Ⅰ 幼兒園音樂欣賞活動教師指導策略現狀的調查研究開題報告怎麼寫
目前各高校都強調寬口徑、厚基礎的培養模式「,寬口徑」讓很多大學生對未來就業方向模糊不清,存在盲目擇業的現象。學生與人才就業市場的差距在哪裡?筆者認為要讓畢業生與人才就業市場間有很好的銜接,在大學期間對他們進行職業生涯規劃指導勢在必行。本文以土木工程專業應用型人才職業生涯規劃為例對此進行了探討。 應用...型人才;職業生涯;規劃 一、引言 一邊是高校畢業生就業的巨大壓力,一邊是企業招不到合適的人才,目前各高校都強調寬口徑、厚基礎,具有較強能力和創新意識的人才培養目標。培養出的學生與人才就業市場的差距在哪裡?筆者對此做了深入思考。 回答人的補充 2009-05-30 20:04 一、畢業設計(論文)的目的和要求： （一）畢業設計(論文)的目的： 1. 鞏固和加深已學過的基礎和專業知識，提高綜合運用這些知識獨立進行分析和解決實際問題的能力。 2. 掌握建築工程專業設計的基本程序和方法，了解我國有關的建設方針和政策，正確使用專業的有關技術規范和規定。 3. 學會針對要解決的問題，廣泛地搜集國內外有關資料，了解國內外的水平和狀況。 4. 培養深入細致調查研究，理論聯系實際，從經濟、技術的觀點全面分析和解決問題的方法及闡述自己觀點的能力。 （二）畢業設計（論文）的基本要求： 1. 通過畢業設計（論文）應使學生具有調查研究、收集資料的能力，一定的方案比較、論證的能力，一定的理論分析與設計運算能力，並注意進一步培養應用計算機的能力，工程制圖及編寫說明書（論文）的能力。 2. 學生應在教師指導下按時獨立完成所規定的內容和工作量。 3. 畢業設計說明書應包括與設計有關的闡述說明及計算，要求內容完整、計算準確、簡潔明了，文字通順、書寫工整、裝訂整齊。計算中不宜大量採用手算，提倡應用電算技術解決復雜技術問題。設計說明書為1萬字以上，應包括目錄、前言、正文、參考文獻及附錄。 4. 畢業設計圖紙應能較好地表達設計意圖，圖面應布局合理、正確清晰、符合制圖標准及有關規定，用工程字注文，主要圖紙應基本達到施工圖深度。圖紙一般為4～6張（按1號圖計），可以包括部分墨紙圖。 5. 畢業論文為1萬字以上。論文應力求研究計劃和方案合理、論點正確、論據可靠、層次清楚、文理通順、書寫工整。 6. 畢業設計（論文）文本按規范化要求裝訂。 回答人的補充 2009-05-30 20:04 二、指導教師 1. 由從事本專業工作的，具有中級以上職稱的教師或工程技術人員擔任畢業設計（論文）的指導教師。 2. 每位指導教師指導的學生人數不得超過10人。 3. 指導教師負責指導畢業設計的全過程，並對學生的設計成果設計表現作出評價。 4. 指導教師應認真負責，樹立正確教育思想，認真指導學生查閱文獻，做好開題報告，制定畢業設計進度計劃，及時檢查學生工作進展情況，發現問題及時予以糾正，並對實際完成情況做好記錄。 5. 指導教師應加強對學生畢業設計說明書方面的指導，做到論文及設計說明書條理清晰、邏輯性強，符合科技寫作規范。並嚴格要求學生按照規定的文本格式列印和裝訂。指導教師要對論文及設計說明書、圖紙認真審閱，並及時將問題反饋給學生，要求學生進一步修改，保證畢業設計質量。 三、畢業設計（論文）選題 （一）選題原則 1. 畢業設計（論文）應按照教育要「三個面向」的要求，選題要符合培養目標的要求，能達到綜合訓練的目的，畢業設計（論文）應當有利於學生鞏固、消化所學知識，有利於培養學生綜合運用所學知識分析和解決實際問題的能力。 2. 選題要盡量選取既能滿足教學基本要求，又能聯系生產和科研實際的題目，提倡「真題真做」。選題也可模擬實際工程。 3. 選擇課題的份量和難度要適中，使學生能在規定時間經努力可以完成為宜。 4. 鼓勵一人一題，若多人同做一個課題，每人除完成基本內容外，其它設計內容應各有側重。 回答人的補充 2009-05-30 20:05 （二）選題類型 1．工程設計型 參考選題 ⑴建築工程課群組： 結構類型： 混合結構、鋼筋混凝土結構、鋼結構；多層框架、單層工業廠房； 房屋類型： 寫字樓、中小型賓館、辦公樓、中小學、幼兒園、俱樂部等；單層工業廠房； 結構設計及施工組織設計； ⑵道路、橋梁課群組 橋梁：鋼筋混凝土、預應力混凝土簡支、梁橋、承式橋台； 道路：直線、曲線、環合曲線線路，縱面、橫面、平面設計；城市立交線型； 結構設計及施工組織設計 2．施工技術型 參考選題 ⑴高層建築施工組織設計； ⑵大型深基礎施工方案和施工組織設計； ⑶高層滑模施工方案和施工組織設 回答人的補充 2009-05-30 20:05 3．建築管理型 參考選題 ⑴建設項目管理、質量、投資進度控制； ⑵國際工程招標、投標； ⑶合同與索賠； ⑷房地產投資分析、風險分析。 4．專題研究型 專題研究型題目原則上要求來源於工程實踐，通過調查研究、科學試驗、文件檢索等方法，採用合理的統計、計算手段，分析工程實踐中出現的問題，提出解決問題的對策。學生可以本專業所學知識為基礎且結合本身工作實際的選擇這種類型題目。 5．軟體開發型 隨著計算機技術在土木工程諸方面的廣泛應用，如：結構分析程序設計、有限元程序設計、計算機輔助設計(CAD)、計算機輔助工程(CAE)、計算機教學輔助(CAI)、信息管理自動化、地理信息系統(GIS)、全球定位系統(GPS)等 。學生可以選擇以本專業所學知識為基礎且結合本身工作實際的軟體開發類型題目。 回答人的補充 2009-05-30 20:05 四、畢業設計的一般步驟： 本專業畢業設計大體分為三個階為，選題收集資料、方案比較、設計計算繪圖、編寫畢業設計說明書。 畢業論文可分為三階段：選題、調查研究、收集資料；提出論點、闡述論據；撰寫畢業論文。 五、畢業設計的成果要求： 學生在規定時間內在教師指導下，獨立完成畢業，設計（論文）工作，最後提交畢業（論文）文本，包括圖紙及畢業設計文本。 （一）文本的結構： 1. 畢業設計（論文）的任務書； 2. 畢業設計（論文）的摘要； 3. 畢業設計（論文）目錄； 4. 畢業論文或工程設計說明書； 5. 參考文獻； 6. 附錄； (二)以上內容的要求 1. 任務書：包括設計（論文）題目、論文的原始數據，主要參考資料、重點內容、設計指標； 2. 摘要：一般為400漢字，摘要介紹設計（論文）的研究課題，本人見解和主要結論； 3. 目錄：按論文章節次序編好頁碼，設計圖紙要有標號； 4. 論文或說明書要求論證嚴格，層次分明，語句通順，表達確切，字體端正，論文報告及工程說明書一律用專用報告紙書寫。 5. 參考文獻按以下格式列出 ［序號］作者姓名，期刊、名稱、卷號、期數、頁碼（年份） ［序號］作者姓名、書名、出版單位、頁碼（年份） 6. 附錄：與論文有關的數據表、計算機程序等。
Ⅱ 如何整合幼兒園音體育活動與音樂活動論文
1.課程整合的基本理解。
1.1 整合的界定。整合從哲學的角度上說,是指由系統的整合性和系統核心的統攝、凝聚作用而導致的使若干相關部分的因素成為一個新的統一整體的構建和虛化過程。整合的實質是採用各種有機結合的方式,使教育系統之中分化了的各要素及內部各成分之間有機聯系,核心是課程價值的整合理念。
1.2 課程整合的范圍。
1.2.1 把一日生活看做是一個教育整體。幼兒的一日生活包括了多種多樣的活動。這些活動可以大致區分為專門的學習活動、游戲活動及生活活動。這些活動在幼兒的發展中具有特殊的價值,也是幼兒園課程實施不可缺少的環節。因此,幼兒園課程的實施應關注幼兒一日生活中的各類活動,並注意各類活動之間的有機聯系,發揮這些活動的互補作用。在生活中學習,在游戲中學習,學習聯系生活、利用生活,使一日生活成為一個真正的教育整體。
1.2.2 在現實的、多樣化的活動過程中實現整合。真正的整合在現實的、多樣化的活動中加以實現。首先,要注重對活動的開發創新。在了解幼兒需要和興趣的基礎上,鼓勵幼兒自主選擇、主動參與,避免只站在領域知識的基礎點上,無視幼兒的需要和興趣,選擇和組織活動的現象。其次,注重活動目標、內容和方法等的生成。把計劃的目標、方法、內容、形式及手段等非計劃的、即時性的目標、內容、方法、形式及手段整合起來。師幼不斷發現新的活動線索,並把活動不斷引向深入。
1.2.3 注重教育內容的整合。教育內容的整合主要體現在三個方面:一是領域內的整合,即領域內相對獨立的內容盡可能相互聯系,有機結合。二是領域之間的整合,即不同領域之間的整合。三是超領域的整合,即綜合課程。在此,我們著重探討領域之間的整合。
領域是對課程內容的相對劃分,領域的劃分必然要割斷不同領域間某些固有的聯系。我們在課程設計和實施的過程中,要注意恢復不同領域間新的、更多的聯系線索。這種聯系的發現和利用是更大的整合性功效。領域之間的整合有多種水平,有兩個領域之間的整合、多個領域之間的整合;有領域之間的零星聯系、多點聯系和密集聯系。
2.音樂活動與體育活動的整合策略。
2.1 目標的整合。目標整合是教育整合的基礎。目標整合直接影響教育內容和方法的整合。
《綱要》指出:「各領域的內容相互滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。」在此,以《綱要》中藝術領域和健康領域的目標為依據,以幼兒健康發展為核心,從動作技能、情感態度兩方面對幼兒園音樂活動和體育活動目標的整合作一點探討。
2.1.1 動作與技能健康發展:動作協調、靈活,發育正常,體質增強。
2.1.2 情感與態度健康發展:喜歡並主動參與各項活動(包括音樂活動、體育活動),有自信心;能初步感受生活和藝術中的美,並能大膽地表現自己的情感和體驗。以往的音、體活動都過分注重技能技巧的訓練、過分注重結果,用一把尺子衡量所有幼兒,結果壓抑了很多幼兒的想像力和創造意識,以致幼兒失去對活動的興趣。現在的音、體活動目標更注重幼兒積極情感態度的培養,通過創設情境,讓幼兒喜歡主動參與活動,並積極表達自己的情感體驗,更加人性化了。
2.2 教育內容的整合。音、體活動內容各有特點,但也有相通之處。整合主要表現在使它們之間產生有機聯系,甚至可以突破領域這一內容組織形式。音樂活動主要包括唱歌、韻律活動、打擊樂、欣賞四項內容。體育活動主要包括動作技能、基本體操、隊列隊形、形體訓練四項內容。音樂活動注重幼兒的審美體驗,體育活動關注幼兒的運動體驗,力求使它們之間互生互補、相互融合。例如,在體育活動中滲透審美教育內容,讓幼兒感受到體育運動是力與美的結合;也可在音樂活動中鍛煉幼兒體能,提高幼兒的柔韌性、平衡能力等。韻律操就是韻律活動和基本體操相結合的產物。
2.3 教育方法的整合。音樂學習活動的基本方式是體驗和表現。所以在音、體活動中應給幼兒充分的體驗、感悟和表現空間,這樣才能引導幼兒有所思、有所感、有所悟,才能在活動中大膽地表現自己的情感和體驗。下面簡單介紹兩種整合方式:
2.3.1 聽音樂進行體育活動,如:聽音樂追逐跑。
2.3.2 動作聯想。兒童通過模仿海軍作隊列練習想到歌曲《小螺號》。
音樂活動和體育活動都淡化對知識、技能的傳授,強調以兒童生活和體驗為中心,自由表達體驗和感受。我認為,不是不教技能技巧,而是在適當的時候以適當的方式教給孩子。在幼兒有需要時融入技能技巧教育。有些技能技巧不一定是幼兒當前的需求,這就需要我們尋找教育契機,把要求幼兒學習的內容轉化為幼兒的需求。另外還可讓幼兒通過同伴間的分享、交流,互相學習技能技巧,最終提高自己的表現能力。
Ⅲ 求一篇『音樂欣賞』課的論文、800字左右……
大學音樂鑒賞論文 音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。 一． 對中國古典音樂的認識 在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式 如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。 在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。 二． 對西方音樂的認識 《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。「命運」這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。 三，傳統音樂與現代音樂 中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。 回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。 四． 音樂對人的影響 音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，庄嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚 」、「化蝶」為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。 伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。 五.音樂與素質教育 音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。 近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為「有理想、有道德、有文化、有紀律」，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。 素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。 當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力 《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀於上海音樂學院時的作品，作於1958年冬，翌年 5月首演於上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，採用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英台抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。 全曲大概二十六分鍾，首先五分鍾敘述梁祝愛情主題，然後是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鍾開始進入第二段，祝英台回家抗婚不成，樓台會，最後哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鍾。最後一段則是化蝶，是主題再現。 曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在雲端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開雲層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，彷彿祝英台在身旁說著昔日的故事。然後在低音重復一次主題，回到人間落了實。 管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律並引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英台對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧！情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春遊。小提琴展現技巧，風華絕代。 相聚雖好總有分別，快樂情緒之後就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。 第二段發展部裡面有三小段: 強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以！不可以！小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最後全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。 樓台會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。 祝英台在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。 樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英台從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。 彩虹萬里百花開 花間彩蝶成雙對 千年萬代分不開 梁山伯與祝英台
Ⅳ 如何開展幼兒園音樂活動論文
課程整合的基本理解。
1.1 整合的界定。整合從哲學的角度上說,是指由系統的整合性和系統核心的統攝、凝聚作用而導致的使若干相關部分的因素成為一個新的統一整體的構建和虛化過程。整合的實質是採用各種有機結合的方式,使教育系統之中分化了的各要素及內部各成分之間有機聯系,核心是課程價值的整合理念。
1.2 課程整合的范圍。
1.2.1 把一日生活看做是一個教育整體。幼兒的一日生活包括了多種多樣的活動。這些活動可以大致區分為專門的學習活動、游戲活動及生活活動。這些活動在幼兒的發展中具有特殊的價值,也是幼兒園課程實施不可缺少的環節。因此,幼兒園課程的實施應關注幼兒一日生活中的各類活動,並注意各類活動之間的有機聯系,發揮這些活動的互補作用。在生活中學習,在游戲中學習,學習聯系生活、利用生活,使一日生活成為一個真正的教育整體。
1.2.2 在現實的、多樣化的活動過程中實現整合。真正的整合在現實的、多樣化的活動中加以實現。首先,要注重對活動的開發創新。在了解幼兒需要和興趣的基礎上,鼓勵幼兒自主選擇、主動參與,避免只站在領域知識的基礎點上,無視幼兒的需要和興趣,選擇和組織活動的現象。其次,注重活動目標、內容和方法等的生成。把計劃的目標、方法、內容、形式及手段等非計劃的、即時性的目標、內容、方法、形式及手段整合起來。師幼不斷發現新的活動線索,並把活動不斷引向深入。
1.2.3 注重教育內容的整合。教育內容的整合主要體現在三個方面:一是領域內的整合,即領域內相對獨立的內容盡可能相互聯系,有機結合。二是領域之間的整合,即不同領域之間的整合。三是超領域的整合,即綜合課程。在此,我們著重探討領域之間的整合。
領域是對課程內容的相對劃分,領域的劃分必然要割斷不同領域間某些固有的聯系。我們在課程設計和實施的過程中,要注意恢復不同領域間新的、更多的聯系線索。這種聯系的發現和利用是更大的整合性。領域之間的整合有多種水平,有兩個領域之間的整合、多個領域之間的整合;有領域之間的零星聯系、多點聯系和密集聯系。
2.音樂活動與體育活動的整合策略。
2.1 目標的整合。目標整合是教育整合的基礎。目標整合直接影響教育內容和方法的整合。
《綱要》指出:「各領域的內容相互滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。」在此,以《綱要》中藝術領域和健康領域的目標為依據,以幼兒健康發展為核心,從動作技能、情感態度兩方面對幼兒園音樂活動和體育活動目標的整合作一點探討。
2.1.1 動作與技能健康發展:動作協調、靈活,發育正常,體質增強。
2.1.2 情感與態度健康發展:喜歡並主動參與各項活動(包括音樂活動、體育活動),有自信心;能初步感受生活和藝術中的美,並能大膽地表現自己的情感和體驗。以往的音、體活動都過分注重技能技巧的訓練、過分注重結果,用一把尺子衡量所有幼兒,結果壓抑了很多幼兒的想像力和創造意識,以致幼兒失去對活動的興趣。現在的音、體活動目標更注重幼兒積極情感態度的培養,通過創設情境,讓幼兒喜歡主動參與活動,並積極表達自己的情感體驗,更加人性化了。
2.2 教育內容的整合。音、體活動內容各有特點,但也有相通之處。整合主要表現在使它們之間產生有機聯系,甚至可以突破領域這一內容組織形式。音樂活動主要包括唱歌、韻律活動、打擊樂、欣賞四項內容。體育活動主要包括動作技能、基本體操、隊列隊形、形體訓練四項內容。音樂活動注重幼兒的審美體驗,體育活動關注幼兒的運動體驗,力求使它們之間互生互補、相互融合。例如,在體育活動中滲透審美教育內容,讓幼兒感受到體育運動是力與美的結合;也可在音樂活動中鍛煉幼兒體能,提高幼兒的柔韌性、平衡能力等。韻律操就是韻律活動和基本體操相結合的產物。
2.3 教育方法的整合。音樂學習活動的基本方式是體驗和表現。所以在音、體活動中應給幼兒充分的體驗、感悟和表現空間,這樣才能引導幼兒有所思、有所感、有所悟,才能在活動中大膽地表現自己的情感和體驗。下面簡單介紹兩種整合方式:
2.3.1 聽音樂進行體育活動,如:聽音樂追逐跑。
2.3.2 動作聯想。兒童通過模仿海軍作隊列練習想到歌曲《小螺號》。
音樂活動和體育活動都淡化對知識、技能的傳授,強調以兒童生活和體驗為中心,自由表達體驗和感受。我認為,不是不教技能技巧,而是在適當的時候以適當的方式教給孩子。在幼兒有需要時融入技能技巧教育。有些技能技巧不一定是幼兒當前的需求,這就需要我們尋找教育契機,把要求幼兒學習的內容轉化為幼兒的需求。另外還可讓幼兒通過同伴間的分享、交流,互相學習技能技巧,最終提高自己的表現能力。
Ⅳ 幼兒園音樂欣賞的藝術論文有哪些
幼兒園音樂欣賞的藝術論比
這個內容,怎麼探討,結果不一樣的
Ⅵ 音樂欣賞論文，急求，3000字。
中國的民族民間音樂是世界民族音樂之林紅的一棵古老而長青的叄天大樹，是我們華夏子孫的驕傲。中國的民族民間音樂是浩瀚的大海。僅僅從我們通常所說的民歌、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂的數量來看，也是令人驚嘆的。據不完全統計，至今已收集到的民歌約有30萬首左右。民族民間器樂約有200餘種樂器，獨奏、重奏、合奏樂曲難以數計，中國的曲藝約有200多個曲種。戲曲約有360多個劇種。曲藝和戲曲都是綜合性藝術，音樂是其重要的組成部分之一，同時也是各種劇種、曲種特徵和風格的主要體現者。至於這眾多的劇（曲）種中豐富多樣的劇目、曲目、聲腔、板式、行當、流派、唱段、文武場音樂等等。更是難以數計。
產生我國這么豐富的民族音樂的原因有：第一，悠久深厚的歷史傳統；第二，復雜多樣的自然環境；第三，博大的文化背景；第四，眾多民族和人口。
包括民歌與歌舞、民族器樂、曲藝音樂、戲曲音樂四章內容。
一、 民族與歌舞
民歌與歌舞是聯系在一起的，所以書中也是一起放在第一章一起介紹。民歌和歌舞都來自人民的生活和勞動，這是它們一個很大的特點。民歌的體裁大體分號子、山歌、小調3個大類。號子直接為勞動服務，是在人民體力勞動中編唱的，它的音樂堅實有力、粗獷豪邁，和勞動聯系十分密切，音樂節奏和節奏緊密結合。山歌則產生山野勞作中，聲調高亢、嘹亮，節奏較自由，具有直暢而自由地抒發感情的民歌。小調是產生在群眾日常生活的休息、娛樂、集慶等場合的民間歌曲。中國的歌舞音樂也很豐富，他的音樂特點與小調很接近，只是因為要配合舞蹈動作，常家用更多的襯詞、襯腔和重復腔等。歌舞音樂大體分：秧歌類、花鼓類、花燈類、風俗舞類。此外，還有旱船、蓮湘、小車、拉花、春牛等歌舞形式及其音樂。
二、民族器樂 分類有吹奏、彈撥、拉弦、打擊樂器，曲式結構大多以曲牌為基礎，段落性很強。
三、曲藝音樂
曲藝是一種表演藝術，也是綜合藝術，它以講唱文學為腳本，安排布局，展開情節，汲取各種藝術表現手段。曲藝是敘事性的音樂，是在「演故事」，深受人民群眾的喜愛。千百年來，文學、音樂、表演三者在曲藝這一綜合體中相鋪相成，有機結合，達到了今日曲藝的豐富、成熟的境地。中國曲藝有200多種，分類問題很復雜，一般根據音樂特點分8類：鼓詞類、彈詞類、道情類、牌子曲、走唱類、琴書類、雜曲類、數唱類；曲藝唱腔體式分曲牌體、主曲體、綜合體。曲藝分南北不同，各自有長處，我們熟悉的如北方京韻大鼓、南方評彈。
四、戲曲音樂
戲曲，是一種綜有詩歌、音樂、舞蹈等多樣表現手段的中國傳統戲劇藝術。音樂是戲曲藝術中的一個重要組成部分，包括唱腔和器樂兩種成分。中國傳統戲曲約有360多個劇種，音樂遺產非常豐富，形態十分復雜。戲曲的藝術特點有綜合性、戲劇性、民間性與專業性的結合三點。戲曲的唱腔具有抒情性、敘述性、戲劇性三方面特徵。戲曲的器樂特點大多處於伴奏、陪襯的較次要的地位。戲曲的劇種全國性劇種有昆劇、京劇、兩種。我對京劇特別喜歡，對其中內容了解較詳細。京劇是以皮黃腔為主的全國性戲曲舉重之一，約有200年的歷史，因形成與北京而得名。由於京劇名師輩出，19世紀後半期至20世紀初，有了譚鑫培等一帶新人出現，譚鑫培是這一階段傑出的代表，他博採眾長，繼承余、張、程等又有所創新，為京劇老生的一帶宗師。這時京劇不僅受群眾歡迎，而且得到清王朝統治者的贊賞，逐漸取代了崑曲的地位而影響全國。從此，建國前後，老生有言菊明、譚福英、馬連良、周信芳、李少春、楊寶森等；旦角有王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲等；武生有蓋叫天、厲慧良等；小生有姜妙香、葉盛蘭等；凈角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龔雲匍、李多奎等；丑角有肖長華、劉斌昆等；琴師有孫佐臣、徐仁沅、王少卿、楊寶忠等。。。。。。他們在各個行當中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所創新，自成一派，將京劇藝術推到了鼎盛時期。京劇約有1000多個傳統劇。故事大多取材於「列國演義」、「西漢演義」、「三國演義」、「隋唐演義」、「西遊記」、「楊家將」、「水滸傳」、「說岳全傳」等，也有從昆劇和其他地方小戲、民間歌舞中移植過來的，范圍十分廣泛。京劇的唱腔以皮黃腔為主。二黃強蒼涼深沉，長於抒發悲憤之情，有正、反二黃之分；西皮腔剛勁明快，長於表現靈活、昂揚、歡快之情。除了皮黃腔外，京劇還有南梆子、四平調、高撥子、吹腔、崑腔和許多民間小調等唱腔。京劇演唱也很講究，注重按字行腔、要求字正腔圓，聲情並茂。京劇器樂文場以京胡為主，輔以月琴、京二胡、小三弦，有時還用笛、笙、嗩吶、海笛等；武場有鼓板、大鑼、小鑼、鈸，有時用堂鼓、水鈸、碰鈴、大饒等。京劇著名的傳統劇目有《二進宮》、《玉堂春·三堂會審》、霸王別姬》、《卧龍弔孝》等。其他的戲曲劇種如北方秦腔、晉劇、河北梆子、豫劇、評劇、碗碗劇，南方贛劇、川劇、湘劇、黃梅戲、越劇、湖南花鼓戲、錫劇等，各個戲曲劇種的唱腔都有分別，也各有自己的長處。
學習體會《中國民族音樂欣賞》後，感觸頗多，以前我們總是認為歐洲音樂是最優秀的，而我們民族音樂是不足以登入大雅之堂的，現在知道了民間音樂浩瀚如海，並不比歐洲優秀的音樂差了多少，也是那樣需要我們努力學習和發揚光大的，我們更應為我們民族音樂能夠走向世界多做貢獻。
Ⅶ 音樂欣賞課論文
淺析歌曲的藝術表現
論文摘要 人與人交談,要給對方的不是「字」,而是「情」;演唱者要給觀眾的不是「歌詞」而是「感情」。美妙動人的歌聲來自情真意切的情感。
論文關鍵詞 歌曲 藝術表現 處理
引言
高爾基曾在論文學藝術創作時說過:「重要的不在於你說的是什麼,而在於你如何說。」這句話同樣適用於歌曲的藝術創作。當我們拿到一首聲樂作品時,首先要做的事就是熟悉作品,而這首作品只是停留在紙面上的死的東西.它必須通過歌唱者的演唱才能使聽眾充分體會和感受,有的演唱者能做到聲情並茂並通過美妙的聲音把歌曲的思想內容表達得淋漓盡致:而有的呢,雖然他的聲音也很美妙,但他只是照本宣科。一字一音的完成譜面上的東西,沒有賦予作品情感色彩,以至於演唱時神情呆板,手足無措、毫無熱情:有的甚至矯揉造作。失去了歌唱的意義。雖然我們在唱歌時,毫無疑問對聲音的發聲方法和技巧是要有一定要求的,但更重要的是對情感的表達。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過:「如果有人問我歌唱藝術的含義是什麼?我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是指聲音唱出來,那麼充其量只不過是一位技工匠而已。」由此可以看出感情表達的重要性。因此歌唱者只有從各方面豐富自己.提高自己的文化修養和音樂素質。很合理的對作品進行二度創作、三度創作、四度創作……。這樣你的歌聲才能真正打動和感染聽眾。本論文就試著從下面幾個方面淺談如何提高歌曲的藝術表現及其處理的基本方法。
1、歌曲內涵的理解
內涵是指作品的內在含義,即這首歌曲所要想表達的思想和情感。理解作品的內涵是演唱歌曲的基礎。歌曲是作曲家的藝術結晶,其中滲透著他們的心血、意圖和感情。由於作曲家作品的特殊性,他不可能像畫家、雕塑家和文學家那樣可直接就和觀眾見面,而且一目瞭然,而音樂作品必須通過表演者的再創作,把紙面上的音符變成美妙的聲音,讓歌唱者真實、樸素、美好的歌唱向聽眾傳達歌曲的思想感情,所以當我們拿到一首歌曲時必須首先對歌曲作者的生平、時代背景、創作特點、風格流派、以及有關地區的民俗、民情有所了解,才能很好的掌握作品。「如果對此一無所知。或知之甚微。這就無法理解作品,更達不到藝術表現的境界,只能是唱音符,唱一個一個的字音,就不可能把自己從事的表演專業發展到更高的水平。」這是我國著名聲樂教育家喻宜宣教授說過的一句話。聲樂家沈湘教授也告誡我們:「不要把時間單放在發聲練習上,要知道提高了綜合修養,聲音上也會提高,如果有了認識,即使走彎路也不會太遠。」一首歌或長或短,都是凝聚著作曲家和作詞家強烈的感情,這就需要我們歌唱者認真去發掘和領會。
例如我們大家都比較熟悉的聶耳和田漢合作的歌曲《梅娘曲》,它創作於1934年,當時正值抗日戰爭期間,是民族存亡的危急年代,這首歌曲是話劇《回春之曲》中的插曲。它表現了僑居南洋的青年高維漢因民族危亡回國參加抗日戰爭,但不幸負傷,失去了記憶力。他的戀人梅娘聞訊回國探望。想用歌聲喚起情人的記憶,歌詞深情、細膩。旋律如泣如訴。歌詞的旋律都是從碎人心肺的呼喚:「哥哥,你別忘了我呀」和柔情似水的「我是你親愛的梅娘」開始。感情真摯、委碗、親切。歌曲的第一段:回憶在南洋時富有浪漫氣息的愛情生活的甜蜜,為此演唱時既要表現出美好回憶的語氣,又要體現出呼喚親人的深情,音樂在舒緩的中速進行中展開豐富的內心想像,在深入規定情景中去抒情達意。歌曲的第二段:敘述他們參加抗戰的愛國熱忱和犧牲精神。音樂也增添了因梅娘不能同去的別離時的惆悵和憂郁之情。歌曲的第三段,描寫情人傷重已不認識梅娘的痛苦心情。歌曲中連續的強拍休止及三連音的運用,似抽泣、如嗚咽。催人淚下,感人至深。演唱時同樣要注意體現梅娘在規定情景中的處境,當深情呼喚無望時:「但是……但是你已經不認得我了,……」那種不可抑制的內心痛苦之情。總之,對作品的理解越深,感受越深,在演唱時的表達則越純真。越完美。
2、歌曲意境的想像
歌曲的意境想像,就是要盡量去啟發音樂的想像力。歌唱者應將歌曲的內容和音樂形象,變成自己頭腦中的一幅幅活動的畫面。就好像電影演員和戲劇演員進入角色一樣身臨其境。要盡可能將自己融入角色的感情、環境之中,這就是一個好的演唱為什麼能演什麼像什麼的原因。例如:尚德義作曲的《七月的草原》這首歌,歌曲的前奏一開始就一下子把我們帶到了一片廣闊、美麗的大草原上,陣陣微風撲面徐來,地面上綠浪滾滾,此時彷彿聞到了一陣陣青草的清香:綠色海洋上:蜜蜂採花、蝴蝶起舞、氈房像銀星、羊群像雲朵。賽馬的小夥子和姑娘們多彩的服飾,一切是那麼的美!此作品具有鮮明的新疆維吾爾民族舞蹈音樂,它能烘托出人們載歌載舞的歡騰情緒,演唱者自己彷彿置身於一片熱烈、歡快的歌舞場面之中。又如在演唱冼星海的《黃河大合唱》中的插曲《黃河怨》時,眼前又會出現一個被敵人蹂躪的婦女,獨自站在黃河岸邊,哭訴自己內心的仇恨和痛苦,凄涼又悲憤……這樣一幅畫面。只有這樣動其真情才能用自己的歌聲感動聽眾。「因而歌唱者解釋音樂的能力不是一日之功,它是一種生活的積累,這種積累越多,越豐富,靈感也越活躍、越豐富。因此,作為歌者。應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音,去感受生活,從而增強我們對生活和人物的理解能力和想像能力,進而深刻的理解和表達作品的內涵。」
3、音色的運用
當我們在演唱一首歌時。除了要明確思想感情外,還要考慮運用什麼樣的聲音音色才能符合作品情感表達的要求.才能更生動形象的塑造各式各樣的音樂形象。比如說演唱進行曲時要選用雄壯鏗鏘的聲音。演唱圓舞曲時應用明亮華麗的音色,而演唱搖籃曲時則需要柔和甜美的聲音等等。總之,我們要善於調整出自己不同的音色,力求符合不同歌曲的不同情緒。「你可以把聲音設計為『輕柔的紗布在微風中飄渺』、『樹葉輕輕落下』這樣的聲音控制上,又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時,可把聲音比喻為『透明的露珠』、『春夜的雨滴』等等。」
一般來說,抒發強烈感情的需要柔美圓潤、連貫自然的聲音:表現歡快高興情緒的需要明亮有光彩的聲音:演唱氣勢宏偉或抒發強烈愛國情緒的要洪亮、高亢的聲音。例如歌曲《斑竹淚》共有四個樂段。每一個樂段都有每個樂段不同的內容和情緒,所以我們就必須去很好的對自己的音色進行調整以符合每個樂段的不同情感色彩。第一段描寫古舜帝和妃子一起遊山玩水,所以要用圓潤甜美且連貫自然的音色去唱出他們相依相偎、相親相愛的情形:第二段是回憶他們倆在一起互相追逐打鬧非常盡興的一段,所以明亮、輕快、活潑、跳躍的音色特點比較符合:到了第三段整個的情緒與前兩段形成巨大的反差。在這里要運用陰暗、空洞甚至是抽泣、哽咽的音色去表現妃子在皇帝突然駕崩後悲痛欲絕、哭天搶地的情形:到了第四段。演唱者就必須跳出前面第一人稱的情緒,以第三人稱來評判這一場愛情,聲音音色應該是高亢、亮麗且稍微堅定的語氣特點,烘托出這場愛情悲劇的凄涼和洪烈。
4、「漸」字的妙用
前面談到在進行歌曲的藝術表現時,如何去表達豐富的歌曲內涵,以及怎樣用不同的音色去表達不同的情感,那麼如何使感情的發展升華,或是不同的片段與片段之間的銜接更趨於自然完美呢?這就必須做好一個字——「漸」,即音符上面的「漸快」、「漸慢」、「漸強」、「漸弱」等這些常見的力度符號或文字。它們在表達豐富歌曲情感和細微的感情變化時,使其更細膩,在不同情感交替轉換時,使其更統一也更完美。
如《唱支山歌給黨聽》是一首具有很強藝術感染力的抒情歌曲。作者在歌曲的第三樂段中運用了大量的漸強、漸弱去再現第一樂段的主題,我們在演唱時如能充分地發揮這些漸強、漸弱的表現力,就能使歌曲的旋律更加舒展、起伏,情緒更加高昂、激動,從而表達出主人公對黨深厚真摯的感激之情。
又如《歲月悠悠》中最後的結束句「舊情不堪重回首」中最後一個「首」字,演唱時這個拖音一定要盡量融合在尾奏的旋律中並逐漸弱下去直至消失,並且眼神也表現出很迷茫的樣子慢慢飄向遠處,彷彿歲月在追憶中悠悠地遠去……
總之,要做這些並非一日之功,需要幾年如一日的練習,其中還涉及到對聲音技能、技巧的要求,才能與情感融合在一起,更能完整的去表達歌曲的意境。
5、各種對比手法的關系
5.1 快、慢關系
當我們唱比較快速、活潑的曲子時,內心應有穩定感。強調旋律的流暢和連貫,不能因為這首歌快就一拍緊似一拍的往前趕,這樣就顯得緊張和慌亂。以至於失去了旋律的美感。越是快的歌曲,越應以句子為小單位,在交代清楚每一樂句的思想前提下。把它一氣呵成,以完整、優美的線條表達出歌曲的感情。例《姑娘生來愛唱歌》這首歌速度為「快板」,其中「噻啰噻啰」的歌詞比較多且非常快,這就要氣息跟情緒的穩定和「落」,再帶上姑娘們愛唱歌和會唱歌的那種比較活潑、火辣、且自豪、外向的小姑娘情緒,歌曲情緒就能很好的表現出來。
同樣的,唱慢曲子時也不能因為它速度慢而一拍拖著一拍唱。顯得沉重而無表現力。例《歲月悠悠》是一首慢板的歌,在演唱時應帶上回憶故友、追憶情誼的情感加上旋律線條的流動感向前推進,以飽滿的熱情融入到歌曲旋律中去,情感越深,就越有韻味,且不顯得拖沓。
5.2 強、弱關系
我們在《基本樂理》中就學到過各種拍子的強弱規律,因此在歌唱時只有做到強弱分明。才能使曲子具有一定的律動感,但是我們在實踐中時,總是唱得強有餘而弱不足,有的甚至是把強弱給唱顛倒了。如《大森林的早晨》中歌曲開頭的前兩個字是從弱拍起的,而多數人都沒有太在意,只認為開頭就是要唱成強蝗,這樣的話就破壞了歌曲的強弱規律。當然。強音也不是從頭到尾都一樣強的,例如:唱一個延音的強音時,它都有一個由弱到強,或由強到弱的過程,因為在唱的過程中得有一個感情情緒由內而外的深情鋪墊,這樣唱出來才具有很強的感染力。強音需要弱音的鋪墊,弱音也需要強音的襯托。就好像生活中矮的能顯出高的,胖的能襯出瘦的,紅花需要綠葉的襯托。
5.3 高亢與低回
我們在演唱一首歌曲時,它們的線條(包括旋律線條和情感線條)都是高低起伏、連綿不斷的。所以。我們要根據歌曲情緒的變化使樂段(樂句)與樂段(樂句)之間的情緒變化得到充分對比而更有感染力。試想。我們在唱一首歌,從頭開始就覺得他唱得很亢奮,恐怕一首歌唱下來,唱者氣喘息息而聽者索然無味。只有做到適當的對比,才能對歌曲進行完美的表現。
6、結論
綜上所述的各種方式方法,雖然它們的表現手法都各不相同,但是目的都是一致的:都是為了更完美的去進行歌曲的藝術表現和思想感情的表達,但是它們絕不能截然分割的,各種手法始終是相輔相成的。只不過是不同的歌曲在處理手法的側重點不同而已。所以我們在演唱任何歌曲時,都應該各個方面都考慮到,很好的把它們融合在一起去處理好每一首曲子、每一首歌曲,淋漓盡致地表達出歌曲的思想感情,去打動每一個聽你歌的人,那麼你便成功了。
參考文獻：《民族音樂學概論》
《中國傳統音樂概論》
《基本樂理的文化視野》
Ⅷ 如何整合幼兒園體育活動與音樂活動幼兒園論文
1.課程整合的基本理解。
.1 整合的界定。整合從哲學的角度上說,是指由系統的整合性和系統核心的統攝、凝聚作用而導致的使若干相關部分的因素成為一個新的統一整體的構建和虛化過程。整合的實質是採用各種有機結合的方式,使教育系統之中分化了的各要素及內部各成分之間有機聯系,核心是課程價值的整合理念。
1.2 課程整合的范圍。
1.2.1 把一日生活看做是一個教育整體。幼兒的一日生活包括了多種多樣的活動。這些活動可以大致區分為專門的學習活動、游戲活動及生活活動。這些活動在幼兒的發展中具有特殊的價值,也是幼兒園課程實施不可缺少的環節。因此,幼兒園課程的實施應關注幼兒一日生活中的各類活動,並注意各類活動之間的有機聯系,發揮這些活動的互補作用。在生活中學習,在游戲中學習,學習聯系生活、利用生活,使一日生活成為一個真正的教育整體。
1.2.2 在現實的、多樣化的活動過程中實現整合。真正的整合在現實的、多樣化的活動中加以實現。首先,要注重對活動的開發創新。在了解幼兒需要和興趣的基礎上,鼓勵幼兒自主選擇、主動參與,避免只站在領域知識的基礎點上,無視幼兒的需要和興趣,選擇和組織活動的現象。其次,注重活動目標、內容和方法等的生成。把計劃的目標、方法、內容、形式及手段等非計劃的、即時性的目標、內容、方法、形式及手段整合起來。師幼不斷發現新的活動線索,並把活動不斷引向深入。
1.2.3 注重教育內容的整合。教育內容的整合主要體現在三個方面:一是領域內的整合,即領域內相對獨立的內容盡可能相互聯系,有機結合。二是領域之間的整合,即不同領域之間的整合。三是超領域的整合,即綜合課程。在此,我們著重探討領域之間的整合。
領域是對課程內容的相對劃分,領域的劃分必然要割斷不同領域間某些固有的聯系。我們在課程設計和實施的過程中,要注意恢復不同領域間新的、更多的聯系線索。這種聯系的發現和利用是更大的整合性功效。領域之間的整合有多種水平,有兩個領域之間的整合、多個領域之間的整合;有領域之間的零星聯系、多點聯系和密集聯系。
2.音樂活動與體育活動的整合策略。
2.1 目標的整合。目標整合是教育整合的基礎。目標整合直接影響教育內容和方法的整合。
《綱要》指出:「各領域的內容相互滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。」在此,以《綱要》中藝術領域和健康領域的目標為依據,以幼兒健康發展為核心,從動作技能、情感態度兩方面對幼兒園音樂活動和體育活動目標的整合作一點探討。
2.1.1 動作與技能健康發展:動作協調、靈活,發育正常,體質增強。
2.1.2 情感與態度健康發展:喜歡並主動參與各項活動(包括音樂活動、體育活動),有自信心;能初步感受生活和藝術中的美,並能大膽地表現自己的情感和體驗。以往的音、體活動都過分注重技能技巧的訓練、過分注重結果,用一把尺子衡量所有幼兒,結果壓抑了很多幼兒的想像力和創造意識,以致幼兒失去對活動的興趣。現在的音、體活動目標更注重幼兒積極情感態度的培養,通過創設情境,讓幼兒喜歡主動參與活動,並積極表達自己的情感體驗,更加人性化了。
2.2 教育內容的整合。音、體活動內容各有特點,但也有相通之處。整合主要表現在使它們之間產生有機聯系,甚至可以突破領域這一內容組織形式。音樂活動主要包括唱歌、韻律活動、打擊樂、欣賞四項內容。體育活動主要包括動作技能、基本體操、隊列隊形、形體訓練四項內容。音樂活動注重幼兒的審美體驗,體育活動關注幼兒的運動體驗,力求使它們之間互生互補、相互融合。例如,在體育活動中滲透審美教育內容,讓幼兒感受到體育運動是力與美的結合;也可在音樂活動中鍛煉幼兒體能,提高幼兒的柔韌性、平衡能力等。韻律操就是韻律活動和基本體操相結合的產物。
2.3 教育方法的整合。音樂學習活動的基本方式是體驗和表現。所以在音、體活動中應給幼兒充分的體驗、感悟和表現空間,這樣才能引導幼兒有所思、有所感、有所悟,才能在活動中大膽地表現自己的情感和體驗。下面簡單介紹兩種整合方式:
2.3.1 聽音樂進行體育活動,如:聽音樂追逐跑。
2.3.2 動作聯想。兒童通過模仿海軍作隊列練習想到歌曲《小螺號》。
音樂活動和體育活動都淡化對知識、技能的傳授,強調以兒童生活和體驗為中心,自由表達體驗和感受。我認為,不是不教技能技巧,而是在適當的時候以適當的方式教給孩子。在幼兒有需要時融入技能技巧教育。有些技能技巧不一定是幼兒當前的需求,這就需要我們尋找教育契機,把要求幼兒學習的內容轉化為幼兒的需求。另外還可讓幼兒通過同伴間的分享、交流,互相學習技能技巧,最終提高自己的表現能力。
Ⅸ 求一篇音樂欣賞的論文，要求1500字左右！
音樂是一種很神奇的東西.無論高低貴賤,我們都有欣賞音樂的自由.無論你是高興或悲傷.當你真正用心去聆聽音樂的時候.你就會忘記生活中的種種得失.盡情沉靜在美妙的音符之中.
音樂是一種心靈的產物.音樂是內心感情的一種宣洩.因此音樂往往會引起共鳴.會勾起你的喜怒哀樂.
貝多芬的第九交響曲,就是在他失聰的情況下寫出來的.試想失去聽覺對一個音樂家來說意味著什麼.可是貝多芬的偉大正是在於他用心去聆聽這個世界,聆聽自己的命運.所以他才能寫出那麼震撼的交響曲.貝多芬正向一個音樂精靈,在他身上我們看到音樂的兩個屬性-靈性和神奇.
我是個感情很豐富的男孩子.我認為通常這樣的人對音樂的熱情會比較高.因為音樂本身是種很感性的東西.出於對音樂的喜愛我選擇了音樂欣賞課.這對我來說對音樂的理解和感悟有了種突破.也糾正我對音樂的一些狹隘的理解.
對於我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力.這是因為符合了年輕人的口味.但盲目追求流行的同時我們也丟失了一些東西.流行中的確有很多好的東西.但也有很快餐的音樂.現在終於知道老鼠愛大米有多可笑了.
第一次那麼近距離和靜下心來聆聽高雅藝術還是在音樂欣賞課.那麼的震撼.感覺心靈受到洗禮.忘不了美妙的鋼琴曲的聲音. 我真的喜歡鋼琴的聲音.同時我也覺得自己的欣賞水平的提高.
在感受音樂的同時,我們更了解了許多的音樂家.其中有天才莫扎特.和音樂之父貝多芬.上面提過.不過他是讓人感受最深,心靈震撼最大的一個人.我覺得他太偉大了.
貝多芬的一生是充滿了艱辛與痛苦，但他同樣是幸福與永恆的.因為有音樂伴隨他的一生.更影響他的後代. 當然我是無法用音樂評論家的角度去分析他的音樂，我只能用心去感受，試圖能與貝多芬音樂的靈魂接觸，對於一位偉大的音樂家來說，音樂是生命，貝多芬同樣如此，音樂是讓人欣賞的，但貝多芬耳失聰後，仍對音樂那種至死不悔的精神讓我感動。他仍不斷的創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。此時此刻，音樂是有靈魂的，它飄忽於世界上的任何一個角落。人們熱愛音樂，更愛音樂給他們帶來的那份感情。
音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恆，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.
我看過西區故事,了解了黑人音樂.我們這一代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的熏陶，或者曾經喜愛過已廣泛採用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源於白人傳統的美國流行音樂來一般不成問題。但搖滾樂的基礎有一大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分注重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上台也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。後來的黑人搖滾樂手在表演時一個比一個瘋，演出服一個賽一個地誇張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫扎特就是一個天才的即興演奏大師。但後來由於種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯一舞台就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什麼比一大段出色的即興演奏更能吸引人們的注意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這一特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上一大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關系。這些人可以說是後來風靡美國的所謂「另類文化」的開山鼻祖。他們對世界文化的一大貢獻就是擴展了人們的視野，鼓勵人類第一次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。不管這種挑戰是否有意義，有一點是肯定的：即美國的文化藝術（尤其是搖滾樂）的發展受了他們很大的影響。其中一個最顯著的後果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想像美國搖滾樂在這四十多年裡會出現那麼多獨特的歌手，那麼多富有個性的作品，那麼多不同的流派。
雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想像沒有音樂世界是什麼樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以後的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……