音樂劇共同成長

1. 音樂劇觀後感

獅子王 (The Lion King) 音樂劇觀後感

在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育著。太陽從舞台的正中央升起，草原上的所有動物從劇院的四面八方匯入，大自然融入在生命的此刻。一個新生的獅子王，一個關於愛，勇氣，和人性軟弱面的故事也隨之開始。迪士尼的音樂劇，獅子王，在一片生命的熱力中揭開了序幕。

獅子王這一出音樂劇對於迪士尼來說是一項很大的突破。除了全劇的音樂，布景，燈光和音效讓觀眾能有豐富的感官體驗外，所有的角色已和演員同步動作的戲偶來表現，不僅沒有限制住演員們的表演，反而將人體所表現動物姿態的肢體語言伸展到另一個領域。比較起獅子王的卡通原作，獅子王的音樂劇里，增添了更多非洲的地方色彩。舞台上的獅子王不再只是給孩子們的故事，它更深刻地描繪出利益斗爭下的人性。

歡欣榮耀的小獅子王祝福典禮之後，場景馬上換到王國里最陰暗的角落。在那裡獅子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨著命運的不公平。一心希望能登上王位的的刀疤因為小獅子王辛巴(Simba)的誕生，使得他當王的希望愈來愈渺茫，所以一心一意想報復。在世襲的王位繼承製度下，如果當國王的希望落空，我想他也只能埋怨命運吧？當然，刀疤成為這出劇里的所謂反派，原因絕對不是命運的不公平。我覺得他是一個缺乏愛，自信，與信仰的角色；對權力的渴望成為他表現的形式。如果我們以獅子王的情節來假想刀疤和木法沙的童年，生下來就註定當王的木法沙一定是眾人的焦點，所有光明未來的期望都加諸在他身上( 應該和辛巴小時候在榮耀王國里一樣，永遠在聚光燈下。)反觀刀疤，雖然生長在同一個家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤沒有機會被愛或了解愛；沒有人告訴他王位之外的價值，所以他把權力當作信仰，畢竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。不過在戲劇里塑造的角色特徵已經被誇大了，只是我們可以在此推論，每個人人格的形成都是有原因的，這只是本人提出的其中一個觀點。

於是，當辛巴漸漸長大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地鋪陳自己登上王位的道路 – 計劃謀殺木法沙和辛巴。
再來看木法沙，全劇裡面我認為最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教導辛巴成為國王的意義，生命自然的延續，以及勇敢的真諦。無論是卡通或音樂劇，這一段及接下來辛巴失去父親的無助總會讓我落淚。在獅子王里，木法沙所代表的是慈愛與智慧。雖然木法沙在本劇的一半為了拯救兒子而喪命，他的智慧卻是跟著辛巴而貫串全劇的。我認為這深刻的反映出現實生活之中的親子關系。父母的智慧是由豐富的人生經驗得來的，但這些人生的道理仍需要自己的經驗及深刻的思考，才能真正的了解。在一個孩子仍懵懂無知的時候，許多人生的智慧並不是聽了就能了解的。除了確定孩子們健康的成長之外，父母親最大的任務就是讓子女學習這些智慧，培養正確的觀念，避免任何誤入歧途的可能。然而對於尚未領悟的子女來說，這些道理只代表著約束。一定要等到對於人事物達到一些程度的認知再回想這些約束，才能真正體會其背後的智慧。

在刀疤刻意安排下，木法沙意外的死亡。既傷心又不知所措的辛巴逃亡到叢林里，開始了一段截然不同的生活經驗。在這叢林里，他遇見了彭彭(Pumbaa)和丁滿(Timon)。他們有完全不一樣的人生哲學：對於無法改變的過去，就乾脆的遺忘它。對於不願面對的過去，遺忘真的是最好的治療方法嗎？遺忘過去的出發點在於卸下過去沉重的包袱，因為當人對自己的過去無法釋懷的時候，往往會改變一些對事物的價值觀，尤其是對自己的看法。這樣的包袱有的時候形成了負面的成見，使人的心胸變得狹隘，無法吸收容納別的觀念。我想彭彭和丁滿帶著辛巴無憂無慮的成長對辛巴是有正面影響的。如果辛巴一直沉緬於過去的傷痛，也許他就沒有辦法細心體會友誼，或是發展出渴望保護他人的責任感，也就進而無法面對過去再重返榮耀國。

在刀疤和土狼聯合統治下的榮耀王國里，動物們無法像以往一般的生活。食物鏈被破壞了，動物於是紛紛遷徙。刀疤雖然得到了王位，卻得不到人民的愛戴。音樂劇里很巧妙地增添了一段場景來說明刀疤心中的疑惑。刀疤詢問原本為木法沙參臣的沙祖(Zazu)為什麼他得不到做為一個國王應得的敬愛？人們在耳語中提起他的名字但到底是好是壞？只看錶面價值的刀疤不反省自己的所作所為，反而執迷不悟的認為當他有了皇後以後，別人對他就會另眼相看，或至少可以有一個人在他身邊有責任的愛他。在這里，刀疤渴望愛的人性面又出現在我們面前。但信仰權力的刀疤，永遠都無法了解怎麼以關心他的王國來得到敬愛；於是永遠無法滿足於他的權力。

獅子王對於愛的描繪其實是含蓄又堅強的。當辛巴同年時的玩伴，娜娜(Nala)，被環境逼迫而離開榮耀國時，在叢林里又遇見了辛巴。由於對過去的懷念，他們發展出了一段愛情故事。不管在我們東方人眼裡西方文化對於感情的表達是如何開放，我很欣賞獅子王對愛的表現。辛巴和娜娜的愛情是浪漫的，但是在同時給了辛巴很大的力量，使他們可以一起回到榮耀國去重新奪回失去的家園。我認為如此為了共同目標而合力奮斗是很了不起的。藉由母獅的特性，娜娜的角色其實很現代。她代表著現代女性應有的成熟和獨立，也充分的表現了她為未來奮斗的勇氣。在音樂劇里，表演娜娜的女演員以渾厚高亢的歌聲，更將這樣的氣質表現得淋漓盡致。

獅子王是個很耐人尋味的故事，令人驚奇的舞台表現更抓住了所有大人小孩的心。欣賞完全劇之後，拉飛奇(Rafiki)的逗趣，小辛巴的活潑不羈，還有從頭到尾吵個不停的沙祖，都有令人印象極為深刻的精湛演出。這出音樂劇可謂相當的成功，值得細細品味。

音樂劇<貓>觀後感
當我搭上從學校到天河體育館的地鐵時，絲毫不覺得自己是在乘搭交通工具這么簡單——我是登上了一趟通往夢的線路，目的地是四年等待的終結，是希冀的成真，是現實的升華。

貓。
場館宣傳海報上那雙在暗處閃爍的眼睛，曾經讓我嚮往，曾經讓我期待，曾經讓我魂牽夢縈。
做夢也沒有想過，不用倒逆時光前往紐約，不用漫長等待奔赴倫敦，我居然可以在這座我最為深愛的城市
里欣賞我最為深愛的音樂劇。
差不多提早了一個小時到達演出場館，特意穿上了比較正式的新裝。
「簡直就像是一個無知又無聊的小女孩，第一次約會她那英俊迷人的初戀情人」，對著鏡子，我如此自嘲。
沒辦法，要怪也只能怪我這位情人太完美，太值得我迷戀。

坐在那難得的貴賓席上，每一分鍾都顯得有如一個世紀般漫長。
我知道外面是華燈初下的廣州，她已經脫下了白日的稚嫩外衣，用妖嬈的妝容引誘著世人。可是我無心細想，更無心觀賞。面前的這個舞台，此刻已經成了我的整個世界。

當燈熄滅的瞬間，我有想流淚的沖動。

死死地盯著舞台，似乎覺得看不到任何一個跳躍的精靈如何出場，都是一種巨大的、慘重的損失。開始怨恨人類為什麼有「必須眨眼」的生理守則。
呵呵，突然想到，魚不眨眼，就是為了看貓吧？

身旁的人莫名其妙地把頭轉向了身後的觀眾入口，我卻傻傻地一直等到真真切切地感覺到身邊有人。

他們來了。
從我身邊不足一米的地方，舞動著的精靈們愉悅地跳著跑著，華麗的步姿彷彿帶來了在暗處閃耀的亮光。

午夜的舞會，使傑利克貓瘋狂。
同時使我著迷。

貓兒們問道——
「Are you blind when you're born? Can you see in the dark?
Can you look at a king? Would you sit on his throne?
Can you say of your bite that it's worse than your bark?
Are you cock of the walk when you're walking alone?」
... ...

I'm not,I can't——我只能如此回答。
繼續對貓的崇拜。

「Because Jellicles are and Jellicles do
Jellicles would and Jellicles could
Jellicles would and Jellicles can
Jellicles can and Jellicles do」
... ...
你們真的，很可愛。

「Practical cats, dramatical cats
Pragmatical cats, fanatical cats
Oratorical cats, Delphic-Oracle cats
Skeptical cats, Dyspeptical cats
Romantical cats, Pedantical cats
Critical cats, parasitical cats
Allegorical cats, metaphorical cats
Statistical cats and mystical cats
Political cats, hypocritical cats
Clerical cats, hysterical cats
Cynical cats, rabbinical cats... ...」

Jellicle songs for Jellicle cats，我也想為你們歌唱呢。

參.the cats,the mice&the cockroaches

對配角,我也要獻上最誠懇的贊歌。
第二次看《貓》的錄象時，就已經發現了一個很讓我震驚的現象——每隻貓，每時，每刻，都是那麼的認真。即使是沒有人注意的小貓,即使是站在最後的小角色,他們每時每刻,都在很盡力地用自己的表情和動作塑造出一隻貓的形象,不管有沒有人注意他們。

在低聲囈語著的時候，貓兒們走下台了。
有兩只不怎麼起眼的貓在我身旁，他們發出如夢囈般迷人的聲音，告訴我們一隻貓為什麼會有三個名字。
那隻我連名字都不知道的貓說著「name，name，name...」，始終維持著一隻貓應有的嫵媚與驕傲。他離我是如此的近，近得讓我能聽到他呼吸的聲音,呼嚕呼嚕,就像貓一樣。
還有一隻，則蜷伏在我前面一張沒有人坐的椅子上，不時像貓一樣撓撓自己的耳朵。
我這個養過四隻貓的人，當然憐愛不已。

他們是那麼的迷人，那麼的美麗。

如果說貓兒們的認真是必然的，因為這出音樂劇畢竟叫《貓》,因為畢竟有我這個觀眾在他們面前。
那麼，老鼠和蟑螂呢？
在這出叫《貓》的音樂劇里出現的,舞台上的老鼠和蟑螂，怎麼也不能說是起眼的角色了吧？

一部完美的作品就像一個世界，要所有的演員共同努力，不然，會顯得毫無意義。
《貓》里的老鼠和蟑螂，想必是在每一次表演里做著一樣的東西，周而復始。
可他們依然是那麼的認真。

對待人生，我們可以有不同的態度。
可是，即便我們是《貓》里的老鼠蟑螂，也要做認真的老鼠蟑螂。

肆.Rum Tum Tugger

The Rum Tum Tugger is a curious cat，是的，a curious cat，而且大概是人氣最高的一隻。

當他「喵」的一聲走出來時，我聽到身邊女孩子深呼吸的聲音。
而我自己，也懶得去掩飾自己一臉花痴的笑意。

搖滾貓若騰塔格，總是華麗麗地出現，妖嬈地告訴大家他不喜歡任何他得到的東西，而總想要那些不屬於他的東西。
他的不羈，他的桀驁，他的倜儻和他的多情所吸引的當然不只有維多利亞她們那群年輕漂亮的母貓。
還有我們這些痴痴地在台下鼓掌的觀眾們。

記得初中音樂老師在課堂上播放過《貓》的錄象帶，當搖滾貓出場時，大家的目光就緊緊地被那台尺寸不大的電視機深深鉤住。當天晚上，和一個對國外音樂不太感冒的男生聊天，雖然通過電話聊天看不到對方的表情，但當我說起若騰塔格時，我知道他在笑。
——「那傢伙啊，太帥了。」

這個帥傢伙就是有這么一種功力，可以讓所有看見他的人忍俊不禁。

編劇出色地運用了側面烘托的手法，從小母貓們的痴迷到英雄貓蒙克斯崔普的睥睨，使若騰塔格的整個出場顯得更有味道。
這只幸福的貓，這只迷人的貓，贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。
他擺出了驕傲的笑容表示對大家的感謝，還一邊滿不在乎的給身旁的小母貓送了個飛吻。

一隻被寵壞了的貓可以有多可愛？看看若騰塔格，你就會知道了。

伍.Grizabella

我想，看過《貓》的人，是不可能對格麗茲貝拉沒有深刻印象的。

一直很佩服飾演這只魅力貓的演員們，不僅僅因為我崇拜的莎拉曾經擔任過這個角色。
看著她破爛的著裝，看著她那衰老的面容。
我實在忍不住要感嘆一番。

那能連歌劇院的幽靈深深為她著迷克里絲汀美得離譜；西貢小姐的美朴實無華，一顰一笑都讓人深深著迷；更不用說《芝加哥》里那妖嬈動人的復仇女郎了……
可偏偏是貓這部百老匯史上最偉大的音樂劇，最重要的女性角色以又老又丑的形象出場，還遭到大家的唾棄。

台上的富貴貓巴斯托佛·瓊斯拿著勺子，搖擺著胖墩墩的身子，立刻讓我聯想起HP里的斯拉格霍恩。大家陪他歡舞，可格麗茲貝拉只能黯然離開，我目送著她，她在離開時幾次回眸，留戀地望著舞台，然後繼續邁著蹣跚的腳步漸行漸遠。
HBP里，斯拉格霍恩在知道費爾奇捉住了闖進聖誕舞會的德拉科時說，「想參加舞會又沒有錯」。

想參加舞會沒有錯，想著這個，居然有想流淚的感覺。

離開了曾經包容了自己的世界，出去闖盪和冒險，在疲憊的時候，想回到原來的地方，參加一場難得的狂歡，原來那麼困難。

陸.Munkustrap

宣傳單上對蒙克斯崔普的介紹有點搞笑——「貓中雄師，耳聽八方，保家為貓」，不過搞笑之餘其實蠻貼切的。

跟我熟一點的人都知道，我電腦的桌面長期是赤井秀一。
不過現在，我手提電腦的桌面是蒙克斯崔普。

他們其實是一樣的角色，只不過秀一是FBI里的鋼楔，而蒙克斯崔普是貓兒里的鋼楔。
曾經認為「英雄貓」這個名字可能是翻譯時因歧義造成的錯誤，而正確的翻譯是「主角貓」。
因為沒有他，整個故事會不成故事。

但細看之後，發現「英雄」的稱號用在他身上其實也是貼切的。

他是最可靠的親信，傑利克貓里的第二把手。

雖然他策劃表演節目的能力有待商榷，但他確實是只好貓。

老戒律伯是貓群的領袖，連傲視一切的若騰塔格也深情地唱出贊歌（為此驚訝可不只蒙克斯崔普）。
雖然不能像老戒律伯那樣贏得這只怪貓的尊重，但我也能感覺到包括若騰塔格在內的貓兒們對他寄予了深深的信任。

老戒律伯不在時，蒙克斯崔普便負責統領所有的貓兒，讓他們都乖乖地，做好自己的事。
後來老戒律泊被綁架，他便再次擔起照顧所有貓兒的重擔。是他認出了由麥克維提假扮的老戒律伯，然後第一個撲上去與他戰斗；麥克維提逃跑後，陷於漆黑中的他安慰著其他在戰斗中受傷的貓兒……
這讓我覺得，只要有蒙克斯崔普在，無論發生什麼，無論遭遇著什麼，都會有一位英雄，在身邊給予最大的支持和最大的保護。那麼，無論周圍有多麼黑，境況有多麼可怕，都能有著深深的安全感。
唉，只可惜我的生命中沒有這號人物。

柒.Interval

第一幕以一首有中文歌詞的《Memory》結束，中場休息時我匆匆地去了趟洗手間，回來之後立刻慶幸自己的匆忙。
回到我的座位上時，周圍響起了雷鳴般的歡呼聲。

因為貓兒們離開了後台，混在觀眾中間玩起來了。
我東張西望著，想看看若騰塔格在那裡，卻突然發現就在我腳邊蜷著某些毛茸茸的東西。

這只貓懶懶地撓了撓耳朵，打了個很可愛的哈欠。我望著他那雙慵懶的眼睛，驚訝得呆住了。
隨後有個女孩子痴迷地跑了過來，熱情地摟住他要隨行的朋友幫她拍照。

我立刻為自己沒帶相機而產生「要去撞牆」的想法。

我想蹲下來起碼跟那隻懶貓打聲招呼，蒙哥傑利和蘭波蒂瑟卻突然跳著他們那隻雜技表演般的華麗舞蹈出現，把我嚇得站住了。
蘭波蒂瑟饒有興趣的玩了一下某位觀眾包包上的小狗裝飾品，然後猝不及防地跑開。隨後她「偷」走了一位女士的手袋，躲在一旁和蒙哥傑利「分贓」，逗得包括手袋主人在內的所有人大笑不止。

正當我看得興致勃勃時，又感到身後有東西。
一轉身，就看到那隻性感成熟的狸貓在輕盈地跳著（我忘了她的名字……反正就是很性感那隻…我想，她是狸貓吧…呃，就是後來被魔術貓用布包住然後變成了老戒律伯那隻……），那隻懶貓抬頭看了看她，緩緩地走了。隨後，一隻漂亮的小母貓出現，似乎要和她的同伴比比看誰比較美。
於是，兩位尤物就在我面前妖嬈地搔首弄姿。

什麼？天河體育館？不！
我當然不是在廣州的任何地方！
我在一個說不出名字的地方參加傑利克貓的舞會呢！

捌.Macavity

相比起第一幕維多利亞的高難度獨舞，珍妮點點和蟑螂老鼠們的踢踏舞，若騰塔格帥帥的現代舞和小偷貓們的華麗表演，第二幕似乎顯得沒那麼炫了。

不過葛斯突然變成格羅泰格還是讓我這個只看過錄象的人狠狠地吃了一驚，我也很喜歡史金帕旋金斯圍著那輛由大家用燈架等東西搭出來的「火車」跳躍的樣子。老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是讓我跟著感嘆「Why will the summer day delay,when will time flow away」，不過真正把我吸引住的還是那首《Macavity》，兩只母貓跳著嫵媚而性感的舞蹈，用很好聽的聲音批判著麥卡維提的惡貫滿盈。

整個晚上，最觸動我的一句歌詞是「We have to find Old Deuteronomy」，那時麥卡維提擄走了老戒律伯，還把貓兒們打傷，截斷了電線。貓兒們唱得是那麼無奈，那麼悲哀，讓人心生憐惜。

受傷的貓兒們，在極其微弱的燈光下互相安慰著。

但縱然大家傷痕累累，縱然大家不知所措，還是可以互相安慰，互相幫助。
這些連貓都做得到的，人怎麼可能做不到？！

當身邊的一切被罪惡帶來的漆黑所籠罩，依然有小貓可以找到燈，找到光明，找到希望。

至少，我們還有愛。

麥卡維提？犯罪界的拿破倫，你算什麼？！

玖.Magical！

黑暗沒什麼好怕的，罪惡沒什麼好怕的。
世界上，始終有魔法。
始終有重新亮燈的時刻。

魔術貓密斯托佛里斯先生華麗麗地出場，跳起了那段經典的芭蕾舞。
觀眾開始熱情高漲，開始熱烈歡呼。

突然想到，我們的一生中，總會有所有光線來源被截斷的時候。

那個麥克維提當然早已逃之夭夭。
可是，這沒什麼可怕的。
只要願意相信愛與勇氣的神奇力量，密斯托佛里斯先生總會出現。
魔術貓，也許不是一個真實存在的個體，而是由大家的愛凝聚造就的拯救者——他可以為我們驅散所有的黑暗與陰霾。

我不禁重新思考那個我所深愛的世界。

愛與勇氣，我從十一歲開始堅信的內容，怎麼可以在經歷背叛、遭遇分離之後全部被拋在一旁呢？
不可以，對，不可以。

發現《貓》和我深愛的HP居然是如此的相似，於是忍不住在密斯托佛里斯先生原地轉圈時狠狠地鼓掌，一點也不覺得累。
還想數數他會轉多少個圈，可是才數了幾個我就已經有點暈暈的了。但他停下來的時候，居然還是穩穩的，步伐矯健的。
Magical！

哈哈，我想，魔法是始終存在的。
一定，一定。

拾.Memory

再次聽到《Grizabella》的旋律，我知道自己將要第三次聽到《Memory》了。

「Memory, turn your face to the moonlight
Let your memory lead you
Open up, enter in
If you find there the meaning of what happiness is
Then a new life will begin

Memory, all alone in the moonlight
I can smile at the old days
I was beautiful then
I remember the time I knew what happiness was
Let the memory live again

Burnt out ends of smokey days
The stale cold smell of morning
The street lamp dies, another night is over
Another day is dawning

Daylight, I must wait for the sunrise
I must think of a new life
And I mustn't give in
When the dawn comes tonight will be a memory too
And a new day will begin」

柔和的旋律，美得讓人想哭。

其實我第一次聽到這首歌時還根本不知道《貓》是什麼，而且根本聽不懂歌詞的內容是什麼——小學時，最好的朋友送給我一隻CD作為生日禮物，莎拉·布萊曼的《La Luna精選珍藏》，收集了這位「月光女神」所有與月亮有關的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的輕快都讓我深深著迷，可是我在聽《Memowy》時感到非常疑惑，實在想不到記憶和月亮到底有什麼關系。
沒有細想也沒有考查，這個疑問被掩埋在內心深處。直到四年前，第一次看到《貓》的錄象。

看著這只被遺棄的貓，我幾乎盡了自己所有的力氣才制止住自己在音樂室哭出來。
縱然已經聽過無數次《Memory》，那時還是很想流淚。

是不是所有的美麗，所有的幸福，都會有老去的時候？
那麼除了回憶，我們還有什麼？

拾壹.THE END

格麗茲貝拉最終修成正果，洗盡鉛華踏上雲外之路；老戒律伯警示我們「That cats are very much like you」，帶領眾貓唱出最華麗最有意義的歌曲。

本來以為，音樂劇結束的時候我會很悲傷和不舍，可是那個時候我在笑。
發自內心地笑了。

隨著主旋律，所有演員逐一出場向觀眾致謝，我起立鼓掌，用力地打著節拍。

若騰塔格的人氣還是很高，因為他出來時大家的歡呼最熱烈，其次是對格麗茲貝拉的。
很郁悶蒙克斯崔普出來時居然只有我尖叫，不過他還是以一個很紳士的動作向我們鞠躬，氣派不凡。

隨後貓兒們再一次也是最後一次走下舞台融入觀眾當中，蘭波蒂瑟對我張牙舞爪，高傲的狸貓輕靈地走過，維多利亞笑得天真可愛，格麗茲貝拉的步伐不再蹣跚，若藤塔格讓女生們陷入花痴狀態……

場館的燈最後被重新點亮，那曾經熱鬧的舞台變得冷冷清清的，彷彿剛才我們看到的只是一場華麗飄渺的夢。有位熱情洋溢的觀眾高呼「安可」，惹來身邊很多人的取笑。
雖然我也不捨得可愛的貓兒們，但我知道，華麗的舞會真的已經結束了。
即使真的可以再來一次，還是會結束的。

沒有永遠不完的舞會，也沒有永遠不會醒的夢。

現實，是我們必須面對的吧。

不過，貓兒們，謝謝，謝謝你們讓我參加了一場終生難忘的舞會。

謝謝，謝謝。

2. 西方音樂劇有沒有人知道現在是什麼狀況

摘要:美國百老匯音樂劇經過一個多世紀的發展,已經成為一種具有獨特藝術魅力的劇種, 甚至還有業內專家認為,音樂劇是當代世界舞台劇中最成功的劇種。最直接的原因在於,音樂劇是一種大眾娛樂型藝術,尤其是都市人的娛樂。 關鍵詞:娛樂化;現代化;喜劇化;大眾化;戲劇化;多元化;商業化;規范化。 從音樂劇本體而言,最好的已躍居一般都要具備三個基本品質,其一,具有精巧設計的藝術風格創造力;其二,具有深入人心的藝術感染力情感表現力;其三,具有獨到而深邃的表現方式實際創作能力。 百老匯音樂劇的發展雖然經過了幾個階段,但其中總有一些共同特點:娛樂化、喜劇化、大眾化、商業化、規范化等。音樂劇發展的不同階段反映著音樂劇的不同類型,也體現著音樂劇的這幾個特點。 娛樂化 音樂劇的娛樂性有著深厚的歷史淵源,它可以追溯到 18 世紀中葉歐洲的喜歌劇,以及 19 世紀中葉歐洲的輕歌劇。 音樂劇中最早的音樂俗語就是爵士樂,而隨之興起的爵士舞又給音樂劇增添了無窮的生命力,它在形式上是放盪不羈的,在道德上是反傳統的,但這正迎合了當時到美國青年的心理需要。隨著時代的發展,音樂劇還吸收了各種具有時尚前沿風格的流行音樂的流行舞蹈。音樂劇的娛樂性不僅表現在歌舞昇平的表演形式和題材內容上,還體現在創作上的開放性。美國文化的多元性自然使美國音樂劇文化保持了一種海納百川式的開放特徵。 現代化 在音樂方面,不再堅持美聲唱法,而是用最符合當代觀眾需求的唱法。所以,早期有爵士樂為主的音樂劇,後來有搖滾樂的音樂劇,有鄉村音樂的音樂劇。 喜劇化 喜劇,作為戲劇的一種,本身就有著極高的藝術性和審美魅力。百老匯的音樂喜劇可分為嘲笑喜劇、抒情喜劇、幽默喜劇、鬧劇等等。只是無論哪一種類型的音樂喜劇都有一種共同的特點美國式幽默。美國式幽默與其說是滑稽可笑,不如說充滿尖刻諷刺,這也是美國對抗文化的主題。對於音樂劇來說,由於劇種本省的特點,音樂和舞蹈也稱為了除語言外的戲劇的重要要素,作為美國音樂喜劇區別於歐洲音樂劇的特色,舞蹈起了特殊的作用。 戲劇化 音樂劇就是以戲劇為基本,以音樂為靈魂,並以舞蹈為重要表現手段,通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品;是一個綜合性的, 集音樂、舞蹈、戲劇表演等多種藝術表演形式於一身的現代舞台劇。 大眾化 音樂劇作為一種真正完全面對大眾的審美藝術,是為大眾產生,為大眾而存在的,音樂劇的創作依賴著大眾的接受,音樂劇的發展得益於大眾,也必須符合大眾的審美要求。 美國音樂劇到現在已經有上百年的時間,這一百年不僅僅是美國音樂劇的成長期,也是美國音樂劇觀眾的成長期。沒有成熟的觀眾,就沒有成熟的音樂劇。 音樂劇的大眾性還在於它是面向現實的藝術形式,即使是些古老的主題,也可以被演釋得具有現實特性。當代的音樂劇更在乎此時此地,此情此景,無論訴諸的對象抑或訴諸的情感、事實,都面向著當世、現實和當代的人群。歷史也證明了這一點,因為除了娛樂、商業這些特徵以外,音樂劇還曾是青年思想和文化運動的一部分。這都說明,音樂劇是屬於大眾的。可以說,對於音樂劇的發展、成熟以及未來的探求而言,大眾化是音樂劇的源動力。 多元化 音樂劇的音樂風格不拘一格,不受任何公式化模式的束縛,作曲風格有爵士、搖滾、鄉村 音樂、迪斯科、靈魂樂,也有大混合式的作曲,到 50 年代中期,搖滾樂也闖入了音樂劇世界, 並且很快被埃維斯普萊斯利(Elvis Presley )、傑瑞李劉維斯(Jerry Lee Lewis)和小理查德 (Little Richard)推上了巔峰。 國際化 隨著時代的發展和全球文化交流的不斷增強,音樂劇中的音樂也比以往更具備了國際性的特點。許多作品不僅在對過去音樂的傳統創作進行了創新,更大膽地引入了許多異域音樂元素,這愈加使得音樂劇成為一門兼容並蓄的藝術。例如在黑人的襤褸時代非常流行的爵士樂、靈魂、游吟和布魯斯藍調等都先後被引入到音樂劇的創作之中。從這個角度上可以說,美國音樂劇中音樂的整個歷史就是白人藝術家不斷挖掘黑人藝術的歷史。 商業化 音樂劇始終都是一種商品。在美國,音樂劇的商品性伴隨著音樂劇的成長,發展和成熟。且不說音樂劇的前生歐洲喜歌劇、輕歌劇等形式都是植根於傳統的大眾文化基礎上的,而且這些早期的音樂劇主要都是在商業性的劇院上演。20 世紀20 年代是現代生活方式的開始,一種強調高消費,主張享樂主義的消費道德觀逐步成為社會的主導觀念。這種消費道德觀的出現, 與美國經濟的飛速發展是分不開的。 20 世紀80 年代以來,由英國卓越的商業藝術家挑起的巨型音樂劇革命將音樂劇變成了一種全球化的流通商品,音樂劇製作的標准化和觀眾認知的標准化,一方面促成了世界各地劇迷對該劇的興趣和認識,以及不同城市的新版演出誕生,但另一方面也同化著人們的思想情感以及對音樂劇的統一認知。 參考文獻: [1]《現代美國戲劇史》.周維培著,江蘇文藝出版社 1997 年。 [2]《藝術掌握論》.邢煦寰著,中國青年出版社,1996 年。 [3]《論悲劇和喜劇》.陳瘦竹、沈蔚德著,上海文藝出版社。

3. 推薦一些適合初中生的小品劇本或音樂劇

要改一下的

甲：你好，節日快樂！
乙：恩？節日？什麼節日？你生日呀？恭喜恭喜呀！紅包拿來！
甲：什麼亂七八糟的呀！人家生日早過了！
乙：噢，原來不是你的生日呀！那今天是什麼日子呀？
甲：不會吧，你連今天是什麼日子都不知道呀？
乙：我為什麼要知道？今天很重要嗎？
甲：當然！是我們大家的節日呀。
乙：噢，我知道了，是國慶節！
甲：啊，還沒到十月一日呢？
乙：那就是婦女節！讓我們一起祝願天下所有的媽媽們節日快樂
（唱：媽媽呀媽媽，親愛 的……）

甲：等等等等，又錯了！

乙：那是不是勞動節呀？

甲：（大笑）5.1的7天長假是不上把你給睡傻了?(摸對方額頭)

乙:去去去,你才傻了呢!不就是兒童節嗎？

甲:啊！你耍我呀？！！！

乙:不耍你，同學們怎麼會笑呀？

甲：啊！我成小丑了？

乙：瞧瞧你那身材，不是小丑，難道是大象呀？

甲：好了好了，大過節的，我也不和你一般見識了！
讓我們一起來祝願所有的同學們節日快樂吧！

乙：好是好，但沒空！

甲：啊！你都忙什麼呀？

乙：白天學校搞活動，少了我怎麼行呀？

甲：那晚上呢？

乙：你猜我幹啥？

甲：難得一個假日，肯定看電視唄！

乙：俗！你那檔次也太低了點！

甲：啊，你檔次高，你高到哪了？
乙：客氣客氣，我也只是高到里罷了。
甲：啊！你是明星呀！失敬失敬！
乙：沒什麼的拉，也只是偶爾演個節目什麼的，難得在熒屏上露個臉罷了！其實，你也可以的！

甲：我？我行嗎？

乙：當然行了！讓廣大的少年朋友們一起來看看：瞧這小腦袋，比聰明的一休還機靈，
瞧這張小嘴，比花仙子還漂亮，瞧這對小眼睛比蠟筆小新的還……
甲：求求你，別說了，再說，我都快成日本人拉！
乙：反正是超級小美女一個！
甲：別逗了你！我哪有那麼好呀，說得人家的臉紅了！
不過，平時，男同學都叫我櫻桃小丸子的。

乙：（偷偷的：她是櫻桃小丸子？我還西瓜太郎呢！）

那太好！今天我還真找對人了。走吧，咱趕緊上電視台去把。（用手拉）

甲：哎，哎，你先別拉我，我得先問問你。

乙：還有什麼好問的呀，就是你拉！我們得趕時間！

甲：電視台又不是你家開的，您老人家是大明星，我一個小學生誰放我進去呀？

乙：喲，聽你這口氣，是不相信我呀？

甲：對呀，咱一個小學生想上電視就上電視，那張柏芝和謝霆鋒他們不早失業了？我猜呀，人家連大門都不讓我進。

乙：那咱跟門衛叔叔好好說呀！

甲：好好說？難道要我像街上要飯的小孩一樣死磨硬泡：「叔叔，可憐可憐我吧，求求你拉，您不讓我進我就不活了！」

乙：那是他們被壞人利用，我們可不用那麼慘！

甲：那咱怎麼說？咱們就那麼說：「叔叔，您就讓我們進去吧！我們不小了，我們都20多了！

乙：啊？20多了？

甲：對呀，兩人加一塊兒呀！

乙：你還當人家是老年痴呆呀？

甲：那就說：「叔叔，您放我進去，我就送你一大瓶娃哈哈行不？喝了我的娃哈哈，
吃飯就是香。媽媽我要——娃、哈、哈！

乙：瞧你，還沒有出名呢，就學明星做起廣告來了！告訴你，用不著這一套！

甲：那還真能進電視台？

乙：廢話，告訴你吧，咱今天是「六.一」聯歡晚會的主持人!

甲:嘿！咱也能當個主持人？

乙：當然了，咋不能？我的頭發比那李永長，普通話比劉儀偉標准100倍，為什麼不行？

甲：那今年怎麼搞呀？

乙：今年都聽我的。

甲：啊？你還是總導演呀？

乙：那不敢當！上個月，我廣泛徵集同學的意見給電視台寫了一封信，
把咱們的想法和構思詳細一說，哎呀！你猜怎麼著，人家居然採納了！

甲：真的嗎？

乙：他們都誇我這種敢於參與的勇氣，還說我有改革意識，有創新精神，了不起！人小志氣大呀！

甲：哇！同學們咱給我們的大明星來點掌聲呀！

乙：（從懷里掏出一香腸當話筒）謝謝，謝謝！大家的掌聲！我一定幹得比鞠萍姐姐還棒！

甲：嘿！還真像那麼回事呀！

乙：（咬了一口）呵！味道好極了！

甲：咳，咳！你怎麼先吃上了？快說說「六.一」晚會到底怎麼搞呀！

乙：總體構想是這樣的：大演播廳要布置成一個美麗的童話世界。這里有百鳥森林、七彩木屋、奇花異草、玻璃宮殿，還有各種大型積木，在變幻的電腦燈光下，閃爍著奇妙的光環和色彩。

甲：還真美呀！

乙：再加上世界各國的經典兒童歌曲，那才叫詩情畫意呢！

甲：舞台也一定很漂亮吧？

乙：那當然！都是從全球各國小畫家的設計中挑選出來的最佳方案，然後綜合在一起，
哇！那簡直太美了！一不小心還容易迷路！

甲：晚會都有什麼節目呀？

乙：哇！那可太精彩了！我先來介紹一下演員陣容吧。

甲：都有誰呀？

乙：這邊是由100位小演員扮演的百部愛國主義影片中的英雄人物大合唱《祖國頌歌》。

甲：好！發揚愛國主義傳統，為振興中華而奮斗！

乙：這邊是孫悟空、白雪公主、神筆馬良、小三毛、花仙子、葫蘆娃、黑貓警長、米老鼠、唐老 鴨、藍精靈、變形金剛、哆啦A夢、蠟筆小新等中外著名卡通演員表演的大型歌舞節目——《我們共同的節日》。

甲：好！象徵著世界兒童大聯歡！

乙：舞台上演的是小合唱、小合奏、小舞蹈、小品、小雜技、小武術、小相聲、小戲、
小魔術、小游戲……反正除了小便都可以！

甲：廢話！

乙：還有小記者采訪十佳少年；小主持人邀請我們的航天英雄楊利偉叔叔與大家見面；
小朋友向為我們的健康成長，日夜辛勤工作的家長、老師、兒童藝術工作者鮮花致謝！

甲：對！應該，應該的！

乙：還請貧困地區的小朋友代表上台，接受我們節日的禮物和祝願。

甲：我們手拉手，心連心。

乙：小書法家、小畫家、小攝影家、小詩人和小發明家，當場獻藝！

甲：節目可真豐富呀！

乙：是呀，現場的掌聲肯定比呼嚕聲響亮！

甲：晚會都邀請了哪些佳賓呀？

乙：世界各國的領導人和社會名人能來的都來了！連聯合國秘書長安南爺爺都來了，
可惜少了三個重要人物。

甲：都少了誰呀？

乙：美國總統小布希呀。

甲：這老小子的架子可真夠大呀！

乙：什麼呀！人家是被伊拉克戰爭搞得後院著火，都火燒眉毛了，
哪還有心情來和我們一起玩呀？

甲：那還有誰呀？

乙：伊拉克前總統薩達姆呀！

甲：他家也著火了？

乙：你家才著火呢！我們的老薩同志正在國際法庭上接受審判呢！再說小布希也不準他來呀！

甲：哎！還真夠可憐的！那還有一個是誰呀？

乙：那就是大名鼎鼎的恐怖分子老大——笨.拉登呀!

甲: 應該是本.拉登吧?

乙:反正都一樣。

甲：他又怎麼了？

乙：人家目前躲在山洞裡，打電話給他，他不敢接，寫信又不知道地址！
我們真不知道怎麼聯系他呀！

甲：他還是別來的好！

乙：為什麼呀？

甲：如果他也來了，那麼大的演播廳就只剩下兩個人拉！

乙：人都到哪兒去了？

甲：一看到老拉登就都跑了呀！

乙：那怎麼還有一個呀？

甲：那就是那個大明星呀！

乙：到底是誰呀？

甲：還不就是那個不怕死的主持人呀！

乙：啊！是我呀！！！

甲：不是你還有誰呀？

4. 關於夢想出道的電視劇、音樂劇（最好是韓劇）

The Musical
《The Musical》講述了一個前途無憂的醫大學生放棄學業，追尋小時候的夢想，想成為一名音樂劇女演員的故事。途中歷經困難與挫折，但她並未放棄。劇中將圍繞製作人，導演以及音樂劇演員為完成出色的音樂劇而展開一段愛情故事。這是一部充分的表現出真實與華麗的音樂劇舞台的電視劇。
主演：具惠善、崔丹尼爾、玉珠賢、朴京琳、朴基雄、奇恩世

一共15集，比你要求的少了一點嘿嘿。

瑪麗外宿中
韓劇《瑪麗外宿中》改編自韓國純情漫畫,作者元秀妍的前作曾被改編為經典韓劇《浪漫滿屋》.劇中的瑪麗因父親事業失敗而貧窮,但卻一直沒有失去希望和勇氣.一直與戀愛無緣的她,通過偶然的機會同時與樂隊主唱姜武玦和富二代邊正仁相識,為了尋求真愛,她決定分別與兩人進行100天的模擬婚姻生活.

主演:文根英 金孝珍 張根錫 李恩 朴相勉

這個16集，符合要求。

星夢緣
久負盛名的華伶藝校又開始招生了，吸引了眾多藝術愛好者前來報考。年輕而富有才氣的許俊璂、成雨軒、韋霖傑、楊薈如也是考生之一。高中生韓筱雅也趕來為霖傑加油，一次意外使薈如，思彤和筱雅成為好朋友，三人成為無話不談的好姐妹。俊璂、薈如、雨軒分別以優異的成績考入自己理想的科系，而霖傑卻落榜失意。筱雅將他推薦給自己的母親——藝海影視文化有限公司的總經理李楠珺，結果李楠珺慧眼識珠，欲把韋霖傑培養成為一名全方位發展的偶像明星。

曾經是不良少年的麥家永為了擺脫過去隻身來到上海，並寄住在林家，和林思彤不打不相識。為了幫思彤實現她的夢想而陪她參加華伶藝校專修班的考試，結果家永考上了華伶攝影系，而思彤卻與華伶失之交臂。在打打鬧鬧中家永和思彤暗生情愫，這時卻出現了神秘人物R先生。原來R先生是富家公子勞文希，在一次邂逅中對思彤一見鍾情，不惜隱名埋姓混入「來吧」打工，接近思彤。

熱衷於網路寫作的筱雅創建了「星夢緣」網站，欲將身邊朋友以及自己的成長經歷記錄下來，給了李楠珺莫大的啟發。她有意創作一部中國本土的青春偶像劇，並在全國范圍內甄選新人出演。最後許俊璂、成雨軒、韋霖傑、麥家永、勞文希、楊薈如、林思彤等一批新人入選，開始了艱苦的訓練。他們各自從不同的生活環境走入藝海公司，在共同的奮斗過程中，友情、愛情、親情也隨之得到了升華。

然而在開拍前的緊要關頭，劇本竟不翼而飛。是虛驚一場、還是有人蓄意破壞，偶像劇是否能順利開拍，它又會取得怎樣的成績，那些新人的生活會因此而改變嗎？這不僅是一段難能可貴的經歷，更是一段值得回味的青春時光，還有彼此之間最寶貴的真摯情感……

03年的國產電視劇，時間比較久了，但是那會兒挺喜歡看的。

5. 大學文藝晚會主持詞以及節目串詞

校園的純真揮灑最美的真摯,讓我為你唱首歌

成長的路上有坎坷，那是我們能力的試金石， 成長的路上有激情，那是我們追求夢想的源泉，讓我們踏著青春的節拍，與夢想一起飛翔！ 我要的飛翔

四季更迭，任萬物瞬息萬變，我們未曾改變，一段深深的情，一顆感恩的心。明天會更好

奔放的舞蹈，潮流的氣息，時尚的腳步，跳動的音符。詮釋了他們個性、開朗、奔放、熱情的青春風貌。 奔跑

那不是愁苦的相思 那不是哀婉的別離 那是我們青春的印記.酸酸甜甜就是我

未來是激揚的舞蹈，因為未來，我們歡欣鼓舞；夢想是跳動的音符，因為夢想，我們充滿期望。 筆記

我們有太多的感動，來自於老師的引導；我們有太多的感動，來自於老師的關愛；我們有太多的感動，來自於老師的教誨；讓我們用實際行動來報答像春泥一般呵護花朵的老師。 朋友

6. 八年級上冊第四單元黃河的故事音樂劇 一共三幕 逃亡、相遇、奮起 要拍音樂劇麻煩大家幫忙給個劇本

第一章[黃河船夫曲]
（混聲合唱）
劃喲 / 沖上前 / 咳喲 / 烏雲啊 / 遮滿天 / 波濤啊 / 高如山 / 冷風啊 / 撲上臉 / 浪花啊 / 打進船 / 咳喲 / 咳喲 / 夥伴啊 / 睜開眼 / 舵手啊 / 把住腕 / 當心啊 / 別偷懶 / 拚命啊 / 莫膽寒 / 咳 / 劃喲 / 咳 / 劃喲 / 不怕那千丈波浪高如山 / 不怕那千丈波浪高如山 / 行船好比上火線 / 團結一心沖上前 / 咳 / 劃喲 / 咳 / 劃喲 / 咳 / 劃喲 / 劃喲…… / 沖上前 / 劃喲 / 沖上前 / 咳喲 / 哈哈哈哈…… / 我們看見了河岸 / 我們登上了河岸 / 心啊安一安 / 氣啊喘一喘 / 回頭來 / 再和那黃河怒濤 / 決一死戰 / 決一死戰 / 決一死戰
第二章《黃河頌》
（朗誦詞）
啊，朋友！黃河以它英雄的氣魄，出現在亞洲的原野。它象徵著我們民族的精神：偉大而崇高！這里，我們向著黃河，唱著我們的贊歌！
（男聲獨唱）
我站在高山之巔 / 望黃河滾滾 / 奔向東南 / 驚濤澎湃 / 掀起萬丈狂瀾 / 濁流宛轉 / 結成九曲連環 / 從昆侖山下 / 奔向黃海之邊 / 把中原大地 / 劈成南北兩面 / 啊，黃河 / 你是中華民族的搖籃 / 五千年的古國文化 / 從你這里發源 / 多少英雄的故事 / 在你的身邊扮演 / 啊，黃河 / 你是偉大堅強 / 象一個巨人 / 出現在亞洲平原之上 / 用你那英雄的體魄 / 築成我們民族的屏障 / 啊，黃河 / 你一瀉萬丈 / 浩浩盪盪 / 向南北兩岸 / 伸出千萬條鐵的臂膀 / 我們民族的偉大精神 / 將要在你的哺育下 / 發揚滋長 / 我們祖國的英雄兒女 / 將要學習你的榜樣 / 像你一樣的偉大堅強 / 像你一樣的偉大堅強！
/ 決一死戰！！！
第三章《黃河之水天上來》
（配樂詩朗誦）
黃河，我們要學習你的榜樣，象你一樣的偉大堅強。這里，我們要在你的面前，獻一首長詩，哭訴我們民族的災難——
黃河之水天上來 / 排山倒海 / 洶涌澎湃 / 奔騰叫嘯 / 使人肝膽破裂 / 它是中國的大動脈 / 在它的周身 / 奔流著民族的熱血 / 紅日高照 / 水上金光迸裂 / 月出東山 / 河面銀光似雪 / 它震動著 / 跳躍著 / 象一條飛龍 / 日行千里 / 注入浩浩的東海 / 虎口龍門 / 擺成天上的奇陣 / 人 / 不敢在它的身邊挨近 / 就是毒龍 / 也不敢在水底存身 / 在十里路外 / 仰望著它的濃煙上升 / 象燒著漫天大火 / 使你感到熱心沸騰 / 其實 / 涼氣逼來 / 你會周身感到寒冷 / 它呻吟著 / 震盪著 / 發出十萬萬匹馬力 / 搖動了地殼 / 沖散了天上的烏雲 / 啊，黃河 / 河中之王 / 它是一匹瘋狂的野獸啊 / 發起怒來 / 賽過千萬條毒蟒 / 它要作浪興波 / 沖破人間的堤防 / 於是 / 黃河兩岸 / 遭到可怕的災殃 / 它吞食了兩岸的人民 / 削平了數百里外的村莊 / 使千百萬同胞 / 扶老攜幼 / 流亡他鄉 / 掙扎在飢餓線上 / 死亡線上 / 如今 / 兩岸的人民 / 又受到了空前的災難 / 東方的海盜 / 在亞洲的原野 / 伸張著殺人的毒焰 / 飢餓和死亡 / 象黑熱病一樣 / 在黃河的兩岸傳染 / 啊，黃河 / 你撫育著我們民族的成長 / 你親眼看見 / 這五千年來的古國 / 遭受過多少災難 / 自古以來 / 在黃河邊上 / 展開了無數血戰 / 讓壘壘白骨 / 堆滿你的河身 / 殷殷鮮血 / 染紅你的河面 / 但你從沒有看見 / 敵人的殘暴 / 如同今天這般 / 也從來沒有看見 / 黃帝的子孫 / 象今天這樣 / 開始了全國動員 / 在黃河兩岸 / 游擊兵團 / 野戰兵團 / 星羅棋布 / 散布在敵人後面 / 在萬山叢中 / 在青紗帳里 / 展開了英勇血戰 / 啊，黃河 / 你記載著我們民族的年代 / 古往今來 / 在你的身邊 / 興起了多少英雄豪傑 / 但是 / 你從不曾看見 / 四萬萬同胞 / 象今天這樣 / 團結得如鋼似鐵 / 千百萬民族英雄 / 為了保衛祖國 / 灑盡他們的熱血 / 英雄的故事 / 象黃河怒濤 / 山嶽般地壯烈 / 啊，黃河 / 你可曾聽見 / 在你的身旁 / 響徹了勝利的凱歌 / 你可曾看見 / 祖國的鐵軍 / 在敵人後方 / 布成了地網天羅 / 他們把守著黃河兩岸 / 不讓敵人渡過 / 他們要把瘋狂的敵人 / 埋葬在滾滾的黃河 / 啊，黃河 / 你奔流著 / 怒吼著 / 替法西斯的惡魔 / 唱著滅亡的葬歌 / 你怒吼著 / 叫嘯著 / 向著祖國的原野 / 響應我們偉大民族的 / 勝利的凱歌 / 向著祖國的原野 / 響應我們偉大民族的 / 勝利的

7. 音樂劇劇本

以富麗秀為例：

百老匯一家衰敗的劇院即將拆除，多年前曾在該劇院演出偉斯曼富麗秀（Weismann's Follies，隱射齊格飛富麗秀）的過氣明星重聚一堂，盡管如今被人遺忘，但他們曾在兩次世界大戰期間給觀眾帶來無窮的樂趣。

故事圍繞其中的兩對夫婦，巴迪和莎利·杜蘭特·普朗默（Buddy and Sally Durant Plummer），本和菲利斯·羅傑斯·斯通（Ben and Phyllis Rogers Stone）展開。

莎利和菲利斯曾經是富麗秀的明星，現在兩人的婚姻都陷入了困境。巴迪經常商務出差，和公司的女下屬有染。莎利則對本舊情難忘，本相當自私，使菲利斯覺得自己是個精神棄婦。

音樂劇一開始，演員們回憶起當年演出的盛況，唱起老歌，但是鏡子里已經不再是當年的倩影。隨後他們面對著各自婚姻和生活的困頓。

(7)音樂劇共同成長擴展閱讀：

音樂劇與歌劇比較：

和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。

但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama)裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

8. 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。