音樂節活動主題名字

⑴ 徵集經典活動主題名稱！內容不限 14字以內。有創意我加分！

1、彩虹跑

「彩虹跑」做為近幾年開始火爆的一個活動。起初是參與者在跑步的過程中會有霓虹塗料和彩色的粉末揮灑。到如今儼然成為一種流行主題滲入到各種戶外活動當中，如音樂節、汽車試駕的熱身游戲、綠色健身活動等等。

2、重返校園

把參會的嘉賓變成學校的孩子，讓他們把他們的舊校服翻出來，不僅能創造懷舊的氛圍，還能幫助人們團結在一起。你可以把員工打扮成老師，用巨大的數字黑板塗鴉牆，還可以添加一些古怪有趣的座位，比如復古學校的寫字桌。

3、密室逃脫

很多品牌的客戶體驗活動，周年慶典等等，都開始偏向體驗營銷，這需要活動公司有很大的腦洞和想法。密室逃脫這種玩法，在沒有重大運動和危險的情況下，會讓人腎上腺素興奮，這對很多嘉賓來說是很有興趣嘗試並且體驗的。

4、了不起的蓋茨比

這是一個非常流行的主題，它適合舞會、婚禮和晚宴等活動，因為奢華的場地和飄逸的禮服很容易將活動的調性拔高。如果你的預算很低，可以用金色和黑色的布景來表示，而並不一定需要精美的裝飾。

5、歷史重現

邀請嘉賓在整個活動中裝扮成歷史名人，把活動現場變成一本活生生的歷史書。你可以在游戲中扮演歷史人物，並擁有來自不同時代的巨大道具。特別的是，你可以讓不同的時代相互作用，讓一個領域融合到另一個領域，這總能帶來有趣的規劃。這種主題往往需要一些古典的演出表演、展覽展示相結合。

6、中國風主題

中國風主題，利用傳統金色紅色燈色調，配合復古的場地裝修，打造皇室高貴、端莊的氛圍感，多用於企業慶典，閉門私人晚宴等場合。

7、異裝類主題

脫胎於假面舞會、化妝舞會等，算是個經久不衰的點子，近年來被很多大佬青睞，紛紛本色出演，比如馬雲。如果你想在你的嚴肅活動中添加一個主題或一點樂趣，這可能是一個讓他們穿奇葩的衣服但仍然參與其中的快樂媒介。而且還能衍生很多不同的玩法，比如「帽子」或者親子裝等等。

8、太空主題

晚上的活動可以做一個太空主題，這個主題是深色的調色板和星星般的燈光。你可以通過添加行星或衛星來為中心部分和表格布局增加空間，而空間是主要的主題。可以增加一些航空展的道具，一些星球大戰IP的元素，結合VR等新科技打造更強的氛圍感體驗感。

⑵ 線下活動策劃創意主題

給大家分享了15個線下活動創意主題，適合市場的小夥伴用來開展品牌活動，拿走不謝~

1、愛麗絲夢遊仙境

這本書和電影中有很多的想法可以借鑒。你可以選擇專注於紅桃皇後和她的槌球，去做一個戶外活動，沿著兔子洞向下走，把傢具從天花板上拿下來，把每天的物品從天花板上拿下來，或者像這個例子一樣，用巨大的花朵道具和室內樹葉重新創造出標志性的花園場景。

適合家裝類品牌活動，或者親子、幼兒類活動品牌。同名兒童劇演出也是可以的哦。

2、仲夏夜之夢

你可以創造一個完美的童話故事。這一主題在戶外空間和晚間活動中尤其適用，因為自然的光線有助於營造氛圍。
使用和白色花朵和藍色的燈光，選擇樹枝作為裝飾的主題，並嘗試通過一個大型的水果站或展示來將水果等自然食物納入其中。一切以塑造自然原始的童話感覺為前提，可以上淘寶采購一些螢火蟲類發光道具，將夢幻的感覺設計的更加完美。

3、冰與火之歌

Mix
混搭
兩個對立的陣營聚在一起，創造出驚人的效果。主色調上就可以是將紅色、橙色和黃色的暖色調與較冷的藍色和白色混合在一起。

用燈光，色彩區分兩個陣營，甚至桌子凳子都可以一半是代表冰的藍色，一半是代表火的金色。當然腦洞大點的在美食區都可以一半是火鍋、一半是冷飲、用藍色的燈光氛圍襯托調酒師酒瓶上的火焰。

4、冰雪節&冰雕展

每年冬季，是各大車企品牌爭奇斗艷的好時機，除了各式各樣的發布會，冰雪試駕也是一個大熱的話題，尤其是寶馬的冰雪玩得很大。然而此類主題活動燒錢也是一把好手。

適逢近期全國多地大雪傾城，各大區域活動公司是否也可以將冰雪融入活動當中呢？搞個冰雕展？永不落伍的經典項目，可以結合室外游戲競技項目加強活動體驗。

如果實在沒什麼預算，也想打造冬季仙境的效果，那就多專注於面子工作吧，在配色方案、現場布景和燈光上多花些心思去打造氛圍吧。

5、冬季花園主題

18年的情人節在除夕夜前夕，一個很微妙的時機擺在眼前#過節過年不做單身狗#，在寒冷的冬日，狗年來臨的前一天，去創造一個秘密花園，將世界各地的鮮花搬到現場，或者學習香奈兒老佛爺的玩法：折紙花園。結合冬季的雪景，過年的喜慶色彩，巡遊花車等等，打造一個與眾不同的情人節主題活動，既有趣，也十分的應景。還有可以搭建一些有特色的玻璃房屋，讓現場更加夢幻。

6、燈謎新玩法
不同於傳統元宵節的猜燈謎活動，靈活變化一下，每個到場的嘉賓都可以抽取一張簽，上面可以寫好所屬陣營，那麼就可以玩團隊游戲。也可以寫好要求做的事情，角色扮演啊，現場任務啊等等。給每一個到場的嘉賓都分配專屬的任務，品牌的宣傳也植入進去。不要小看這樣的小游戲策劃，實在的用戶體驗會將品牌理念深入人心，這才是體驗營銷所追求的。

7、保護地球

Public good
在每年植樹節，考慮舉辦一個「綠色」主題的活動，盡可能多的是可持續的和生態友好的，例如，用大麻或竹子織物和亞麻布，廢品再利用。用綠色做主色調，結合共享單車此類品牌做一些公益活動也是不錯的選擇。

8、未來的生活
未來
Further
母親節也不一定只能送花送擁抱，給母親一個更舒適的生活環境也是一個出發點。這個主題有傳統的玩法。

大家通常會通過使用機器人，大量的金屬和銀色的顏色方案，以及使用熒光或霓虹燈來創造有趣的燈光效果來突出科技感，穿越感。

當然也有比較適應當下生活和時代的，譬如一些家裝類、快消品品牌，將一些概念化的生活方式，未來幾年才可能普及的生活方式搬到現在，以展的形式讓大家了解，將更多便捷的、科技的生活方式融入到家居生活里，給辛勞的母親一個更好的家。

9、天方夜譚

5月有戛納電影節，借勢有好套路。走過紅毯步入活動現場，將發布會開在球幕影院里。這是一個非常棒的主題，有很多裝飾風格可以選擇，作為主題的標志性亮點之一是空中懸垂或封閉的氛圍。使用溫暖的燈光營造一種氛圍，低地板的座位和凳子。而且不必局限於白天還是夜晚，360°全方位沉浸式體驗，可以打造好萊塢影片的觀感效果，再設計一個頒獎環節。

10、當地的文化特色

端午節的節點不能丟，其實除了賽龍舟的節目，各個地區結合當地的特色文化也可以做出精彩的營銷，在西北別忘了馬術，在黃山別忘了茶葉，去傣族有潑水節，盱眙有龍蝦節等等。把握本地的特色資源，往往能帶來意想不到的奇效。

11、中秋節

中秋節
Moon
每年中秋節全國各地的商場都開始用各式各樣的展覽吸引眼球，無論是人造月亮還是發光的兔椅等等，都可以成為合照刷屏的利器。

12、世界末日
末日
The end of the world
無論是殘垣斷壁，還是廢墟遍地，用獨特的思維去營造末日的感覺，結合一些瑪雅文化遺跡特色來布景，可以演變為末日逃生等一切好玩的主題。再將品牌宣傳不漏痕跡的植入其中。適用於汽車、探險用品、游戲等品牌的活動。

13、戶外燒烤&豪華露營

光棍節去戶外來場party，聽上去是個十分接地氣的想法。然而，也可以做出與眾不同的創意，可以打造花園主題的背景、溫暖的燈光和製作著裝規范的短褲和便裝，辦一場企業活動、地產答謝宴、燒烤啤酒節等等，當然還能結合親子主題活動。人人都能參與，每個人都是傳播者。
露營的迷人之處在於回歸自然，增加戶外探險體驗。玩法依舊是預算低的話就以營造氛圍為主，多邀請參與者，一場篝火晚會，一場真人CS游戲，燒烤，釣魚等等互動環節。預算高的話就往豪華版進階，升級帳篷，將很多帳篷連接在一起，每個帳篷的布景不同，分成不同的體驗區（游戲、表演、美食等等），想想也是蠻有趣的。

14、Candyland

聖誕節平安夜都是十分歡快輕松的節日，讓你的活動沉浸在糖果主題中，以滿足所有喜歡甜食的人!大膽的配色方案，有趣的道具裝飾，簡直就是小朋友的天堂，當然也會吸引很多少女心爆棚的小夥伴，搞一個有趣的糖果站，靠參與活動贏取積分前來兌換糖果。當然，在各種廣場、地產的開盤現場，擺一些糖果類的展覽道具，也是吸引人流的好方法。
15、星球大戰
星球大戰
war
這個系列的法很多大家都知道，特別是在每一部新電影發行的時候。搞個定製酒吧，混合著星球大戰主題元素的裝修、酒品飲料、紀念品，讓大家彷彿置身宇宙中喝一杯。搞個主題展覽，尤為適合各種商場的主題活動，能吸引很多線下熱衷粉。搞個地產特色開盤，將現場布置成太空一般，手持光劍主持儀式。
16、水幕電影
來一場水幕電影，搞一個眾人齊看電影的活動，或者利用水幕電影的吸引力，辦一些展覽（順便還能吸引贊助），來參加的嘉賓既可以看展也可以看電影，美食、娛樂、銷售互不耽誤
17、鏡面世界
巧妙的利用鏡面反射，有時候能給你的活動帶來意想不到的效果，設想一下，打造一個由無數鏡面組成的空間，在音樂與燈光的襯托下，彷彿置身一個多次元重疊的空間。
18、密集恐懼症
密集的圖案會讓很多人產生恐懼心理，然而有時候巧用它的話也可以帶來很好效果，因為漫天的繁星你不會不喜歡，所以關鍵還是看你如何打造美感。
19、燈光節
每年的廣州燈光節，都能吸引無數人前去。導致了各類燈光展的資源越來越多，所以區域型的活動來場燈光節也是個吸引人群的好方法，尤其是音樂隧道、3D投影等資源更是異常火爆。

20、超市主題
搬一個超市到活動現場，這依舊是香奈兒做過的例子。時裝走秀都能這么玩~那快消品、家居品牌呢？這個點子不可謂不經典，具體可以參考宜家的結構模式，風格多樣，玩法新穎，可植入品牌眾多。
以上活動主題，依舊只是拋磚引玉，給大家一個思路，有不當之處還請多多指教，當然也希望能帶給你一些幫助。
更多活動主題活動形式，可登錄活動行平台查看，目前活動行聚集了3000萬+的城市精英，50多種活動類型，包含創業、互聯網、科技、投融資路演、行業峰會、設計、分享會、沙龍、親子、戶外、TEDx、公益、音樂演出、時尚、公開課等，是城市人提升職場技能、開拓視野、拓展人脈、聚會交友及豐富業餘生活的首選平台。

⑶ 什麼主題音樂節活動策劃更吸引，求音樂節活動策劃方案

之前長沙這邊有辦過草莓音樂節活動策劃，還蠻成功的，天澤傳媒做這個還可以

⑷ 音樂會宣傳海報上的宣傳語怎麼寫更吸引人呢

描述型：直接將內容的核心告訴你，一般的標題需要奏效，就需要內容本身吸版引人，如《世界權最全的咖啡知識》，告誡型：這類標題的特色是字面上不能幹某某事情。最好加上警告二字來增強效果，疑問型：標題本身加上一個疑問，但是卻不給答案，引導用戶點擊文章來找答案，誇張型：標題里有一些誇張的詞彙，來描述內容的效果，玄虛型：這類標題使白了加上賣關子，數字型：標題里加數字，往往都會收到不錯的效果，恐嚇型：標題里拋出一個令人恐懼的結論或者結果，以此來吸引用戶點擊。

⑸ 什麼叫音樂節國內有哪些比較著名的音樂節音樂節由哪些內容組成

音樂節（Festival）
音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。

WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」

⑹ 鋼琴音樂會活動徵集主題通知怎麼寫

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