音樂劇片單

⑴ 請推薦幾部英文的經典音樂劇

美國電影《音樂之聲》是大多數觀眾所熟知和喜愛的。該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪麗亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。但很多中國觀眾都不知道，這部經典影片，其實是根據同名音樂劇改編的。電影固然精彩，但音樂劇更為經典，舞台上那種瞬間迸發的激情，能讓各種年齡的人感動。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了我們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。無疑，這將是人類最珍貴的永恆佳品。

今年是音樂劇《音樂之聲》問世45年，是電影《音樂之聲》問世40年。

電影1965年被搬上銀幕，影片曾先後奪得1965年第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳改編音樂、最佳剪輯五項大獎，以及1966年金球獎最佳影片、最佳女主角獎(朱莉·安德魯絲)。《音樂之聲》的整個故事都那麼的完美無缺，以至於激勵和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音樂至今仍被全世界傳唱，影片也被翻譯成了30多種文字在各國上映。

好萊塢的電影評論家、《時代周刊》以及民意投票一致評選《音樂之聲》為"美國最受歡迎的十大電影之一"。它幾乎適合在任何場所任何時刻播放。好萊塢的大牌明星們，例如凱文·科斯特納、金-凱瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠實觀眾，大明星卡梅隆-迪亞茨更是說自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龍坦言自己最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是阿諾-史瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。

世界各地的人們在影片的譯名上都曾經發揮過想像力，做了多次再創作。在香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》，著重強調片中優美動聽的歌曲；台灣則譯成《真善美》，畫龍點睛地道出該片的真諦；埃及人把它譯做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心靈深處的音樂》；泰國的譯名是《天樂的魅力》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名不太講究詩意，而著重刻畫女主人公的個性：《富有反抗精神的新人》；在德國，本劇的名字是《我的歌，我的夢》……譯名雖然不同，音樂卻一樣動聽，人們對它的喜愛從中也可見一斑。

今年是音樂劇《音樂之聲》首演45周年，百老匯全新製作了這出經典劇目，並在亞洲做巡迴演出。5月已在上海演出，8月13日，《音樂之聲》中的家庭女教師瑪利亞和比托普一家七個孩子將來到北京，在北展劇場演出8場。

附：音樂劇知識

音樂劇的特點 一、綜合性 音樂劇是由音樂、舞蹈、表演（特別是話劇表演）等各種藝術形式有機地結合在一起的。為了表現舞台故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機體。 二、現代性 音樂劇不再應用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞台技術。 首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。因此，早期有爵士樂為主的音樂劇，後來有搖滾樂的音樂劇、鄉村音樂的音樂劇等。總之，風格是非常現代的。 在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動作，還有體操式的舞蹈動作和其它很多現代舞蹈語言。 同時，舞台技術也很現代化，一些先進科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞台。 三、多元性 音樂劇不再堅持單一的藝術形式，從其演唱有古典唱法和各類通俗唱法可以看出來這一特點。音樂劇的題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。 四、靈活性 音樂劇的創作和表現不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的並以市場需求為根據，不受傳統的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統的影響比較多，歡快的喜劇題材數量較大。當然，也有一些重量級的悲劇作品，如：《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。 五、高度的商業操作性 音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，她已經發展到了今天如此之大的規模，都是靠優秀的商業化操作來實現的。音樂劇非常注意把音樂家、製作人和商業化運作的機構用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權的處理方面是很突出的。音樂劇是不輕易出售舞台表演的映象製品的，演到一定程度才會被搬上銀幕，在版權處理方面是精細分割且商業化的，在製作過程和僱傭演員時，都把經濟效益擺在相當突出的地位。我想，這也是反映了觀眾的需要吧。 簡單來說，音樂劇就是集音樂、舞蹈、戲劇表演於一身的現代舞台劇。

⑵ 推薦幾部經典的音樂劇電影

雨中曲

這部歌舞片反映好萊塢從無聲片到有聲片的過渡。其中的主題歌舞徹底改變了下雨和心情沉重的內在聯系。把早期好萊塢的一些電影歌曲加以串聯，這樣的做法通常產生的是陳詞濫調和連篇俗套，但此處卻催生了一部充滿絢麗瑰寶的歌舞片。千萬別把在雨中唱歌聯想成凄凄慘慘戚戚，本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利(Gene Kelly)的精心傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，已成為好萊塢最經典的歌舞場景。

紅磨坊

二十世紀福克斯公司近期推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活。好萊塢當紅影星尼科爾-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。《紅磨坊》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個「紅磨坊」，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《紅磨坊》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲-魯赫曼繼其處女作《陰森的舞台》(「STRICTLY BALLROOM」)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》(「SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet」)之後的又一部巨作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
影片評價:
2002年度，第74屆 奧斯卡金像獎
最佳藝術指導
最佳服裝設計
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪輯 提名
最佳化妝 提名
最佳音效剪輯 提名
2001年度 戛納國際電影節
金棕櫚獎 提名
2002年度 美國電影電視金球獎
最佳音樂
最佳音樂或喜劇類電影
音樂或喜劇類電影最佳女主角
最佳導演 提名
音樂或喜劇類電影最佳男主角 提名

芝加哥

歌舞片「芝加哥」的歷史，不是一句話可以說清楚的。最早的故事創意，產生於19世紀20年代。
《芝加哥論壇報》記者馬里尼·沃金斯（Maurine Watkins）從1924年兩起真實的謀殺案中得到靈感。在那兩起案件當中，犯有故意謀殺罪的兩名婦女均被宣告無罪而釋放。1926年，他的這個創意被第一次搬上了百老匯的舞台，但是並非是以歌舞劇的形式；1942年，兩部電影《Ginger Roge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鑒了這個創意。
幾十年後，導演鮑勃·福斯（Bob Fosse）買斷了沃金斯的劇本版權，並將之改編成歌舞劇《芝加哥》。1975年在百老匯上映後，贏得了巨大的成功。在同年戲劇界最重要的托尼獎（Tony Price）評選中，贏得11個獎項提名，最後卻令人驚奇的一無所獲，被很多人認為是托尼獎的一個恥辱。其實，類似的事情不也正發生在奧斯卡與另一位著名導演身上么？
好在1997年《芝加哥》在百老匯復演時，托尼獎終於承認了它的價值，授予了它六個獎項。可惜鮑勃·福斯已經在10年前的1987年故去了，遺憾的沒有看到這一幕。

出水芙蓉

出生於音樂世家的安妮特·凱勒曼與父親相依為命，但安妮特卻違背父願，從小就喜歡游泳。長大後數次參賽均獲獎。後在父親的勸誡下，父女倆前往倫敦學習音樂、舞蹈、途中邂逅傑來·蘇里文，兩人一見鍾情。安在倫敦求學不成，在傑米的邀請下，於泰晤士河進行巴拉松長泳表演，轟動一時。後來，他們到美國紐約謀求發展。紐約競技場的老闆阿爾伯特暗戀安妮特，燕建議她表演水上芭蕾，為此，傑與安發生分歧而分手。安的表演卻大獲成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此時，傑米參加了飛行表演失敗，而准備與阿伯特結婚的安卻在拍攝電影中發生了意外……
主要敘述作曲家史蒂夫因與美麗多情的卡羅琳認識以後，准備結婚，但他的經紀人喬治怕這樣會影響他的「水上盛典」的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭而達到阻止他們結婚的目的。史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典」，最後二人消除誤會，重歸於好。
"經紀人喬治送寫流行音樂的作曲家史蒂夫去加州，為他籌辦的「水上盛典」寫曲。在加州，史蒂夫愛上了美麗多情的大學游泳課老師卡羅琳，二人准備結婚，但遭到了唱片公司主管的反對，喬治怕這樣會影響他的「水上盛典""的寫曲，所以僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，帶著三個假冒的孩子來到婚禮上大鬧，以達到阻止他們結婚的目的。卡羅琳一氣之下出走了，史蒂夫得知卡羅琳任教的學院雖是女子學院，但章程規定也招男生，於是便報名入學。卡羅琳與院長齊心協力，千方百計的給史蒂夫記過以使其除名……經歷種種艱辛後，史蒂夫沒辦法只好完成「水上盛典""，並要喬治找卡羅琳來主演。最後二人消除誤會，重歸於好。"

最後的華爾茲

The Last Waltz [1978]
導演：馬丁 斯科塞斯（《憤怒的公牛》《飛行家》）
電影史上最完美的音樂紀錄片
大牌雲集 群星薈萃！
簡介：本片是美國搖滾樂隊「THE BAND」在三藩市作告別演出音樂會的紀錄片。馬丁．史高塞斯的導演手法出色，在把握節奏.色彩運用方面掌握得非常有尺度；鮑里斯．李文的攝影技術也是爐火純青，使得本片成為搖滾樂紀錄片的代表作之一。

⑶ 音樂劇劇本

以富麗秀為例：

百老匯一家衰敗的劇院即將拆除，多年前曾在該劇院演出偉斯曼富麗秀（Weismann's Follies，隱射齊格飛富麗秀）的過氣明星重聚一堂，盡管如今被人遺忘，但他們曾在兩次世界大戰期間給觀眾帶來無窮的樂趣。

故事圍繞其中的兩對夫婦，巴迪和莎利·杜蘭特·普朗默（Buddy and Sally Durant Plummer），本和菲利斯·羅傑斯·斯通（Ben and Phyllis Rogers Stone）展開。

莎利和菲利斯曾經是富麗秀的明星，現在兩人的婚姻都陷入了困境。巴迪經常商務出差，和公司的女下屬有染。莎利則對本舊情難忘，本相當自私，使菲利斯覺得自己是個精神棄婦。

音樂劇一開始，演員們回憶起當年演出的盛況，唱起老歌，但是鏡子里已經不再是當年的倩影。隨後他們面對著各自婚姻和生活的困頓。

(3)音樂劇片單擴展閱讀：

音樂劇與歌劇比較：

和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。

但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama)裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

⑷ 校園音樂劇劇本

音樂劇《我們的花季》

第一幕（輕狂篇）：眾人在教室里打鬧,有的唱歌,有的在說笑。有的則慵懶的趴在桌子上睡覺。上課鈴聲按時響起,眾人依然說笑打鬧。老師生氣的走進教室。第一幕故事由此開始......
老師（恨鐵不成鋼的表情）：我看你們現在只知道玩，三年的時間是很短的。到時候你們該怎麼辦（單手叉腰，另一隻手指著眾人）
男甲（玩世不恭的表情，嘴裡嚼著泡泡糖）：老師，您聽我說。"我知道我的未來不是夢,開心的過每一分鍾,我的未來不是夢,我的心跟著希望在動,跟著希望在動"
男乙：對，初三還早哩.(太陽下山明早依舊爬上來,花兒謝了明天依舊一樣的開.我的青春依舊在繼續,不必擔心我的未來怎麼樣,不必擔心我的未來怎麼樣,別那麼著急,別那麼著急,我的青春依舊在繼續"
老師：（揪著男甲的耳朵）「我的未來不是夢,開心的過每一分鍾"我看如果你在這樣下去，你的未來還真是夢了。你們兩個牆角站著去。
男甲乙:老師,我們錯了.(老師依舊指著牆角,示意讓他們占過去)
眾人揮手唱"啊朋友再見,啊朋友再見,啊朋友再見吧,再見吧,再見吧"哈哈哈~~
（煙霧彌漫，轉到第二幕，友誼篇）
第二幕：教室里，眾人在埋頭寫作業。女乙和男甲在打鬧，第二幕由此開始）
女丙：吵什麼吵，沒看見別人在做作業呀！
女乙：我們說話關你什麼事，別人怎麼不覺得吵！（說著把手中的書「啪」的一聲打在桌子上）
女丙:別人不說話,不代表你沒吵著他們.
女乙:你管我?你以為你是誰!
女甲（看著前桌的倆人）：她倆又怎麼了，都認識十多年了還吵什麼。
男丙對女甲說：她們是越吵越好，這幾年來哪一次不是吵完就好了。
女丁：好像不是這樣（女乙背起書包到其他座位了,走時碰倒了女丙的書,並且白了女丙一眼),我們應該勸勸他倆"
男甲：勸什麼,好不容易看女生吵架.別勸,打起來,哈哈哈!!!
眾人：去，(然後把吵架的女乙和女丙拉出來，)唱"這些年一個人風也過雨也走,有過淚有過錯,還記得堅持什麼.真愛過才會懂,會寂寞會回首,總有你總有夢在心中,朋友不曾孤單過,一聲朋友你會懂,還有傷還有痛,還要走還有我"(眾人把他倆推到一起)
女甲:十多年的朋友了,就別為這點小事吵了吧.
女丁:對呀,明年就要畢業了.你們可能就要分離,好好珍惜吧."明天你是否會想起昨天你寫的日記,明天你是否還惦記曾經最愛哭的你,你們兩個就別生氣.好好的度過每天,希望你們兩個永遠,好好的做好朋友"
眾人一起唱"因為我們是一家人,相親相愛的一家人.有福就該同享,有難必然同當,用相知相守換地久天長......"
（煙霧彌漫，轉到第三場畢業之時）
第三場：（響起《畢業生》眾人憂傷的看著窗外，眼中滿是淚水）
男甲拿出畢業禮物送給眾人：<再見>
女丙：初中三年我很高興有大家相伴，大家以後千萬不能忘了我。（拿出紀念冊，分發給眾人）
男丙：快畢業了，現在回想以往的事。真覺得對不起老師。那時我們太輕狂了。梔子花開 如此可愛 揮揮手告別 歡樂和無奈 光陰好像流水飛快 日日夜夜將我們的青春灌溉 梔子花開呀開 梔子花開呀開 像晶瑩的浪花 盛開在我的心海 梔子花開呀開 梔子花開呀開 是淡淡的青春 純純的愛~~"
眾人:是呀(透出淡淡的憂傷)
這時旁白：（背景音樂《像雪一般純白的少年》一人在幕後憂傷訴說）

男甲乙丙合唱"那片笑聲讓我想起,我的那些花兒.在我生命每個角落靜靜為我開著.我曾以為我會永遠守在他身旁,今天我們已經離去在人海茫茫......"（一人坐在桌子上，倆人頹廢的靠在椅子上）
女乙搖搖頭說：就算現在分離也不代表以後不會聚在一起。不論怎樣，我們是一家人。(與女丙合唱)"是你的陪伴溫暖了這個孤單季節,夢想的喜悅是我們青春所有紀念,所有離別為了重逢的那天.唱一首歌我們的歌,讓每個瞬間停留,我的左手旁邊是你的右手,我一直都在你的左右"
眾人抹去眼淚，手拉手同唱"春天綻放的花蕊,夏季里更加明媚,秋天的落葉,冬天的風雪.我們都一起體會,經過四季的輪回,學會要勇敢面對,今天的我們更相信.笑容之後的眼淚,這里是我們共同的家,有我們最美的年華.年輕的心在這里發芽,走過了春秋冬夏,明天又開始新的出發,請不要擔心害怕,告別了青春的美麗童話,我們都已經長大~啦~啦~啦~

試一下吧！我覺得這個還不錯，我們在學校演還得了第一名呢！！

不加舞蹈不行嗎？

我找不到有舞蹈得了，請見諒……不過 希望你能用這個。

⑸ 急需音樂劇劇本，或小品劇本，大概10分鍾左右。

小品劇本：

旁白：有個窮秀才，生了一個兒子卻很笨，因為他只有這一個孩子，還指望靠他給家裡揚名聲。有一次，幾個遠方的朋友來他這里拜訪，他趕快臨陣磨槍，把兒子從外面叫進書房。

秀才：「客人來了，你說話要有規矩，要顯得有學問。如果客人問起門前的樹，你就回答：年成不好，賣了。

兒子：（重復多遍）年成不好，賣了。

秀才：如果客人問起房子後面的假山，你就說：兵荒馬亂，早埋到土裡了。兒子：（重復多遍）兵荒馬亂，早埋到土裡了。

秀才：要是人家去看倉里的糧食，就告訴說：這都是爹媽辛辛苦苦掙來的。

兒子：（重復多遍）這都是爹媽辛辛苦苦掙來的。

秀才：要是人家看見牆上的秀才證書，你一定要這樣回答：沒什麼稀奇，我們家每輩出一個。

兒子：（重復多遍）沒什麼稀奇，我們家每輩出一個。

旁白：他讓兒子這幾天什麼也不幹，把他教的話背的滾瓜爛熟。客人來了。秀才為了讓兒子顯露一下才能，就故意沒出面。讓他一個人接待客人。

客人：（進門後）你父親到哪裡去了？

兒子：「年成不好，賣了。」

客人：（很吃驚） 「你母親哪?」

兒子：「兵荒馬亂，早埋到土裡了。」

客人：（見著孩子說些不著邊際的話，就指著一堆牛糞嘆息道）「哎，塊頭不小，可惜都是糞尿。」

兒子：「這都是爹媽辛辛苦苦掙來的。」

客人：（實在忍不住了）「你是秀才家的兒子嗎？怎麼那麼傻呢?!」

兒子：「沒什麼稀奇，我們家每輩出一個。

(5)音樂劇片單擴展閱讀

小品特點：

1、短小精悍，情節簡單。這是小品與其它藝術作品和藝術表現形式最基本的區別。小品屬於「文化快餐」，它是一碟精美的「小菜」，而不是什麼火鍋大燴菜。

2、幽默風趣，滑稽可笑。小品是「笑」的藝術。好的小品大多有足夠的笑料，讓人在笑聲中受到啟發，得到教益。

3、雅俗共賞，題材廣泛。小品反映的小題材、小事件源於基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態都是小品描寫的對象，都可以通過小品這種形式在藝術上得到升華，在舞台上進行演出。

4、貼近生活，角度新穎，語言精練，感染力強，這是小品創作的基本要求。只有貼近生活的作品，群眾才喜聞樂見，才易於接受。源於生活，高於生活，適度誇張，事例典型，這是成功小品的要領。

5、針砭時弊，內含哲理。透過表面現象，諷刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教於樂。這既是小品的本意也是人民群眾對它的進一步要求。

⑹ 速求音樂劇劇本

很長，很正常，至於男女人數那隨便。
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——04級音樂教育班畢業匯報演出劇本 編劇：王瑞 黃軍偉 韓石瓊 雷永平 劉國棟等 執筆；劉國棟

7點45分播放開場音樂《開場曲》5—15分鍾
8點准時開幕主持人上台
（音樂起，謝萍彈奏《柔如彩虹》追光打向主持人，背景燈光用暗光）
開幕詞：尊敬的各位領導、各位來賓、老師、親愛的同學們，大家晚上好！歡迎來到07屆音樂班畢業匯報音樂會的現場。這次音樂會，我們打破了傳統觀念，首次自編，自導，自演情景音樂劇《蛻變》。幾個月來，通過全班師生的精心策劃，首次將畢業音樂會以情景音樂劇的形式搬上舞台。自隴南師專成立以來，在音樂專業的畢業音樂會中，首次為各位觀眾表演情景音樂劇。敬請各位領導，專業老師和同學們提出寶貴的意見和建議。在本次音樂劇的創作及排練過程中得到學校各級領導的關心和支持，尤其是系領導和班主任王老師的大力協助。在這里我們全班對他們表示最衷心的感謝。
劇情簡介：一群激情洋溢的幸運兒走過了「黑色的七月」，走進了他們的夢想，走進了他們的大學生活。然而面對陌生的面孔，嶄新的環境，復雜的交際網，親情與愛情……他們該如何應對？秀珍，這個農村姑娘是這群幸運兒當中的一員。進校後，她滿懷激情，為自己心中遠大的抱負和父母的期盼而努力。不久，她卻被追求時尚的潮流所吸引，被虛無飄渺的自由所迷惑。物質享受與浪漫的愛情成了她生活的全部。就這樣，她虛度年華，荒廢青春，完全生活在幻想的自由中。她忘記了父母的艱辛，放棄了自己的抱負。她為自己編織的理想藍圖最終化為泡影，然而是現實生活驚醒了她……
聽!這百靈般的歌聲是她心靈深處最原始的情感流露。

第一幕
場景：汽車站
時間：秋天的早晨
人物：秀珍—何玲芳爸爸—劉國棟
（秀珍和爸爸上台，燈光亮，《兒行千里》響起，）
幕後：這是一個秋天的早晨，秀珍和她爸爸相依在去學校的路上。
爸爸：秀珍啊！你要上大學了，從今往後，要學會自己照顧自己，家裡有我和你媽，你就不要擔心了，在學校只管認真讀書，將來為咱們家爭口氣。
秀珍：爸！你放心吧！以後你和我媽要注意身體，有病就趕快去醫院檢查別怕花錢，我在學校一定好好讀書。（伴奏《我的父親和母親》起）

秀珍：唱《我的父親和母親》
父親：你這樣懂事，我和你媽也就放心了，走吧，趕緊去車站！
（汽車站聲響音響30秒左右。父女兩急卻地找售票處賣票。）
父親：秀珍，把錢拿好。（掏出用紙包了幾層的錢，小心的放進秀珍的包里）
秀珍：嗯，到學校後，我把電話打到張叔家，讓他叫你和我媽來接。伴奏《爸爸的牽掛》起
父親：走，上車吧，秀珍，路上要小心，餓了就吃你媽給你煮的雞蛋。
父親：唱《爸爸的牽掛》
（《爸爸的牽掛》原唱響著，秀珍和爸爸下台，燈光稍暗）
幕後：在父親送秀珍上大學這樣一個特殊的日子裡，雖然他表面上很高興，但內心卻很矛盾。秀珍的心裡也很沉重，因為她包里裝的是父母的血汗……
（場景：教室時間：次日上午人物：音樂班學生）
（音樂《歡樂的牧童》起二幕開，燈光亮，兩組演員上前台，師生相互見面，認識。注意舞台上的動作及表情，1分鍾左右。）
幕後：到了學校，秀珍看到班上的同學團結奮斗，師生和睦相處，也許，這就是她夢想中的象牙塔。但她也看到了另一股熱流，那就是「貴族們」為了追求時尚，相互攀比，而瀟灑的揮霍著如逝的時光。
甲組：哎呀!都快郁悶死了，來來來，同學們，唱首歌放鬆一下，怎麼樣啊！
同學們：（紛紛應答）好。
（伴奏起，班長組織學生合唱《幸福的幻想》）
璐璐：這些人真低調，每天唱這些老掉牙的歌，真沒勁（搶前兩步）秀珍啊！，快過來嘛，我這件衣服剛買的，你看怎麼樣，好看嗎？
秀珍：（上下打量著璐璐，點頭）真好看，一定很貴吧！
璐璐：你真有眼光，這是名牌，一件好幾百呢！
秀珍：（吃驚的表情）噢，是嗎？……（停頓）我和小芳還要預習功課呢！有時間再和你聊吧！（下）
璐璐：哎！你們看這幫人，真是的……整天唱這些老掉牙的歌，來來來，還是咱們來玩吧！
（音樂《瀟灑三秒》起，燈光配合乙組舞蹈開始，跳完後下，秀珍欲追又止步。）
幕後：面對剛才的這一切，秀珍沉默了。
（一幕完，女聲四重唱《隴南，我美麗的家園》，管樂合奏《山丹丹開花紅艷艷》）

第二幕

人物：秀珍—袁璐 露露—楊曉莉美涵—楊茜小芳—韓石瓊依林—劉小英秀珍爸—劉國棟秀珍媽-靳梅幾名青年—徐振發席天龍李 棟）
場景一、女生宿舍；
小芳：（焦急的放下鬧鍾，喊）趕快收拾啊，要遲到了。
秀珍：（埋怨自己）完了，完了，今天是聲樂課。（邊收拾邊喊其他人）
露露：（不耐煩地）吵死了，你們嚷嚷什麼啊，我還沒睡醒呢！聲樂課怎麼了？
美涵：露露，我們倆去逛街吧，老師又不點名。
秀珍：其實我也不想去上課，我今天感覺不舒服。
美涵：那我們一起去吧！
小芳：（搖頭，嘆氣）哎。（自己一人去上課）
（露露。美涵。秀珍一起收拾東西離開宿舍）
場景二、教室
人物：04音樂班學生
幕後：聲樂課是許多音樂專業的學生所期盼的，在這里他們為自己成功的人生奠定了基礎，在這里他們唱響了命運的主旋律。（教師指導學生做發聲練習，之後音樂起。）
（二重唱：《鄉音鄉情》 《可愛的一朵玫瑰花》）
場景三：女生宿舍（音樂）
（露露，美涵，秀珍翻著包，一件件的欣賞著買來的衣服）
秀珍：露露，你這套衣服真的太漂亮了。
美涵：人家那是情侶裝。
露露：（美滋滋的樣子）
秀珍：（面對露露）你的生活真是充滿陽光啊！
美涵：看把有些人羨慕成什麼樣子了。
露露：（用胳膊推美涵）唉，秀珍，我發現咱班的帆對你有愛意。
美涵：（驚訝，高興地，）對，對，我也發現了，忘了告訴你了，這是真的。
秀珍：可是我！
（秀珍和美涵對唱：《你們可知道》）
秀珍：唉，走著看吧。（邊走邊說）。
露露：你可要好好把握啊！
美涵：恩，對！
幕後：如今的秀珍，已完全不是原來那位朴實的農村姑娘了，她被虛無飄渺的自由所迷惑，被追求時尚的潮流所吸引，物質享受與浪漫的愛情成了她生活的全部。
場景四：教室。（背景音樂）
美涵：（面對露露）唉，我沒錢吃飯了，秀珍借我好幾次錢了，也不知道什麼時候還我？
露露：我最討厭那種人了，借了別人的錢不知道還人家。
（兩人說著話，突然發現秀珍也在教室一角，她哭喪著臉，一副很痛苦的樣子，兩人難堪的小聲嘀咕。）
露露：她不會是聽見了吧！（邊看秀珍，邊拉著美涵，走向秀珍）
小芳：（面對秀珍）你看你剛進校的時候，一直是我們班上的前幾名的學生，這次竟然掛課了，你應該認真總結才是啊。
露露：（美涵鬆了一口氣，調戲的）不就掛課了嗎，沒什麼大不了的。
秀珍：（站起來，狠狠的，用雙手捂住耳朵，用力搖頭大聲的說）別說了，我不要聽！（向台前沖去，露露，美涵，小芳，三人追上去安慰她）
露露：不要這樣嘛，究竟發生什麼事了？
秀珍：（傷心地，絕望地）我失戀了。（蹲下哭，三人半圓似地圍著她）。
露露：（驚奇地）啊！不會吧！
（二胡《塞北遐思》）
幕後：秀珍為自己編織的理想藍圖在生活面前不堪一擊，學業的耽誤，愛情的失敗，該是她重審自己的時候了。
（場景五：舞台分兩半，一邊是秀珍在校園給家裡打電話，一邊是秀珍村裡張叔家。）
張叔：（聽見電話響，走向電話）喂，找誰啊？
秀珍：張叔，我是秀珍，麻煩叫一下我爸。
張叔：嗯。是秀珍啊，好，你稍等一下啊！（放下電話，喊）秀珍爸！秀珍爸！大學生來電話了！
（秀珍爸媽上）
秀珍爸：哎！（招呼著秀珍媽）快走，快走，孩子來電話了。
秀珍爸：（跑到電話跟前）你和孩子說。
秀珍媽：你說吧！
秀珍爸：你說吧！都一樣，我聽著。
秀珍媽：喂！秀珍啊，你還好嗎？
秀珍：媽，我沒錢了。
秀珍媽：（一愣）你爸不是剛給你寄過錢了嗎？你怎麼這么費錢啊！
秀珍：媽，我們學校最近事情多，老收錢。
秀珍媽：又收多少啊！
秀珍：嗯……一千。
秀珍媽：啊！一千啊！
秀珍：是啊！媽，讓我爸給我再借點，趕快給我寄過來，學校逼著要呢。
秀珍媽：（吃力地）唉、唉、行！（掛電話）
秀珍爸：（回家的路上，急切的問）孩子又說要錢？
秀珍媽：（無奈的說）又沒錢了！
秀珍爸：哎，怎麼這么費錢啊！寄了沒幾天啊！
秀珍媽：你趕快想辦法吧，孩子要肯定是有用。
秀珍媽：哎，他爹，聽說二牛在城裡開了個廠子，工錢一天一給，要不你去那兒找個活干。
秀珍爸：可是……
秀珍媽：（打斷秀珍爸的話）咱不能讓孩子在學校受罪啊！你就去吧。
秀珍爸：哎！也只能這樣了。
幕後：真是可憐天下父母心，為了兒女，父母受再多的苦，再多的累也毫無怨言。為了秀珍，父親和母親已經變買了家中所有的值錢的家當，借到了所有的親戚朋友。為了秀珍，他只能去二牛的廠子打工掙錢。
場景六：雷雨交加的傍晚。（人物秀珍爸，退學大學生依林）
（秀珍爸帶著些簡單的行裝趕路，突然電閃雷鳴，風雨交加）
依林：救命啊！……
秀珍爸：（隱約的聽見有人喊救命，秀珍爸沖了上去）住手！住手！
幾名青年：（毆打秀珍爸，秀珍爸被打倒在地，見狀）別弄出人命，快走。
（幕間音樂《回家》）

第三幕

場景：醫院
人物：秀珍爸—劉國棟依林—劉小英秀珍－袁璐
（憂傷的音樂）
秀珍爸：（躺在病床上，表情慈祥地）孩子，下那麼大的雨，你怎麼不回家啊？
依林：（絕望的哭著說）我不敢回家，（情緒失控說不出話來）
秀珍爸：（輕輕的拂摸依林的頭）孩子啊！你為什麼不敢回家？
依林：（猶豫地）我……
秀珍爸：孩子，說吧！大叔我是個農民，大道理也不怎麼懂，如果你相信我的話，就把不順心的事說出來，這樣也會好受一點。
依林：（稍平靜地）大叔，我知道您是好人，不然也不會冒這么大危險救我，其實你不該救我的，（秀珍爸疑惑的看著依林）我活在這個世上沒一點意思。
秀珍爸：（語重心長地）孩子啊，你還年輕，人生的路才剛剛起步，你怎麼會有這樣的想法呢？大叔我活了大半輩子，也經歷了不少艱難，可沒你這樣的想法。
依林：（抹去眼淚）大叔，我也想找個訴心的人，但是我沒臉去見我的父母。
秀珍爸：孩子啊！哪個做父母的不疼愛自己的兒女啊！
依林：（想起自己的父親，激動的，再一次淚流滿面，撲向秀珍爸懷里）大叔！（哽咽）其實我是個大學生，現在退學了。
秀珍爸：（驚訝的）啥，退學啦？好好的大學怎麼不上了啊？
依林：我也想上啊，可是我……
秀珍爸：（焦急地，想坐起來，但是頭部的疼痛又讓他倒下去）
依林：大叔，大叔，當心你的傷。
秀珍爸：不要緊，你快說吧，到底怎麼了？
依林：我剛進校的時候認識一個好朋友，我們倆關系很好，學習也都好，但是後來，她變了，開始談戀愛，上網吧，每天追求物質的享受，我看她的這種生活很瀟灑，也就開始學她，結果弄成現在這個樣子。
秀珍爸：（無奈地）哎！我說你們這些年輕人啊，怎麼就不學點好呢！（自豪地）我女兒也上大學，她可不像你們這樣！
依林：（低下頭大哭起來）其實我也不想這樣，現在也不知道該怎麼辦才好。
秀珍爸：孩子啊，不要哭了，知錯能改就行了。你們要理解做父母的艱辛，父母都希望自己的孩子有出息，大叔我不是責備你，以後的路還長著呢！可不要在這樣了，要好好做人。趕明就回家去，向父母和學校認個錯，想辦法把大學讀完，他們會原諒你的。
依林：（流著眼淚哽咽）嗯，大叔，我會的，我一定會的。（唱《生命的星》）
秀珍爸：（微笑著堅持坐起來）這樣才是好孩子嘛！（突然想到）哎！你的哪個朋友呢？一定是有錢人家的孩子吧，她怎麼樣了？
依林：秀珍她還在學校亂混，也快退學了。
秀珍爸：秀珍？怎麼和我女兒叫一個名字？（急切地）她是啥地方的？
依林：（坦白地）她是劉家溝的。
秀珍爸：（聽到，劉家溝三個字，秀珍爸頓時感到眼前一片昏暗）啊！劉家溝……秀珍！秀珍……（心血阻塞，上氣不接下氣，癱到在床上）
依林：（見狀，急切地喊）大夫！大夫！快來人啊！
幕後：精神的創傷，遠遠重於肉體的傷殘，秀珍的父親怎麼也沒想到他救下的這個孩子，原來就是被自己的女兒引誘才學壞的。一個仁慈憨厚的農民，一顆望女成鳳的心，怎能容下這個事實呢？他就這樣倒下了……這一切的一切，秀珍該如何面對呢？
（舞蹈《畢業照》，秀珍從後台上，坐在台中，他傷心，懺悔，內疚，矛盾的心理交織在一起，她哭了，哭的如此的徹底，如此的傷心。同學們安慰、幫助她，人由少到多，燈光由暗到亮，音樂由憂傷到歡快）

尾聲

經歷了這一切，秀珍變的懂事了，成熟了。在以後的生活中，她沒有忘記以前發生的一切，她在努力的彌補著自己的過失。在她想來，只有這樣才是對父母以及關心過她的人的最好回報。
……幾年後的她
多次在校「優質課」、「精品課」的評選中榮獲一、二等獎；
多次在校榮獲「優秀班主任」稱號；
連續3年榮獲省、市級「優秀教師」稱號；
曾獲省級「園丁獎」；
曾在省級、國家級學術刊物上發表優秀論文數篇；
曾在全國「唱正氣之歌，建和諧社會」大型聲樂比賽中榮獲優秀獎。
秀珍幾年來的努力，得到了社會各界人士尤其教育界的高度評價。
然而她的努力沒有白費，她擁有了成功的事業和幸福的家庭，她的人生也變的壯麗輝煌。

⑺ 求推薦音樂劇類電影

《西區故事》美國「街頭音樂歌舞片」的經典之作

中國的《如果愛》

《芭蕾公主》一部反映舞蹈的音樂劇電影

《悲慘世界》

《鍾樓怪人》（或《巴黎聖母院》）

《茜茜公主》

《額赫拉河馬》

《獅子王》

《紅磨坊》收集了不少經典音樂

《搖滾青春》

《放牛班的春天》

《芝加哥》Chicago(2002)

《舞出我精彩》（主要是舞蹈比較多）

當然樓上幾位說的《三傻大鬧寶萊塢》嚴格意義上說是歌舞電影不能算音樂劇類電影，這種類型比較出名的還有《貧民窟的百萬富翁》，其實印度幾乎所有電影都有歌舞成分。

想起來的就這么多了，希望對你有用

⑻ 音樂劇和舞台劇的區別是什麼

1、兩者的定義不同

舞台劇，可以定義為呈現於舞台的戲劇藝術。舞台劇按內容可以分為喜劇、悲劇和正劇。

音樂劇早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

2、兩者的特徵不同

音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。

舞台劇的劇情可以原創也可以根據小說、動漫、電視劇、電影等改編而來。舞台劇基本上採用「演唱+舞蹈+對白」這樣的形式，再加上是現場演出，所以對演員的要求非常高。另外還不可避免的涉及到音樂、劇本、造型、舞台設計、燈光等專業技能，所以一台成功的舞台劇所具備的條件是很苛刻的。

3、兩者的分類不同

音樂劇是由百老匯、黑人、倫敦西區、世界音樂劇等組成。

舞台劇是由歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇、偶發劇、木偶劇等組成。

⑼ 經典音樂劇的片段

音樂劇世界
《愛的觀點》Aspects of Love, 1989
許多人認為不甚出名的《愛的觀點》是韋伯最成熟的作品。該劇無疑是他花費心血最多歷時最長的一個。因為一直想寫一部感人的愛情劇，韋伯在1983就已經開始著手寫《愛的觀點》，但在1986年他接下妻子 Sarah Brightman 的《歌劇魅影》，一起用去了幾首《愛的觀點》裡面的歌，直到《歌劇魅影》公演之後，韋伯才有時間繼續完成《愛的觀點》。
《安妮》 Annie
這部音樂劇的題材取自二十年代的漫畫《孤女安妮》，講述了女孩安妮從孤兒院逃跑到被收養的故事。曾經數次被排成電影。

《悲慘世界》Les Miserables
根據雨果的同名小說改編。再開始曾經受到非議，但是，之後這一出戲在各大州的十餘個國家演出，是近年來少見的成功作品。

《艾薇塔》Evita
《艾薇塔》是韋伯與Tim Rice 合作的早期作品，講述了 Eva Peron 從鄉村少女到名演員到阿根廷第一夫人的經歷。

《房租》Rent
這是寫於1995年的比較新的音樂劇。它是 Jonathan Larson 根據歌劇大師帕西尼(Puccini) 的 La Boheme 改編的。

《歌劇魅影》Phantom of the Opera，1986
也譯作《歌劇院的幽靈》。該劇可以說是既《貓》之後，韋伯的又一個有世界影響的音樂劇。1988年，《歌劇魅影》在紐約公演，同年，日語版的《歌劇魅影》在東京公演。

《歌與舞》Song and Dance, 1982

《國王與我》The King and I

《花鼓戲》Flower Drum Song

《吉福斯》Jeeves/By Jeeves

《馬蘭花》, 1960
中國國產童話音樂劇之經典劇目。

《貓》Cats, 1981

《美女與野獸》 Beauty and the Beast, 1994

《俄克拉荷馬》Oklahoma

《潘贊斯的海盜》The Pirates Of Perzance

《漂亮比賽》The Beautiful Game

《平步青雲》A Chorus Line

《日落大道》Sunset Boulevard

《萬世巨星》Jesus Christ Superstar

《微風輕哨》Whistle Down the Wind, 1998

《像棋》Chess

《西貢小姐》Miss Saigon

《星光列車》Starlight Express

《演出船》Show Boat

《音樂之聲》The Sound of Music

《約瑟夫和他的夢幻綵衣》Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, 1968
該劇是韋伯與歌詞家 Tim Rice 首次合作的結果，也是年輕的韋伯和 Tim Rice 在音樂劇業的頭一次成功。之後的許多年裡，從北美到澳大利亞，此劇一直是學校舞台的寵兒。

《芝加哥》Chicago

《蜘蛛女之吻》Kiss of a Spider Woman

⑽ 有什麼好看的音樂劇電影

歌舞青春1
歌舞青春2
歌舞青春3

媽媽咪呀
發膠星夢
紅磨坊
芝加哥
歌劇魅影
吉屋出租
貓
貝隆夫人
西貢小姐
音樂之聲
十誡
太陽王
隨風呼嘯
伊莉莎白
獅子王
理發師陶德
美女與野
灰姑娘
還有中國的:
如果愛
雪狼湖