思鄉音樂會

❶ 記住鄉愁專題音樂會二胡演奏女歌手是誰

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❷ 我正在談論那位昨晚在音樂會上演奏的鋼琴家的英文

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世界上著名的鋼琴演奏家及代表作
懸賞分：5 - 解決時間：2009-12-11 22:53
越多越好，最好能提供代表作的網址。

提問者： zuozhuowen - 二級最佳答案中文名： 理查德·克萊德曼
英文名：Richard Clayderman出生日期：1953年12月28日
出生地：法國巴黎身 高： 177CM
星 座： 摩羯座畢業學校：巴黎國立音樂學院
體 重： 66KG眼 睛：藍色
國 籍：法國優 點：守時、善良
最喜歡的食物：紅燒牛肉最喜歡的運動：打網球
最喜歡的電影演員：馬龍·白蘭度最喜歡的飲料：水果雞尾酒
最喜歡的作曲家：德彪西最喜歡的唱片：星際大戰
理想中的女性：通曉音樂，靜若處子的淑女
發 色：金色缺 點：拘謹 格 言：自我忠實 成名曲：水邊的阿狄麗娜希 望：有很多孩子，尤其是男孩
理查德·克萊德曼所演奏的曲目，大部分是保爾·德·森奈維勒與奧利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾為紅歌星作曲，也為電影配樂，後因欣賞理查德的才華轉而專門替他寫曲。他的樂念十分容易了解，音和規則沒有復雜之處，節奏是緩慢的四拍圓舞曲系統，有時根據曲子使用電子琴表現出輕快感並有幻想的印象，把理查·克萊德曼的魅力完全表露無遺。
提起「克萊德曼」這個名字，我想大家一定不會陌生。20世紀90年代初，也是這樣一個秋天，伴隨早已在我國廣為流傳的《秋日私語》、《水邊的阿狄麗娜》等優美的旋律，被譽為「浪漫鋼琴王子」的法國著名鋼琴家理查德·克萊德曼首次來華演出，將他那流暢華麗、讓人心曠神怡的琴音直接送到人們的眼前和耳中。匆忙中十年過去，當年的「鋼琴王子」如今雖然已經人屆中年，但他的琴音不老，依然是那麼年輕、美妙，那麼流暢、典雅和明媚如春。
浪漫是一種美好的情懷，它是情意纏綿的春池盪漾，也是令人心醉的美麗憂傷，是溫馨一刻的忘情微笑，又是投向未來的期盼目光。理查德·克萊德曼正是以他那真摯感人、充滿激情與夢想的琴音，撥動著每一位聽眾的心緒。其中的《羅密歐與朱麗葉》更是讓理查德表現得淋漓盡致.讓人們從音樂中就能感受到羅密歐和朱麗葉凄慘的愛情悲劇!
[編輯本段]部分專輯
《命運》、《水邊的阿狄麗娜》、《星空》、《魅力東方情》、《星星小夜曲》等等……
日前，久違的鋼琴王子理查德-克萊德曼再次來到了中國，他此行的目的是和中國廣播民族樂團聯手召開錄制新唱片的發布會。從名稱上看，中國廣播民族樂團的關系與中國傳統樂曲密不可分，而理查德的加盟則意味著要將中國的民樂引入到一個全新的世界。這次嘗試雖然還吸引了以《阿姐鼓》著稱的朱哲琴，但質疑的人還是很多。大家關心的問題主要在於民樂的旋律與西方音樂結合在一起究竟會是什麼樣？主辦方對此的回答很籠統：新唱片在旋律上將尊重中國音樂的風格，以記錄令人嘆為觀止的中國景色，樂隊和鋼琴家的演奏為主要內容。《生活時報》在2007年7月25日上刊登了《鋼琴王子的浪漫故事》，希望更多的讀者了解鋼琴王子理查德創新的故事。
作為一位出色的音樂會演奏家和擁有驚人唱片銷量的藝人，理查德-克萊德曼創建了真正意義上的國際事業。事實上，他所做到的是其他法國藝術家不曾做過的。
「我想做一點與眾不同的事情」，克萊德曼說，「於是，我和我的幾個朋友組建了一支搖滾組合，那一段日子過得很艱難，我們掙得的微薄的收入都用於購買器材了。事實上，因為經常只用三明治來填飽肚子，結果17歲時我就因胃潰瘍不得不動了一次手術。」
那時候，他的父親已身患重病，無法從經濟上支持他的兒子。為了生存，克萊德曼找了一份做音樂伴奏或在會議期間演奏的工作。
「我很喜歡那段日子」，他說，「而且薪水也很多。這就是我如何離開古典音樂的經歷，盡管古典音樂的學習經歷為我現在的演奏打下了堅實的基礎。」
他的天賦不會不被別人賞識，很快他成為了一位炙手可熱的伴奏者，就像邁克爾-薩度、狄爾利-拉魯侖和約翰尼-哈里德等眾多法國明星一樣。但是，當克萊德曼被問及他那時的雄心壯志時，他卻說，「我真的不想當明星，我很樂意當一名伴奏者，在樂隊里演奏。」
但在1976年，他的生活發生了巨大的改變。法國一個著名的唱片製作商——奧立菲爾-杜塞特和其合夥人，保羅-德-塞尼威爾，當時正在尋找一位能演奏舒緩的鋼琴版民歌的鋼琴家製作專輯，他們便打電話給克萊德曼。令23歲的菲利普-佩基斯驚喜的是，他從20個候選人中脫穎而出，得到了那份工作。
「我們立刻就喜歡上了他」，保羅-德-塞尼威爾說，「他那種特殊的、溫柔觸及琴鍵的方式與他含蓄的個性相得益彰，而他的外表也給我和奧立菲爾-杜塞特留下了深刻的印象。我們很快就決定了。」
菲利普-佩基斯改名為理查德-克萊德曼，單曲一上市就在38個國家賣出了驚人的2200萬張。
「當我和他簽合同的時候」，奧立菲爾-杜塞特說，「我對他說如果我們能賣出一萬張單曲，成績就相當好了，因為那時是舞曲的時代，我們只能在這張專輯上賭一把。然而，在西班牙它獲得了極大的成功，接著是德國、法國、南非、日本、澳大利亞、英國……我們無法想像它能如此的成功。」
這就是我們所知道的那個著名的成功故事的開始，從那時候，理查德-克萊德曼以他特有的演奏風格而在世界上贏得了超級明星的地位。今天，他已經錄制了近1000首旋律。一個德國記者寫道：「(我們)有理由說，他是繼貝多芬之後為將鋼琴曲在全世界范圍內傳播而努力的人，他所做的無人能及。」通過將他原有的「商標性」的特點與古典、流行等因素相結合的一系列曲目，他創造了「新浪漫」風格，並且在全球范圍內的銷量已超過了7000萬，據最近的統計，他不可思議地擁有了267張金唱片和70張白金唱片。
然而，「浪漫王子」(南希-里根對他的稱呼)並不是一個專門錄制專輯的藝術家。實際上，盡管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏時卻全身心地投入，真情流露。一場理查德-克萊德曼的音樂會真稱得上是「壯觀」。
「我喜歡在舞台上進行現場演奏，」他說，「因為我和我的觀眾有直接的交流。音樂會上，我和我的10個音樂家及交響樂隊一同演奏，我喜歡將不同的拍子、節奏和風格相混合，以激起各種不同的情感。」
克萊德曼的國際成功是以走吃苦的路線為代價的，過去，他盡可能多地在250天內在國外舉行200場演唱會。盡管如此，他仍是個家居男人。
「我的家庭對我來說極其重要」，他常這樣說，「我的母親，我的妻子克里斯蒂，我的女兒莫德和我的兒子彼得……他們是我前進的動力，當然，與我的音樂不同。」
在理查德-克萊德曼看來，作為一個國際藝人，他所付出的最大的代價就是那些與家人分離的日子——他深知這是他們共同經受的犧牲，但他把這犧牲看作是對數以百萬的樂迷的責任的一部分。
[編輯本段]人物故事
a. 心曲
理查德非常有音樂天賦，5歲的時候就創作出一支曲子。它是理查德想告訴鋼琴的一個小故事，曲名叫《菲菲圓舞曲》。菲菲是誰？原來，菲菲是爸爸給理查德取的名字，理查德的家人、朋友們，都喜歡叫他菲菲。
曲子做好了，彈給誰聽呢？不久，家裡舉辦了一次小型家庭聚會。在聚會中，理查德彈起了他創作的《菲菲圓舞曲》。大人們簡直不敢相信，這樣好聽的曲子，竟是只有5歲的理查德創作出來，大家都對理查德豎起了大拇指。聽了大人們的稱贊，理查德對音樂更加喜愛了。
b. 愛的樂章
在爸爸的精心指導下，理查德的琴藝進步很快，連他自己也覺得有些奇怪。
12歲時，理查德考入了巴黎音樂學院。爸爸為了獎勵理查德，又送給他一個老式的小管風琴。從此，理查德發現，除鋼琴之外，還有其他的愛好樂器。
16歲那年，理查德在學校音樂比賽中獲得了第一名，並以優異的成績畢業。畢業後，理查德想要做一點與眾不同的事情，就與其他搞音樂的夥伴一起成立了一支小樂隊。
爸爸非常支持理查德，帶著他們去排練廳練習。他知道，只有經過不斷地鍛煉，理查德才能在音樂方面有所造就。
經過刻苦的練習，最後，理查德與夥伴們的小樂隊開始正式演出了。那段日子過得很辛苦，他們要排練，還要演出，掙到了一點錢，又要購買許多樂器，才能繼續演出。不幸的是，這時，理查德的爸爸突然身患重病，無法在經濟上支持理查德。為了演出，理查德只好節衣縮食，經常用三明治來填飽肚子。結果，他在17歲那年得了胃潰瘍，不得不去醫院進行手術。
通過在小樂隊里的鍛煉，理查德的鋼琴彈得越來越棒，人們都認為他將成為一名前途無量的古典鋼琴曲演奏家，因為他最擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，如果繼續努力，必將成為古典音樂界的明日之星。但是，偶然對通俗音樂發生興趣後，為了讓更多的人了解音樂，理查德不顧周圍人的反對，毅然轉變方向，突破傳統，超越自我，以他高超的鋼琴演奏技巧和深厚的音樂感，把音樂和浪漫帶給了更多的普通人。
成功與機遇總是垂青那些一直都在努力奮斗的人。很快，理查德被法國一個著名的唱片製作商看中，發行了他的第一張唱片《致艾德琳的詩》（又被稱為《水邊的阿狄麗娜》）。這張唱片，剛一上市，就引起了轟動。理查德那特殊的演奏風格與含蓄的個性，打動了許多聽眾。《致艾德琳的詩》暢銷全世界38個國家，總銷量高達 2200萬，連唱片製造商都沒想到它會賣得這樣好。
理查德在轉眼間就成為一位炙手可熱的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高興，可惜，他不久卻因病去世，來不及分享兒子的以後的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍舊很自豪，因為他相信，理查德必將取得巨大的音樂成就。
從《致艾德琳的詩》開始，理查德漸漸成為世界著名的鋼琴家。有評論家說：「理查德是繼貝多芬之後，將鋼琴曲在全世界范圍內普及的人，他所做的無人能及。」
c. 異國情
音樂是沒有國界的，理查德的音樂更是如此。
小時候，理查德在學地理時，聽老師在課上講到古老神秘的中國，從此對中國十分嚮往。然而，理查德卻從沒有想過，自己有一天能來到中國。可是，憑著鋼琴和音樂的紐帶，理查德終於有機會來到中國，與中國人成了好朋友。
1992年，理查德第一次到中國演出。剛來到這個東方古國時，理查德就認識了許多中國朋友。如今，十多年過去了，理查德的中國朋友也越來越多。但最讓他難忘的，卻是三個熱愛音樂的小朋友，他們的名字分別是邵融、劉齊、孫蓮。
在邵融9歲的時候，理查德准備在中國舉辦一場獨奏音樂會。當時，由於邵融的鋼琴彈得出色，被選上與理查德一起在台上合作。聽到這個消息，小邵融非常高興。他覺得自己太幸運了，能和鋼琴王子一起合作，簡直是做夢都沒想到的。
在與理查德外出演出的日子，邵融每天都看見理查德很早地起來鍛煉身體，就不解地問：「理查德叔叔，您演出那麼累，還天天起來鍛煉，不覺得累嗎？」理查德笑著告訴邵融：「一個人要想把事情做好，就要有良好的身體。一個藝術家，要保持良好的體型和氣質，才會帶給人們更多的美和享受。」從此，邵融記住了理查德的話，她也要像理查德那樣，不僅把琴彈得出色，還要有一個健康的體魄，不斷地把琴聲獻給熱愛生活的人。
南京有個叫劉齊的男孩子，在他剛剛記事的時候，聽到理查德彈的《星空》，感覺如同天籟之音，就對爸爸媽媽說：「我要學習鋼琴，像理查德那樣！」以後，劉齊開始刻苦學琴，進步很大。但在劉齊15歲時，他的眼睛卻突然失明了。意外的打擊並沒有讓劉齊躺在黑暗中，這時，他想到了理查德彈奏的《命運》。劉齊想： 「我不會向命運低頭，一定要以頑強的毅力戰勝困難！」以後，劉齊憑著難以想像的毅力繼續練琴，用鋼琴的聲音傳達他內心世界的光明。在一次記者招待會上，劉齊彈了理查德的《童年的回憶》，演奏得充滿真誠，理查德被劉齊深深地打動了。
孫蓮是一個女孩。4歲時，孫蓮在日本學琴。6歲回國後，有一次，孫蓮在從唱片中聽到了理查德的鋼琴曲，從此就愛上了理查德的音樂，也非常佩服理查德本人。以後，孫蓮搜集了許多理查德的照片，對理查德的生日、星座，也了如指掌。孫蓮做夢都會夢見理查德。等到孫蓮9歲時，她的夢想實現了，她不但有幸見到了理查德，還和理查德同台演出了。孫蓮非常快樂，因為她終於看見了理查德的笑臉。理查德也很快樂，因為他喜歡這個熱愛音樂的女孩，能與中國孩子合作，自己也感到非常幸福。
d. 愛的旋律
通過同中國的大朋友、小朋友的交往，理查德對中國更加了解，也更加熱愛了。至今，理查德共在中國數十個城市演出了60場，贏得了超過80萬的觀眾。
理查德十分喜愛中國的音樂，為了向世界宣傳中國，理查德把很多中國歌曲改變成鋼琴曲，是目前世界上改編並演奏中國音樂作品最多的外國藝術家。當我們聽到由理查德改編的《一條大河》、《梁祝》等樂曲時，心裡就會對理查德產生一種親切感。我們知道，理查德正是以這種方式，用中國的音樂來表達對中國觀眾的敬意。
理查德是令人崇敬與羨慕的，然而，雖然他有很好的音樂天賦，在他輝煌成績的背後，付出的卻是別人所想像不到的努力。如果沒有爸爸的熏陶和不斷支持以及自身的忘我努力，理查德就不會成為最浪漫的鋼琴詩人，把愛的旋律傳向全世界。
[編輯本段]作品集合

CD1 命運

01 命運
02 獻給愛麗絲
03 秋日私語
04 愛的紀念
05 托卡塔曲
06 綠袖子
07 羅密歐與朱麗葉
08 藍色的愛
09 愛之夢
10 愛的協奏曲
11 一路平安，瑪麗亞
12 藍色迴旋曲
13 拉，拉主題曲
14 玫瑰色的人生
15 愛情的故事
16 夢里的故事

CD2 水邊的阿狄麗娜

01 水邊的阿狄麗娜
02 愛的誓言
03 德朗的微笑
04 乒乓之戀
05 海邊的星空
06 夢中的婚禮
07 秘密的庭院
08 傷感樂曲
09 柔如彩虹
10 給母親的信
11 思鄉曲
12 冷藏的愛
13 藍色狂想曲
14 你好
15 異國情
16 威尼斯之旅

CD3 星空

01 星空
02 夢中的鳥
03 午後的旅行
04 貝古依奈的出發
05 夢的傳說
06 向黑夜出發
07 布拉姆斯的搖籃曲
08 記憶
09 拉·梅爾
10 愛的旋律
11 野花
12 情感
13 瓦妮莎的微笑
14 海邊的祈禱
15 歡樂之歌
16 忘卻的悲傷

CD4 藍色協奏曲

01 埃莉娜
02 小妹妹
03 藍色協奏曲
04 沙漠鴿群
05 科林·梅拉德
06 藍眼睛
07 自由的生活
08 芬蘭人
09 英雄交響曲
10 翻車魨
11 僻靜的大街
12 上一個春天
13 多利
14 玫瑰色蠟筆
15 親愛的，你聽
16 告別時刻

CD5 星星小夜曲

01 星星小夜曲
02 達依女士
03 安娜斯塔而亞
04 阿根廷，別為我流淚
05 生活在他鄉
06 脆弱的心
07 戀愛中的女人
08 我生活的隱密
09 華沙協奏曲
10 小貓白天不睡覺
11 你微笑的影子
12 比安科尼抒情曲
13 搖籃曲
14 我無法活下去
15 威尼斯無名士
16 落葉

CD6 理查德·克萊得曼鋼琴曲精彩現場

01 愛之夢
02 秋的喁語
03 給母親的信
04 托卡塔曲
05 神奇世界伊甸園
06 愛的協奏曲
07 愛的紀念
08 達依女士
09 德朗的微笑
10 雜集午後旅行：鳥之詩 星之小夜曲 孤獨
11 藍色狂想曲
12 思鄉曲
13 柔如彩虹
14 吉姆諾波蒂
15 夜曲
16 水邊的阿狄麗娜

CD7 聖誕協奏曲

01 飛天
02 萬福瑪利亞
03 紅鼻子馴鹿
04 聖誕協奏曲
05 聖誕老人到鎮來
06 林中散步
07 易碎的玫瑰香水
08 棉田幻覺
09 蒲提樹之午夜
10 我們的地球
11 夜色奇境
12 神奇世界伊甸園
13 寂靜的夜，神聖的夜
14 願與耶穌同樂
15 幸福歲月
16 雪撬上的鈴鐺

CD8 春

01 春
02 綠苑長青
03 義大利交響曲-門德爾松
04 G弦上之歌-巴哈
05 常青樹-《星夢淚痕》主題曲
06 鄉間騎士-馬士卡尼
07 夜曲-蕭邦
08 天鵝-聖桑
09 山街藍調
10 芳菲何處-《紅木》主題曲
11 圓舞曲-布拉姆斯
12 四季組曲

CD9 魅力東方情

1.魅力東方情
2.詩意奏鳴曲
3.偶然的相遇
4.我們的故事
5.道別之夜
6.最後戀情
7.貝蕾的離去
8.安娜費德里雅
9.匈牙利奏鳴曲
10.改變生活
11.改變生活
12.季節
13.匈牙利奏鳴曲(演奏會版)
14.最後戀情(演奏會版)

克萊德曼十大悲歌

1.《柔如彩虹》
2.《羅密歐與朱麗葉》
3.《思鄉曲》
4.《野花》
5.《海邊的祈禱》
6.《痛苦的心（午後的出發）》
7.《秋日的私語》
8.《愛的協奏曲》
9.《你好》
10.《秘密的庭院》
主要專輯
備註：為本條目所提供的中文翻譯，盡量採用現行在中國大陸、台灣或者香港發行時所用的名稱。部分專輯沒有在上述地區發行的，則是參考翻譯。如與實際發行有差異的，請大家指正。

數字

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B

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N

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O

On TV (CD) Omaggio (CD)

P

Piano et orchestre (CD) CD Version of the Debut Album Piano moods (Double CD) Plays Abba (CD)阿巴精選輯

Q

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T

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U

Ultimate Collection (4xCD) 極品收藏

V

Very best of Richard Clayderman (CD) 理查德·克萊德曼精選集 Very best of Richard Clayderman (DISKY) (3 x CD)理查德·克萊德曼精選集

❸ 關於『思鄉情』詩歌朗誦音樂會

是要相關詩歌么？還是要音樂呢？？
詩歌的話，推薦：
這是著名的愛國詩人艾青的回詩歌《我愛這土地答》中的名言，下面附上原文供你參考。
我愛這土地
艾青
假如我是一隻鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
———然後我死了，
連羽毛也腐爛在土地裡面。
為什麼我的眼裡常含淚水？
因為我對這土地愛得深沉……
一九三八年十一月十七日

❹ 五月音樂節的往年展演

演出日期演出名稱藝術家與參演團體曲目介紹2014年5月8日完全莫扎特·啟程：2014五月音樂節開幕音樂會 指揮：呂嘉
單簧管：薩賓·梅耶
小提琴：寧峰
演奏：國家大劇院管弦樂團 莫扎特：《狄多的仁慈》序曲、A大調單簧管協奏曲、G大調第三小提琴協奏曲。2014年5月9日希臘神話之旅：歐洲嘉蘭古樂團巴洛克音樂會 指揮/小提琴：法比奧·比昂迪安東尼奧·維瓦爾第：A小調協奏曲、E小調協奏曲、降B調協奏曲。2014年5月10日跨越世紀的節奏：李飈和柏林愛樂打擊樂團音樂會演奏：李彪克里斯多費爾·勞瑟 : 《戰神之舞》、安東尼奧·維瓦爾第： 《巴赫巴洛克組曲》等。 2014年5月10日「向大師致敬」：呂思清小提琴獨奏音樂會獨奏：呂思清2014年5月11日「完全莫扎特·迴旋」：黃蒙拉與斯洛伐克小交響樂團音樂會指揮：尼古拉·朱利亞尼 莫扎特：D大調第四小提琴協奏曲、莫扎特F大調第十三交響曲、
海頓：E小調第44號「悲傷」交響曲。 2014年5月15日「完全莫扎特·靈感」：德國萊比錫弦樂四重奏音樂會第一小提琴：斯特凡·阿茲伯格
第二小提琴：蒂爾曼·布寧
中提琴：伊沃·鮑爾
大提琴：馬蒂亞斯·穆斯多夫 C大調第19號弦樂四重奏2014年5月16日土耳其進行曲：歐洲雙鋼琴音樂會 鋼琴：
埃德加·維爾索契
喬治·柴德茲 1、G大調演奏慢板和變奏曲 -莫扎特（曲）
2、D大調演奏奏鳴曲（四手聯彈）-莫扎特（曲）
-演奏：埃德加·維爾索契、喬治·柴德茲
3、F小調第23演奏奏鳴曲 - 貝多芬（曲）
降A大調第31演奏奏鳴曲- 貝多芬（曲）
4、D大調雙演奏奏鳴曲- 貝多芬（曲）
-演奏：埃德加·維爾索契、喬治·柴德茲 2014年5月17日美國金曲薄-國王歌手合唱團音樂會 國王歌手合唱團紀念哈羅德·阿倫和喬治·格
什
流金歲月：美國情歌金曲簿 2014年5月17日楊雪霏與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂吉他：楊雪霏
國家大劇院YOUNG四重奏（國家大劇院管弦樂團） 義大利小夜曲
D大調吉他協奏曲
小提琴協奏曲 2014年5月18日環游世界：德國銅管樂團金色暢想音樂會德國銅管樂團D大調第二協奏曲
歌劇《塞維利亞理發師》序曲
歌劇《唐豪瑟》合唱選段
《加勒比海盜》選曲 2014年5月18日「完全莫扎特·慶典」《費加羅的婚禮》莫扎特經典歌劇音樂會藝術家：
林子豪飾 費加羅
楊明玉飾 蘇珊娜
王宇航飾 伯爵
葉昆 飾 伯爵夫人 四幕歌劇2014年5月21日美傑三重奏音樂會小提琴：呂思清
大提琴：秦立巍
鋼琴：孫穎迪 1、G大調第三十九鋼琴三重奏（ 「吉普賽」），海頓（曲）
2、D小調第一鋼琴三重奏，阿倫斯基（曲）
3、鋼琴三重奏 2014年5月21日「完全莫扎特·邂逅」：費城交響樂團與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂會 費城交響樂團
國家大劇院管弦樂團 莫扎特作品：
E小調鋼琴小提琴奏鳴
C大調弦樂四重奏
D大調第三十五號交響曲 2014年5月23日費城交響樂團音樂會 指揮：雅尼克·涅采-西格英莫扎特作品：
C大調第41號交響曲
D大調第一交響曲 2014年5月23日法蘭西之夜：朱亦兵大提琴室內樂團音樂會大提琴：朱亦兵
朱亦兵大提琴樂團 作品選段：
夜之和諧/雅克琳的眼淚/波列羅舞/卡門等。 2014年5月24日閉幕音樂會：「完全莫扎特·致敬」 陳薩與倫敦莫扎特樂團音樂會指揮：赫拉德·戈斯坦
鋼琴：陳薩
倫敦莫扎特室內樂團 莫扎特作品：
《費加羅婚禮》序曲
鋼琴協奏曲
G大調弦樂小夜曲
A大調第二十九交響曲 2014年5月24日「午夜玫瑰」之時光流逝：羅比·拉卡托斯與他的樂隊爵士小提琴音樂會小提琴：羅比·拉卡托斯
揚琴：耶諾·利茲特斯
鋼琴：卡爾曼·査
吉他：拉斯洛·巴洛格
低音提琴：拉茲洛·科索羅茲·米利
第二小提琴：拉斯洛·博尼
羅比·拉卡托斯和他的樂隊 1、音樂會曲目：
新聯盟/向梅紐因致敬/雲上的日子/屋頂上的小提琴手/濃情巧克力/美國往事/穿黑靴的高個金發男士/魅惑節奏/卡林卡/欽巴龍獨奏.
2、冷餐會曲目：
米默莎/巴欽餐館的賣花小孩/雲雀/迷人的雙眸/飛炫的手指. 一、2014五月音樂節開幕音樂會 2014年5月8日完全莫扎特·啟程：2014五月音樂節開幕音樂會 指揮：呂嘉
單簧管：薩賓·梅耶
小提琴：寧峰
演奏：國家大劇院管弦樂團 莫扎特：《狄多的仁慈》序曲、G大調第三小提琴協奏曲、A大調單簧管協奏曲。
介紹：在世界音樂史中，莫扎特是獨一無二並且永恆的，在本屆開幕音樂會中，為符合「完全莫扎特」的系列風格，將為觀眾打造一個「360度」莫扎特，三位古典樂領域的「大咖」在這場開幕音樂會中相遇。單簧管女神薩賓·梅耶再度獻出她的經典曲目—莫扎特的「天鵝之歌」《A大調單簧管協奏曲》，在眾多中國樂迷心中的小提琴男神寧峰也將獻上膾炙人口的《G大調第三小提琴協奏曲》。兩部作品擁有優美的慢樂章，一個曾被用做奧斯卡經典影片《走出非洲》的配樂，被譽為「人類音樂史上最美的旋律」，後者則是莫扎特小提琴協奏曲中沁人心脾的一段歌唱。
演出曲目
莫扎特 《狄多的仁慈》序曲，K.621
莫扎特 G大調第三小提琴協奏曲，K.216
中場休息
莫扎特 A大調單簧管協奏曲，K.622

二、歐洲嘉蘭古樂團巴洛克音樂會（開啟「希臘神話之旅」） 2014年5月9日希臘神話之旅：歐洲嘉蘭古樂團巴洛克音樂會 指揮/小提琴：法比奧·比昂迪安東尼奧·維瓦爾第：A小調協奏曲、E小調協奏曲、降B調協奏。介紹：提起「巴洛克」概念的時候，人們普遍理解著它代表了歷史、文化、建築、宮廷、皇室、典雅、高貴，是對「高大上」的另一種解讀。相比於頻繁來京的其他世界名團，精緻古雅的巴洛克風格古樂團卻較少現身，很巧的是，本屆唯一來自義大利的歐洲嘉蘭古樂團，帶來了他們對巴洛克嚴謹作品的理解。另外，能夠抓住聽眾的不多，指揮家法比奧·比昂迪帶來了巴洛克樂團的名作，也被耳機發燒友們力推的Hi-Fi級試音曲目，將為觀眾帶來似「高保真」的音響體驗。

演出曲目
安東尼奧·維瓦爾第：
G大調弦樂交響曲「繆斯合唱團」，RV149
A小調協奏曲，RV357
E小調協奏曲，R279
降B調協奏曲，RV383a
中場休息
安東尼奧·維瓦爾第：
歌劇《赫拉克勒斯在鐵爾莫東河》序曲，RV710
F大調協奏曲，RV284
D大調協奏曲，RV204
F大調協奏曲，RV291

三、李飈和柏林愛樂打擊樂團音樂會 2014年5月10日跨越世紀的節奏：李飈和柏林愛樂打擊樂團音樂會演奏：李彪克里斯多費爾·勞瑟 : 《戰神之舞》、安東尼奧·維瓦爾第： 《巴赫巴洛克組曲》 介紹：打擊樂是管弦樂器發展到極致之後，古典音樂里最具發展空間的一個門類。自20世紀以來，現代著名作曲家約為打擊樂創作各種形式的音樂作品，把打擊樂從管弦樂團的最後一排帶到舞台最中心，與觀眾印象中的敲鑼打鼓不同，打擊樂不僅有節奏，還有悅耳動聽的旋律。而打擊樂演奏家更是「鳳毛麟角」的稀缺人才，他們必須精通「十八般武藝」，甚至要能夠駕馭成百上千種不同形制的樂器。在舞台上，他們就像神奇的魔術師，用雙手幻化出光怪陸離、千變萬化的聲音。本場次，參與演奏的藝術家被稱為「亞洲打擊樂第一人」李飈將與柏林愛樂的重量級打擊樂演奏家們，一起為觀眾奉獻一場精彩紛呈的音樂會。
演出曲目
克里斯多費爾·勞瑟 : 《戰神之舞》 
托比亞斯·布羅斯特羅姆 : 《縮小的世界》
傑利·德梅 : 《桌子音樂》
奈傑爾·維斯特萊克 : 《生命的諭示》
三木稔 : 《馬林巴聖曲》
中場休息
安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第： 《巴赫巴洛克組曲》
斯提夫·萊奇 ： 《木塊音樂》
阿斯托·皮亞佐拉 ： 探戈組曲》
魯瑟·培克 ： 《騰飛》
托馬斯·高格 ：《蓋恩斯伯勒》

四、呂思清小提琴獨奏音樂會 2014年5月10日「向大師致敬」：呂思清小提琴獨奏音樂會獨奏：呂思清降B大調第26號小提琴奏鳴曲、C小調第7號小提琴奏鳴曲。 介紹：首位奪得國際小提琴藝術最高獎——義大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的中國演奏家。30年來，呂思清以他激情洋溢的演奏以及無可比擬的音樂魅力征服了全世界近40個國家及地區的觀眾，被西方媒體盛贊為「一個偉大的天才，一位無與倫比的小提琴家」。如今神童蛻變為大師，本屆五月音樂節上，呂思清將用他那動人心魄的琴音表達對天才莫扎特、帕格尼尼的惺惺相惜之情，亦是向貝多芬、薩拉薩蒂大師的致敬。

演出曲目
降B大調第26號小提琴奏鳴曲，莫扎特 曲
C小調第7號小提琴奏鳴曲，貝多芬 曲
——中場休息——
前奏與快板，克萊斯勒 曲
無窮動，帕格尼尼 曲
思鄉曲，馬思聰 曲
哈巴涅拉，薩拉薩蒂 曲
安達盧西亞浪漫曲，薩拉薩蒂 曲
A大調光輝的波蘭舞曲，維尼亞夫斯基 曲

五、黃蒙拉與斯洛伐克小交響樂團音樂會（「完全莫扎特」迴旋） 2014年5月11日「完全莫扎特·迴旋」：黃蒙拉與斯洛伐克小交響樂團音樂會指揮：尼古拉·朱利亞尼莫扎特：D大調第四小提琴協奏曲、莫扎特F大調第十三交響曲、
海頓：E小調第44號「悲傷」交響曲 介紹：斯洛伐克小交響樂團便是不折不扣的「黑馬」，曾和柏林愛樂、維也納愛樂比肩成為維也納音樂節的年度表演樂團，而與其搭檔的黃蒙拉則是響當當的琴壇「白馬」， 這位帕格尼尼國際小提琴大賽金獎得主近年來亦風頭正勁。在本場音樂會中，他將與樂團合奏一首莫扎特小提琴協奏曲，在三部古典主義交響曲中舞出波西米亞風格的節奏。
演出曲目
博凱里尼：D小調交響曲，作品12號
莫扎特：D大調第四小提琴協奏曲
中場休息
莫扎特F大調第十三交響曲,K112
海頓：E小調第44號「悲傷」交響曲

六、德國萊比錫弦樂四重奏音樂會 2014年5月15日「完全莫扎特·靈感」：德國萊比錫弦樂四重奏音樂會第一小提琴：斯特凡·阿茲伯格
第二小提琴：蒂爾曼·布寧
中提琴：伊沃·鮑爾
大提琴：馬蒂亞斯·穆斯多夫 C大調第19號弦樂四重奏、介紹：長久以來，德國音響文化一直令全世界的音樂愛好者傾倒，萊比錫布商大廈管弦樂團則是其中的佼佼者。萊比錫門德爾松音樂學院的教授大多來自布商大廈管弦樂團，他們把符合樂團音色的方法以口傳身授的方式教給年輕的學生，包括弓法和指法，就像釀酒和烹飪的技法一樣，幾百年來都不會失傳。萊比錫四重奏就是由樂團各聲部首席們所組成。
在過去200年中，門德爾松、舒曼等偉大的作曲家都曾與這支樂團的首席合作演奏室內樂。2009年，指揮大師克勞迪奧·阿巴多邀請萊比錫弦樂四重奏組加入琉森節日管弦樂團，使其成為繼哈根四重奏後又一支加盟這支「全明星」樂團的四重奏組。
演出曲目
C大調第19號弦樂四重奏「不和諧音」，莫扎特（曲）
C小調第4號弦樂四重奏，貝多芬（曲）
「莫扎特風格的莫扎特」， 施尼特凱（曲）
D大調第3號弦樂四重奏，門德爾松（曲）

七、歐洲雙鋼琴音樂會 2014年5月16日土耳其進行曲：歐洲雙鋼琴音樂會 1、G大調演奏慢板和變奏曲 -莫扎特（曲）
2、D大調演奏奏鳴曲（四手聯彈）-莫扎特（曲）
-演奏：埃德加·維爾索契、喬治·柴德茲
3、F小調第23演奏奏鳴曲 - 貝多芬（曲）
降A大調第31演奏奏鳴曲- 貝多芬（曲）
4、D大調雙演奏奏鳴曲- 貝多芬（曲）
-演奏：埃德加·維爾索契、喬治·柴德茲 介紹：在本場音樂會中，以莫扎特、貝多芬的天才之作為腳本，運用獨奏、雙鋼琴、四手聯彈的組合，兩位屢獲國際殊榮的新銳鋼琴家將為觀眾帶來獨特的鋼琴演奏形式，跳起一段青春洋溢的鍵盤舞蹈，讓觀眾看完這場音樂會之後都會感慨：鋼琴這件龐然大物，原來還能這么玩兒，並且發現到「可愛」之處，彈鋼琴不再是一件枯燥乏味的事情，也可以讓人大膽「HIGH」起來！

演出曲目
莫扎特: G大調鋼琴慢板和變奏曲, KV501
莫扎特: D大調鋼琴奏鳴曲，四手聯彈, KV381
貝多芬：F小調第23鋼琴奏鳴曲， 作品第57號「熱情」
中場休息
貝多芬：降A大調第31鋼琴奏鳴曲，作品第110號
莫扎特：D大調雙鋼琴奏鳴曲，KV448

八、國王歌手合唱團音樂會（不可思議的「人聲管弦樂團」） 2014年5月17日美國金曲薄-國王歌手合唱團音樂會 國王歌手合唱團介紹：「國王歌手」算是當今的「天王級」合唱團，地位堪比流行樂壇的「披頭士」和古典樂界的「三大男高音」，凡是親眼看過他們演出的人，都會被其魔力般的聲音所深深吸引，在他們的音樂會中，重點是就要聽他們的和聲，雖然只有6個人，但閉上眼睛聽到的卻是數十人混聲合唱外+數十人管弦樂團的聲音效果，他們運用雙手和口技模擬出了各種惟妙惟肖的音響效果，創造出一個氣象萬千的聲音世界。
合唱團的另一大看點就是難以想像的「超男高音」，即通過特殊的演唱方法使男子的音質變得柔軟似女聲一般，獲得男聲中堪稱「聖靈之聲」的最高音域。
演出曲目
哈羅德·阿倫與喬治·格什溫盛典/小可愛/當我墜入愛河/飛越海洋/為我淚流成河/著魔，困惑，不知所措/我可笑的情人/她是一個流浪者/終於/每一次說再見...
媒體評論
「他們的音調是如此真實，如此璀璨。」——摘自《華盛頓郵報》
他們真是棒極了，演唱的每一個音符和每一段音節都令人愉悅。」——摘自《泰晤士報》
「國王歌手的表演清晰度高、游刃有餘，與觀眾交流豐富，是無與倫比的傑出。」——摘自《洛杉磯時報》
「他們年輕、有親和力並且有趣，他們的音樂富有吸引力又容易傾聽。」——摘自《華爾街日報》

九、楊雪霏與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂會 2014年5月17日楊雪霏與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂吉他：楊雪霏
國家大劇院YOUNG四重奏（國家大劇院管弦樂團） 義大利小夜曲
D大調吉他協奏曲
小提琴協奏曲 介紹：在楊雪霏的學生時代，就以其高超天賦備受矚目。當年90歲高齡、雙目失明的吉他音樂作曲大師羅德里戈在聽完楊雪霏的演奏後動情地說：「我簡直無法相信這是一個只有14歲的年輕人的演奏」。吉他雖然音色比較迷人，由於音量較小而與樂隊之間很難達到平衡，所以在數百年的西方音樂史中，為吉他寫作的協奏曲十分稀少。
在當時，貝多芬、柏遼茲等大咖都很喜歡吉他，但因為自己不會演奏吉他，也都沒能為吉他譜曲。在這場音樂會中就包含了楊雪霏與「young」弦樂四重奏的原創吉他五重奏作品，以及維瓦爾第D大調吉他協奏曲和楊雪霏親自改編的巴赫小提琴協奏曲，從型式到曲目都很新穎，值得一看。
演出曲目
D大調吉他協奏曲 維瓦爾第
小提琴協奏曲（改編為吉他與弦樂四重奏） 巴赫
塔蘭泰拉舞曲吉他五重奏作品 泰德斯科
D大調第4號吉他五重奏 博凱里尼

十、德國銅管樂團音樂會 2014年5月18日環游世界：德國銅管樂團金色暢想音樂會德國銅管樂團D大調第二協奏曲
歌劇《塞維利亞理發師》序曲
歌劇《唐豪瑟》合唱選段
《加勒比海盜》選曲 介紹：十個大男生、30支涵蓋小號、長號、法國號、低音號的德國銅管樂團，在2000年千禧年曾經受邀參加「德國萊比錫搖擺巴赫音樂會」。他們吹奏的音色有如黃金一般溫潤的特質讓世界驚艷。而德國銅管樂團不僅古典樂曲超級拿手，也擅長巴西、烏拉圭等桑巴音樂，並且會自己創作屬於銅管樂器的特有曲目。花樣繁多的曲目和技藝精湛的演奏為樂團奠定了無上的地位。音樂會的一大亮點莫過於小號演奏家馬蒂亞斯·霍夫了。任何高難度的技巧在他來說都不在話下，速度快起來甚至連聽都來不及聽。喜歡銅管音樂的樂迷屆時可在音樂會上一睹這位神奇小號手的風采了。
演出曲目
約翰·巴斯頓 D大調第二號協奏曲
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 《G弦上的詠嘆》，BWV1068
焦阿基諾·羅西尼 《塞維利亞理發師》序曲
理查德·瓦格納 「朝聖者的合唱」，選自歌劇《唐豪瑟》
小約翰·施特勞斯 《雷電波爾卡》
克勞斯·巴德爾特 《加勒比海盜》

十一、《費加羅的婚禮》莫扎特經典歌劇音樂會 2014年5月18日「完全莫扎特·慶典」《費加羅的婚禮》莫扎特經典歌劇音樂會藝術家：
林子豪飾 費加羅
楊明玉飾 蘇珊娜
王宇航飾 伯爵
葉昆 飾 伯爵夫人 四幕歌劇介紹：莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》已經家喻戶曉，劇中唱段之優美更令人無法抗拒，著名奧斯卡影片《肖申克的救贖》和《國王的演講》都曾以該劇選段作為配樂。歌劇中主人公阿爾維瓦伯爵與羅西娜結婚多年，對婚姻早已心聲厭倦，於是打起家中美麗的僕人蘇珊娜的主意，而後者正是忠實奴僕費加羅的未婚妻。於是一場平民智斗貴族的大戲就此拉開，費加羅和蘇珊娜精心設計「圈套」，讓阿爾維瓦伯爵丑態百出，在眾人面前蒙羞。最終一對新人不僅喜結連理，更讓「出軌未遂」的伯爵懸崖勒馬，回頭是岸。
與以往演出不同的是，本次音樂會將以鋼琴伴奏的音樂會形式呈現，帶領觀眾走進最經典的唱段進行甄選，一次聽過癮。屆時演員還會在舞台上身著戲服，「cosplay」一把劇中角色。
演出曲目
如果你想跳舞
再不要去做情郎
求愛神給我安慰
何處尋覓那美妙的好時光
你們可知道什麼是愛情
微風輕輕吹拂的時光
美妙的時刻即將來臨

十二、美傑三重奏音樂會 2014年5月21日美傑三重奏音樂會小提琴：呂思清
大提琴：秦立巍
鋼琴：孫穎迪 G大調第三十九鋼琴三重奏（ 「吉普賽」），海頓（曲）
D小調第一鋼琴三重奏，阿倫斯基（曲）
鋼琴三重奏 介紹：「三個男人一台戲」，一台活生生的音樂版「男人幫」隆重登台。在本場音樂會中，呂思清、秦立巍、孫穎迪三位知名獨奏家將以弓弦與琴鍵碰撞進行一次男人間的音樂私房話。雖然是清一色的「男人幫」，但美傑三重奏的三位獨奏家卻分別出生於上世紀60、70和80三個不同年代，使得這次音樂聚會成為了中國三代音樂家之間的交流。弓弦交錯間，又將是怎樣的「三國時代」呢？

演出曲目
莫扎特：降B大調第三鋼琴三重奏
王之一：中國民歌組曲
阿倫斯基：D小調第一鋼琴三重奏

十三、費城交響樂團與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂會 2014年5月21日「完全莫扎特·邂逅」：費城交響樂團與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂會 費城交響樂團
國家大劇院管弦樂團 莫扎特作品：
E小調鋼琴小提琴奏鳴
C大調弦樂四重奏
D大調第三十五號交響曲 介紹：2012年費城交響樂團與國家大劇院簽署戰略合作協議，這支擁有百年歷史的美國交響樂精英團體便擔負起為中國人民服務的光榮使命，也出於為了契合本屆五月音樂節的「完全莫扎特」的主題，樂團首席演奏家們將與國家大劇院管弦樂團的青年藝術家一道，為樂迷獻上由「小」及「大」的莫扎特之夜，從奏鳴曲、四重奏到交響曲。走進本場音樂會中聆聽，來發現這支百年豪團為中國觀眾「獨家訂制」的莫扎特室內樂音樂會到底是什麼。

演出曲目
E小調鋼琴小提琴奏鳴，莫扎特（曲）
C大調弦樂四重奏，莫扎特（曲）
長笛四重奏，莫扎特（曲）
D大調第三十五號交響曲 ，莫扎特（曲）

十四、費城交響樂團音樂會 2014年5月23日費城交響樂團音樂會 指揮：雅尼克·涅采-西格英莫扎特作品：
C大調第41號交響曲
D大調第一交響曲《巨人》 介紹：以室內樂為主打的五月音樂節首邀大牌交響樂團加盟還真是不常見。不過這次，「老」朋友來大劇院卻帶來「新」看點，35歲的新生代指揮大師雅尼克·尼采-西格英首次以音樂總監身份率領「費交」訪華，看指揮界「少主」能否玩轉美利堅百年名團，其意義自然非同一般。曲目方面，莫扎特的「朱庇特交響曲」加上馬勒《第一交響曲「巨人」》 實屬理想配對，朱庇特之箭射中馬勒筆下的巨人之心，如此的激情碰撞不聽怎成？

演出曲目
莫扎特 降E大調第39號交響曲
馬勒 D大調第一交響曲《巨人》

十五、「法蘭西之夜」朱亦兵大提琴室內樂團音樂會 2014年5月23日法蘭西之夜：朱亦兵大提琴室內樂團音樂會大提琴：朱亦兵
朱亦兵大提琴樂團 作品選段：
夜之和諧/雅克琳的眼淚/波列羅舞/卡門等。 介紹：去年的五月音樂節中，朱亦兵曾在演出開場前告訴觀眾,聽完他的音樂會，連石頭也能變炒雞蛋！如果你正襟危坐、適時鼓掌，這絕不是朱亦兵的音樂會；他大膽地拋掉古典樂的嚴肅外衣，允許觀眾瘋狂喝彩，沒錯，這才是朱亦兵的風格，他的樂團是國內最具活力的大提琴重奏組合，決心把西洋不易消化的「交響美食」打造成國內可口的「滿漢全席」的朱亦兵，這一餐，為觀眾帶來的又是一場「不可思議」！


演出曲目
《雅克琳的眼淚》，艾森巴赫（曲）
《夢後》，弗雷（曲）
《天鵝》，聖桑（曲）
《巴黎組曲》，依貝爾（曲）
《卡門隨想曲》，比才（曲）

十六、「完全莫扎特·致敬」陳薩與倫敦莫扎特樂團音樂會 2014年5月24日閉幕音樂會：「完全莫扎特·致敬」 陳薩與倫敦莫扎特樂團音樂會指揮：赫拉德·戈斯坦
鋼琴：陳薩
倫敦莫扎特室內樂團 莫扎特作品：
《費加羅婚禮》序曲
鋼琴協奏曲
G大調弦樂小夜曲
A大調第二十九交響曲 介紹：來自倫敦的樂團在北京向來有人緣，倫敦交響、倫敦愛樂都是常客，此番以作曲家命名的倫敦莫扎特樂團將奏響「完全莫扎特」系列的最後強音，鋼琴家陳薩也將與樂團強強聯手傾情獻奏。在欣賞了三周莫扎特的樂迷們，再聽到那首旋律一出就能跟著哼唱的《G大調弦樂小夜曲》時，可要適當按捺一下自己激動的心情哦。演出曲目
莫扎特：《費加羅婚禮》序曲
莫扎特 鋼琴協奏曲
----中場休息----
莫扎特:G大調弦樂小夜曲
莫扎特：A大調第二十九交響曲

十七、「午夜玫瑰」之時光流逝：羅比·拉卡托斯小提琴與他的樂隊爵士音樂會 2014年5月24日「午夜玫瑰」之時光流逝：羅比·拉卡托斯與他的樂隊爵士小提琴音樂會小提琴：羅比·拉卡托斯
揚琴：耶諾·利茲特斯
鋼琴：卡爾曼·査
吉他：拉斯洛·巴洛格
低音提琴：拉茲洛·科索羅茲·米利
第二小提琴：拉斯洛·博尼
羅比·拉卡托斯和他的樂隊 1、音樂會曲目：
《新聯盟》、《向梅紐因致敬》、《雲上的日子/屋頂上的小提琴手》、《濃情巧克力》、《美國往事》、《穿黑靴的高個金發男士》、《魅惑節奏》、《卡林卡》、《欽巴龍獨奏》
2、冷餐會曲目：
《米默莎》、《巴欽餐館的賣花小孩》、《雲雀/迷人的雙眸》、《飛炫的手指》 介紹：頂級小提琴家中的「絕世奇葩」，當仁不讓的「吉普賽小提琴之王」，由於羅比·拉卡托斯的出現，今年的「午夜玫瑰」音樂會無疑將成為「五月音樂節」歷史上最值得期待的一個夜晚。15年前，正是這位續著小鬍子的弓弦奇才，激發出了北京樂迷從未釋放出的狂野激情，其逆天般地演奏甚至讓專業小提琴手看過演出後，紛紛痛下「砸琴改行」的決心。如今拉卡托斯卷土重來，在這個天使與魔鬼碰撞的玫瑰色夜晚，丟掉對小提琴的所有認識，奔赴這難以預料的音樂狂歡節吧！

❺ 記住鄉愁專題音樂會二胡演奏女歌手是誰

二胡發聲是因為琴弦在振動，能夠分辨出二胡的聲音是因為它的音色與其它樂器不同．故答案為：振動；音色．

❻ 剛來上海，喜歡聽鋼琴曲，想去聽一場現場鋼琴音樂會，不知道如何選擇。

理查德克萊德曼的鋼琴音樂會

❼ 民族音樂會被流行音樂完全取代嗎

所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。

流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。

在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多採的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。

流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。

流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是90年代以後隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，並且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄託，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。

現在我們所聽的歌曲，像是周傑倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性：

1.流行音樂乃是一重復的形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而具有穿透閱聽人之意識的能力。

2.流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。

3.流行音樂是一種經驗上的形式：音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。
搖滾樂的出現

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。

搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。

1、 搖滾樂的來源

節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）

美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。

節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。

高雅音樂
除非專門研究管風琴歷史，不然你大概不會熟悉吉爾斯。朱利安(Gilles Jullien 1650—1703)這個傢伙。他倒也曾經留下雪泥鴻爪--在一座大教堂里任管風琴師達四十年，寫了很多賦格和贊美詩。從歷史評價來說，在當時法國學派的管風琴家中只能算勉強入流，至今也是籍籍無名。可是他竟然狠狠打動了我。

這張CD中有兩首精短的小曲，選自他的。我無比熱愛第一首，。它由笛栓引入，然後在主題發展中加入簧栓，頓時顯出香艷之姿。那濕淋淋顫巍巍的高音帶著亮和單的稚拙表情，讓人疼愛不已。「光清寒入，焰暗風過。」在這深長流麗的吟嘯之聲下，伴奏和聲極簡，氣息停勻，只靠仙氣渺渺的旋律把樂境經緯撐得闊大，薄如蟬翼而仍見豐潤飽滿。其中無處不在的裝飾音輕甩著頭，以一雙盪子之眼覷覦世界。它說不上「深刻」，無非是好聽得簡單，直指肺腑，令人避無可避。多少次，我只反復聽這一首，聽得心生悲慨寒涼，如同親見自己的生命在四季中隨它代謝。

後面一組小曲由尼古拉斯-安東尼。勒格布(Nicolas-Antonie Legebue ，1631—1702)所作，曲風與朱利安相去不遠，只是不那麼「單」，用了更多的音栓，幾乎有管弦樂隊的效果，各個音栓隱現之間造成風蕭雲漫的幻境。想想十九世紀生出的無數浪漫派小提琴小品，大概有類似的味道，可是這音樂生自寬廣的管風琴，雖然聲色迷離，還是避不開博大胸懷的。勒格布寫過彌撒和素歌，與朱利安一樣喜愛溫暖迷人的曲調，不太在乎對位。這五首小曲象一組氣息貫通的小詩，令人無法轉述，只覺得它們各自以深情的旋律抬頭對視，在純真的清輝間互相吸納，照耀。

特別值得一提的是，這里有兩首路易。庫泊蘭的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一頭機靈俏皮，不乏宮廷里嬉遊的氣味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。庫泊蘭之表弟，是我最喜歡的羽管鍵琴作曲家，寫過很多大部頭作品，技術空前復雜。他的管風琴之作多輕靈嬌媚，有些甚至可以在羽管鍵琴上演奏，老師說他的樂譜簡單得只有稀疏的音符和連線搭成骨架,特供人大弄即興手藝。這里選的兩首，不太能代表他的面貌，不過看到這樣一個嚴肅的作曲家亦常調笑，解頤，弄技，而且居然被記住，倒也有趣。

這是一張從圖書館借來的法國十七世紀管風琴音樂第二卷的CD，裡面收錄了當時法國學派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，錄制於密歇根州GrandRapids市的聖馬克大教堂。圖書館里的管風琴CD均由美國管風琴行會所贈，從16世紀到梅西安杜普雷都有。而我向來是看到早期的東西就稀里糊塗往家搬。初聽是在春假,整個地區大雪。每次下大雪，這個茫茫世界立即在我眼裡變得不可知，從來都顧不上欣賞什麼雪景，心裡唯有恐懼。當天邊給朋友發email 邊放上這張片子，一下子被旖旎絕色驚倒。而它們又似乎天生親切於人，我當時的感覺，正象寶哥哥見了黛玉，「這個妹妹我分明見過的。」整個春假大雪不停，這張CD竟成了雪中相依為命的東西。它打開一片雲蒸霞蔚的嫣然氣象，讓人在寒冷和孤悶中格外感激。

寒來暑往，就這樣經歷了管風琴上無數的好音樂。一直自詡只以管風琴中的血肉性靈為懷，不特別介意年代和掌故，但有時又覺得歷史也是生命故事，從枯燥的數字中窺見一張張面孔的滄桑哀樂，其實也大得音樂趣味，所以樂於弄清各學派來龍去脈。彈琴的人尊敬北德意志學派是必然,因為那裡有偉大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫貝爾,也是值得大書特書的名人。可是，我從心底最迷戀的居然是「小資」的法國學派，一大堆如今已經湮沒不聞，我連名字都不太會念的「小」管風琴家。那些音樂是我心裡憐惜的寶貝，想多聽又不敢，生怕弄傷了，不聽又忍不住，牽腸掛肚得緊。

彈過弗朗索瓦。庫泊蘭的一支小曲，名叫 「Cornet詠嘆調「，只用雙手，似乎視奏就能對付。不料老師對我「熟練」的彈奏並未稱許，耐心告訴我法國學派的百般講究，比如多數情況下，六個一組的八分音符要把前四個彈成附點，後面兩個斷開。他給我彈那些露珠般滾動的裝飾音，絕了。此外，譜子上看到的音樂只是骨架而已，演奏家都要加入一些即興裝飾。那時的法國學派的特點之一就是使用了細致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在專門的法國琴上，則需好幾種音栓組合來模仿那種聲音。這些法國音樂真是卓爾獨立—隨便翻到一首彈彈，那般風騷艷麗而又秋水般明凈的聲音一下子就會生出色香味，既然視覺嗅覺味覺能一起幫忙，自然不難鑒別。法國管風琴就是這樣獨特。我聽過一張法國琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠現出香艷。你可以說法國風難脫幾分脂粉氣，不過也可把它想像成風里幽蘭，相比德國派的繁復，它好在清澈熨帖。出於好奇，想知道那聲音到底從何而來，我開始在大堆管風琴書籍中搜索出三百年前的法國故事。

法國古典管風琴學派自十七世紀初由泰托洛茲立下開山之功，在路易十三和十四時代成型和完善，於世紀中葉確立了一套獨特的制琴和音栓配置的風格 ，音色富麗而且清晰，兩手間要有鮮明對比。腳鍵盤的旋律通常不復雜，作為手鍵盤聲音的加強，而不象德國學派那樣常常與手共同對位。這一百年中，歐洲歷經慘烈的三十年戰爭，教堂常常被毀，藝術家自然難逃離亂。然而，管風琴這樣精微的藝術卻在人世悲聲里發揚光大，令人不可思議。也許是由於新教與天主教之間的激烈對抗，宗教生活的影響空前之故。教堂因此是必須佔領的重要地盤，許多管風琴家同時是神父和神學家。至十七世紀中葉，戰火停止，隨著呂利的宮廷作品和長笛音樂的流行，加上路易十四大嗜聲色享受，作曲家們漸漸不滿泰托洛茲的對位為主的謹嚴刻板和學究氣，而更青睞於歌唱性旋律和世俗享樂的精神。

到了整個十八世紀和十九世紀上半葉的啟蒙時代，法國管風琴音樂中以大量世俗內容取代宗教內涵，它為煙火、舞蹈、慶典伴奏，常常是狂歡場合的炫技之物，日益浮華而缺少內容---在人性的解放中，管風琴這龐然大物居然漸漸象脫韁的野馬，不知所之。時風如此，一度在歐洲影響巨大的法國學派終於式微。直到弗朗克和聖桑那裡，真正富有靈感而且秉性正大的管風琴創作才接續了昔日薪火。

這都是「故事」了，而音樂永遠是「今事」。奇怪，只聽不讀難免摸不著來龍去脈，讀過歷史再聽音樂，又須要小心，不能讓歷史騙了。音樂雖然生自人世中音樂家的苦思和增刪，存活下來後卻又執拗地獨立於歷史，只為了後世類似的想像和詩心而存在。你聽那來自悲慘歲月的琴聲，卻如同千尺柔條，翩翩於煙水迷離的幻境，那恬靜安然的神情幾乎不給人聯想塵世歷史的機會。與音樂心會之際，愛比歷史更真實。無論這一派風流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜歡無名的朱利安，甘願在他的旋律里長夢不醒。

❽ 《鄉愁》的拍攝背景是什麼

《鄉愁》是安德烈·塔可夫斯基在1983年拍攝於義大利的一部影片。雖然名義上是由義大利、法國和蘇聯合拍，但其內在精神卻具有非常濃郁的俄羅斯韻味。在很多普通影迷看來，也許會覺得影片過於平淡過於瑣碎，而且蘊涵其中的夢幻般的色彩以及那種揮之不去的猶豫之情也顯得過於細膩過於強烈，但這恰恰是這部在世界電影史上有著極為經典意義的影片最值得欽佩和回味的獨到之處。片中那優美得如同畫卷般的景緻，以及導演寄予整部影片的那種蘊涵著濃濃詩意和深刻的哲學意味的銀幕語言，都把「鄉愁」這樣一個主題發揮到了極致。事實證明，在這樣的一個世界上，也許真的沒有哪個民族的藝術家比出生和成長在俄羅斯這片土地上的藝術家更適合表現「鄉愁」這樣的題材了，而作為電影大師的塔可夫斯基，又顯然是這些俄羅斯藝術家中的佼佼者。

在這部堪稱是詩歌影像化的傳世之作中，講述的其實是一個讓人有些抑鬱和傷悲的故事。影片的男主角是一位詩人，而他來到義大利的最初目的只是為了搜集俄國農奴制下的作曲家貝留佐夫斯基的生平資料，並打算以此寫成一部歌劇劇本。他的庄園主見他富有音樂才華，便把他派往義大利學習。在那裡他獲得了成功，不僅先後舉辦了多場音樂會，同時也受到了大家的一致稱贊。

在這部影片中，與詩人同行的是一位義大利女翻譯，她年輕貌美、秀色可餐，朝夕相處的經歷也讓她對俄國詩人充滿了慾念。但詩人的目光卻被一位人們稱之為「瘋子」的當地人多米尼克深深地吸引，並產生了暗中保護他的願望。這讓女翻譯大惑不解。終於，他們兩個人還是不可避免地發生了激烈的爭吵，女翻譯也因此提前出走。

就在詩人以為一切都已經結束的時候，女翻譯卻在不久後又從外地打來電話，聲稱多米尼克正在她所在的那個地方發表演講，而且已經整整講了3天。聞聽這一訊息後，詩人立即前往那裡，卻看到在廣場的銅像上的多米尼克，正往自己的身上倒汽油。隨後，多米尼克當眾自焚身亡。而剛才站在台階上、廊柱下默默傾聽他演講的人們，卻沒有一個上前去解救他……

在影片的結尾部分，萬念俱灰的詩人最終還是經受不住鄉愁的折磨，回到了農奴制度下的俄國，並在不久後選擇懸梁自盡來結束自己的生命。

❾ 孟慶雲的音樂會

2007年7月13日，慶祝建軍80周年大型軍旅音樂作品展演周――孟慶雲作品音樂會在北京舉行。13日晚，民族文化宮大劇院為觀眾奉獻了盪氣回腸的音樂盛宴：「長城長——孟慶雲作品音樂會」。孟慶雲是軍隊著名作曲家，有「旋律王子」之稱。幾十年的創作生涯中，他寫下了《長城長》《祝福祖國》、《為了誰》、《黑頭發飄起來》、《親親的茉莉花》、《神聖使命》等一大批優秀作品，多次榮獲「文華獎」、「金鍾獎」、「五個一工程」獎等重要獎項。這次音樂會精選了他的近三十首代表作品，可以說是他幾十年才思與激情的集中展現。
著名詞作家閻肅與孟慶雲被人合稱「黃金搭檔」，年近八旬的閻肅親自擔任音樂會主持。音樂會分為三大板塊，其中，「戰斗精神篇」匯集了《什麼也不說》《官兵友愛歌》《當兵干什麼》等膾炙人口的軍歌；「思鄉篇」中，閻維文、湯燦、祖海、李丹陽、王麗達等為聽眾深情演繹了《想家的時候》、《我用胡琴和你說話》、《媽媽的心願》、《穿軍裝的川妹子》等優美綿延的旋律；「祝福篇」則融入了作曲家對祖國、軍隊、人民深厚的情感；最後，宋祖英的兩首《想你在美好的月夜裡》、《美麗的心情》使音樂會在高潮中結束。
音樂會後，孟慶雲談及自己今後的打算時說，在新軍事變革的時代，要繼續堅持深入部隊生活，深入了解和把握官兵的精神品格，勤奮、勤奮、再勤奮，突破、突破、再突破，以滿腔的熱情，努力創作出無愧於時代的作品。

❿ 關於『思鄉情』詩歌朗誦音樂會

背景音樂用理查德的《思鄉曲》，朗誦的詩歌可以是葉賽寧的，他是俄羅斯的天然詩人推薦你我最喜歡的兩首《不惋惜，不呼喚，我也不啼哭》
不惋惜，不呼喚，我也不啼哭
一切將逝去……如蘋果花叢的薄霧
金黃的落葉堆滿我心間——
我已經再不是青春少年。

心兒啊，你已開始悄悄冷卻，
如今再不會那樣地跳躍：
這白樺的圖案織成的家園，
再不能吸引我赤腳留連。

流浪者的激情哪！越來越不見你，
促使我輕輕吐出火熱的言語。
啊，我的白白流逝的華年！
迸發的憎恨和奔放的情感！

如今我已倦於期待未來，
生活呀，難道你是一場幻夢？
彷彿我曾在喧鬧的春晨
在玫瑰色的駿馬上盡情馳騁。

槭樹的黃葉落地無聲，
世人都必將腐朽無蹤……
天下的眾生啊，你們生生不息，
我願你永遠美好、繁榮！

《我辭別了我出生的屋子》
我辭別了我出生的屋子， 離開了天藍的俄羅斯。 白樺林像三顆星臨照水池 溫暖著老母親的愁思。 月亮像一隻金色的蛙 扁扁地趴在安靜的水面。 恰似那流雲般的蘋果花—— 老父的胡須已花白一片。 我的歸來呀，遙遙無期． 風雪將久久地歌唱不止， 唯有老楓樹單腳獨立， 守護著天藍色的俄羅斯。 凡是愛吻落葉之雨的人， 見到那棵樹肯定喜歡， 就因為那棵老楓樹啊 —— 它的容顏像我的容顏。