中國十大作曲家聲樂作品音樂會

① 中國當代著名作曲家，作詞家有哪些人

中國當代著名作曲家，作詞家：

1，朱踐耳

冼星海（1905-1945）原籍廣東番禺，是中國近現代著名的音樂家。1918年入嶺南大學附中學小提琴，1926年入北大音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，並發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。

代表作品：留法期間，創作了《風》、《遊子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品，並為進步影片《壯志凌雲》、《青年進行曲》，話劇《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂。

1935年至1938年間，創作了《救亡軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》。

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歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。

作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到演員發聲，演唱音域，音響效果。這些都是作曲家面臨的挑戰。歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等。

為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解旋律，了解所表達情感，了解流行的趨勢。若要為交響樂隊作曲，則需要清楚地了解各種樂器在一首樂曲中所佔據的地位。

② 有沒有光榮綻放十大作曲家聲樂作品音樂會 的所有歌，歌單也行，打包也行。

劉熾：祖國頌、英雄贊歌、讓我們盪起雙槳、新疆好、我的祖國
雷振邦：花兒為什麼這樣紅、婚誓、蝴蝶泉邊、只有山歌敬親人、懷念戰友
王洛賓：青春舞曲、掀起你的蓋頭來、達坂城的姑娘、在那遙遠的地方、阿拉木汗
王酩：漁家姑娘在海邊、絨花、邊疆的泉水清又純、難忘今宵
施光南：在希望的田野上、吐魯番的葡萄熟了、多情的土地、打起手鼓唱起歌、祝酒歌
傅庚辰：地道戰、紅星照我去戰斗、映山紅、毛主席的話兒記心上、雷鋒，我們的戰友、紅星歌
呂遠：克拉瑪依之歌、西沙，我可愛的家鄉、走上這高高的興安嶺、我們的生活充滿陽光、有一個美麗的傳說、牡丹之歌
谷建芬：年輕的朋友來相會、思念、綠葉對根的情意、滾滾長江東逝水、那就是我、歌聲與微笑
徐沛東：大地飛歌、亞洲雄風、我熱戀的故鄉、我像雪花天上來、辣妹子、愛我中華
印青：走進新時代、當兵的歷史、西部放歌、江山、天路、在燦爛陽光下

③ 十大交響樂作曲家是那幾位並要其著名交響樂樂章名.

第一名：J.S.巴赫
（1685-1750，德國作曲家）代表作品：三首小提琴協奏曲、《勃蘭登堡協奏曲》、六首管弦樂組曲、《平均律鋼琴曲》、《哥德堡變奏曲》、《創意曲》、《英國組曲》、《法國組曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》、《無伴奏大提琴組曲》，以《賦格的藝術》、《音樂的奉獻》為代表的大量管風琴曲和以《馬太受難曲》、《B小調彌撒曲》為代表的大量的宗教聲樂作品，康塔塔《咖啡康塔塔》、《農民康塔塔》等。
第二名：莫扎特

（1756—1791，奧地利作曲家）代表作品：《安魂曲》（遺作）、《第三十五（哈夫納）交響曲》、《第三十八（布拉格）交響曲》、《第三十九交響曲》、《第四十交響曲》、《第四十一交響曲》，歌劇《魔笛》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》、《後宮的誘逃》、《皇帝的慈悲》，《第三小提琴協奏曲》、《第五小提琴協奏曲》、《第二十鋼琴協奏曲》、《第二十一鋼琴協奏曲》、《第二十二鋼琴協奏曲》、《第二十四鋼琴協奏曲》、《A大調單簧管協奏曲》、《第三圓號協奏曲》、《D大調長笛協奏曲》，以《C大調鋼琴奏鳴曲（為初學者而作）》、《A大調鋼琴奏鳴曲（土耳其）》為代表的十七首鋼琴奏鳴曲，《C小調鋼琴幻想曲》、《G大調弦樂小夜曲》、《哈夫納小夜曲》，大量的嬉遊曲、室內樂等。

第三名：貝多芬

（1770—1827，德國作曲家）代表作品：以《第三（英雄）交響曲》、《第五（命運）交響曲》、《第六（田園）交響曲》、《第九（合唱）交響曲》為代表的九首交響曲，歌劇《費德里奧》，《D大調小提琴協奏曲》、《第五（皇帝）鋼琴協奏曲》、以《第八（悲愴）鋼琴奏鳴曲》、《第十四（月光）鋼琴奏鳴曲》、《第十七（暴風雨）鋼琴奏鳴曲》、《第二十一（清晨，又譯作「華倫斯坦」）鋼琴奏鳴曲》、《第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》、《第二十六（告別）鋼琴奏鳴曲》、《第三十二鋼琴奏鳴曲》為代表的三十二首鋼琴奏鳴曲，以《第五（春天）小提琴奏鳴曲》、《第九（克洛采）小提琴奏鳴曲》為代表的十首小提琴奏鳴曲，《庄嚴大彌撒》、序曲《哀格蒙特》、《被縛的普羅米修司》，以《拉祖莫夫斯基弦樂四重奏》、《第十三弦樂四重奏》為代表的大量室內樂。

第四名：瓦格納

（1813—1883，德國作曲家）代表作品：歌劇《尼伯龍根的指環》、《紐倫堡的名歌手》、《唐豪瑟》、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《帕西法爾》等。

第五名：亨德爾

（1685—1759，德國作曲家，後入英國籍）代表作：清唱劇《彌賽亞》、《約書亞》、《所羅門》、管弦樂《皇家水上音樂》、《皇家焰火音樂》，十二首《大協奏曲》、《管風琴協奏曲》，以《阿西斯與加拉蒂亞》等為代表的大量歌劇（其中不少歌劇至今已經失傳，只留下部分經典的詠嘆調）

第六名：柴可夫斯基

（1840—1893，俄國作曲家）代表作：芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，歌劇《黑桃皇後》，以《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六（悲愴）交響曲》、《第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》，旋律套曲《四季》，《1812序曲》、《羅密歐與朱利葉幻想序曲》，以《佛羅倫薩的回憶弦樂六重奏》、《第一弦樂四重奏》為代表的大量室內樂。

第七名：海頓

（1732—1809，奧地利作曲家）代表作：以《第四十五（告別）交響曲》、《第九十四（驚愕）交響曲》、《第一百（軍隊）交響曲》、《第一百零一（時鍾）交響曲》、《第一百零四（倫敦）交響曲》為代表的一百零四部交響曲，《降E大調小號協奏曲》，兩首大提琴協奏曲，清唱劇《四季》、《創世紀》，以《皇帝》、《雲雀》、《日出》為代表的大量室內樂等

第八名：勃拉姆斯

（1833—1897，德國作曲家）代表作：四首交響曲，兩首鋼琴協奏曲，《D大調小提琴協奏曲》，《海頓主題變奏曲》《匈牙利舞曲》、《德意志安魂曲》，大量的室內樂、奏鳴曲等。

第九名：門德爾松

（1809—1847，德國作曲家）代表作：以《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（義大利）交響曲》、《第五（宗教改革）交響曲》為代表的五部交響曲，管弦樂《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》，《e小調小提琴協奏曲》、《第一鋼琴協奏曲》，鋼琴小品集《無詞歌》，清唱劇《以利亞》，以《降E大調弦樂八重奏》、《第一鋼琴三重奏》為代表的大量室內樂，以及大量的歌曲等。

第十名:舒伯特

（1797—1828，奧地利作曲家）代表作：聲樂套曲《冬之旅》、《美麗的磨坊姑娘》、《天鵝之歌》及其他大量的藝術歌曲、聲樂套曲，《第三交響曲》、《第五交響曲》《第八（未完成）交響曲》、《第九（偉大）交響曲》，以《鱒魚五重奏》、《死與少女》為代表的大量室內樂，以及眾多鋼琴作品

④ 最牛中國作曲家是誰

1、朱踐耳（ZHU JIANER）
（1）作曲家簡介：
朱踐耳，祖籍安徽涇縣。1922年生於天津。朱踐耳一生相當勤奮，他在許多重要的音樂創作領域都留下了成功的記錄。他的音樂作品具有深刻的思想內涵和精美的表現形式，有很強的藝術感染力，主要藝術成就是交響音樂的創作活動。
（2）代表作品：
A：聲樂作品：《唱支山歌給黨聽》、《接過雷鋒的槍》、《清晰的記憶》等。
B：器樂作品：《納西一奇》交響音詩（1984）《第一、二、三、四交響曲》（1985-1990） 《節日序曲》（1958） 《天樂》嗩吶協奏曲（1989）
2、賀綠汀（HE LUTING）
（1）作曲家簡介：
賀綠汀原名賀楷，字客觀存在卿，號抱真。1903年7月20日生於湖南省邵縣。是中國著名的作曲家，音樂教育家、音樂理論家。賀綠汀作為20世紀中國新音樂的一位置早期實踐者，將歐洲音樂的傳統技法與民族音樂相結合。他的創作風格朴實簡練，渾然天成。
（2）代表作品：
《牧童短笛》（鋼琴曲）1934年， 《搖籃曲》（鋼琴曲）1934年， 《游擊隊之歌（合唱）1937年， 《嘉陵江上》（獨唱）1939年 《墾春泥》、《晚會》 、《牧歌》等。
3、譚盾（TAN DUN）
（1）作曲家簡介：
譚盾，1957年8月生於湖南省長沙市。獲中央音樂學院碩士學位，後留學美國，獲紐約哥 倫比亞大學博士學位。目前國際樂壇上最活躍和最具影響力的中國作曲家之一。
（2）代表作品：
《第一弦樂四重奏"風、雅、頌"》（1982） 《離騷》交響曲、《樂隊及三種固定音色的間奏》（1985）（人聲、低音單簧管、 低音大管）、《戲韻》、《死與火》、《鬼戲》、《道極》、《九歌》等。
4、馬思聰 （MA SICONG）
（1）作曲家簡介：
在中國樂壇上，一個享有重要聲譽的名字，這就是中國的著名作曲家，小提琴家馬思聰。他是廣東人，1923年去法國學習音樂，先後就學於南錫音樂學院、巴黎音樂學院學習小提琴，後1930年再次赴法，向畢能蓬（Binembaum）學作曲，1931年回國曾任教於祖國各地音樂院校，為音樂教育事業作出過巨大 獻，1966年11月經香港赴美國，1987年逝世。馬思聰的作曲技巧成熟且具有鮮明的創作個性。當中國的許多作品還沉緬於古典樂派、浪漫樂派的手法、風格的時候，他的作品就已經滲進了西洋19世紀末以來的現代音樂的歷素。50年代以來他對風格的刻意求新更加積極，但從始至終都用來表現和賦予他對音樂的民族特徵追求中。他曾說過"一個作 曲家特別是一個中國作曲家，除了個人風格特色外，極端重要的是擁有濃厚的民族特色"，他的創作風格正如他的好友、著名音樂理論家李凌年說："他（馬思聰）不大喜歡濃墨色彩和強烈的戲劇性沖突，風格比較恬淡、素雅，有點像南國的夜合花，徐徐吐出幽香，清新芳香。""他的曲作一幾比較簡明，音調清麗流暢，結構乘法，筆到情到就行，沒有太多的贅句。"
（2）代表作品
主要作品有：《第一交響樂》（1941年），《第二交響樂》（1959年），管弦樂組曲《山林之歌》（1954年），《西藏音詩》，聲樂作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖國大合唱》，以及他在美國期間寫作的大型歌舞劇《晚霞》，交響樂《阿美山組曲》等。
5、馬克（MA KE）
（1）作曲家簡介：
馬可是我國著名作曲家，音樂學家，他對民族和戲曲音樂有著精湛的研究。他的音樂作品相當豐富，他又是一位音樂理論家，寫過這樣一些論著：《生活里少得了音樂嗎？》、《中國民間音樂講話》、《冼星海是我國傑出的社會主義現實主義的音樂家》等。
（2）代表作品：
著名的如：秧劇劇《夫妻識字》（1944），歌曲《南泥灣》（1943），《我們是民主青年》（1946），《咱們工人有力量》（1948），管弦樂《陝北組曲》（1949），與人合作的歌劇《白毛女》、《小二黑結婚》等。其中，《南泥灣》是他在延安時期定作的作品。歌曲以其流暢優美而又富有獨特韻味的旋律廣泛流傳各地，家喻戶曉，至今不衰。而歌劇《小二黑結婚》插曲《清的水來藍瑩瑩的天》是馬可主要執筆的。這首歌劇插曲更加反映了作曲家的戲曲音樂功底。全曲為戲曲板腔體的布局特點（散板--慢板--快板）但旋律卻是經過提煉的、有個性的（而不是戲曲里某一聲腔填詞）、有充分歌唱性格的。這首插曲飽含鄉劇中著名插曲之一，尤其是其中令人反復呤賞的慢板旋律，更是回味無究。
6、冼星海（XIAN XIGNHAI）
（1）作曲家介紹：
冼星海（1905-1945）原籍廣東番禺，是中國近現代著名的音樂家。1918年入嶺南大學附中學小提琴， 1926年入北大音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，並發表了著名 的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師於著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家 保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院在肖拉·康托魯姆作曲班學習。1935年回國後，積極參加抗日救亡運 動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊，後去武漢與張曙一起負責開展救亡 歌詠運動。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，並在"女大"兼課。1940年去蘇聯學習、工作，1945 年病逝於莫斯科。聶耳寫了《聶耳--中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等大量音樂論文，已發表的有三十五篇。由於他對發展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了"人民音樂家"的光榮稱號。
（2）代表作品：
留法期間，創作了《風》、《遊子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品，並為進步影片《壯志凌雲》、《青年進行曲》，話劇《復活》、《大雷雨》等譜寫音樂。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國的孩子們》、《到 敵人後方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。之後創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。寫有交響曲《民族解放》、《神聖之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》以及小提琴曲《郭治爾－比戴》等，現已收集到他的作品近三百件。
7、李煥之（LI HUANZHI）
（1）作曲家介紹：
（1919－） 原籍福建晉江，生於香港。1936年入上海國產音專從師於蕭友梅。抗戰爆發後，在廈門、香港等地從事革命歌曲創作。1938年就讀於延安魯迅藝術學院音樂系，結業後留校任教，並主編《民族音樂》。解放戰爭時期，任華北聯大文藝學院音樂系主任。建國後，一直活躍在音樂戰線，現任中國音樂家協會主席。編有《作曲教程》，並撰寫了三百餘篇論文，部分收入《音樂創作散論》一書。
（2）代表作品：
四十餘年來，創作了大量音樂作品，有傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲，管弦樂作品有《春節組曲》、《第一交響樂--英雄海島》，古琴弦歌合唱《蘇武》， 古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》，獨幕歌劇《異國之秋》等。
8、陳鋼 （CHENGANG）
（1）作曲家介紹：
陳鋼（1935－） 上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。建國後 部隊文工團，十五歲開始音樂創作，曾經寫過一些無伴奏合唱和鋼琴間奏曲等作品。1955年進上海音樂學院作曲系學習，從師於丁善德、桑桐和蘇聯專家，畢業後留校任教。
（2）代表作品：
與何占豪合作寫了騷聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。編寫了《苗嶺的早晨》、《陽光照耀著塔什庫爾干》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。
9、何占豪（HE ZHANHAO）
（1） 作曲家介紹：
何占豪（1933－） 浙江諸暨人。曾在浙江省越劇團樂隊工作，後入上海音樂學院進修班學習小提琴， 並和幾位同學組成"小提琴民族學派實驗小組"，探索小提琴作品創作和演奏上的民族風格問題。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》就是這種探索的成果。畢業後，轉入作曲系，隨丁善德學作曲。深受廣大群眾的歡迎。
（2）代表作品：
《梁祝》及弦樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》的音樂等。
10、聶耳（NIE ER）
（1）作曲家介紹：
聶耳（1912-1935） 原名聶守信，字子義。雲南玉溪人，生於昆明。自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂， 會演奏多種民間樂器。大革命時期曾參加進步學生運動，十八歲到上海，翌年考進"明月歌舞團"，向黎錦暉學習作曲。因不滿劇團的方針，於1932年退出，去北平與李元慶等開展革命音樂活動。後回上海參加劇 聯音樂小組，發起組織了中國新興音樂研究會。並在聯華影業公司、百代唱片公司工作，為左翼進步電影、 話劇、舞台劇作曲。1933年開始在創作上初試鋒芒，1934年是他的"音樂年"。 他從事音樂創作時間只有 兩年左右，卻為八部電影、三部話劇、一部舞台劇寫了二十首主題歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根據民間音樂整理改編的民族器樂合奏四首、口琴曲兩首，共創作了四十一首音樂作品。此外還發表了《黎錦暉的 "芭蕉葉上詩"》、《中國歌舞短論》等十五篇戰斗性的音樂論文和《時代青年》等三部電影劇本。他的作品具有鮮明的民族特徵和時代精神，第一次在歌曲中塑造了中國無產階級的光輝形象，是我國革命音樂的開路先鋒。
（2）代表作品：
1933年創作了《開礦歌》、《賣報歌》。1934年創作了《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》、《 新女性》、《碼頭工人歌》、《前進歌》、《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等民族器樂曲。1935年，寫下了《梅娘曲》、《慰勞歌》、《塞外村女》、《自衛歌》、《鐵蹄下的歌女》以及建國後定為國歌的《義勇軍進行曲》。

⑤ 中國音樂家協會名單

1、音樂家協會主席葉小剛

被認為是當今中國領頭的和最有影響的作曲家。1955年出生於一個音樂世家，四歲開始從他的父親那兒學習鋼琴、音樂，直到高中之後，由於文化大革命而短暫地中斷，在那期間他被轉到鄉下工作。在工廠完成了他的六年學徒工之後注冊進了中央音樂學院。

2、音樂家協會副主席關牧村

關牧村1953年11月6日出生於河南新鄉市郊區牧野鄉牧村滿族家庭里，以村為名，取名關牧村。1970年，11月參加工作，後任天津歌舞團獨唱演員。

3、音樂家協會副主席宋祖英

宋祖英（1966年8月13日—），出生於湖南，中國女高音歌唱家，國家一級演員，享受國務院「政府特殊津貼」。先後畢業於中央民族大學舞蹈系和中國音樂學院民族聲樂專業，在職研究生學歷，民族聲樂博士學位。

4、音樂家協會副主席印青

印青，男，1954年5月生，2006年——2009年擔任總政歌舞團團長，作曲家，中國音樂家協會理事，中國文聯第八屆全委，全軍藝術指導委員會委員，全軍高級職稱評委會評委，多次在全國、全軍各次重大比賽中擔任評委、國家一級作曲家。

5、音樂家協會副主席譚利華

譚利華，男，1955年10月出生，漢族，大專學歷，生於江蘇，中國優秀指揮家。2001年至2009年，譚利華先後四度率領北京交響樂團赴歐洲巡迴演出，並取得巨大成功，一時間譚利華的名字在歐洲各地引起不小的轟動。

⑥ 中國現代著名的音樂家是哪幾位

中國現代著名的音樂家有蕭友梅、劉天華、賀綠汀、馬思聰、谷建芬、王立平、譚盾、徐沛東等。具體介紹以下幾位：

1、蕭友梅

蕭友梅（1884年~1940年），字思鶴，又名雪明。中國專業音樂教育的奠基人和開拓者、音樂理論家、作曲家。1884年1月7日生於廣東中山，1940年12月31日卒於上海。蕭友梅是中國第一所正規的專業高等音樂學府——國立音樂院（今上海音樂學院）的創始人之一。

2、劉天華

劉天華（1895年~1932年），中國現代作曲家、演奏家及音樂教育家。1895年生於江蘇江陰澄江鎮西橫街。劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒小提琴的技法和西洋器樂的創作手法，並融合琵琶、古琴的演奏技巧，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現力，變成近代專業獨奏樂器。

3、賀綠汀

賀綠汀（1903年~1999年），原名賀楷，湖南邵陽人。當代著名音樂家、教育家。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。

先後任武昌藝術專科學校教員、明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。

4、馬思聰

馬思聰（1912年~1987年），廣東海豐人。中國傑出的作曲家、小提琴家與音樂教育家，被譽為「中國小提琴第一人」。他的小提琴作品在中國近代音樂史上影響力最大，其1937年創作的《思鄉曲》被認為是中國20世紀的音樂經典之一。1987年5月20日於美國費城逝世。

5、王立平

王立平，男，1941年8月5日出生，滿族，吉林省長春市人。大學本科學歷，從事知識產權工作16年。國家一級作曲，享受政府特殊津貼，中國電影樂團藝術指導，愛好音樂、文學、攝影；主要作品有：《潛海姑娘》、《鴿子》、《海港之歌》等。

6、譚盾

譚盾，1957年8月出生於湖南長沙茅沖，中國音樂人、作曲、指揮。中央音樂學院碩士畢業，哥倫比亞大學博士畢業。

1979年，創作了第一部交響樂作品《離騷》，1983年以交響曲《風雅頌》贏得國際作曲大獎。

⑦ 光榮綻放-十大作曲家聲樂作品音樂會哪有下載

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⑧ 著名十大作曲家是那幾位並要其著名交響樂樂章名.

1.J.S.巴赫 代表作品：《賦格的藝術》、《音樂的奉獻》為代表的大量管風琴曲和以《馬太受難曲》、《B小調彌撒曲》為代表的大量的宗教聲樂作品，康塔塔《咖啡康塔塔》、《農民康塔塔》等。
2.莫扎特 代表作品：歌劇《魔笛》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《第三小提琴協奏曲》、《第五小提琴協奏曲》、《第二十鋼琴協奏曲》、《第二十一鋼琴協奏曲》、《第二十二鋼琴協奏曲》、《第二十四鋼琴協奏曲》、《A大調單簧管協奏曲》、《第三圓號協奏曲》、《D大調長笛協奏曲》，以《C大調鋼琴奏鳴曲（為初學者而作）》、《A大調鋼琴奏鳴曲（土耳其）》為代表的十七首鋼琴奏鳴曲，《C小調鋼琴幻想曲》、《G大調弦樂小夜曲》
3.貝多芬 代表作品：以《第三（英雄）交響曲》、《第五（命運）交響曲》、《第六（田園）交響曲》、《第九（合唱）交響曲》為代表的九首交響曲
4.瓦格納 代表作品：歌劇《尼伯龍根的指環》、《紐倫堡的名歌手》、《唐豪瑟》、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《帕西法爾》等。
5.亨德爾 代表作：清唱劇《彌賽亞》、《約書亞》、《所羅門》、管弦樂《皇家水上音樂》、《皇家焰火音樂》，十二首《大協奏曲》、《管風琴協奏曲》，以《阿西斯與加拉蒂亞》等為代表的大量歌劇
6.柴可夫斯基 代表作：芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，歌劇《黑桃皇後》，以《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六（悲愴）交響曲》、《第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》，旋律套曲《四季》，《1812序曲》、《羅密歐與朱利葉幻想序曲》，以《佛羅倫薩的回憶弦樂六重奏》、《第一弦樂四重奏》為代表的大量室內樂。
7.海頓 代表作：以《第四十五（告別）交響曲》、《第九十四（驚愕）交響曲》、《第一百（軍隊）交響曲》、《第一百零一（時鍾）交響曲》、《第一百零四（倫敦）交響曲》為代表的一百零四部交響曲，《降E大調小號協奏曲》，兩首大提琴協奏曲，清唱劇《四季》、《創世紀》，以《皇帝》、《雲雀》、《日出》為代表的大量室內樂等
8.勃拉姆斯 代表作：四首交響曲，兩首鋼琴協奏曲，《D大調小提琴協奏曲》，《海頓主題變奏曲》《匈牙利舞曲》、《德意志安魂曲》，大量的室內樂、奏鳴曲等。
9.門德爾松 代表作：以《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（義大利）交響曲》、《第五（宗教改革）交響曲》為代表的五部交響曲，管弦樂《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》，《e小調小提琴協奏曲》、《第一鋼琴協奏曲》，鋼琴小品集《無詞歌》，清唱劇《以利亞》，以《降E大調弦樂八重奏》、《第一鋼琴三重奏》為代表的大量室內樂，以及大量的歌曲等。
10.舒伯特 代表作：聲樂套曲《冬之旅》、《美麗的磨坊姑娘》、《天鵝之歌》及其他大量的藝術歌曲、聲樂套曲，《第三交響曲》、《第五交響曲》《第八（未完成）交響曲》、《第九（偉大）交響曲》，以《鱒魚五重奏》、《死與少女》為代表的大量室內樂，以及眾多鋼琴作品
引自新浪BLOG

不過我個人最喜歡的是老柴，他的東西深邃而又博大是其他作曲家不可超越的

⑨ 十大中外音樂家的生平與作品

1.鋼琴演奏家－－孔祥東

孔祥東，當今國際樂壇最優秀、最活躍的中國鋼琴家。已有40多個國家和地區的觀眾親身感受過他那激情洋溢的演奏，被西方媒體盛贊為「一個世紀只能出一到兩個，真正能激動人心的天才鋼琴家」和「一代天之驕子」。

在孔祥東的生命歷程中，憑借不懈的努力和對鋼琴藝術的執著追求，贏得了無數的鮮花和榮譽。1986年莫斯科柴可夫斯基國際鋼琴大賽與1987年的西班牙桑坦德爾國際大賽中，他兩度成為最年輕的獲獎者，從而引起世界樂壇的注目；1988年他成為了美國吉納•巴考爾國際比賽金獎得主；1992年他一舉獲得第五屆悉尼國際鋼琴比賽的第一名大獎以及四項特別獎。

孔祥東曾為BMG/RCA唱片公司、澳大利亞的Walsingham Classics、美國的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中國唱片公司灌錄個人專輯，在全球廣受好評；他是第一位在著名的好萊塢露天劇場演奏的中國鋼琴家；1997年，他參與策劃了在洛杉磯舉辦的大型中國歌舞音樂煙花晚會「為中國喝彩！」(Bravo China)，大獲成功！如今，這個晚會已成為一個知名電視文藝品牌；1999年，他成為第一個在西藏拉薩舉行大型音樂會的藝術家，與三次獲得奧斯卡金像獎的作曲家喬治奧•莫若德一起創作的《西藏夢》的大型鋼琴組曲的首演獲得了巨大的成功；2000年，受邀參加澳門回歸一周年慶祝音樂會，激情演奏《黃河》協奏曲，轟動濠江及海內外，被***主席熱情稱贊為「最為激動人心的演奏」；2002年，他成為第一位在台北演奏原版鋼琴協奏曲《黃河》的鋼琴家，引起了海峽兩岸熱烈的反響；2003年被評為「十大上海製造」人物之一；2004年他受奧地利聯邦總理府邀請，成為第一位在維也納金色大廳舉行鋼琴獨奏音樂會的中國音樂家……孔祥東的名字已成為國際樂壇極之響亮，令中國人為之驕傲的名字！

作為著名鋼琴家，孔祥東從沒有忘記肩負著推廣中國鋼琴藝術普及的重任。1997年，他在上海浦東新區創辦了「孔祥東音樂藝術中心」，致力於普及鋼琴教育，促進中西方文化交流。如今，「孔祥東音樂藝術中心」已經在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳門、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥東音樂藝術中心、孔祥東音樂幼兒園、孔祥東音樂藝術學校、孔祥東音樂藝術學院等所有藝術教育資源的孔祥東音樂機構成立，孔祥東音樂機構正以其產業化的模式發展成為國內規模最大的音樂藝術教育機構。

孔祥東在推廣中國鋼琴藝術的同時，也關注著社會中的弱勢群體。2004年夏天，孔祥東在得知盲童曾凱因為生理缺陷而未被上海音樂學院錄取時，主動與其取得聯系後，並針對曾凱的特殊情況為其制定了專門的教學計劃，指定孔祥東音樂機構中富有經驗的優秀教師為曾凱進行輔導。在2004年末孔祥東音樂機構與上海市團市委共同合作啟動了「陽光音樂大行動」,計劃用5年的時間培養1000名城市流動人口的子女學習鋼琴。而在2005年1月6日的「上海各界援助地震海嘯災區大型賑災慈善義演」中，孔祥東也在第一時間獻出了他的愛心。

2．馬 革 順

(1914－)

指揮家。陝西乾縣人。從小在教會唱詩班唱歌，中學畢業後入南京大學教育學院音樂系，師從奧地利音樂博士史達士。1937年畢業於中央大學音樂系，抗戰勝利後，赴美國維斯銘士德合唱音樂學院專攻合唱指揮，獲碩士學位。1950年畢業於美國西南音樂學院研究院。回國後。先後任教於華東師范大學和上海音樂學院。1981年2月，應美國合唱指揮家協會邀請，前往美國21所大學講學和舉行音樂會，並獲維斯銘士德合唱音樂學院「榮譽院士」稱號。現為上海音樂學院教授。中國音協第四屆理事。

馬革順教授關於合唱藝術的學術思想具有中國民族的特徵，是在立足於漢民族的思維、情感、語言、聲調基礎之上，吸取國際合唱藝術的學術精粹創造性地發展形成的。馬革順教授關於合唱藝術的學術思想具有鮮明的個性。音樂表現重風格、重情感、重深度。合唱音響諧和典雅、色調豐富。對於我國的歌曲，他不僅僅在咬字吐字方面有獨到的見解，更在運用聲調、語調以加強合唱感染力方面有其極寶貴的成功經驗。

大多數音樂愛好者對於上海音樂學院作曲指揮系教授馬革順的名字或許是比較陌生的，但從事合唱指揮的人卻無人不知、無人不曉，因為中國第一本《合唱學》即是由馬革順所著。今年已經87歲的馬革順除了帶研究生、翻譯著述外，還經常活躍於合唱指揮舞台和擔任合唱比賽評委，直到有一次暈倒在排練場，他才知道自己患了老年糖尿病，也才終於意識到畢竟已是八十幾歲的人了，是應該勞逸結合了。與合唱指揮藝術結伴終身的馬革順，幾十年來就像一注音樂噴泉，一直在汩汩噴灑著動人的音符。

1937年，馬革順從南京中央大學音樂系畢業，這時抗戰爆發了，馬革順的父親帶著一家逃到西安，馬革順入西北音樂學院任教。作為一名熱血青年，看到國土淪喪，他和許多人走上街頭宣傳抗日，他指揮學生演唱抗日救亡歌，同時自己還創作了一些反映抗戰的歌曲，用音樂為民族的抗戰服務。建國後，一部《人民戰爭勝利萬歲》的歷史紀錄片中，曾有馬革順在街頭指揮青年演唱抗日救亡歌曲的鏡頭。

新中國成立後，馬革順先在華東師范大學音樂系任教，1956年調到上海音樂學院籌建指揮系，當時蘇聯專家建議馬革順寫一本適合中國的合唱學講義。馬革順感到原封不動地照搬西方的唱法並不適合中國的國情，在通過對拉丁語系、斯拉夫語系、漢語系幾種語言的比較以及對中國戲曲的長期研究後，馬革順找到了適合中國人演唱的方法，1963年，他終於寫出了中國的第一本《合唱學》著作。至今，《合唱學》已再版5次，每次再版之前，馬革順都仔細地修訂，以使之更趨完善。《合唱學》的出版，也標志著「馬革順合唱學派」的誕生。由於馬革順對中國合唱指揮的貢獻，他留學的母校——美國威斯敏思特合唱學院於1989年授予他榮譽院士稱號。

現在活躍在國內音樂舞台的合唱指揮家們，可以說沒有一個沒有得到過馬先生的教誨和指點。他的影響甚至遍及東南亞各國和美國、澳大利亞。多年來馬先生榮獲寶鋼高雅藝術特別榮譽獎、蕭友梅音樂教育建設獎、中國文聯金鍾獎——終身榮譽勛章以及美國威斯敏斯特合唱學院榮譽院士。

馬革順就像其他許多老一代歸國知識分子一樣，也沒能逃過歷次政治運動。肅反時被隔離審查，反右時被戴上帽子，「文革」時又受到沖擊，但所幸的是馬革順始終豁達、樂觀，更幸運的是馬革順的婚姻非常幸福。馬革順的第一位夫人盛璐德女士是一位著名的兒童教育家，許多人小時候讀過的小蝌蚪找媽媽」的故事就是她創作的，馬革順還曾和夫人攜手創作了不少幼兒歌曲。馬革順和老伴相濡以沫幾十年，老伴始終像一束陽光，溫暖、和煦地照耀在馬革順心中。1985年，盛璐德去世了。10年後，馬革順再婚。對於兩次婚姻，馬革順這樣評價道：「婚姻是一件很冒險的事，但我很幸運，現在的夫人對我也很好。」馬革順常說，他最不喜歡的一個詞就是「發揮余熱」，這使人聯想到將要燃盡的蠟燭。他最喜歡的是奧運會的聖火，只要人活著，就應該像奧運會的聖火一樣熊熊燃燒。

3．馬 思 聰

（1912年5月7日—1987年5月20日）

「我平生有兩件事深感遺憾,其中之一就是馬思聰50多歲離鄉背井到國外去。我很難過。」 ——周恩來

馬思聰，中國的著名作曲家、小提琴演奏家。廣東海豐人。1925年赴法國巴黎音樂學院學習，先後就學於南錫音樂學院、巴黎音樂學院學習小提琴，從世界著名小提琴教授帕尼·奧別多菲爾學習小提琴，從畢能蓬教授學習作曲。1931年他創辦了廣州音樂院（任院長）、華南音樂院、中華交響樂團。1932年他受聘於南京中央大學音樂系，直至5年後抗戰爆發。1937年秋，應聘為中山大學文學院的音樂教授、講授音樂史、樂理和聲學等課程。馬思聰應聘國立中山大學時，中國已進入全面抗擊日本帝國主義侵略的戰爭，他以音樂為武器投身到抗日救亡運動之中，譜寫了約20首抗戰歌曲，開展抗日救亡宣傳。其《自由的號角》傳播到全國許多地方。

1930年，他創立了第一個完全由我國器樂家組成的交響樂管弦樂團，他自任指揮。以後經歷了一次又一次戰時的流亡生涯，他挾著小提琴，流浪在中國大地上，開了不知多少音樂會。1938年10月，日本侵略軍侵佔廣州的當天晚上，即10月21日夜，中山大學在槍林彈雨中遷離廣州，歷盡艱難險阻，幾易校址，最後遷至雲南省昆明南部一個小縣澄江縣，於1939年3月1日開始正式上課。到澄江辦學後，由於1938年秋中山大學成立了師范學院，馬思聰便成了師范學院的音樂教授。在中山大學師范學院，馬思聰教授除了擔任教學任務外，還不斷譜寫抗戰歌曲，並經常舉行小提琴獨奏會。他演奏時，琴音清澈宏亮，聽來音如泉響，韻如鍾馨。欣賞音樂的人，時則振奮興懷，時則怡靜雅逸。這是師生們難得的精神享受。馬思聰教授不僅經常在校內舉行小提琴獨奏會，而且以社會為課堂，應雲南省音樂會之邀，為廣大群眾演奏小提琴，宣傳抗日救亡。在澄江辦學期間，馬思聰教授隨著生活閱歷的豐富，社會生活體驗的加深，創作技巧的提高與熟練，感到小型的器樂曲與室內樂，已經難以抒發內心深刻復雜的感受，開始創作交響樂等大型作品。1940年夏秋間學校搬遷到粵北坪石後不久，他雖沒有跟隨到坪石執教，卻於1941年完成了《第一交響曲》的創作。當中山大學1940年搬遷到粵北坪石時。馬思聰教授去了重慶，他創辦一個國家級的中華交響樂團，任指揮，兼任協奏曲的小提琴獨奏家，他在重慶指揮獨奏過幾十個場次，蜚聲於大後方的中外愛樂者之間。

1941年他飛到香港，用他的琴聲和他自己創作的濃郁民族風格的樂曲，征服了香港熱情的中外聽眾。這年年底太平洋戰爭爆發。經歷了香港的炮火，1942年又開始流亡。經他家鄉海豐，輾轉到了桂林，又回到粵北砰石的中山大學師范學院任教，以戲劇、音樂為主要內容的文藝活動尤為活躍，校內校外常可看到他們的表演。內容之豐富，演藝之精彩，為粵北辦學精神生活留下不可忘卻的一頁。1944年奔波於桂林、柳州、貴陽、昆明。1945年春，由於日軍進占粵北坪石，中山大學被迫進行再次遷校，馬思聰教授則去了貴陽，又到貴陽任貴州省藝術館館長。1946年飛到上海，建立了上海音樂家協會，又轉台北，任台灣交響樂團指揮。然後又回廣州，到中山大學執教，兼廣東省立藝專音樂系主任。

1949年，馬思聰教授去了北京，作為文藝界的新政協代表，他參加了那歷史性的建立中華人民共和國的人民政治協商會議的第一次會議。任籌備成立中華人民共和國國歌組顧問。任教於燕京大學音樂系。1951年任中央音樂學院院長。在第一屆全國文代會上，當選為全國文聯副主席。歷任全國人大代表，全國文聯常委，中國音樂家協會副主席等。為我國音樂事業的發展作出貢獻。1967年定居美國。1987年5月20日在美國費城病逝。曾出任第五屆國際肖邦鋼琴比賽評委。

他的作品具有鮮明的創作個性。當中國的許多作品還沉緬於古典樂派、浪漫樂派的手法、風格和語方的時候，他的作品就已經滲進了西洋19世紀末以來的現代音樂的歷素。50年代以來他對風格的刻意求新更加積極，但從始至終都用來表現和賦予他對音樂的民族特徵追求中。馬思聰除小提琴演奏、教學和樂隊指揮外，又開始從事音樂創作。其作品多為器樂曲，也有大型聲樂作品和歌曲。在半個世紀的音樂生涯中，馬思聰創作了大量的優秀作品，他的音樂作品具有民族風格，個性鮮明，構思新穎。

馬思聰20歲起便開展了一系列創業性的音樂活動。歌曲作品有《思鄉曲》、《中國少年先鋒隊隊歌》、大合唱有《民主大合唱》、《拋錨大合唱》、《祖國大合唱》、《春天大合唱》、《淮河大合唱》等，小提琴獨奏曲《內蒙組曲》、管弦樂《西藏音詩》交響曲《熱比亞》、管弦樂曲《山林之歌》、舞劇《龍宮奇緣》等，他在美國期間寫作的大型歌舞劇《晚霞》，交響樂《阿美山組曲》等。器樂作品如小提琴曲《內蒙組曲》（《思鄉曲》就是組曲之一）、《綏遠迴旋曲》、《山歌》等。在國內外有較大影響。

在開國前的第一創作階段，他一共寫了22個作品。在五、六十年代的第二階段里，他共創作了22號作品。在70年代後期和80年代的第三個創作階段里，他寫了17號作品。他一生一共寫了61號作品。

馬思聰的全部作品是真誠的，是他的感情的結晶，心血的凝聚，愛國的證件，歷史的紀錄，珍貴的遺物，價值連城的國寶，壯麗的精神財富，漢民族文明的一座高峰。這些作品中必有一些將傳至千秋萬代，這些不朽的作品也就是他永生的靈魂了。

4．喻 宜 萱

（1909年9月6日－）

中國女高音歌唱家、聲樂教育家。江西萍鄉人。生於1909年9月6日。1928年入上海私立美術專科學校學習聲樂。1929年入上海國立音樂專科學校主修聲樂。1933年畢業後在南京國立中央大學音樂系任教。1935年赴美國入康奈爾大學文學院音樂系學習聲樂，曾在紐約、費城等地多次舉行獨唱音樂會。1939年回國，在成都、恩施等地從事聲樂教學和演唱活動。1949年後任中央音樂學院聲樂系主任，1961年任副院長。1957年任莫斯科第六屆世界青年聯歡節聲樂比賽評委，1960年任德意志民主共和國舒曼國際音樂比賽評委。當選為中國音樂家協會第一、二屆常務理事，第三屆理事。她有很高的藝術修養，擅長演唱西洋歌劇和中外藝術歌曲，尤其重視中國聲樂作品。長期從事聲樂教學，培養了許多聲樂人才，如黎信昌、李雙江等。還編選、配譯了十幾種聲樂教材，如中國歌曲《獨唱曲集》、《聲樂教材·中國歌曲》、《西洋歌劇詠嘆調選曲》等，主編《聲樂表演藝術文選》以及撰寫了多篇聲樂研究論文和自傳《我與音樂》。

5．李 煥 之

（1919－2000）

李煥之先生是我國著名的作曲家、指揮家、音樂理論家。原籍福建晉江，1919年出生於香港。1936年春入上海國立音樂專科學校，從師蕭友梅，學習和聲學。1938年8月到延安，進魯迅藝術學院音樂系學習，結業後又繼續在高級班從冼星海學習作曲指揮。畢業後留校任教員。抗日戰爭勝利後，從延安到張家口，擔任華北聯合大學文藝學院音樂系主任。新中國成立後，一直活躍在音樂戰線上，歷任中央音樂學院音樂工作團團長、中央歌舞團藝術指導、中央民族樂團團長等職。自1954年起，歷任中國音樂家協會常務理事、書記處書記、副主席，音協創作委員會主任，《音樂創作》主編等職務。1985年當選中國音樂家協會主席。

李煥之自幼愛好民間音樂，熱心參加學校的音樂活動。1935年後，即開始創作歌曲，作有《牧羊哀歌》（郭沫若詞）、《黃花曲》（蔣光慈詞）等。抗日戰爭爆發後，積極投入抗日救亡歌詠運動，與蒲風等詩人合作抗日歌曲，作有《廈門自唱》（燕風詞）、《保衛祖國》（克鋒詞）等。

幾十年來，李煥之根據中國民間及古代音樂的豐富素材，結合時代發展的要求，創造出表現新時代精神而又散發出濃郁的鄉土氣息的作品，深得國內外人民的喜愛。50年代他改編的中國民歌合唱曲《生產忙》、《茶山謠》、《八月桂花遍地開》就深得國內外人民的喜愛。其後他又改編創作了古琴弦歌合唱《蘇武》，首創「古曲新唱」。1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》，古琴伴奏的琴歌女聲合唱《子夜四時歌》，大鼓、鋼琴伴奏的男聲合唱《秦王破陣樂》等。在民族器樂曲領域他也積極實踐。1980年根據琴曲《離騷》創作了箏於民族樂隊協奏曲《汩羅河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》為素材創作了箜篌獨奏曲《高山流水》；1985年又創作了大型民樂合奏曲及民族管弦樂協奏的大型作品，將古代歌曲合唱與以古曲為基礎的民族器樂創作進行了綜合性的嘗試。尤其是作於1956年的《春節組曲》於當年全國音樂周首演時即獲得聽眾一致贊賞。其中的《序曲——大秧歌》（後常以《春節序曲》為名單獨演出）廣受歡迎，成為中國喜慶佳節中屢演不輟的保留節目。現在已成為我國每年新年音樂會上必演曲目，是一部民族交響樂中經典之作。

李煥之在合唱指揮、理論方面也有很深的造詣。在革命戰爭時期，他曾多次指揮大合唱《黃河》、歌劇《白毛女》的演出。1957年在第6屆世界青年學生和平與友誼聯歡節上，他指揮北京青年業余合唱隊的演出獲得金質獎章。他的音樂理論著作有：《作曲教程》、《怎樣學習作曲》、《音樂創作散論》、《民族民間音樂數論》、《論作曲的藝術》等。

2000年3月19日，81歲的李煥之因病在北京逝世。

6． 莫扎特 WOIFGANG AMADEUS MOZART （1756.1.27-1791.12.5）奧地利作曲家。生於薩爾茨堡。自幼從父親學習音樂，4歲便公開演奏古鋼琴，5歲開始作曲，有神童之稱。7歲隨父巡演8歲首演他的第一部交響曲。1781年定居維也納，成為歐洲第一位自由職業的音樂家。1789-1791年在歐洲各地巡演，大獲成功。最後幾年成為共濟會會員。此時創作的歌劇《魔笛》等作品反映出共濟會的道德觀。去世時年僅不到36歲。
莫扎特下筆神速，在動筆時腦中已有完整的樂章。他是維也納古典樂派的代表之一，大量的作品涉及各種體裁，其音樂博採德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快。後期的作品，內容和形式完美統一。他的最後3首交響樂作品（第39--41）是莫扎特音樂的總結，也是18世紀末西方音樂中的傑作。
鋼琴協奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富於創新精神，思維活躍，他是第一個用交響織體來表現鋼琴和管弦樂隊相互抗衡的人。他的小提琴協奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。
莫扎特的生命短暫，但他留給我們的作品達600多首。因沒有標明創作時間，因此次序混亂。主要作品：交響曲63首，嬉遊曲16首，小夜曲13首，進行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，鋼琴協奏曲27首，小提琴協奏曲5首，弦樂四重奏23首，管樂弦樂重奏曲4首，鋼琴重奏曲9首，小提琴奏鳴曲43首，鋼琴奏鳴曲23首，歌劇15部。另外還作有清唱劇4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，獨唱和管弦樂隊曲55首，歌曲32首等。

7．巴赫 （1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，又是管風琴演奏家。他生於愛森那赫市一個音樂世家，十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師，但生前僅以管風琴演奏家著名。他篤信宗教，把路德派新教的眾贊歌和教會樂器管風琴當作自己的創作素材和音響構思的核心，但他又深受資產階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯的突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富於哲理性和邏輯性。
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若幹部宗教《受難曲》、《彌撒曲》等，其中代表性的作品為大型聲樂套曲《馬太·受淮曲》、《約翰·受難曲》、《b小調彌撒曲》、《宗教改革運動康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器樂作品《布朗登堡協奏曲》六首、《十二平均律鋼琴曲集》兩集、《d小調托卡塔與賦格》、《義大利協奏曲》、《賦格的藝術》一集、《音樂的奉獻》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》六首等。
但由於當時種種社會原因，巴赫的創作才能未得到應有的尊重，直到十九世紀中葉，經門德爾松等人的大力推薦，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品對近代西洋音樂具有深遠的影響，所以在西歐他有"音樂之父"和"不可超越的大師"的榮稱。
8．肖邦 Fryderyk Chopin 1810.3.1-1849.10.17 波蘭作曲家、鋼琴家。其父為法國人，母親是波蘭人。自幼深受波蘭民間音樂的熏陶，6歲開始學習鋼琴，7歲登台演出。12-19歲在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。15歲開始發表作品，19歲起，以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。後因華沙起義失敗而定居巴黎。從事教學和創作。在此期間染上肺病，1948年赴倫敦演出時，病情惡化，回巴黎不久逝世，享年39歲。
肖邦是浪漫樂派的著名作曲家，被譽為"鋼琴詩人"，他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受貝多芬、巴赫等作曲家的影響，多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內容豐富、感情朴實、手法簡練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。他的練習曲作品訓練目的明確，藝術形象鮮明；他的圓舞曲作品，賦予溫柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可將風格迥異的個曲，自由結合為組曲；他的諧謔曲成為獨立的作品感情激動、富裕戲劇性；他的馬祖卡舞曲作品，曲調單純、和聲簡朴、明朗歡快；他的夜曲作品，充滿幻想、情調深沉；作為著名鋼琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法細膩、音響華麗、富裕激情、出神入化，他的鋼琴踏板用法獨特。
他的主要作品有：鋼琴協奏曲2首、鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲3首、敘事曲4首、諧謔曲4首、練習曲27首、波羅乃茲舞曲16首、圓舞曲17首、夜曲21首、即興曲4首、埃科塞茲舞曲3首、歌曲17首；此外還有波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、迴旋曲、變奏曲等，共21卷。
9．德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇 Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch (1906-1975), 前蘇聯重要的作曲家。生於彼得堡，十一歲開始創作，十三歲入列寧格勒 音樂學院，1925年以畢業作品《第一交響曲》引起國內外的注目。一生創作體裁廣泛，數量極多。1937年首演的《第五交響曲》顯露出自己的創作風格：旋律劍拔弩張， 節奏繁衍多變，情緒強烈，創造大膽，富有哲理性。他的不少作品帶有某些現代派的特徵，曾引起爭議。
他的主要作品《列寧格勒交響曲》、清唱劇《森林之歌》、《易北河西岸》等電影配樂、歌劇 《葉卡捷琳娜·伊茲梅洛娃》、舞劇《黃金時代》、聲樂套曲《猶太民間詩歌選》等都影響較大。
1960年後成為前蘇聯作曲家協會領導人之一。 [ 李德倫與肖斯塔科維奇的《第十交響曲》 ] 中國當代著名指揮家李德倫（1917－），早年曾赴前蘇聯深造。當時，中國與前蘇聯的關系還 十分密切。
1953年，前蘇聯著名音樂家普羅柯菲耶夫去世，就在同一年，前蘇聯領導人斯大林也與世長辭。 李德倫就在這一年來到蘇聯，並有幸欣賞到了另一位前蘇聯著名音樂家肖斯塔科維奇在這一年的 新作《第十交響曲》（Op.93）。過後，有一位前蘇聯音樂教師曾向李德倫詢問欣賞這部作品後的感受， 李德倫當時疑惑地說：「怎麼如此沉重呢？」那位教師只以苦笑作答。
青年時代的李德倫，正沉浸在中國社會主義革命勝利的喜悅之中。他顯然跟那個時代所有的中國人 一樣，認為蘇聯「老大哥」是中國的榜樣，世界上不會有哪個國家比蘇聯更先進、更發達、更富足、 更自由。在這種心境之下，他是根本無法理解肖斯塔科維奇那種「沉重」的。直到1976年，風雲變幻的中國經歷了三位國家領導人逝世、「四人幫」垮台以及唐山大地震的沖擊。 李德倫此時再度欣賞肖斯塔科維奇的《第十交響曲》，似乎一下子明白了許多，音樂的確是沒有國界的。兩個國家處於不同的時代，使李德倫暫時無法聽懂肖斯塔科維奇那略顯 晦澀的音樂語言；而兩個國家相似的命運，又最終使這兩位不同國籍、不同時代的音樂家有了心靈上的 溝通。
1992年，已經七十五歲高齡的指揮家李德倫依然矍鑠。他來到清華大學，義務普及古典音樂 欣賞知識，其間向清華學生們講述了這一典故，並親自指揮演出了肖斯塔科維奇的《第十交響曲》。
10． 德沃夏克 Antonin Dvorak 1841.9.8.-1904.5.1 捷克作曲家。自幼接觸民間音樂，學會演奏小提琴和管風琴。16歲又經過一生中僅有的兩年管風琴學校的正規學習。畢業後，在一個室內樂團演奏中提琴。30歲從事創作，並教授管風琴。那時結識德國作曲家勃拉姆斯，並受其重要影響。他的作品獲奧地利國家獎學金，使他增強了創作的信心，逐步形成了具有民族和個人的風格。1885年起，創作了不少優秀作品，並9次出訪英國，演奏自己的作品。1890年在俄國與柴科夫斯基結下了親密的友誼。1891年任布拉格音樂院教授，次年，出訪美國，大量接觸黑人和印第安民間音樂。此時的創作對美國的音樂產生了顯著的影響。1901年任布拉格音樂院院長。德沃夏克晚年被選為捷克科學院和藝術研究院院士、獲英國劍橋大學和捷克大學名譽音樂博士。
德沃夏克的作品朴實自然、手法簡練、結構緊湊、曲調清新。他的代表作品-第九交響曲《自新大陸》融合了黑人、印第安人民歌和波希米亞民間音樂的素材，使此交響曲具有獨特的風格。他的《斯拉夫舞曲》《捷克組曲》等是屬於強烈民族風格的作品。
他的主要作品有：交響曲9首、序曲3首、狂想曲、諧謔曲、斯拉夫舞曲16首、弦樂小夜曲、小夜曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、大提琴協奏曲、弦樂四重奏、弦樂五重奏、弦樂六重奏、鋼琴三重奏、鋼琴四重奏、鋼琴五重奏、小提琴奏鳴曲、敘事曲、歌劇二部、宗教合唱曲、歌曲等。

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