民族大學音樂會

Ⅰ 中央民族大學校園內常舉辦哪些特色活動

本人是中央民族大學的生環學院的大三本科生，對民大了解比較詳細，自認為有一定的能力為大家介紹民大的特色活動。

那達慕大會：

首先當然是那達慕大會了，民大作為少數民族的最高學府不然少不了蒙古族的兄弟姐妹們，而那達慕大會則起到了集結北京眾多學校附近的蒙古族同胞們來一起歡度這個美好的節日，在那達慕大會上，不僅有民族特色鮮明的開幕式表演，還有好玩的有趣的民族特色活動，比如射箭和摔跤等才藝比試，並且在那達慕大會這天還會有集市展覽，售賣各種蒙古族特色食品和服飾。

（圖片來自於中央民族大學官微）

希望我的回答對您有一定的幫助，謝謝您的參考。

Ⅱ 2012年入學的的中央民族大學音樂學院民族樂器專業的是什麼呢

女子十二樂坊 ·2001年月18日 成立於北京。 ·2001年10月5日 在北京21世紀劇院舉辦第一次專場音樂會。 ·2002年2月 在中央電視台舉辦的春節晚會上演出。 ·2003年1月7日 在北京展覽館劇場舉辦專場音樂會。 ·2003年2月 開始與日本Platia公司合作開拓日本市場。 ·2003年7月24日 《女子十二樂坊》專輯在日本上市發行。首日售出一萬張，兩個月內突破百萬張大關。 ·2003年12月31日 榮獲《日本2003年唱片大獎》，並參加了2003年度「日本紅白歌會」。 ·2004年1月2日 在日本武道館舉辦專場音樂會。 ·2004年1月15－18日 在香港紅館舉辦專場音樂會。原定僅舉辦兩場，後因市場反響強烈而增為四場。 ·2004年1月 參加「中國輕音樂學會學會獎」評選，獲得六項提名獎，並最終獲得五項大獎。 ·2004年2月18－19日 與日本JTB公司合作舉辦了兩場音樂會，千餘名日本歌迷專程到上海觀看演出。 ·2004年2月20日 「女子十二樂坊」被杭州市聘為「杭州旅遊形象代言人」。 ·2004年3月3日 第二張專輯《輝煌》在日本上市發行，創造了新的銷售記錄：在日本上市首日銷量第一，上市第一周銷量第一。 ·2004年3月10日 榮獲日本2003年度傑出藝人獎。榮獲日本2003年度唱片銷量獎。 ·2004年3月19－20日 在北京展覽館劇場成功地舉辦了《在那遙遠的地方——王洛賓作品音樂會》 ·2004年4月1日－5月8日 在日本國內巡迴演出了32場專場音樂會。 十二樂坊演員介紹 1．周健楠：演奏古箏，畢業於中央音樂學院，曾獲北京民族器樂大賽金獎。 2．楊松梅：演奏揚琴，畢業於中國音樂學院，曾獲北京民族器樂比賽銀獎。 3．馬菁菁：演奏揚琴，畢業於中央音樂學院，在大學期間兼修了古箏和打擊樂，曾多次前往國外講學和表演。 4．仲寶：演奏琵琶，畢業於解放軍藝術學院，曾獲河北省民族器樂比賽最佳演奏獎。 5．張琨：演奏琵琶，畢業於中國音樂學院，曾獲河北省器樂比賽少年銀獎。 6．張爽：演奏琵琶，畢業於中央音樂學院，曾獲遼寧省器樂大賽金獎。 7．廖彬曲：演奏管樂，畢業於中央民族大學，曾獲廣西省器樂大賽銀獎。 8．孫婷：演奏二胡，在讀中央音樂學院，曾獲龍音國際器樂大賽銀獎。 9．詹麗君：演奏二胡，畢業於中央音樂學院，曾獲國際器樂大賽優秀獎。 10．殷焱：演奏二胡，畢業於中國音樂學院，曾獲南京器樂大賽銀獎。 11．雷瀅：演奏二胡兼獨弦琴，畢業於解放軍藝術學院，曾獲全國少數民族器樂大賽金獎。 12．孫媛：演奏管樂，畢業於中央民族大學，曾獲首屆希望杯器樂大賽銀獎。 13. 蔣瑾：演奏二胡，在讀中國音樂學院，曾獲北京市器樂比賽少年金獎。

Ⅲ 民族音樂會被流行音樂完全取代嗎

所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。

流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。

在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多採的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。

流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。

流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是90年代以後隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，並且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄託，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。

現在我們所聽的歌曲，像是周傑倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性：

1.流行音樂乃是一重復的形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而具有穿透閱聽人之意識的能力。

2.流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。

3.流行音樂是一種經驗上的形式：音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。
搖滾樂的出現

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。

搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。

1、 搖滾樂的來源

節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）

美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。

節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。

高雅音樂
除非專門研究管風琴歷史，不然你大概不會熟悉吉爾斯。朱利安(Gilles Jullien 1650—1703)這個傢伙。他倒也曾經留下雪泥鴻爪--在一座大教堂里任管風琴師達四十年，寫了很多賦格和贊美詩。從歷史評價來說，在當時法國學派的管風琴家中只能算勉強入流，至今也是籍籍無名。可是他竟然狠狠打動了我。

這張CD中有兩首精短的小曲，選自他的。我無比熱愛第一首，。它由笛栓引入，然後在主題發展中加入簧栓，頓時顯出香艷之姿。那濕淋淋顫巍巍的高音帶著亮和單的稚拙表情，讓人疼愛不已。「光清寒入，焰暗風過。」在這深長流麗的吟嘯之聲下，伴奏和聲極簡，氣息停勻，只靠仙氣渺渺的旋律把樂境經緯撐得闊大，薄如蟬翼而仍見豐潤飽滿。其中無處不在的裝飾音輕甩著頭，以一雙盪子之眼覷覦世界。它說不上「深刻」，無非是好聽得簡單，直指肺腑，令人避無可避。多少次，我只反復聽這一首，聽得心生悲慨寒涼，如同親見自己的生命在四季中隨它代謝。

後面一組小曲由尼古拉斯-安東尼。勒格布(Nicolas-Antonie Legebue ，1631—1702)所作，曲風與朱利安相去不遠，只是不那麼「單」，用了更多的音栓，幾乎有管弦樂隊的效果，各個音栓隱現之間造成風蕭雲漫的幻境。想想十九世紀生出的無數浪漫派小提琴小品，大概有類似的味道，可是這音樂生自寬廣的管風琴，雖然聲色迷離，還是避不開博大胸懷的。勒格布寫過彌撒和素歌，與朱利安一樣喜愛溫暖迷人的曲調，不太在乎對位。這五首小曲象一組氣息貫通的小詩，令人無法轉述，只覺得它們各自以深情的旋律抬頭對視，在純真的清輝間互相吸納，照耀。

特別值得一提的是，這里有兩首路易。庫泊蘭的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一頭機靈俏皮，不乏宮廷里嬉遊的氣味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。庫泊蘭之表弟，是我最喜歡的羽管鍵琴作曲家，寫過很多大部頭作品，技術空前復雜。他的管風琴之作多輕靈嬌媚，有些甚至可以在羽管鍵琴上演奏，老師說他的樂譜簡單得只有稀疏的音符和連線搭成骨架,特供人大弄即興手藝。這里選的兩首，不太能代表他的面貌，不過看到這樣一個嚴肅的作曲家亦常調笑，解頤，弄技，而且居然被記住，倒也有趣。

這是一張從圖書館借來的法國十七世紀管風琴音樂第二卷的CD，裡面收錄了當時法國學派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，錄制於密歇根州GrandRapids市的聖馬克大教堂。圖書館里的管風琴CD均由美國管風琴行會所贈，從16世紀到梅西安杜普雷都有。而我向來是看到早期的東西就稀里糊塗往家搬。初聽是在春假,整個地區大雪。每次下大雪，這個茫茫世界立即在我眼裡變得不可知，從來都顧不上欣賞什麼雪景，心裡唯有恐懼。當天邊給朋友發email 邊放上這張片子，一下子被旖旎絕色驚倒。而它們又似乎天生親切於人，我當時的感覺，正象寶哥哥見了黛玉，「這個妹妹我分明見過的。」整個春假大雪不停，這張CD竟成了雪中相依為命的東西。它打開一片雲蒸霞蔚的嫣然氣象，讓人在寒冷和孤悶中格外感激。

寒來暑往，就這樣經歷了管風琴上無數的好音樂。一直自詡只以管風琴中的血肉性靈為懷，不特別介意年代和掌故，但有時又覺得歷史也是生命故事，從枯燥的數字中窺見一張張面孔的滄桑哀樂，其實也大得音樂趣味，所以樂於弄清各學派來龍去脈。彈琴的人尊敬北德意志學派是必然,因為那裡有偉大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫貝爾,也是值得大書特書的名人。可是，我從心底最迷戀的居然是「小資」的法國學派，一大堆如今已經湮沒不聞，我連名字都不太會念的「小」管風琴家。那些音樂是我心裡憐惜的寶貝，想多聽又不敢，生怕弄傷了，不聽又忍不住，牽腸掛肚得緊。

彈過弗朗索瓦。庫泊蘭的一支小曲，名叫 「Cornet詠嘆調「，只用雙手，似乎視奏就能對付。不料老師對我「熟練」的彈奏並未稱許，耐心告訴我法國學派的百般講究，比如多數情況下，六個一組的八分音符要把前四個彈成附點，後面兩個斷開。他給我彈那些露珠般滾動的裝飾音，絕了。此外，譜子上看到的音樂只是骨架而已，演奏家都要加入一些即興裝飾。那時的法國學派的特點之一就是使用了細致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在專門的法國琴上，則需好幾種音栓組合來模仿那種聲音。這些法國音樂真是卓爾獨立—隨便翻到一首彈彈，那般風騷艷麗而又秋水般明凈的聲音一下子就會生出色香味，既然視覺嗅覺味覺能一起幫忙，自然不難鑒別。法國管風琴就是這樣獨特。我聽過一張法國琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠現出香艷。你可以說法國風難脫幾分脂粉氣，不過也可把它想像成風里幽蘭，相比德國派的繁復，它好在清澈熨帖。出於好奇，想知道那聲音到底從何而來，我開始在大堆管風琴書籍中搜索出三百年前的法國故事。

法國古典管風琴學派自十七世紀初由泰托洛茲立下開山之功，在路易十三和十四時代成型和完善，於世紀中葉確立了一套獨特的制琴和音栓配置的風格 ，音色富麗而且清晰，兩手間要有鮮明對比。腳鍵盤的旋律通常不復雜，作為手鍵盤聲音的加強，而不象德國學派那樣常常與手共同對位。這一百年中，歐洲歷經慘烈的三十年戰爭，教堂常常被毀，藝術家自然難逃離亂。然而，管風琴這樣精微的藝術卻在人世悲聲里發揚光大，令人不可思議。也許是由於新教與天主教之間的激烈對抗，宗教生活的影響空前之故。教堂因此是必須佔領的重要地盤，許多管風琴家同時是神父和神學家。至十七世紀中葉，戰火停止，隨著呂利的宮廷作品和長笛音樂的流行，加上路易十四大嗜聲色享受，作曲家們漸漸不滿泰托洛茲的對位為主的謹嚴刻板和學究氣，而更青睞於歌唱性旋律和世俗享樂的精神。

到了整個十八世紀和十九世紀上半葉的啟蒙時代，法國管風琴音樂中以大量世俗內容取代宗教內涵，它為煙火、舞蹈、慶典伴奏，常常是狂歡場合的炫技之物，日益浮華而缺少內容---在人性的解放中，管風琴這龐然大物居然漸漸象脫韁的野馬，不知所之。時風如此，一度在歐洲影響巨大的法國學派終於式微。直到弗朗克和聖桑那裡，真正富有靈感而且秉性正大的管風琴創作才接續了昔日薪火。

這都是「故事」了，而音樂永遠是「今事」。奇怪，只聽不讀難免摸不著來龍去脈，讀過歷史再聽音樂，又須要小心，不能讓歷史騙了。音樂雖然生自人世中音樂家的苦思和增刪，存活下來後卻又執拗地獨立於歷史，只為了後世類似的想像和詩心而存在。你聽那來自悲慘歲月的琴聲，卻如同千尺柔條，翩翩於煙水迷離的幻境，那恬靜安然的神情幾乎不給人聯想塵世歷史的機會。與音樂心會之際，愛比歷史更真實。無論這一派風流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜歡無名的朱利安，甘願在他的旋律里長夢不醒。

Ⅳ 沈陽音樂學院和中央民族大學哪個好

各有優勢，均可以考慮，具體情況如下：
1、沈陽音樂學院是國內知名的專業音樂版院校，辦學歷史悠久（70年歷權史），師資雄厚，學院的硬體條件好，各類學歷多（目前各類本科和碩士研究生都有，現在正在申請博士學歷），學院音樂專業也很多，基本囊括了所有音樂專業。最為重要的一點是，在沈陽音樂學院進行本科階段的學習會得到很好的質量保證。
2、中央民族大學音樂學院地處北京，雖然辦學的歷史、師資情況以及硬體條件都比不上沈陽音樂學院，但周圍有中央音樂學院、中國音樂學院、北師大音樂學院和首師大音樂學院，本科畢業後如果想要報考碩士研究生，其機會和可選擇的基礎很厚，同時在北京學習四年會使自己增加很多見識的，如可以看到很多頂級的音樂會，見到很多頂級的音樂家，可以旁聽很多頂級的學術報告會。唯一不足的就是本科階段的學習明顯不如沈陽音樂學院。

Ⅳ 理查德克萊德曼近幾年音樂會演出地點

1992 年 北京，天津，上海，香港 1995 年 北京，天津，上海，廣州，南京，深圳，武漢 1996 年 大連,沈陽，昆明 1998 年 成都,廣州，重慶，溫州，長春，南昌 1999 年 沈陽，西安,貴陽，黃果樹 2000 年 杭州，哈爾濱，濟南 2001 年 義烏，鄭州，長沙,武漢，南京，濟南 2002 年 北京，合肥,南京，廣州，深圳，珠海，太原，鄭州，寧波 2003 年 上海，蘇州，成都，南寧 2004 年 深圳，北京故宮，武漢，廣州 2004 年 獲第二屆中國十大演出盛事評選活動優秀獎，推廣獎 2005 年 與女子民樂組合同台演出，北京，上海，廣州，江蘇，福建，浙江，河南,黑龍江，海南，新加坡等達 26 場 2006 年 青海,濟南，深圳，福州，廈門，沈陽，北京，澳門等 2007 年 與國樂天驕女子組合全國巡迴演出 2008 年 蘇州 2009 年 與國樂天驕女子組合全國巡迴演出 2009 年 南昌 2009 年 6 月 淄博 2009 年 6 月 20 日 鄭州 告別音樂會 2009 年 泗洪國際螃蟹節 理查德·克萊德曼 & 國樂天驕音樂會 2009年 12 月 25 日 哈爾濱 2009 年 12 月 31 日 石家莊 辭舊迎新鋼琴演奏會（特邀嘉賓：國樂天驕組合） 2010 年 1 月 2日 上海 理查德·克萊德曼 & 國樂天驕新年音樂會 2010 年 1 月 4 日 北京 人民大會堂 理查德·克萊德曼 & 國樂天嬌新年音樂會 2010 年 1 月 8 日武漢洪山體育館理查德·克萊德曼 & 國樂天嬌新年音樂會 2010 年 1 月 10 日 合肥 古井體育館 理查德·克萊德曼 & 國樂天嬌新年音樂會 2010 年 6 月 13 日 洛陽新區體育館 理查德·克萊德曼 & 國樂天嬌「藍色的呼喚」音樂會 2010 年 6 月 20 日 青島 青島大學體育館 理查德·克萊德曼 & 國樂天嬌「藍色的呼喚」音樂會 2010 年 12 月 25 日 北京 人民大會堂 理查德·克萊德曼 & 國樂天嬌「藍色的呼喚」音樂會 2011 年 1 月 1 日 上海 上海大舞台理查德·克萊德曼 2011 新年音樂會 2011 年 1 月 9 日 鹽城理查德·克萊德曼鹽城演奏會 2011年 7 月 12 日 杭州理查德 克萊德曼 演奏 我愛天安門歡慶中國建黨 90 周年音樂會 2011年 7 月 15 日，大美青海百年中行世界強音。在中國青海民族大學體育館舉辦鋼琴演奏會。理查德·克萊特曼與他的中國朋友們音樂會。 2011年10月29日湖北咸寧第三屆溫泉國際旅遊節 2011年12月22日遼寧大連（世博廣場） 2011年12月23日四川成都（錦城藝術宮） 2011年12月25日北京（人民大會堂） 2011年12月27日四川自貢（自貢體育館） 2011年12月28日重慶（重慶人民大會堂） 2011年12月29日廣東深圳（深圳體育館） 2012年1月1日上海〔上海大舞台（上海體育館）〕 2012年1月2日廣東廣州（中山紀念堂） 2012年1月3日廣東汕頭〔汕頭林百欣會展中心（汕頭國際會議展覽中心）〕 2012年1月6日雲南昆明（雲南大劇院） 2012年1月8日廣西南寧（南寧劇場） 2012年1月10日山東威海（威海體育館） 2012年1月13日江蘇南京（南京奧林匹克體育中心）

Ⅵ 湖北民族學院音樂系怎麼樣

音樂系? 我正好是那的學生. 如果是樂器的話.民院還不完善!沒有非常專業的樂器老師.聲樂的話 這幾年發展的不錯!有梁咭中教授, 他是中國音樂協會的會員.我們院里資深的老教授! 還有冉偉老師,梁繼濤老師.近年來參加了許多比賽,包括青年歌手大獎賽! 都取得了喜人的成績! 其他的老師..不敢恭維了!!

Ⅶ 中央民族大學音樂學院

對中國鋼琴教育現狀的擔憂
（如果您不想毀了孩子的前途，請耐心看完）
讓孩子從小接受良好的藝術教育，這本是一件好事，然而，家長的攀比心理催生了少兒藝術培訓市場，各種培訓機構遍地開花，其中不乏濫竽充數誤人子弟者。有說是上海音樂學院畢業的，有說是中央音樂學院的…… 拒查，情況純為欺騙。個別教師可能到過這些學校短期培訓，於是就稱自己是某某學校畢業的。對業余授課教師隊伍進行規范管理，教育家長選什麼樣的教師，這都是迫在眉睫要解決的事。
好老師的標準是什麼? 1、一定要看鋼琴老師的實際演奏能力（自己都彈不好的人怎樣教別人？）怎樣叫做彈得好呢？說的俗一些首先是技術（即彈得快，彈不快的人方法上肯定有問題，家長最常犯的錯誤是沒見老師真正彈過大麴子，許多鋼琴老師只能做一些簡單的 599，740的示範，要知道這太算不了什麽了，小孩的曲子都是很簡單的。一個合格的鋼琴老師必須能夠很好的彈奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦敘事曲、協奏曲，貝多芬奏鳴曲（黎明、悲愴等）、巴赫三部創意曲以上、等等，在技術上不應有很大負擔。由於家長對鋼琴的無知，導致見老師能彈《獻給愛麗絲》《夢中的婚禮》《土耳其進行曲》就覺得水平很棒，其實這些全都是業餘6級左右的曲子，根本不能體現教師水平，說句俗話，不怕沒好貨，就怕貨比貨。多拿你的老師跟郎朗、李雲迪等鋼琴家比，水平越接近越好。還要廣泛接觸如海頓、克萊門蒂、舒曼、拉赫馬尼諾夫、德彪西、拉威爾、等古典浪漫現代時期的作曲家的作品。2、當然只有技術沒有音樂算不得一個好的演奏著，要用一流的樂感和對作品的准確分析演奏出作曲家靈魂。3、好的老師還要有非常棒的語言表達能力，能用形象生動的語言進行教學。4、對古今中外的音樂文化史有基本的了解，對各個作曲家的風格要爛熟於心。5、最好是大學專職鋼琴教師（不要相信那些社會辦學者）6、不要認為音樂學院畢業的一定彈教俱好，好多人在考音樂學院之前還是很努力的，考上後以為萬事無憂，四年時間很少練琴，這種人的教學能力你相信嗎？只有大學期間甚至工作之後還堅持練琴、拜師、鑽研的老師才可以信任。
學生彈得好不等於老師教得好：許多老師常用的伎倆是：我的學生在某某大賽中得了金獎，所以你應該相信我教的好。乍聽起來是很有道理，其實不然，第一：他所展示的學生獲獎照片真的是他的學生嗎（有的老師是借用別人的學生）第二：就算是他的學生，又跟他上過幾節課呢？許多鋼琴老師（尤其是機構）到處挑選那種「天才」兒童免費為他們上課，定期介紹到音樂學院教授那裡去上課，私底下跟家長商量說是對外稱是自己一手帶出來的學生。每次遇到重大場合讓學生出來表演以展示該機構的教學成果。娛樂界這種現象比比皆是，一個名人出名了，全國各地如雨後春筍般一夜之間冒出來許多自稱是這位名人的老師的人，小則曾經教過她，大則是他的恩師。當然其中有一些是曾經指點過他，但也就是幾節課的時間，難道是這幾節課造就了他的成功嗎？只能說這位老師比較幸運，像中彩票似的遇到了未來的潛力股，這種現象多出現在某些年長的教師身上，很簡單，教的年頭多了，按百分比自然會遇上那麼幾個有才的，尤其在8、9十年代整個省里搞藝術的教師就沒幾個，幾乎所有的人都是他的學生，就算學生不出名，學生的學生也總有那麼一兩個好的。然後就說是自己的徒孫，中國人是很相信權威和年齡的，藝術界按資排輩兒現象嚴重。家長們也不明所以，以為越老越權威，實際上大多數在8、9十年代開始教學的老教師用的一直是老教法，幾十年來並無改進，反而是忙於賺錢、養家、評職稱、等等荒廢了技藝，這一點很容易得到例證，目前就職於大學、高中、藝術學校等各單位的老教師，無論聲樂、鋼琴、都比不上剛畢業的大學生，但他們在那個位子上就有學生相信，找他們上小課，這樣一來最倒霉的還是學生》
中國業余鋼琴考級制度的內幕：當記者請德國鋼琴教育泰斗凱沫林對中國業余鋼琴考級制度談談看法時，他非常嚴肅地表示：中國的鋼琴考級制度差得讓他不想提起，讓孩子們只練固定的曲目參加考級，這不是一種好的方式。彈琴應該是一件持之以恆的事情，要綜合全面地平衡發展，而不是翻來覆去地死記硬背幾首曲子。據凱沫林介紹，歐洲根本就沒有所謂的考級，而是經常舉辦學校觀摩音樂會，讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平。老師再根據學生的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。據筆者了解，一方面由於家長們的急功近利，要求孩子速成，讓孩子在短期內強化學琴，只彈考級曲目，主要以背奏為主。以為只要完成考級，就等於掌握了一門技能，所以考完級，也就不再學了。另一方面，就是很多老師為了迎合家長的要求，急於求成，不按照科學的進度，片面追求考級。甚至於用一年的時間准備考級曲目，造成拔苗助長。而且老師們也互相競爭，誰能夠在最短的時間內讓孩子考完級，誰的本事就最大。。由於考級已不只是純粹的考級活動，它已經和經濟掛了勾，由此也帶來了相應的問題。近年來，考級的單位越來越多，如今承辦音樂業余考級的有中央音樂學院，上海音樂學院，中國音樂學院，地方藝術院校，還有中國音樂家協會等等機構，真是眼花繚亂，有些人投身考級，就是看中了考級帶來的巨大利益。隨著考級單位的頻頻增加，便會出現相互排斥，相互競爭。到處都是不正常拉¬考生的現象，比如，帶多少學生來考級就會有多少相應的回扣，學生越多，回扣的數額也就越大，通過率越高，畢竟下來考級的單位也是要吃飯的，導致的結果是，越是規模大資金雄厚的培訓機構越是通過率高，越是通過率高越是利於招生，生源越多越有話語權，你不讓我的學生通過，我就參加別的單的考級，反正又不是你一家。如此循環家長們也很難判斷，哪一家最權威，這直接導致了惡劣的後果。出現了降低考試標準的 「怪現象」，如八級完不成的就給七級證書，甚至是交了報名費，演奏好壞都給合格證書。比較嚴重的是一些小縣、市的琴行，他們往往無法保證自己的教學質量，但打著省里或者國家考級機構的牌子實施，其實就是在誤人子弟，這樣就完全失去了考級的意義。要知道，考級真正的意義應該是通過考級抓素質教育，推動音樂教育的普及和發展，考級活動不能成為生財之道。「家長的心態無可厚非，重要的是老師的引導。許多課外藝術教育老師熱衷於向學生推薦考級，追求考級成績，其目的是為了給自己加砝碼。道理很簡單，如果某琴行學生考級率高，自然會成為其招生的招牌。而家長又不明所以，往往是老師讓干什麼就干什麼，推薦去哪裡就去哪裡。業內人士指出，考級已經市場化，其背後存在著利益鏈條，各考級機構只有爭取生源，才能獲取利潤。據了解，每位學生考級，需要交費80~200元不等，一年下來，僅本市就是百餘萬元的市場。競爭的直接後果是，考級標准越來越寬松，通過率高達95%！「實際上， 目前我市有大大小小的社會力量藝校、琴行百餘家，一些琴行前為賣場後面辦學，其師資力量課余藝術老師的來源包括幾種：音樂學院鋼琴系專業的畢業生（有好的差的），師范類學音樂教育專業（在校期間與音樂有關的都接觸，屬於大雜燴那種）畢業生。勸你一句，找老師一定要找專業的，可以少走彎路，基本在各機構做兼職（尤其是做全職）的，都是教得很差的，因為真正好的老師往往名聲在外，家裡根本不缺學生，不會去兼職。而干全職的更是根本就沒找到正式工作，只能在琴行靠誤人子弟糊口
這些年來各類媒體和專家學者都在探討一個同樣的問題，所謂音樂考級的功利性之危害以及考級該何去何從。我認為，我們不要迴避音樂考級的功利性。因為，我們都是生活在世上的普通人，學習音樂和學習其他門類的知識和技能究其目的性是一樣的，或是作為職業，或是作為愛好，或是作為消遣。而家長們的初衷也是這樣：有的是為孩子日後的升學做准備；有的是，希望孩子多學一門技能，所謂「藝多不壓身」；有的是，希望孩子將來以此為業；還有的，就是因為孩子有這方面的興趣，以後是否作為職業，也無所謂。可是一旦考級和升學、就業掛上鉤，就難以逃脫「功利」二字。筆者只想告訴家長們，如何確立學琴的目標；如何甄別好的鋼琴老師；如何學琴，如何做到不半途而費，真正學下去。
我認為，解決這些基本問題，對於琴童的家長們是最迫切的。否則，不僅浪費了很多金錢，大量的精力，而且虛度了孩子們的寶貴童年。可憐天下父母心！家長們，付出了那麼多，為什麼有的人看不到一點效果呢？學琴畢竟要有一個回報，才算「不虛此學」。既然花了如此大的代價，為什麼不去反思一下，是否可以找到正確的學琴之路，真正掌握一門技能，終身受用。其實,只要這些家長多了解一些有關的知識，就可以避免這樣尷尬的局面。
近日讀了一篇文章，題目為「劉詩昆痛批中國鋼琴教育現狀」，文章中提到了現在的「鋼琴熱」在社會中一些不好的現象，鋼琴老師不夠專業，沒有資格，在劉詩昆看來，什麼樣的老師才是合格的？「十年以上專業訓練，這是最基本的。」劉詩昆的回答帶著不容置疑。可現實遠非如此。如果深入各種琳琅滿目的鋼琴培訓班，除了正統鋼琴系畢業的學生，你會發現師資隊伍多是這樣的分布：既有原來學民族樂器如二胡、琵琶的，也有學聲樂、甚至音樂理論的。某些老師，上課從不示範，拿個譜子就讓學生練，上完課劃個鉤又讓帶回家練，「只求應付了事，可能自己都不會彈。」 讓劉詩昆無奈的是，「鋼琴老師」越來越多地被人們賦予一些象徵性——良好的社會地位、豐厚的經濟收入、輕松的自由職業狀態。自然地，也會有越來越多的非專業者，沖著這股吸引力而來。琴童數量快速增長，師資卻遠遠跟不上，專業老師經過十年學習，「好容易出來一個，又只能一對一教幾個學生。這種情況下，誰也避免不了濫竽充數者。」
機構和鋼琴老師太會包裝自己：名人們普遍沒有社會責任感，用自己的名聲在全國各地辦中心，實際師資情況根本不去監督，只要該加盟機構每年交加盟費管他招的老師是何水平，這個經濟賬很清楚：招好的老師，人家要的課時費高，相對機構賺的就少了，不如招些水平差的、沒工作的，利用機構的關系跟全國各個名人合個影，包裝一下，就說是某某鋼琴家定期為中心老師進行指導，該老師的教學水平得到大師的稱贊，這是個商業化的社會，所有的事情只要有錢就能運作，與名人拍廣告太類似了，只要給錢，大腕們才不管他代言的這個東西是真是假呢，只要笑臉相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑臉人，大師們往往不會駁人家面子，合個影，寫個寄語，提個詞，某某大師參觀某個琴行給予該機構極高的評價等等很順利成章的就出現在官方報道上（現在發表文章只要給錢，報社哪管你的真實性，沒有人跟錢過不去）大連大多數機構我都去過，深為大連鋼琴界驕傲，竟然多半都是我國幾位鋼琴教育泰斗的學生，其親密合影猶如家人般和諧，令我深深「羨慕」，鋼琴教育大師只有幾十位，而鋼琴教師確有幾十萬之眾，如果這些人都長期跟大師們學習（大師們怕要被累死了）實際情況是只上過一節課，甚至一節沒上過，去拜訪的目的就是合個影，不要去機構學鋼琴，比如你選的老師是100一節，你把錢交給機構，他們基本是五五分的，老師只能得到50元。而真正到老師家裡學這100全是老師的，這代表什麼？該老師家裡學生太少，閑暇時只能去機構受人剝削。為何學生會少？就是水平不行嘛。所以去機構乾的就是這個情況。可憐家長的錢被兩撥人瓜分。幾乎所有機構都會請一位當地鋼琴界權威做他們的教學顧問，該顧問的教學水平往往還不錯，請他的目的一：他也教課，課時費貴得很，因為人家在家裡帶學生都是當地最高價比如200，在該機構一般都是300（機構要賺一部分）目的二：慌稱該專家長期培訓該中心教師，帶領他們搞科研，實際上能混到這個檔次的人根本沒時間做這些工作，即便教研最多一個月一次，對中心教師水平的提高作用甚微，另外，不要以為長得老的就一定是權威，本人是武漢音樂學院鋼琴系畢業，畢業後，回到老家合肥，由於土生土長，對當地各辦學團體了如指掌，也熟知當地所謂專家的教學水平，用我們音樂學院的理念來看，方法太成問題了。類似安徽省這種沒有音樂學院的省份。鋼琴教育水平很難與國際接軌，僅有的少數音樂學院科班出身的難以支撐整個教育市場，天賦好的學生大都被機構忽悠去，有實力的老師只能收一般的，學生素質差老師水平再高也出不了成績，惡性循環下去，機構越做越強，越強越有吸引力。。。。。。
各團體與培訓機構狼狽為奸：目前以辦比賽為，生的單位越來越多，許多比賽金銀獎比例高達30%，真是可笑至極。金銀獎選手無非一個證書，一個獎牌總成本不足8元。而選手的報名費高達200---300，各培訓機構樂意與他們合作，哪個機構送的人多給的金銀獎比例就高，有人可能會說，我參加的比賽都是國際比賽分賽區，咋會不正規？殊不知只要給了承辦費，給多大比例的金獎還不是承辦方說了算，然後把這些選手獲獎的照片放在他們中心，無疑會蒙騙大多外行的家長，許多家長看孩子拿了個金獎，以為很了不起，殊不知真正去考音樂學院附中才知道水平差得遠，當然培養的孩子能考的上附中也不見得他教的一定好（考音樂學院也看關系的）沒靠關系的才是真正好（這個很難監督，沒有人承認自己找了人）。幾乎所有上規模的培訓機構的老闆都是40歲左右的那一撥人，這些人當年大都是音樂教育專業出身（因為當年考音樂學院相當難），接受的鋼琴教育及其粗淺，加上這些年忙於機構的日常事務，大都荒廢練琴，先天不足加後天缺鈣，使得他們越來越遠離鋼琴藝術，漸成為「商人」但這群人社會經驗豐富，是新中國第一批出道的機構創始人，社會關系廣泛，跟當地青少年宮、音協、歌舞劇院、等所謂政府機構關系曖昧，想要個「某某人民政府授予優秀社會辦學機構」等等榮譽。簡直易如反掌。於是乎他們的中心往往耀眼奪目，各種榮譽滿牆都是。極具迷惑性，家長看了腿都邁不動了，往往匆忙交了幾個月的學費。他們靠自己的名望往往很拽，課時費動輒跟大學教授一樣：（150-----200）家長普遍有著不正常的心理，一是以為越貴越好，二是以為教師越老越好，三是以為該中心越華麗、規模越大越好。提到少年宮、歌舞劇院，你不要以為他是政府辦的，可以信任，實際上目前都是被私人承包了，用啥樣的老師完全老闆說了算。
各種藝術學校誤人子弟：先說最好的藝術學校比如省藝校、市藝校。不要以為他們是公辦學校就正規的很，其實1、學校里烏煙瘴氣，早戀、網游、賭博風氣嚴重。簡直像黑社會。2、這種學校的老師大都是靠關系進去弄到編制的，多為紈絝子弟，在音樂學院上學時本是游手好閑之輩。無真才實學。沒有關系而有真才實學的老師往往對這等美差望洋興嘆，私立藝校更是不能考慮，辦公室貼了滿牆的歷年考入音樂學院的學生名單，都是在做假，校長知道沒人會去查的，也不違法。不知為何那麼多的人相信
中央音樂學院鋼琴系主任楊峻談中國鋼琴教育現狀：一個優秀的鋼琴老師他是要有多年的經驗的積累和對這個事業的忠誠，我覺得他才是一個合格的鋼琴老師。 現在學琴的孩子那麼多，我也相信有一大批不合格的老師在那裡教學，甚至有些誤人子弟的教學都有，有的連五線譜上要求的知識要點都不清楚就開始教學了，讓人痛心啊。居然還可以大批的教學，我覺得這個現象是嚴重的。 不要以為我今天買了架鋼琴，然後隨便找個老師來學習，再然後希望孩子有很大的成就，那些沒有接受錯誤指導的孩子要比那些接受錯誤指導的孩子要好教學得多。我們應該愛護兒童特別是這些鋼琴學童，讓他們有一個健康正確的學習環境。

不要學電子琴：鋼琴對手型、指法等有其特定的要求。到時候改的時候非常費勁
篇幅、時間、精力限制，各種問題不能詳盡解析，本文旨在拋磚引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中國鋼琴教育之弊病，弘揚正氣，為了家長、更為了可憐的琴童，他們跟某些老師學許多年，一心想考音樂學院，在不斷的考級通過、比賽拿金獎的幻境中度過了珍貴的少年時光，原以為一切都會順理成章，卻在參加音樂學院鋼琴系的考試中一敗塗地，十幾年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金錢所有的一切付諸東流，我相信多數家長不是抱著花錢讓孩子學著玩的態度的，都是學學看，如果孩子天賦很好，進步比別的孩子快，再做是否走專業道路的抉擇，但選錯了老師，孩子長時間水平停滯不前，你會誤以為孩子沒天賦，多麼可悲，我再次提醒家長注意：「不要看廣告，要看療效」

Ⅷ 西北民族大學音樂學院 2011級作曲專業視唱練耳音樂會

你是想問什麼，你沒有說清楚。

Ⅸ 西北民族大學音樂學院是幾本

西北民族大學音樂學院是二本

西北民族大學音樂學院創建於1953年，已有半個多世紀的辦學歷史，以培養專業音樂表演、教育、創作人才為目標。學院擁有我國當代著名作曲家尚德義教授，著名小提琴教育家、音樂學家李曙明教授以及資深教授趙景華、李強、賈紀文、鄒淑珍等學科帶頭人。

學院聘請著名作曲家王西麟、陸在易、王世光、劉聰、楚興元、著名合唱藝術家黃培方，琵琶大師、音樂教育家劉德海等為兼職教授。

開設作曲與作曲技術理論、音樂表演（演唱、演奏）、音樂學本科專業和音樂類碩士學位培養點。作曲與作曲技術理論專業被教育部確定為特色示範專業建設單位。現有在校研究生131、本科生650人；學院教職工69人，專職教師62人，其中正教授12人、副教授21人、講師18人、助教11人。碩士生導師14人。培養各類人才4千餘名。

學院教學、科研和藝術實踐諸方面都取得了顯著成績，《中國音樂學》、《人民音樂》、《音樂創作》、《中國音樂》、《音樂研究》、《音樂藝術》、《音樂周報》、《中國音樂教育》等國內核心刊物上我院教師發表學術論文千餘篇；出版了本院學術論文集《天人樂舞》、《樂舞論》；全國近百名專家學者來我院講學；成功舉辦了「第六屆全國音樂美學學術年會」、「尚德義教授作品音樂會暨研討會」、「中國藝術歌曲研討會」和圍繞李曙明教授音樂美學學說的「『音心對映論』爭鳴專題筆會」等全國性學術活動。中國音樂家協會傅庚辰主席，陸在易、王世光副主席及於潤洋、蔡仲德、金湘、韓鍾恩、羅藝峰、劉聰等全國各地作曲家、理論家先後應邀出席，引起業內強烈反響。出版論文集《中國藝術歌曲論》、《『音心對映論』爭鳴與研究》。受到學術界廣泛關注。

1997年、2007年先後受國家民委委託組成中國少數民族藝術團出訪西歐與非洲，取得圓滿成功。

本院學生組成的西北民族大學合唱團分別參加2008年《首屆中國室內合唱比賽》和《首屆中國民歌合唱匯演》，皆獲金獎。

曾參加中國電影金雞、百花獎頒獎晚會演出；接待過十幾個國家來我校參觀訪問的外賓團隊。

「桃李滿天下」。中央民族歌舞團、中央樂團、二炮文工團、蘭州軍區戰斗歌舞團、中央電視台、北京廣播學院、蘭州大學、浙江師范大學及省市歌舞劇院等文藝團體都有我校畢業生作業務骨幹；部分在國外發展。

2007年秋季學校本科教學接受了教育部評估，學院舞台教學匯報演出受到專家高度贊賞。

招生專業介紹

音學專業（學制四年、授予文學學士學位）

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，能在高等院校、中專和各類中學任教，在各種音樂研究部門、文化藝術團體、政府部門、企事業單位從事組織音樂社會活動以及行政管理等的音樂教育工作者。

主要課程：樂理、視唱練耳、藝術概論、和聲、曲式與作品分析、中外音樂史、音樂欣賞、合唱與合唱指揮、聲樂、鋼琴和其他樂器、教育學、心理學等。

作曲與作曲技術理論專業（學制四年、授予文學學士學位）

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具有較全面的音樂理論修養，熟練掌握作曲技法，具備創作能力，可在高等藝術院校任教，或在各類文藝團體、藝術教育機構、中等學校、企事業單位、群眾文化團體擔當作曲、指揮、從事藝術行政工作的實用型人才。

主要課程：作曲法、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、鋼琴、視唱練耳、中外音樂史、民族民間音樂、音律學、音樂美學、藝術概論、名作賞析、電腦音樂製作等。

音樂表演（演唱、演奏）專業（學制四年、授予文學學士學位）

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，精通音樂表演理論，具備專業演唱、演奏水平和較高音樂鑒賞能力的實用型人才。適合在歌劇院、歌舞團、文工團等各種文藝團體從事表演和創作；在高等院校、中專及各類中學任教；也可以在電視台、廣播電台擔任編輯、主持人；在有關單位或部門作音樂研究工作。

主要課程：聲樂或器樂表演、視唱練耳、樂理、藝術概論、和聲學、中外音樂史、曲式與作品分析、作曲基礎、音律美學、合唱、合奏與重奏等。