除了在歌唱、演奏、欣賞等常規教學中加強探索性活動外，也需要增加一些音樂創作教學的內容。例如：音樂《Do Re Mi》，全曲為C大調，四二拍子，歌曲為迴旋變奏體結構。作者巧妙的構思在於將七個音的唱名，按孩子年齡的不同，安排每個孩子代表一個唱名，並從音階出發，運用作曲技法，用復調模仿、對位手法，寫成以B段為核心的幾個對比段落，使孩子們在不斷的反復變化中將「哆、來、咪、發、梭、啦、梯」這個音階深深地印在腦中，將音名編成故事來學，使得音樂學習變得輕松、愉快，從而激發學生的興趣，主動參與到音樂角色中。
此外，鼓勵學生探索與創新，在熟唱歌曲《哆來咪》後，鼓勵學生創新改編歌詞，鼓勵學生大膽探索與創新，從而讓學生對音樂更加了解和熟悉。發展學生的探索與創新能力，培養他們的演唱、演奏、創作、實踐等音樂實踐能力，進一步感受、體驗、理解、鑒賞音樂。
四、充分地利用課堂評價
課堂評價是為了引導學生更准確地學到知識，更好地開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的差異，尊重學生的選擇，尊重學生的創新成果。同時，讓學生成為評價的主人，更要了解課堂評價與學生之間的重要關系。在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極地投入課堂，並樂於參與。評價是一種手段，而不是目的，促進學生全面發展才是評價的最終目的。隨著課改的不斷深入和發展，課堂的評價體系越來越完善，教師對如何使用好課堂評價都有獨到的見解。我聽見使用較多的一句課堂評價是「你最棒」。我認為，任何的評價都不應該是隨意的，也不應該是單一的，評價應該遵循學生的年齡特徵、心理特點、參與狀態等方面進行。例如：在教學一年級音樂《母雞叫咯咯》一課時，我針對低年級學生模仿力較強的心理特點，讓學生模仿公雞、母雞和小雞的叫聲，使學生積累感性經驗，為學生表現能力和創新能力進一步的發展奠定基礎。我採取合作學習的方式，讓學生分別扮演小雞的一家，並為他們准備好頭飾。同學們都投入了極大的熱情。當每一組同學表演完後，我就讓全班同學進行評價。只要學生說得好或者說得不太離譜的，我都給予表揚並微笑點頭。最後，我給予總體的點評：「同學們平時觀察得可真仔細！老師剛才看了同學們的表演，還以為真的有一群雞在這里歡叫，你們演得可真像，演得真好！」學生們一聽可樂了，參與的慾望更強了。
有些年齡小的學生紀律性不太好，好奇心比較重，在課堂上愛搞小動作，注意力不集中，這時，我會以獎勵小紅花來激勵他們，並開展一些有趣的音樂游戲來吸引學生的注意力。如果面對的是高年級的學生，教師的評價就要有所改變。
Ⅵ 古典音樂對大學生的影響
古典音樂，就像是文藝復興一樣。把經典的東西從歷史中復甦起來，讓人們感受經典的版音樂！
古典音樂像一杯咖權啡，剛進入中國的時候，人們嘗起來覺得很苦，但是後來，隨著年齡的增長，才懂得品嘗酸甜苦辣中的「苦」。
當代大學生所處的年代，曾掀起了一股「復古」熱潮。隨之，古典音樂也開始流行起來！我想這就是古典音樂的魅力！
古典音樂當中，可以在你不同的心情，選擇不同的作品來聽，來宣洩！
舉個例子來說，莫扎特Mozart的作品適合在早晨起來的時候聽，或是在外出野餐的時候聽，清新宜人！
柴科夫斯基Chaikovsky的作品，比較大氣，具有民族氣魄.適合心情壓抑的時候聽，能讓你的心胸開闊！
這是我對古典音樂的理解，希望對你了解古典音樂有所幫助！
Ⅶ 戲劇音樂劇藝術對當代大學生審美影響
（15）孕育全國
芭蕾舞團藝術芭蕾舞起源於義大利，誕生在十七世紀末，十八世紀法國路易十四世紀法國宮廷的，日趨完善，在19世紀結束在俄羅斯進入最鼎盛的時期。芭蕾在近四百年，在長期的歷史發展過程中，對世界的影響很大，流傳甚廣，成為一種藝術形式，在世界各國的發展努力。
芭蕾舞的歷史，可以追溯到最早開始向法院，因為歐洲大陸的文藝復興鼎盛時期的義大利宮廷，和卑爾根的弟弟，在法國南部的地方。每當婚禮的慶祝活動，會見外國國家元首，或其他大型慶祝活動，執行此舞蹈來展示自己的希望，或助興。芭蕾舞團的發展歷史上的第一個完整的芭蕾舞劇 - 「皇後喜劇芭蕾舞劇上演在1581年，當結婚的時候，吳靄儀凡爾賽宮（Versaills）的：羅勒那（洛林），姚年輕斯里蘭卡杜克，迄今已拯救了這個芭蕾舞劇的音樂符號，可以被認為是最古老的芭蕾音樂。
芭蕾舞路易十四時期（1643年至1715年）時代臻全盛時期，路易十四本人是一個非凡的舞者，高興艾巴勒的表演。1661 ，路易十四創立了第一個舞蹈學校 - 法國皇家舞蹈學院，專門在教學編排的歷史。的手和腳的位置仍然在使用和學校是現在的巴黎歌劇院的一部分。一些漂亮的芭蕾舞蹈1700固定在這里。波尚（博尚），皇家舞蹈教師和音樂家富康（Cambefort）的呂利（呂利）大力提倡，法國芭蕾舞顯著的增加在文化和音樂的重要性。的芭蕾成為許多人的來源新的宮廷舞蹈，如：賈撾忒舞蹈（嘉禾舞曲），皮埃爾舞蹈（帕斯），巴斯的，布雷舞蹈（寶人），「羅德里戈·東方舞（Rigaudon）的，其中的舞蹈音樂，最重要的是，算小步舞曲（小步舞曲），呂利於年，開始參加法國宮廷的芭蕾活動，而高潮。他共同生產與莫里哀（莫里哀）戲劇和芭蕾舞混合的所謂芭蕾喜劇（喜劇芭蕾舞團）1760「君子」 （樂資產階級Gentilhomme），可以被視為一種芭蕾的最有名的傑作。呂利了芭蕾舞團在歌劇中，他提出他的2接班人康普拉（康普拉）和拉莫（拉莫）做相同的。尤其是在作品的拉莫，墨西哥，健康和異國風情，更有趣的股價，這，當然，和他的個性和背景。英國還建立了一個特殊的芭蕾舞劇被稱為「假面舞」（面膜）。在17世紀的後半期，已成為維也納中心的芭蕾舞劇。然而，歐洲的芭蕾舞者之間的辯論，爭論是在「傳統」與「創新」，「嚴格」與「抒情」，「純舞蹈」和「標題編排的辯論，以及」芭蕾「和「現代舞」的爭論。這些想法在20世紀，更多的還是它的後果，有時辯論。
自1789年以來，已經關不住的女兒「一些早期（也被稱為前浪漫主義時期）芭蕾傑作。到了19世紀，已經出現在巴黎芭蕾舞浪漫芭蕾舞劇「黃金時代的歷史，推出了」童話「（1832），」吉賽爾「（1841年）和」夢偶情緣「（1870年）為代表的傳世之，然後進入鼎盛時期的古典芭蕾舞劇」整個芭蕾舞在俄羅斯的歷史，留下「睡美人」（1890），「胡桃夾子」（1892）和「天鵝湖」（1895年），「三大芭蕾舞團」，導致形成了大量的經典劇目，從而掀起了的芭蕾舞劇是最高形式的舞蹈概念，這個概念直到20世紀，尤其是出生後的現代芭蕾和當代芭蕾，舞蹈開始走出「非舞蹈」的誤區，試圖恢復到動作體美國的俄羅斯芭蕾大師喬治·巴蘭欽（1904年-1983）為首的「純芭蕾」（即非芭蕾舞芭蕾舞作品，也被稱為「新古典主義芭蕾舞劇」）開始結束以來占據主導地位的戲劇性的芭蕾舞劇的統治。有7公認的領先古典芭蕾舞的世界：在前者蘇聯的聯盟的的基洛夫芭蕾舞團大劇院芭蕾舞團，紐約城市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，在英國皇家芭蕾舞團，巴黎歌劇院芭蕾舞團和英國皇家丹麥芭蕾舞團現代芭蕾舞劇呈現出前所未有的普及和繁榮的，有代表性的人物和團體，為捷克人伊日·基里安（1947 - ）和他的荷蘭舞蹈劇院和美國，威廉·福塞特（1949 - ）和他的德國法蘭克福芭蕾舞團。
Ⅷ 貝多芬對當代大學生的影響
一、對社會責任的影響
社會責任是指在具體的某一個社會里，人們在思想上和情感上對別人道義上的關心愛護以及應盡的責任。我們是聯合起來的整體，而不是單獨個體的簡單綜合。在社會這個大家庭中生活、學習、工作，就要對社會有強烈的責任感。責任感來源於具有高度的愛國主義精神和民族精神、具有遠大的理想、具有誠信做人的道德水準、具有正確的價值觀等。
1.具有愛國主義精神和民族精神。古今中外，愛國主義從來都是鼓舞人民團結一致、艱苦奮斗的法寶，是振興民族精神、加強民族凝聚力、人類社會歷史發展進步的精神力量。每個人的未來和命運，都與國家民族的榮辱興衰密切聯系的。作為當代大學生應當關心國內外的大事，了解全球發展的趨勢，密切關注中國的國情，關切中國的前途和命運，不要辜負時代的託付，要擔當時代的使命，把實現自己的人生目標和國家的需要聯繫到一起，積極運用個人的才能，把精力投入到中華民族偉大復興的洪流中去，熱愛國家、建設國家、回報社會，這就是我們當代大學生的社會責任感的具體表現之一。
2.具有遠大的理想。理想和信念是人生的思想源泉，是社會責任感的精神支柱和精神力量，社會責任感是實現理想和信念的保證。理想和社會責任是密切相關的，遠大的理想，可以鼓舞我們當代大學生主動去擔當應有的社會責任，努力完成學習任務和做好本職工作。具有社會責任感就應該從具體事情做起，從一件件小事開始，在實際工作中去鍛煉。作為一個公民，一個大學生，每個人都可以擁有法律賦予自己的權力，但是同時要承擔相應的責任和義務，一邊自己要從社會中獲得，一邊又要為社會作出自己的貢獻。權力與責任和義務是一致的，既沒有無權力的義務，也沒有無義務的權力。每個社會成員都必須發揮合作精神，樹立集體主義思想，主動擔當社會責任，盡到應盡的義務，人人為我，我為人人。
3.具有誠信做人的道德水準。貝多芬的道德准繩之一是「正直誠信」。貝多芬的這種理念和歌德、席勒是絲毫不差的。貝多芬視這種道德為一種精神動力，他把這種品質看成是讓他高於那些貴族子弟的力量。在過去的舊社會里，每一個人都會自動或者被動地從自己 所處的社會地位和關系中去決定自己的道德標准。貝多芬的這些道德標准所諷刺的就是封建貴族。誠信屬於道德的范疇，是為人的一條基本要求，是人與人之間進行社會交往的主要保證和條件。就此方面，古人多次說過：「無信人之言，人實不信。」，「政令信者強，政令不信者弱」，「信者，誠也，專一不移也」，「誠，五常之本，百行之源也」，「信者，無偽而已」，「誠則是人，偽則是禽獸」，「勿持功能而失信」。在現代的市場經濟環境下，社會要求人的誠信度將越來越高。
4.具有正確的價值觀。我們當代大學生要把自己的未來和國家的命運統一起來，把我們每個人的個性發揮和國家需要統一起來，把工作的選擇和國家的需要聯系起來，讓自己成才的目的與國家發展和人民的根本利益相一致，把振興國家、國富民強當作自己的努力方向，要在有利於國家和人民的基礎上，追求個人事業的最大成功，把實現中華民族的偉大復興當作我們共同的目標，要有「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能」的心態，把握認真學習的環境，掌握專業知識，樹立責任意識。
二、對樹立良好心態的影響
任何事物都是有兩面的，以積極的心態看到的總是事物好的方面，反之消極的心態僅能看到不好的方面。就好似是「玫瑰花下有刺，還是刺上有玫瑰花」的問題一樣。積極的心態能把不理想的事情向好的方面轉化，而消極的心態可以把好端端的事情做糟糕。貝多芬如果以消極厭世的心態結束了自己的生命，那麼我們今天也就無法聽到《命運交響曲》這些偉大的音樂了。
1.對積極心態的影響。「我要扼住命運的咽喉，它絕不能使我完全屈服」——這是貝多芬在和命運抗爭。在他痛苦不幸的一生中，始終在奮斗、在尋求歡樂，並在自己的音樂領域中創造歡樂。美麗的大自然滋養了貝多芬溫柔細膩的情感，慰藉了他不幸的生活，他音樂中淳樸的旋律、寬廣的意境都來源於大自然賦予的靈感。在他的音樂作品中，充滿了對於幸福、愛情的渴望和深情贊頌。當代大學生要學習貝多芬的這種樂觀向上的生活態度，不向命運低頭，即使身處惡劣的環境，也要從中感受到歡樂，獲得力量和勇氣，去戰勝一切艱難困苦。貝多芬是這樣，把謳歌歡樂當作自己畢生的奮斗方向，這也是他之所以能取
Ⅸ 音樂劇追夢女郎對大學生審美影響
前段時間比較火的一部:---媽媽咪呀,值的看的一部音樂劇芝加哥讓人說過了,那就來另版外一部權:紅磨坊還有一部:追夢女郎,裡面的歌都很聽啊還有一部:紅顏血淚(飛越星河夢)再來一部:一往無前再來一部:玫瑰人生剛開始想不起來,寫著寫著,自己看過的一個一...