音樂劇婚姻

『壹』 請問有什麼經典的音樂劇推薦！

A字部《不可無禮》 (Ain』t Misbehavi』）《經典巨著》 (A Class Act)《小夜曲》 (A Little Night Music)《快板》 (Allegro)《安妮》 (Annie)《安妮，拿起你的槍》 (Annie Get Your Gun) 《萬事成空》 (Anything Goes) 《掌聲響起》 (Applause) 《前世今生的阿伊達》 (Aida）《歌舞線上》 (A Chorus Line)《困苦中的年輕女人》 (A Damsel In Distress)《什麼是藝術？》 (Art)《一個歡快的姑娘》 (A Gaiety Girl)《刺殺》 (Assassins)《X大街》 (Avenue X)《愛的觀點》 (Aapects of Love)B字部《美女與野獸》 (Beauty And The Beast)《美麗游戲》 (Beauty Game)《鈴聲在響》 (Bells Are Ringing) 《大河》 (Big River)《勁爆的彩繪管子》 (Blue Man Group:Iubes)《兄弟情仇》 (Blood Brother)《舞廳》 (Ballroom)《做個好人》 (Be good)《億萬富翁》 (Billion Dollae Baby)《舞動人生/跳出我天地》（Billy Elliot）《鄉村歌手巴底》 (Buddy)《再見了小鳥》 (Bye Bye Birdie)《南海天堂》 (Brigadoon)C字部《酒店》 (Cabaret)《卡米洛特》 (Camelot) 《坎坎舞》 (Can-Can) 《坎戴德》 (Candide)《卡門瓊斯》 (Carmen Jones) 《嘉年華會》 (Carnival)《旋轉木馬》 (Carousel) 《貓》 (Cats)《棋王》 (Chess) 《芝加哥》 (Chicago)《飛天萬能車》 (Chitty Chitty Bang Bang) 《夥伴們》 (Company)《天空中小屋》 (Cabin in the Sky)《稱我夫人》 (Call me Madam)《菖與英》 (Chang and Eng)《查里姑娘》 (Charlie Girl)《天使之城》 (City Of Angels)《從未這樣親近》 (Closer Than Ever)《愛的接觸》 (Contact)《為你瘋狂》 (Crazy For You)D字部《最可愛的敵人》 (Dearest Enemy)《沙漠之歌》 (Desert Song)《巴黎、紐約、倫敦的愛情與麵包》 (Design For Living)《大家一起來飛》 (De La Guarda)《戴娜·沃斯》 (Dimah Was)《荒誕淫亂的舞會》 (Donkey Show)《我是否聽見一支華爾茲》 (Do I hear a Waltz?)《夢幻女郎》 (Dreamgirls)《該死的美國佬》 (Damn Yankees ) E字部 《艾薇塔》 (Evita)《伊麗莎白》（Elizabeth ）F字部《名揚四海》 (Fame)《春江花月夜》 (Fanny)《異想天開》 (Fantastic)《屋頂上的提琴手》 (Fiddler On The Roof)《花鼓歌》 (Flower Drum Song)《富麗秀》 (Follies)《佛西秀》 (Fosse)《滑稽女郎》 (Funny Girl)（又譯《妙女郎》）《襤褸時代》 (Finian』s Ragtime)《永遠的朋友》 (Friends for Life)《永遠的探戈》 (Forever Tango)《滑稽面孔》 (Funny Face)《春光滿古城》 (Funny Thing Happened On The Way To The Forum)G字部《紳士愛美人》 (Gentlemen Perfer Blondes)《金粉世界》 (Gigi)《油脂》 (Grease) 《紅男綠女》 (Guys And Dolls) 《姑娘瘋狂》 (Girl Crazy)《吉普賽》 (Gypsy) H字部《長發》 (Hair)《發膠》（hairspray)《你好，多莉》 (Hello,Dolly!) 《漢斯·安徒生之戀》 (Hans Christian Anderson)《高跟鞋》 (High Button Shoes)《歌舞青春》（High School Musical）《上流社會》 (High Society)《更高，更高》 (Higher and Higher)《花之房》 (House Flowers)《財星高照》 (How To Succeed In Business Without Really Trying)I字部 《我願意，我願意》 (I do,I do)《婚姻是愛情的墳墓嗎？》 (I Love you,You』re Perfect,Now Change)《我娶了一位天使》 (I Married an Angel)《我最好是對的》 (I』d Rather be Right)《間奏曲》 (Intermezzo)《劃線》 (Iuminarscmouth)《走進森林》 (Into The Woods)J字部《傑克與海德》 (Jekyll & Hyde) 《耶穌基督巨星》 (Jesus Christ Superstar) 《約瑟夫和他的神奇綵衣》 (Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat)《牙買加》 (Jamaica)《傑羅姆·羅賓斯的百老匯之夜》 (Jerome Robbin』s Broadway)《龐然大物》 (Jumbo)《朱比特》 (Jupiter)《簡愛》 (Jane Eyre) K字部《國王與我》 (The King And I)《命運》 (Kismet)《吻我，凱特》 (Kiss Me,Kate) 《蜘蛛女之吻》 (Kiss Of The Spider Woman)L字部《黑暗中的女士》 (Lady in the Dark)《鳥籠》 (La Cage Aux Folles)《傾國佳人》 (La Cava)《悲慘世界》 (Les Miserables)《放牛班的春天》（Les Choristes）《獅子王》 (Lion King)《小強尼·瓊斯》 (Little Johnny Jones)《讓他們吃蛋糕》 (Let』em eat Cake)《長夜漫漫路迢迢》 (Long Day』s Journey into Night)《在星雲中迷失》 (Lost in Stars)《恐怖小商店》 (Little Shop Of Horrors)M字部《媽媽》 (Mame)《梅恩》 (Mane)《媽媽，我要嫁》 (Mamma Mia!)《小鬼長大了》 (Madame Melville)《唐·吉訶德》 (Man Of La Mancha) 《歡樂歲月》 (Merrily We Roll Along)《西貢小姐》 (Miss Saigon)《曼哈頓》 (Manhattan)《馬丁·蓋爾》 (Martin Guerre)《我與朱麗葉》 (Me and Juliet)《我和我的姑娘》 (Me and My Girl)《自由小姐》 (Miss Liberty)《捕鼠器》 (Mousetrap)《窈窕淑女》 (My Fair Lady)《莫扎特》 （Mozart）《莫扎特搖滾音樂劇》（Mozart,l'Opera Rock）N字部 《裸男為您歌唱》 (Naked Boy Singing)《九歲》 (Nine)《無弦》 (No Strings)《鍾樓怪人》 (Notre Dame de Paris)O字部《孤雛淚》 (Oliver!) 《俄克拉荷馬》 (Oklahoma!)《我為你歌唱》 (Of Thee I Sing)《噢，凱》 (Oh,Kay)《噢，夫人》 (Oh,Lady)《在水邊》 (On the Waterfront)《出水紅蓮》 (Once on an Island)《錦城春色》 (On The Town) P字部《太平洋序曲》 (Pacific Overture)《睡衣游戲》 (The Pajama Game)《酒綠花紅》 (Pal Joey)《激情》 (Passion)《彼得·潘》 (Peter Pan) 《魅影》 (Phantom)《波吉與貝絲》 (Porgy And Bess)《油漆你的車》 (Paint Your Wagon)《管道之夢》 (Pipe Dream)《證明》 (Proof)《許諾，許諾》 (Promises,promises)Q字部《雙倍精神病》 (Quadrophenia)R字部《爵士年華》 (Ragtime)《彩虹》 (Rainbow)《安魂曲》 (Requiem)《租》 (Rent) 《女王》 (Regina)《笑翻莎士比亞》 (Reced Shakespeare Company)《靈魂韻律》 (Rhythm of the Soul)《愛爾蘭踢踏舞》 (Riverdance on Broadway)《李香蘭》 (Ri Koran)《羅薩莉》 (Rosalie)S字部《沙拉日》 (Salad Days)《周六夜狂熱》 (Saturday Night Fever)《丑聞》 (Scandal)《蹺蹺板》 (Seesaw)《她愛我》 (She Ioves Me)《與桑代海姆肩並肩》 (Side by Side by Sondheim)《附帶的演出》 (Side Show)《雨中曲》 (Singin』 in the Rain)《卓依的咖啡館煙霧繚繞》 (Smokey Joe』s Cafe)《如此美好，輝煌，格什溫》 (So Wonderful,So Marvelous,So Gershwin！）《挪威之歌》 (Song of Norway)《袋中石》 (Stones in His Pocket)《聖路易斯的女人》 (St Louis Woman)《街頭藝人的敲敲打打》 (Stomp)《星幻》 (Star Mania)《嘉會良緣》 (State Fair)《讓世界停下來，我要下車》 (Stop the World I Want to Get Off)《街景》 (Street Scene)《奏起樂隊》 (Strike up The Band)《紅花俠》 (Scarlet Pimpernal)《蘇式狂想曲》 (Seussical)《歡樂船》 (Show Boat)《絲襪》 (Silk Stockings)《歌聲舞影》 (Song And Dance)《音樂之聲》 (The Sound Of Music)《南太平洋》 (South Pacific)《星光快車》 (Starlight Express)《星期天與喬治同游公園》 (Sunday In The Park With George)《日落大道》 (Sunset Boulevard)《理發師陶德》 (Sweeny Todd)《生命的旋律》 (Sweet Charity)《成功的滋味》 (Sweet Smell Of Success)T字部《湯姆歷險記》 (The Adventures of Tom Sawyer)《搖滾驚奇之旅》 (The Rocky Horror Show)《完美罪行》 (The Perfect Crime)《金牌製作人》 (The Procer,The New Mel Brooks Musical)《埃及王子》 (The Prince Of Egypt)(迪士尼動畫電影）《脫線舞男》 (The Full Monty )《幻想曲》 (The Fantastia)《畢業生》 (The Graate)《金蘋果》 (The Golden Apple)《紫屋魔戀》 (The Witches of Eastwick)《學生王子》 (The Student Prince)《蜜莉姑娘—三個摩登女性》 (Thoroughly Modern Millie)《你不準！》 (Thou Shalt Not) 《三個便士的歌劇》 (Threepenny Opera)《泰坦尼克》 (Titanic) 《多告訴我一些》 (Tell me More)《男朋友》 (The Boy Friend)《西來庫斯的少年》 (The Boy From Syracuse)《南北戰爭》 (The Civil War)《海角人》 (The Capeman)《想變成人的貓》 (The Cat Who Wished to be a Man)《晚宴派對》 (The Dinner Party)《醉酒》 (The Drunk)《仙境》 (The Fairies)《魔棒》 (The Fantasticks)《幸運的出納》 (The Fortune Teller)《古德溫鬧劇》 (The Goldwyn Follies)《生活》 (The Life)《音樂人》 (The Music Man)《神秘故事》 (The Mystery of Edwin Drood)《歌劇魅影》 (The Phantom of the Opera)《約翰尼·艾弗萊斯特之歌》 (The Song of Johnny Everest)《塔夫塔斯》 (The Taffetas)《靴面》 (The Vamp)《威爾·羅傑斯的生平》 (The Will Rogers Follies)《古屋傳奇》 (The Woman In Black)《踢踏足尖》 (Tip Toe)《姑娘成群》 (Too Many Girls)《二乘二》 (Two by Two)《新綠野仙蹤》 (The Wiz)《托米》 (Tommy) U字部《尿都》 (Urinetown)V字部《雌雄莫辨》 (Victor/Victoria)W字部《西區故事》 (West Side Story)《迷人的城市》 (Wonderful Town)《風中哨音》 (Whistle Down With The Wind)Y字部《你是個好人，查理·布朗》 (You Are A Good Man,Charlie Brown)Z字部《佐爾巴》 (Zorba)數字《1776》1776《賓夕法尼亞大街1600號》 (1600 Pennsylvania Avenue)《四十二街》 (42nd Street)

『貳』 幾個關於音樂劇《天鵝湖》的問題

柴科夫斯基，舞劇《天鵝湖》

四幕芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由於原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。 直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。

《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模， 同時也是一部現實主義舞劇的典範。 劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧傑塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧傑塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧傑塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧傑塔和王子終於結合在一起。

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景 （片段1）。 全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的准備（片段 3）,音樂後半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），後半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的義大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩， 後半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈， 是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段7）。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富於田園般的詩意（片段 8）。

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-
kovsky，1840-1893）， 俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。十歲開始學習鋼琴和作曲。1862年入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業後赴莫斯科音樂學院任教。他的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣於採用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的發展和演變過程。強烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創作活動，他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。透過他的藝術珍品，人們不難發現他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典範，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。

他的作品中，很多都是極其優秀的世界名曲，如歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》等，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，和交響曲《第四交響曲》、《第五交響曲》、《悲愴（第六）交響曲》、《降b小調第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》，以及交響詩《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812序曲》等等。

作品 ：f小調第四交響曲《命運》
e小調第五交響曲
b小調第六交響曲《悲愴》
降b小調第一鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
1812序曲
義大利隨想曲
弦樂小夜曲
舞劇《天鵝湖》
舞劇《胡桃夾子》
舞劇《睡美人》
歌劇《葉甫根尼·奧涅金》
歌劇《黑桃皇後》
《羅密歐與朱麗葉》
旋琴套曲《四季》
旋律
憂郁小夜曲
如歌的行板

什麼叫舞劇

一、舞劇者，謂之以舞蹈演故事也
談舞劇的結構模式，不能不首先界定什麼是舞劇？關於舞劇的定義很多，或繁或簡，或復或單，通常都取「舞蹈戲劇」的視角。也就是說，定義舞劇者亦有一個模式化的表述方式，即「舞劇是以舞蹈為主要表現手段……的一種戲劇形式」。對於這個模式化的表述，我中間用了省略號,定義者們用來填補省略號的文字，一是強調表現手段中音樂、舞美、燈光乃至歌唱、服裝、音響的綜合性，二是強調戲劇形式中的舞蹈要塑造人物、刻畫性格、抒發情感、推進情節等等。我曾經不用「舞蹈戲劇」而取「戲劇性舞蹈」的視角來定義舞劇，認為「舞劇是按戲劇形式來展開的……一種舞蹈體裁」。中間的省略號要填寫什麼並不重要，重要的是確認舞劇主要是一種舞蹈體裁而非一種戲劇形式，決定舞劇形式的不是一般的戲劇結構規律而是特殊的舞蹈敘事規律。因為事實上，即便是曹其敬、陳薪伊這類導了歌劇導話劇、導了京昆導地方戲的全能導演，也不可能有效地編導舞劇；舞劇編導只能是深諳舞蹈敘事之道的舞蹈家，盡管有時也會和文學編劇、影視導演合作。但我們注意到，由中央芭蕾舞團演出的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》作為一部比較優秀的舞劇，其總導演卻是著名影視導演張藝謀。其實，張藝謀在此劇中最重要的作用有二：一是他結構了一個很適合用舞蹈來敘事的舞台劇故事，用他自己的話來說是「故事裡有京劇」；二是他擅長在整體的視覺圖像中營造強烈的情感氛圍，舞台場景的象徵性運用（不是象徵性的舞台場景）有效地參與了整體動態形象的設計。面對中國當代舞劇創作的全部豐富性，我認為對舞劇的定義宜簡不宜繁，宜單不宜復。因為定義語言的簡單恰恰為定義對象的繁復留出了足夠的空間，還因為對藝術形式或體裁的定義不是藝術理論的自我滿足而是對藝術實踐的有效啟迪和積極推進。為此，我認為不妨仿照王國維「戲曲者，謂之以歌舞演故事也」的定義戲曲的辦法，將「舞劇」定義為：舞劇者，謂之以舞蹈演故事也。

二、「雙人舞」是舞劇敘事的主要手段
如果以芭蕾為坐標來談舞劇藝術，我們必須說嚴格意義上的舞劇是外來的藝術。芭蕾史的發端以1581年《皇後喜劇芭蕾》的問世為標志，但用今天的眼光來看，那是一部戲劇結構鬆散、人物關系亦鬆散的「舞蹈詩」而不是「舞劇」。200年後的1786年，芭蕾革新家諾維爾的學生多貝瓦爾實踐了老師的主張，創作了第一部戲劇性的芭蕾《關不住的女兒》（又譯為《無益的謹慎》），使芭蕾編導從對構圖幾何學的研究（為了設計舞蹈場面和實施舞台調度）轉向了對啞劇「舞蹈化」的研究。在此後的100年時間內，先是由《吉賽爾》完善了芭蕾的足尖舞技術，然後是由《天鵝湖》確認了芭蕾的雙人舞程式。在《天鵝湖》問世後的又一個百餘年的進程中，「雙人舞」不再是男、女首席舞者的技巧炫耀，更成為舞劇敘事的主要手段；在許多優秀的舞劇中，「雙人舞」甚至成為舞劇結構的骨架以至於被人們認為是舞劇藝術不可或缺的形式特徵。作為芭蕾藝術的表演程式，「雙人舞」有兩個基本的規定：一、「雙人舞」指的是舞劇角色中男、女首席舞者的合舞；二、「雙人舞」由Adage、Variation和Coda三部分構成，其中Variation是男、女首席舞者分別展示個人演技，而Adage與Coda則是合舞者慢板起、快板落的表演節奏對比。認識「雙人舞」是舞劇敘事的主要手段這一點很重要，因為舞劇藝術這一重要的形式特徵會決定舞劇結構對人物的取捨和對題材的剪裁。當中央芭蕾舞團與張藝謀共商將蘇童的小說《妻妾成群》改編為芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》之時，一位不知詳情的舞劇研究專家投書文化主管部門，認為這種題材不宜由舞劇、特別是不宜由芭蕾舞劇來表現。我理解他是從舞劇形式特徵和藝術規律的視角來考慮這一問題的——他不能忍受由擁有成群妻妾的老爺來當男首席，他當然更不能理解那成群妻妾中誰是「女首席」，會有怎樣的「雙人舞」。已經立在舞台上的《大紅燈籠高高掛》，確定的「女首席」是老爺最後娶進大院的三姨太，而與三姨太相對立的「男首席」不是老爺，而是三姨太未進門前的戀人——戲班武生。由於確定了男、女首席，舞劇敘事就主要圍繞著兩個人的「雙人舞」來展開：三姨太上轎出嫁之時憶及戲班武生的「純情雙人舞」，嫁到大院後觀看戲班堂會時的「傳情雙人舞」，避開家人與戲班武生約會的「偷情雙人舞」，直至最後被老爺命人仗殺的「殉情雙人舞」……實際上，《妻妾成群》改編成舞劇之所以能夠成立，主要不是如張藝謀所說「故事有京劇」，而是故事裡的京劇人物與某一妻妾構成了「雙人舞」。「雙人舞」作為舞劇藝術的形式特徵不僅是舞劇敘事的主要手段而且可能成為舞劇情節的結構骨架。

三、以「女首席」為中心結構舞劇的人物關系
一部「以舞蹈演故事」的舞劇，不應該沒有「雙人舞」，但也不能僅有「雙人舞」。這個意思其實是說，舞劇人物一般都不會局限於男、女首席舞者，西方經典芭蕾的主要人物通常在4人左右；因此，上一世紀50年代在我國培訓舞劇編導並指導編導班學生創演舞劇《魚美人》的俄國專家古雪夫認為，一部舞劇的主要人物以不超過4人為宜。為什麼在談到舞劇創作的時候會格外關注人物的數量？聯想到我國著名舞劇編導大師舒巧在結構舞劇時先把背景、事件拋開而只需拎出人物的說法，可以理解為結構舞劇首先是結構好舞劇的人物關系。盡管在大多數情況下舞劇的人物不會只限於設置男、女首席舞者，但男、女首席舞者既名之曰「首席」，就說明他們在整個舞劇人物關系中的核心地位；特別是「女首席」，由於在芭蕾藝術數百年的發展中一直居於主導地位，更是成為結構舞劇人物關系的中心。以「女首席」為中心結構舞劇的人物關系，是中外舞劇史上絕大多數作品呈現出的一個基本事實。《關不住的女兒》以女兒莉莎為中心，結構出莉莎的戀人——男首席柯樂斯；而莉莎之母的存在，是為了結構出莉莎婚姻的障礙——因為母親要將女兒嫁給葡萄園主湯姆斯的傻兒子亞倫。同樣，《吉賽爾》以村姑吉賽爾為中心，結構出吉賽爾一見傾心的伯爵阿爾伯特；守林人希萊里昂作為吉賽爾男友的存在，只是為了強化吉賽爾對男首席阿爾伯特不渝的戀情。以至於吉賽爾成為鬼魂後，還要結構出鬼王，以此作為吉賽爾傾心阿爾伯特並救助阿爾伯特的障礙。舉世聞名的《天鵝湖》更是如此，白天鵝奧傑塔作為女首席，一方面結構出要通過愛情使她還原為人的男首席齊格弗里德王子，一方面結構出要毀壞她的愛情從而永遠將其囚禁在天鵝湖中的魔王羅德巴爾特；舞劇為了使「雙人舞」這一舞劇敘事的主要手段得以充分發揮，甚至還結構出了與白天鵝奧傑塔「同形」的黑天鵝奧傑麗婭，而奧傑麗婭作為魔王的女兒正是用來起到動搖王子的愛情從而使奧傑塔永遠沉淪在天鵝湖中的作用。上述三部在芭蕾史不同時期的代表性作品，盡管在人物關系中有所差異，但以「女首席」為中心來結構舞劇的人物關系、以女首席和男首席（基本上與女首席構成戀人關系）的雙人舞作為舞劇敘事的主要手段卻是相同的。

四、人物關系的類型化與舞劇結構的模式化
我們以上的敘述描繪了一個基本的事實：舞劇作為以舞蹈演出的故事主要是一對戀人之戀情發生和發展的故事。無論戀情的結局是美滿的還是悲劇的，過程總是有所障礙有所曲折，這障礙和曲折便構成了舞劇的戲劇沖突、戲劇情節和戲劇結構。也就是說，以「雙人舞」作為舞劇敘事主要手段的舞劇藝術特徵，決定了舞劇創作以「女首席」為中心來結構舞劇的人物關系，並進一步決定了舞劇敘事的基本沖突、基本情節和基本結構。這就是我們所說的舞劇創作中存在的人物關系類型化和舞劇結構模式化的傾向。在我看來，舞劇結構的模式化是人物關系類型化的產物，而人物關系的類型化又是舞劇敘事主要手段選擇的結果。正如思想史中用來作為「批判的武器」的東西往往走向了「武器的批判」，作為舞劇敘事主要手段的「雙人舞」也可能成為選擇男、女首席舞者以彰顯自身的舞劇結構的潛規則。中國舞劇的創作，主要是新中國建國以來的事情。它一方面參考芭蕾以加快自身「舞劇化」的腳步，一方面則借鑒戲曲（主要是武戲）以保持自身「民族化」的特色。與中國許多傳統事物的現代命運一樣，我們的舞劇藝術不是走著「西體中用」而是走著「中體西范」的道路。請注意，在西方古典芭蕾和中國傳統戲曲的雙重坐標前，困擾我們的主要不是動作語言形態上開、綳、直、立與含、曲、擰、沉的差異，而是對傳統戲曲行當化人物的校正與對古典芭蕾「雙人舞」變奏（即Variation部分）的修訂。由於立足點不同，中國當代舞劇的最初創作呈現為兩種明顯不同的形態，有人稱為「無說唱的戲曲」與「無變奏的芭蕾」，代表作是於建國10周年（1959年）之際同時問世的《小刀會》和《魚美人》。就人物關系而言，《魚美人》幾乎可以說是《天鵝湖》的翻版，魚美人是中國化了的「白天鵝」，圍繞著魚美人結構起的人物關系，把宮廷的王子轉換為鄉村的獵人，《魚美人》對《天鵝湖》的人物身份做了當時所提倡的「人民性」的改造。《小刀會》的人物形象，明顯帶有戲曲行當的痕跡；劉麗川是武老生、潘啟祥是武生、周秀英是武旦，而吳道台是丑；盡管也千方百計地設置了周秀英與潘啟祥的雙人舞，但雙人舞在劇中既未成為主要敘事手段，也未以女首席周秀英來結構人物關系。新時期、特別是新世紀以來的中國舞劇，開始形成「中國特色」的類型化的人物關系，類型化的人物可用A、B、C、D等4個符號來指稱：A—舞劇中的女首席，是B的戀人，C的女兒，同時還是D企圖強行霸佔的對象；B—舞劇中的男首席，是A的戀人，與C又往往構成師徒關系；C—通常是A的父親、B的師傅，是A和B戀愛關系的根由，說明男女之戀迫於父母之命；D—本來與A、B、C沒有什麼關系，只因倚仗權勢欲將A占為己有，由此而構成舞劇沖突中的反方。比較典型的有遼寧芭蕾舞團創演的《二泉映月》和北京歌舞團創演的《情天恨海圓明園》。在這兩部舞劇中，A是月兒和玉，B是阿炳和石，C是月兒之父和玉之父，D是古四爺和總管太監。盡管兩部舞劇演出的故事不同，但類型化的人物關系不能不使舞劇結構導入某種模式。

五、舞劇結構模式的變體及其簡化傾向
由上述人物關系決定的舞劇結構，被我視為中國舞劇結構的基本模式。這一基本模式在近年來的舞劇創作中出現了兩種主要的變體。變體一：取消了人物D；C雖然還是A的家長，但與B沒有師徒關系也因此成為A與B之戀情的反對者（就破壞A、B戀情來說，取代了D的作用）；因此，A在倆人的戀情中成為主動的一方並最終以生命來保護B（通常還是死於C的誤殺）；結局通常是在C誤殺了A（原本要殺B）之後良心有所發現……關於舞劇結構模式的第一個變體，我想用陳維亞創作的《大夢敦煌》和張繼鋼創作的《野斑馬》來說明。陳維亞和張繼鋼都是中國當今舞壇最具實力的舞蹈編導，上述兩部題材迥異的舞劇在當今中國舞壇亦具有相當的影響。但從兩部舞劇的人物關系來看其結構，卻似乎十分相似。首先，兩部舞劇中的女首席A的主要身份是女兒兼戀人，並且首先是以女兒的身份亮相於舞台，這便是《大夢敦煌》中的月牙和《野斑馬》中的斑馬女兒。其次，兩部舞劇中女首席A的家長C都是大權在握的統治者，這一方面決定了A所具有的貴族血統，一方面又決定了A的戀愛障礙主要來自於C。C分別是《大夢敦煌》中的大將軍和《野斑馬》中的熊媽媽。第三，兩部舞劇中的男首席B來自平民（或化外之民），B與A並不門當戶對（B甚至是A那一族的屠戳對象），但B的才華或英氣打動了A，使A不惜違抗父命母旨而追隨B。B就是《大夢敦煌》中的莫高和《野斑馬》中的雄性斑馬。第四，由於A所具有的雙重身份，A自然居於矛盾的中心並成為難以調和的矛盾的犧牲品。因此，舞劇的結局通常是以A的死去來實現「階級調和」，這當然是指貴族階層放草芥平民一馬。變體二：就前述中國舞劇結構的基本模式而言，「變體二」與「變體一」的根本區別是取消了人物C而保留了人物D。由於人物C的缺席，人物A與B之戀情的必然性有所削弱，人物D事實上也成了人物A的追求者之一，他與人物B的區別在於他沒有被人物A所選擇，而為此他選擇了對人物A與B之戀情的破壞與報復。舞劇《阿詩瑪》是這一「變體」的典型之作，劇中的阿詩瑪、阿黑以及阿支分別就是人物A、人物B和人物D。許多根據民間故事來創作的舞劇就取這一結構模式。這一結構模式與「變體一」的「階級調和」不同，在對人性的深層揭示中，反倒在有意無意中淡化著人的階級屬性。我們注意到，上述兩個不同的變體，相對於舞劇結構的基本模式而言，卻共同地體現出一種「簡化」的傾向。這首先是對類型化人物關系的「簡化」，同時也將導致模式化舞劇結構的「簡化」。中國舞劇結構模式的「簡化」傾向，就舞劇藝術自身而言，是上一世紀80年代末90年代初強調「舞蹈本體」並進而提倡「交響編舞」的結果；就舞劇藝術環境而言，是不再用「階級斗爭」的套路來結構舞劇沖突的結果。伴隨著這一「簡化」傾向，舞劇的情節走向了「單純化」，舞劇的沖突走向了「平淡化」；而舞界自身尚未認識到這一步所可能導致的謬誤，他們稱之為「舞劇的詩化」並稱某些被「詩化」掉「戲劇性」的舞劇為「舞蹈詩劇」，最後乾脆就直呼為「舞蹈詩」。

六、「舞蹈詩」是舞劇創作的一個誤區
「舞蹈詩」已作為大型舞蹈創作的一種體裁而與舞劇相提並論了。無論是作為一種理論主張還是作為一種實踐方式，「舞蹈詩」的出現都是90年代後期的事情。「舞蹈詩」作為一種大型舞蹈體裁的存在，已是一個不爭的事實；「舞蹈詩」作為舞蹈藝術把握世界的一種樣式，也自有其獨特的視角和不可替代的優勢。但是，就舞劇創作而言，由於「詩化」傾向而使舞劇走向「舞蹈詩劇」甚至走向「舞蹈詩」，其實是一個誤區。走向這一誤區的根本失誤在於，所謂「舞劇的詩化」其實是舞劇戲劇性的淡化，而其根由又在於對舞劇結構基本模式之人物關系的不斷簡化。需要指出的是，當「舞蹈詩」的概念被莫名其妙地提出後，即使是針對大型舞蹈創作的體裁而言，它也不只是指向由「舞劇」戲劇性退化而來的「舞蹈詩劇」；混居於「舞蹈詩」概念之下的，還包括既往「主題舞蹈晚會」（特別是關涉民俗風情的主題舞蹈晚會）主題性強化而至的「舞蹈組詩」。「舞蹈組詩」雖然也自稱「舞蹈詩」，但它從來都與舞劇無關。由舞蹈的戲劇性退化為「舞蹈詩」的一個典型案例是《長白情》。《長白情》以充滿詩意的舞蹈試圖演繹我國朝鮮民族的歷史，貫穿整個作品的人物是一對始為戀人、再為夫妻、又再為父母的男女。相對於舞劇結構基本模式的人物關系而言，這是一個簡化到只有人物A和人物B的大型舞蹈作品，作品因沒有人的沖突而失去了劇的張力。創作者的作為，是為男女主角人生歷程的展開設計一個個充滿象徵意蘊的舞的意象。由於意象的營造及其不用關聯詞連接的組合方式是詩體結構的重要特徵，由一個個舞的意象組接起來的《長白情》的確可稱為「舞蹈詩」。稱其為「舞蹈詩」並不是因其缺少劇的沖突而是因其充滿詩的意象。類似的以一對男女貫穿作品來串聯起段段舞蹈的作品還有不少（例如《悠悠閩水情》），雖也自稱為「舞蹈詩」但卻是不注重營造具有象徵意蘊之意象的「詩」，是沒有「比興」而只有「鋪陳」的詩，這種「詩」其實只是「組舞」概念的美化。事實上也正是如此，許多並無任何貫穿人物而只是圍繞著某一習俗或風情來串聯的舞蹈也都聚集在「舞蹈詩」的旗幟下了。當然人物的減少意味著人與人之間沖突的減少，也意味著舞劇整體戲劇沖突的減少；但這並不意味著作品完全不能結構出「戲劇性」。自稱為「舞蹈詩劇」的《土裡巴人》以虎生和鳳妹貫穿全劇，串連起土家族的婚戀風俗，編導通過一段段展現婚戀風俗的舞蹈描述了人的生存狀態——這一狀態未必呈現為你死我活的階級沖突但卻可以揭示人的情感沖突、性格沖突以及人的發展與環境的限制之間的沖突。在簡化人物的同時並不淡化戲劇沖突的作品並非完全沒有，舞劇《媽勒訪天邊》或許就是一個例外。整部舞劇上半場只有一個人物——媽，下半場只有兩個人物——勒（兒子）與藤妹。舞劇賦予人物一個永不停止的行動——尋找太陽，媽在險惡的自然環境的阻隔中尋找，未竟的行動由勒來繼續；勒在戰勝溫馨社會環境的勸誘中尋找，使其與藤妹的雙人舞也一改和諧的格調而形成沖突的氛圍。這就是說，舞劇人物的簡化雖不必然導致舞劇沖突的淡化，但我們如不結構出人物行動的目標及其路途的障礙，如不在僅有的人物（男、女首席）中構織沖突而是保持「雙人舞」的和諧格調，我們就會失去舞劇的「戲劇性」。那些因失去了「戲劇性」從而自詡為「舞蹈詩」的體裁，是舞劇創作需要警惕的一個誤區。

七、人物關系類型的轉化與舞劇結構模式的更新
由人物關系類型化而導致的舞劇結構模式化的傾向，使我們的舞劇創作面臨著一個兩難的境地。如果我們堅持以女首席為中心來結構舞劇的人物關系並堅持以女首席與男首席的雙人舞為主要敘事手段，我們就難免陷入既往的結構模式之中；如果我們要擺脫既往的結構模式以實現舞劇更新，我們就必須轉化人物關系類型，而這可能要以放棄舞劇的主要敘事手段為代價。其實，作為中國當代舞劇里程碑的一些作品，並非都依循模式化的舞劇結構，也並非都從那一舞劇結構模式來變異。10年前（1994年）由某機構評出的「20世紀華人舞蹈經典」，有《小刀會》、《魚美人》、《紅色娘子軍》、《白毛女》、《絲路花雨》和《阿詩瑪》等6部舞劇當選。我們注意到，處於3個不同時期的6部舞劇，《小刀會》、《紅色娘子軍》和《絲路花雨》就不強調以男、女首席「雙人舞」為主要敘事手段，而且幾乎沒有這種嚴格意義上的「雙人舞」（劉麗川不與周秀英跳雙人舞，洪常青不與吳清華跳雙人舞，神筆張也不與女兒英娘跳雙人舞）；與那種以「雙人舞」為主要敘事手段的舞劇相比，這類舞劇一是未必以女首席為中心來結構人物關系（當然不排除以女主角的人生經歷來展開舞劇情節），二是舞劇人物關系的結構較之「類型」而言不是簡單化而是復雜化——在某種意義上甚至可視為傳統戲曲類型化人物（行當）的轉化。與之有別的另外3部舞劇《魚美人》、《白毛女》和《阿詩瑪》，正是以男、女首席合舞的「雙人舞」作為主要的敘事手段，除《白毛女》因從歌劇改編而來保留了較為復雜的人物關系和相當數量的歌唱外，另兩部舞劇不僅依循模式化的舞劇結構而且呈現為那一結構模式的簡化傾向。在我看來，依託傳統戲曲類型化人物的舞劇人物關系的復雜化，不是更新舞劇結構模式的理想路徑。這是因為，過於繁復的人物關系體現著過於繁瑣的故事敘說，這不僅不利於人物性格的深度刻畫，而且不利於舞蹈手段的高度發揮。那麼，人物關系類型的何種轉化能使我們既高揚舞蹈本體又更新舞劇結構呢？當下最為常見的一種做法是使男首席真正為舞劇的「首席」，以男首席的人生歷程來結構戲劇沖突並以其個性來結構人物關系，例如《星海·黃河》、《梅蘭芳》、《紅雪》等。這種做法有可能導致「女首席」的缺席，但卻不會放棄「雙人舞」的敘事手段。《星海·黃河》中的冼星海先後與自己的夫人、與邊區小姑娘英子、與黃河邊的船夫進行「雙人」敘事並從而建構起舞劇非類型化的人物關系；《梅蘭芳》中梅蘭芳的「雙人舞」主要是男首席與自己塑造的京劇人物的對話，在與其塑造的京劇人物的對話中貫穿起弘揚國粹、蓄須明志、培育新蕾等情節；《紅雪》中的華某也是如此，在其人生歷程的巨大變異中，雖與美院校花、村姑啞女都有作為舞劇主要敘事手段的「雙人舞」。但無論是校花還是啞女都不再是「女首席」了，也就是說，類型化的人物關系得到轉化，從而也使模式化的舞劇結構得以更新。另一種常見的做法是把男、女首席放在同等重要的位置，且舞劇的主要人物又只有男、女首席二人。這種人物關系類型的轉化其實是前述「簡化」傾向的體現，它無需設置第三個主要人物來結構沖突，也不想在兩人之間形成沖突；其主導的戲劇性或根本的戲劇沖突在兩人行動目標的堅定一致和導致這一行動根本無法實現的戲劇情境。《胭脂扣》中如花與十二少、《風雨紅棉》中陳鐵軍與周文雍就是這一轉化的典型，這種轉化當然也促成舞劇結構模式的更新。在這種轉化中，我以為可貴的還不僅僅在於更新舞劇結構，更在於不僅保

『叄』 誰給介紹幾部由名著改編過來的黃梅戲音樂劇啊像《家春秋》《啼笑姻緣》《二月》那樣的。

曹禺的《雷雨》，巴金《家》、《春》、《秋》，《啼笑因緣》，《二月》，《朝霞滿天》，《潘張玉良》，《祝福》，莎士比亞的《無事生非》

『肆』 音樂劇《改嫁》中的那首片尾曲「愛悄悄」的歌詞有誰知道麻煩了！

那首歌不是叫做改嫁嗎？你看看是不是:
[ti:改嫁]
[ar:林宇中]
[al:干物世界]
[by:活在當下]
林宇中-改嫁

起轎鳳冠霞披卻不閃耀
鞭炮燃燒的喜氣沾苦惱
嗩吶吹不響烙在心上的某一段情調

苦笑愛蒙上蓋巾看不到
醉掉交杯灑跟誰不重要
掀起蓋頭來親吻新人的臉
幻想是你的面貌

你的好當嫁妝把愛當新娘
沒有人像你讓我得意的笑

愛悄悄經過寂寞的洗腦
改嫁到另一個人懷抱
心草草隱藏回憶的心跳
試著要把你忘掉

愛悄悄這樣改嫁終老
就是想你改也改不了
若被燙焦大紅蠟燭兩頭燒
讓愛隨火滅掉

愛過了門就滅掉

掀起了你的蓋頭來讓我來看看你的臉
嗚...不是你的臉嗚..不是你的臉

『伍』 哪位願意分享一些好的音樂劇給我呢

音樂劇其實就是外國的戲劇。。是將聲（聲樂）、台（台詞）、形（形體、舞蹈）、表（表演）結合為一體的一種舞台表演形式。。
美國的「百老匯」應該聽說過吧？ 「 百老匯」就上演過很多比較高雅、經典的音樂劇。
比如：《貓》、《音樂之聲》、《歌劇魅影》、《獅子王》、《悲慘世界》等。。
這些都是很有名的。。

『陸』 音樂劇劇本

以富麗秀為例：

百老匯一家衰敗的劇院即將拆除，多年前曾在該劇院演出偉斯曼富麗秀（Weismann's Follies，隱射齊格飛富麗秀）的過氣明星重聚一堂，盡管如今被人遺忘，但他們曾在兩次世界大戰期間給觀眾帶來無窮的樂趣。

故事圍繞其中的兩對夫婦，巴迪和莎利·杜蘭特·普朗默（Buddy and Sally Durant Plummer），本和菲利斯·羅傑斯·斯通（Ben and Phyllis Rogers Stone）展開。

莎利和菲利斯曾經是富麗秀的明星，現在兩人的婚姻都陷入了困境。巴迪經常商務出差，和公司的女下屬有染。莎利則對本舊情難忘，本相當自私，使菲利斯覺得自己是個精神棄婦。

音樂劇一開始，演員們回憶起當年演出的盛況，唱起老歌，但是鏡子里已經不再是當年的倩影。隨後他們面對著各自婚姻和生活的困頓。

(6)音樂劇婚姻擴展閱讀：

音樂劇與歌劇比較：

和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。

但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama)裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

『柒』 好看的音樂劇

《不可無禮》 (Ain』t Misbehavi』)
《經典巨著》 (A Class Act)
《小夜曲》 (A Little Night Music)
《快板》 (Allegro)
《安妮》 (Annie)
《安妮，拿起你的槍》 (Annie Get Your Gun)
《萬事成空》 (Anything Goes)
《掌聲響起》 (Applause)
《前世今生的阿伊達》 (Aida）
《歌舞線上》 (A Chorus Line)
《困苦中的年輕女人》 (A Damsel In Distress)
《什麼是藝術？》 (Art)
《一個歡快的姑娘》 (A Gaiety Girl)
《刺殺》 (Assassins)
《X大街》 (Avenue X)
《愛的觀點》 (Aapects of Love)
B字部
《美女與野獸》 (Beauty And The Beast)
《美麗游戲》 (Beauty Game)
《鈴聲在響》 (Bells Are Ringing)
《大河》 (Big River)
《勁爆的彩繪管子》 (Blue Man Group:Iubes)
《兄弟情仇》 (Blood Brother)
《舞廳》 (Ballroom)
《做個好人》 (Be good)
《億萬富翁》 (Billion Dollae Baby)
《鄉村歌手巴底》 (Buddy)
《再見了小鳥》 (Bye Bye Birdie)
《南海天堂》 (Brigadoon)
C字部
《酒店》 (Cabaret)
《卡米洛特》 (Camelot)
《坎坎舞》 (Can-Can)
《坎戴德》 (Candide)
《卡門瓊斯》 (Carmen Jones)
《嘉年華會》 (Carnival)
《旋轉木馬》 (Carousel)
《貓》 (Cats)
《棋王》 (Chess)
《芝加哥》 (Chicago)
《飛天萬能車》 (Chitty Chitty Bang Bang)
《夥伴們》 (Company)
《天空中小屋》 (Cabin in the Sky)
《稱我夫人》 (Call me Madam)
《菖與英》 (Chang and Eng)
《查里姑娘》 (Charlie Girl)
《天使之城》 (City Of Angels)
《從未這樣親近》 (Closer Than Ever)
《愛的接觸》 (Contact)
《為你瘋狂》 (Crazy For You)
D字部
《最可愛的敵人》 (Dearest Enemy)
《沙漠之歌》 (Desert Song)
《巴黎、紐約、倫敦的愛情與麵包》 (Design For Living)
《大家一起來飛》 (De La Guarda)
《戴娜·沃斯》 (Dimah Was)
《荒誕淫亂的舞會》 (Donkey Show)
《我是否聽見一支華爾茲》 (Do I hear a Waltz?)
《夢幻女郎》 (Dreamgirls)
《該死的美國佬》 (Damn Yankees )
E字部
《艾薇塔》 (Evita)
F字部
《名揚四海》 (Fame)
《春江花月夜》 (Fanny)
《異想天開》 (Fantastic)
《屋頂上的提琴手》 (Fiddler On The Roof)
《花鼓歌》 (Flower Drum Song)
《富麗秀》 (Follies)
《佛西秀》 (Fosse)
《滑稽女郎》 (Funny Girl)（又譯《妙女郎》）
《襤褸時代》 (Finian』s Ragtime)
《永遠的朋友》 (Friends for Life)
《永遠的探戈》 (Forever Tango)
《滑稽面孔》 (Funny Face)
《春光滿古城》 (Funny Thing Happened On The Way To The Forum)
G字部
《紳士愛美人》 (Gentlemen Perfer Blondes)
《金粉世界》 (Gigi)
《油脂》 (Grease)
《紅男綠女》 (Guys And Dolls)
《姑娘瘋狂》 (Girl Crazy)
《吉普賽》 (Gypsy)
H字部
《長發》 (Hair)
《發膠》(hairspray)
《你好，多莉》 (Hello, Dolly!)
《漢斯·安徒生之戀》 (Hans Christian Anderson)
《高跟鞋》 (High Button Shoes)
《歌舞青春》（High School Musical）
《上流社會》 (High Society)
《更高，更高》 (Higher and Higher)
《花之房》 (House Flowers)
《財星高照》 (How To Succeed In Business Without Really Trying)
I字部
《我願意，我願意》 (I do,I do)
《婚姻是愛情的墳墓嗎？》 (I Love you,You』re Perfect,Now Change)
《我娶了一位天使》 (I Married an Angel)
《我最好是對的》 (I』d Rather be Right)
《間奏曲》 (Intermezzo)
《劃線》 (Iuminarscmouth)
《走進森林》 (Into The Woods)
J字部
《傑克與海德》 (Jekyll & Hyde)
《耶穌基督巨星》 (Jesus Christ Superstar)
《約瑟夫和他的神奇綵衣》 (Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat)
《牙買加》 (Jamaica)
《傑羅姆·羅賓斯的百老匯之夜》 (Jerome Robbin』s Broadway)
《龐然大物》 (Jumbo)
《朱比特》 (Jupiter)
《簡愛》 (Jane Eyre)
K字部
《國王與我》 (King And I)
《命運》 (Kismet)
《吻我，凱特》 (Kiss Me, Kate)
《蜘蛛女之吻》 (Kiss Of The Spider Woman)
L字部
《黑暗中的女士》 (Ladyin the Dark)
《鳥籠》 (La Cage Aux Folles)
《傾國佳人》 (La Cava)
《悲慘世界》 (Les Miserables)
《放牛班的春天》（Les Choristes）
《獅子王》 (Lion King)
《小強尼·瓊斯》 (Little Johnny Jones)
《小夜曲》 (Little Night Music)
《藝術家的生涯》 (La Boheme)
《茶花女》 (La Traviata)
《讓他們吃蛋糕》 (Let』em eat Cake)
《長夜漫漫路迢迢》 (Long Day』s Journey into Night)
《在星雲中迷失》 (Lost in Stars)
《恐怖小商店》 (Little Shop Of Horrors)
M字部
《媽媽》 (Mame)
《梅恩》 (Mane)
《媽媽，我要嫁》 (Mamma Mia!)
《小鬼長大了》 (Madame Melville)
《唐·吉訶德》 (Man Of La Mancha)
《歡樂歲月》 (Merrily We Roll Along)
《西貢小姐》 (Miss Saigon)
《馬克白斯》 (Macbeth)
《蝴蝶夫人》 (Madame Butterfly)
《曼哈頓》 (Manhattan)
《馬丁·蓋爾》 (Martin Guerre)
《我與朱麗葉》 (Me and Juliet)
《我和我的姑娘》 (Me and My Girl)
《自由小姐》 (Miss Liberty)
《捕鼠器》 (Mousetrap)
《窈窕淑女》 (My Fair Lady)
《莫扎特搖滾音樂劇》（Mozart, l'Opera Rock）
N字部
《裸男為您歌唱》 (Naked Boy Singing)
《九歲》 (Nine)
《無弦》 (No Strings)
《鍾樓怪人》 (Notre Dame de Paris)
O字部
《孤雛淚》 (Oliver!)
《俄克拉荷馬》 (Oklahoma!)
《我所見的你》 (Of Thee I See)
《噢，凱》 (Oh,Kay)
《噢，夫人》 (Oh,Lady)
《在水邊》 (On the Waterfront)
《曾在島上》 (Once on an Island)
《錦城春色》 (On The Town)
P字部
《太平洋序曲》 (Pacific Overture)
《睡衣游戲》 (Pajama Game)
《酒綠花紅》 (Pal Joey)
《激情》 (Passion)
《彼得·潘》 (Peter Pan)
《魅影》 (Phantom)
《歌劇魅影》（Phantom of opera）
《波吉與貝絲》 (Porgy And Bess)
《油漆你的車》 (Paint Your Wagon)
《管道之夢》 (Pipe Dream)
《證明》 (Proof)
《許諾，許諾》 (Promises,promises)
Q字部
《雙倍精神病》 (Quadrophenia)
R字部
《爵士年華》 (Ragtime)
《彩虹》 (Rainbow)
《安魂曲》 (Requiem)
《租》 (Rent)
《女王》 (Regina)
《笑翻莎士比亞》 (Reced Shakespeare Company)
《靈魂韻律》 (Rhythm of the Soul)
《愛爾蘭踢踏舞》 (Riverdance on Broadway)
《李香蘭》 (Ri Koran)
《羅薩莉》 (Rosalie)
S字部
《沙拉日》 (Salad Days)
《星期六晚上》 (Saturday Night Live)
《丑聞》 (Scandal)
《秘密花園》 (Secret dardom)
《蹺蹺板》 (Seesaw)
《她愛我》 (She Ioves Me)
《與桑代海姆肩並肩》 (Side by Side by Sondheim)
《附帶的演出》 (Side Show)
《雨中曲》 (Singing in the Rain)
《卓依的咖啡館煙霧繚繞》 (Smokey Joe』s Cafe)
《如此美好，輝煌，格什溫》 (So Wonderful,So Marvelous,So Gershwin！)
《挪威之歌》 (Song of Norway)
《袋中石》 (Stones in His Pocket)
《聖路易斯的女人》 (St Louis Woman)
《街頭藝人的敲敲打打》 (Stomp)
《星幻》 (Star Mania)
《嘉會良緣》 (State Fair)
《讓世界停下來，我要下車》 (Stop the World I Want to Get Off)
《街景》 (Street Scene)
《奏起樂隊》 (Strike up The Band)
《紅花俠》 (Scarlet Pimpernal)
《蘇式狂想曲》 (Seussical)
《歡樂船》 (Show Boat)
《絲襪》 (Silk Stockings)
《歌聲舞影》 (Song And Dance)
《音樂之聲》 (Sound Of Music)
《南太平洋》 (South Pacific)
《星光快車》 (Starlight Express)
《星期天與喬治同游公園》 (Sunday In The Park With George)
《日落大道》 (Sunset Boulevard)
《理發師陶德》 (Sweeny Todd)
《生命的旋律》 (Sweet Charity)
《成功的滋味》 (Sweet Smell Of Success)
T字部
《湯姆歷險記》 (The Adventures of Tom Sawyer)
《搖滾驚奇之旅》 (The Rocky Horror Show)
《完美罪行》 (The Perfect Crime)
《金牌製作人》 (The Procer, The New Mel Brooks Musical)
《埃及王子》 (The Prince Of Egypt)(迪士尼動畫電影)
《脫線舞男》 (The Full Monty )
《幻想曲》 (The Fantastia)
《畢業生》 (The Graate)
《金蘋果》 (The Golden Apple)
《紫屋魔戀》 (The Witches of Eastwick)
《學生王子》 (The Student Prince)
《秘密花園》 (The Secret Garden)
《蜜莉姑娘—三個摩登女性》 (Thoroughly Modern Millie)
《你不準！》 (Thou Shalt Not)
《三個便士的歌劇》 (Threepenny Opera)
《泰坦尼克》 (Titanic)
《多告訴我一些》 (Tell me More)
《男朋友》 (The Boy Friend)
《西來庫斯的少年》 (The Boy From Syracuse)
《南北戰爭》 (The Civil War)
《海角人》 (The Capeman)
《想變成人的貓》 (The Cat Who Wished to be a Man)
《晚宴派對》 (The Dinner Party)
《醉酒》 (The Drunk)
《仙境》 (The Fairies)
《魔棒》 (The Fantasticks)
《幸運的出納》 (The Fortune Teller)
《古德溫鬧劇》 (The Goldwyn Follies)
《生活》 (The Life)
《帝王》 (The Mikado)
《音樂人》 (The Music Man)
《神秘故事》 (The Mystery of Edwin Drood)
《歌劇魅影》 (The Phantom of the Opera)
《紅蘩蘿》 (The Scarlet Pimpernel)
《約翰尼·艾弗萊斯特之歌》 (The Song of Johnny Everest)
《塔夫塔斯》 (The Taffetas)
《靴面》 (The Vamp)
《威爾·羅傑斯的生平》 (The Will Rogers Follies)
《古屋傳奇》 (The Woman In Black)
《才智》 (The Wiz)
《踢踏足尖》 (Tip Toe)
《姑娘成群》 (Too Many Girls)
《二乘二》 (Two by Two)
《新綠野仙蹤》 (The Wiz)
《托米》 (Tommy)
U字部
《尿都》 (Urinetown)
V字部
《變奏曲》 (Variations)
《雌雄莫辨》 (Victor／Victoria)
W字部
《西區故事》 (West Side Story)
《迷人的城市》 (Wonderful Town)
《風中哨音》 (Whistle Down With The Wind)
Y字部
《你是個好人，查理·布朗》 (You Are A Good Man, Charlie Brown)
Z字部
《佐爾巴》 (Zorba)
數字
《1776》 1776
《賓夕法尼亞大街1600號》 (1600 Pennsylvania Avenue)
《四十二街》 (42nd Street)

『捌』 莎拉布萊曼的三個丈夫是哪三個

首任丈夫—安德魯

由於受古典音樂、芭蕾與重搖滾樂三種截然不同文化沖擊交融的父母家庭背景影響，因此莎拉的音樂包容和多變。她13歲開始表演，並立志成為優秀的藝術家。在念皇家音樂學院時，她一頭栽進流行舞團並開始嶄露頭角，18歲就有了第一首全英暢銷單曲，卻懷抱更大的雄心壯志。也就是那個時候，這個妙齡女郎與樂團經理人初嘗了一段五年的婚姻。他首任老公就叫安德魯。

第二任丈夫—安德魯-勞埃德-韋伯

可以說，是百老匯音樂劇《貓》使莎拉的人生和事業掀起第一次狂瀾。當21歲的她去倫敦應征這部巔峰之作的角色後，浪漫傳奇立刻出現了。她被韋伯慧眼識珠，奪得女主角的位置，同前任安德魯分手，延續與下一個安德魯的愛情，那就是享譽全球樂壇的殿堂級人物、該劇作曲家安德魯-勞埃德-韋伯。1984年，韋伯在生日之際迎娶了莎拉。更有趣的是：在相識莎拉之前，韋伯的首任妻子也叫莎拉。

和韋伯結婚之後，莎拉每走一步聲名愈加大作，直到大紅大紫。韋伯為她量身定做的與多明戈合作的《安魂曲》，讓莎拉攀上演藝第一高峰；《歌劇院幽靈》以流行唱法唱中低音、美聲演繹高音的風格征服了觀眾，奠定了美國音樂劇天後地位；之後韋伯指導並推出的專輯《樹如此長高》，為莎拉的古典聲樂演唱贏得贊譽；她與卡雷拉斯等巨星同台演唱，轟動全球。由此，韋伯和莎拉共創的登峰造極的音樂盛世，為20世紀80年代的百老匯珍藏了一段流芳百世的經典歷史輝煌。

好事不成雙，但謠言也隨之而來。據傳，因為戲劇界拒絕給莎拉應得的巨大榮譽，說她成功只因為是韋伯的妻子，靠韋伯吃飯。又因《愛的觀點》票房不佳等等，使莎拉與韋伯產生了婚姻危機。在1990年，這對當時人人稱羨的夫妻終於無法維持而離異。

現任丈夫—佛蘭克-彼得森

莎拉離開韋伯，立志擺脫「妻憑夫貴」的陰影，走出自己的路。一開始很難，因為人們認為她只能演音樂劇。1991年的一天，她聽到的一張唱片，使得莎拉找到了感覺，並迅速認清自己的音樂事業，終究回到「古典與流行相結合的歌手」的路線上。

『玖』 音樂劇《貓》的主要內容是什麼

音樂劇《貓》的主要內容是：

午夜，月色下的一個垃圾場里，一群叫做「傑里科貓」的貓們出動了。今夜是一年一度的傑里科舞會，貓族的領袖老杜特洛諾米將選出一隻貓登上貓族的天堂—九重天，並且獲得重生。

決定將在黎明來臨之前作出，在舞會上等待的貓們隨著音樂歌唱舞蹈，講述貓族裡那些「風雲人物」的過去和今天。黎明降臨，老杜特洛諾米將傑里科貓們召集到一起，他將發布他的決定。選取那隻獲得新生的貓。

(9)音樂劇婚姻擴展閱讀：

《貓》不僅有令人陶醉的流行音樂元素，還有扣人心弦的戲劇故事，吸引眼球的舞台藝術效果，更將舞台藝術、音樂元素、舞蹈元素完美地糅合在一起。

同時，它童話詩的情節反而特別適合孩子欣賞，故事情節通俗易懂但戲劇性結構緊湊，極高的舞台水平則能夠取悅年紀更大的觀眾，成為了一部不折不扣的合家歡音樂劇。

無論是兒童詩集原著，還是音樂劇，《貓》都早已被譽為不得不看的世界經典，在時光沉澱下擁有歷久彌新的生命力，用最有趣的故事講述關於愛、包容、成長的人生道理，尤其是劇目所展示的愛與寬容的主題。

『拾』 音樂劇 伊麗莎白 講的什麼內容 詳細一點 ！

ACT1
Elisabeth（昵稱Sisi）是出生在巴伐利亞的公主，少年時的她幻想著和父親一樣能過著無拘無束的生活。然而在母親Ludovika和姨母Shophie給自己的姐姐Helene和表哥奧地利皇帝Franz Joseph安排的相親見面上年輕的皇帝為美麗的Elisabeth所傾倒，年幼的Elisabeth就這樣放棄了自己原來生活的夢想，嫁入奧地利皇室，成為了奧地利年輕的皇後。就在她與Franz Joseph結婚的當天，傾心於Elisabeth已久的死神怒不可遏，他來到婚禮舞會上告訴Elisabeth，最後一支舞我要與你共跳！然而在婚禮的第二天Elisabeth才發現她所處的皇宮不過是一個牢籠，繁瑣教條的宮廷禮儀，丈夫對婆婆的一味屈服，她不願屈從於別人對她的擺布，因為她，只屬於她自己。
在婚姻生活的過程中Elisabeth學會了用自己的美貌和對匈牙利的政治影響與丈夫談條件，然而就在夫婦倆帶著大女兒Sophie出訪匈牙利的過程中，死神又悄然而至，他帶走了Elisabeth的女兒並告訴她，王朝的毀滅將無法挽回。隨著皇太子Rudolf的降生和婆婆Sophie對孩子們教育干涉的增加，Elisabeth再度向丈夫施壓，要求擁有決定孩子教育方式的權利，對妻子百依百順的皇帝無法拒絕Elisabeth的請求答應她一切都能由她做主。

ACT2
刺殺Elisabeth的無政府主義這Lucheni作為故事的敘述人告訴大家，Elisabeth其實並沒有我們想像中的那麼完美，她爭取到孩子們的撫養權旨在向婆婆Sophie證明自己更強大。我們崇拜她熱切關注著她，而這一切不過都是Kitsch！
在匈牙利的加冕無疑成為了Elisabeth人生中政治上的最大成就。她傲然告訴死神，如果我想跳舞，我將按照自己獨特的方式，我將不會呼喚你，此時的Elisabeth正處在人生的巔峰。年幼的Rudolf在深夜呼喚自己的母親然而只有死神在床邊安慰著他，而在Rudolf長大成人後死神更是慫恿他挑起反叛。Elisabeth因為丈夫對自己的背叛在死神面前向他宣告，這一切不可能摧毀她，相反，她要變得更自由更強大。Elisabeth竭力遠離奧地利皇室的一切，甚至在Rudolf政變失敗絕望地向她求助時也冷心回絕了自己的兒子。皇太子Rudolf舉槍自殺。這時Elisabeth才發現自己的過錯，她的自私，她的冷漠，造成了兒子的悲劇。悲痛欲絕的Elisabeth第一次屈服於死神，請求他幫她脫離世俗的苦海，而此時的死神卻冷冷地告訴她，也要她嘗嘗被拒絕的滋味。Franz Joseph希望Elisabeth能回到自己身邊，而她卻告訴他，他們本是暗夜中的兩條船，有著各自不同的航線，別再執迷，本就是虛夢一場。哈布斯堡王朝勝景不再，王朝的毀滅在所難免，死神決定給Elisabeth自由的機會，他將一把錐子交給了Lucheni，而後者在日內瓦刺殺了Elisabeth——這位奧地利歷史上著名的皇後。Elisabth投入了死神的懷抱,回顧自己的一生「歡笑過，哭泣過，經歷絕望而獲新生。回顧往生全無遺憾，忠於自我永不背叛」。死神最終用一吻給了Elisabeth永恆的自由。