音樂劇資金

『壹』 音樂劇奧克拉荷馬

Oklahoma! is the first musical written by composer Richard Rodgers and librettist Oscar Hammerstein II. The musical is based on Lynn Riggs' 1931 play, Green Grow the Lilacs. Set in Oklahoma Territory outside the town of Claremore in 1906, it tells the story of cowboy Curly McLain and his romance with farm girl Laurey Williams. A secondary romance concerns flirtatious Ado Annie and her long-suffering fiancé Will Parker.

The original Broadway proction opened on March 31, 1943. It was a box-office smash and ran for an unprecedented 2,212 performances, later enjoying award-winning revivals, national tours, foreign proctions and an Academy Award-winning 1955 film adaptation. It has long been a popular choice for school and community proctions.[1]

This musical, building on the innovations of the earlier Show Boat, epitomized the development of the "book musical", a musical play where the songs and dances are fully integrated into a well-made story, with serious dramatic goals, that is able to evoke genuine emotions other than laughter.[2] In addition, Oklahoma! features musical themes, or motifs, that recur throughout the work to connect the music and story more closely than any musical ever had before.[3] A special Pulitzer Prize was awarded to Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II for Oklahoma! in the category of "Special Awards And Citations - Letters" in 1944.[4]

因為該劇在中國的普及尚未達到程度,所以中文的資料很少
你若確實需要,我可以幫你翻譯下.
我猜你是剛剛在影視留聲機看過的吧,那是1999年的HUGH JACKMAN主演的版本

PS 以下不是翻譯的,這幾天沒空.
俄克拉荷馬》《OKLAHOMA》是美國音樂界兩大宗師合力打造而成。理查羅傑斯（RICHARD RODGERS）作曲，奧斯卡漢默斯坦二世（OSCAR HAMMER STEN）填詞，以描述二十世紀初期發生在美國西部鄉村的三角戀情故事為主題的劃時代歌舞大戲。

根據統計，這對拍檔從1943年來一共贏得二十六項東立獎、十四項奧斯卡獎、普利茲獎和葛萊美獎各兩項，獎項之多可謂空前絕後。《俄克拉荷馬》在美國與世界的影響力可說無與倫比，決不下於80年代後出現的《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》等劇，甚至是直接或間接影響了她之後音樂劇的創作。當年美軍在諾曼底登陸後不久遭到希特勒發動的阿登反擊戰的打擊，大量會說英語的德軍特種部隊身著美軍制服，潛入美軍後方從事破壞活動，無奈下美軍想出主意以《俄克拉荷馬》的唱段作為接頭語（估計那時在希特勒統治下德國人還無緣聽到此劇）。該劇的流行由此可見一斑。

他們合作的第一個作品是《俄克拉荷馬》(Oklahoma！)(1943)，像《演出船》一樣，這也是充分反映美國本土生活和文化的劇目，對美國戲劇產生了不可估量的影響。此後他們兩人合作寫了《旋轉木馬》(Carousel)(1945)，《南太平洋》(South Pacific)(1949)，《國王與我》(The King and I)(1951)，《音樂之聲》(The Sound of Music)(1959)。奧斯卡曾於1943年把法國歌劇作曲家比才(Bizet)的《卡門》一劇改寫為《卡門·瓊》(Carmen Jone)由全班黑人上演(1943)，該劇共演了502場次，並於1954年拍成電影。它反映了奧斯卡本人的先進、開明的思想境界。奧斯卡與理查德合作的作品除上述最知名的五大劇目之外，還有一些相當優秀的劇目。其中之一是《快板》(Allegro，1947)，寫一個醫生從生到死的故事，是先寫出曲子再構造劇情的，是一個大膽的、試驗性的作品，而奧斯卡始終想要再重作一遍此劇。此外還有《我和朱利葉特》(Me and Juliet)(1953)，《管道之夢》(Pipe Dream)(1955)，《灰姑娘》(Cinderella)(1957)和《花鼓歌》(Flower Drum Song)(1958)。1961年，《花鼓歌》被搬上銀幕，描寫了一個中國女孩移民美國，在舊金山唐人街發生的愛情故事。

1943年出品的《俄克拉荷馬》，可是說是音樂劇史上的一個里程碑。它是後來在美國最有影響力的兩個音樂劇作家Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，這也是第一個運用了音樂和舞蹈來刻畫人物和發展故事的音樂劇，因此它也被稱為是首部有劇情的音樂劇。這部劇曾獲得美國文學界相當重要的普立茲大獎(Pulitzer Prize) 的最佳劇本獎。因為它的全部歌曲都被收錄下來，《俄克拉荷馬》也是有史以來第一部發行原劇組錄音的音樂劇。

《俄克拉荷馬》改編自女作家 Lynn Riggs 的小說 Green Grow the Lilacs，Riggs自幼生長在俄克拉荷馬，她本人也有部分印第安查幾拉部落的血統。《俄克拉荷馬》描寫了二十世紀初時發生在美國西部原印第安人居住地的愛恨情仇。劇中女主角Laurey (勞瑞) 和她的兩個傾慕者，牛仔 Curly (克理) 和農夫 Jud (查德) 之間的周旋，其實就是在當時當地牛仔與農民的矛盾的最好寫照。

《俄克拉荷馬》還在綵排的時候，就已經受到了許多媒體的非議，在當時，一部沒有大牌明星，花哨的插科打渾，或是性感的伴舞女郎的音樂劇是根本沒有希望在票房獲得成功的。這樣一部接近與正劇的，帶有濃重真實性和悲劇色彩的音樂劇在公演之前，一直被媒體和評論員們標榜為藝術劇。尤其是它的編舞是當時美國最出名的芭蕾舞編舞及演員，AgnesDe Mille，就更讓人以為它是陽春白雪的純文藝形式。這樣的態度無疑讓《俄克拉荷馬》的資金成為很大問題，因為一部音樂劇如果在票房不能保證投資人的利益的話，那就不會有人肯出錢。

不過，《俄克拉荷馬》的公演改變了整個情況。在公演之前，紐約的報紙還寫著「沒漂亮女人，沒滑稽故事，沒半點機會！」，但是首演之後，報紙立即換了一種強調，變成了「沒漂亮女人，沒滑稽故事，也買不著票！」。原因是該劇的編寫和製作都太好了，從幕一拉開就深深吸引了所有觀眾的注意力，讓人在幕落之後仍意尤未盡。於是，《俄克拉荷馬》自1943年3月31日在紐約的聖詹姆士劇院(St.James Theatre)公演，一共演出將近六年，記2248場，在當時，以及之後的十五年來一直是公演時間最長的劇目。其間，歷時十年的全美巡迴演出又把《俄克拉荷馬》帶到了美國二百五十多個城市的一千萬觀眾面前。而紐約的劇組結束了演出之後，也巡迴了七十一個城市。在二戰結束前，歐洲，南非，北歐，澳大利亞和美軍駐扎地都有演出。而在倫敦，它演出之間之久更打破了竹瑞街劇院(DruryLane Theatre) 保持了三百年的記錄。

在1955年，《俄克拉荷馬》被拍成電影，由已經獲得兩次奧斯卡獎的 Fred Zinnemann導演 (他一共有八次提名，其中三次獲獎。他得獎的 From Here to Eternity 新近出了DVD，是黑白片里的經典，強烈推薦-- 譯者注)。該片獲得了兩項奧斯卡獎。其中演 Laurey 的 Shirley Jones 是第一次演電影，她後來1960年獲得奧斯卡獎，但是現代人知道她，則是因為她在1970年到1974年間拍的ThePartridge Family，在這部音樂喜劇電視劇里，她扮演五個孩子的單身媽媽。

談到音樂劇，一定不能不提到音樂劇《Oklahoma!》，它在1943年突然盛行起來，百老匯的觀眾和評論家都被它具有的新穎、生動、和刺激深深地迷住了。

這種新的音樂劇形式由戲劇、音樂、抒情詩、舞蹈和舞台背景所組合起來的，這些因素不是僅僅單一的提供娛樂和復雜性，而是由一種統一一致的構想緊密地結合起來的。這就意味著該劇是由精彩和強有力的結構組成，而並不是一連串互相無關的歌曲、舞蹈和輕松劇情組合起來的；它也同樣意味著它的歌曲和舞蹈必須是很符合劇情的需要而應景產生，而且歌曲和舞蹈應該不是打斷劇情，而是推動劇情的發展。而且在這部劇中，不再是一種額外的東西和有趣的邊飾。它和別的因素同樣的重要。

《Oklahoma!》的舞蹈指導Agnes de Mille以自由、無拘束的構想來創作舞蹈，從技藝精湛的古典芭蕾、現代舞擴展到美國民間舞蹈，都廣泛採用，結果是產生了該劇中由這些天才的舞者和歌者表演的空前壯麗、令人驚嘆的舞蹈。該劇的舞蹈編排後來還編排了著名的《西區故事》、《屋頂上的小提琴手》的經典舞蹈。

這部富有清新氣息的音樂劇，非常迷人。其實，劇種人物，除了弗瑞外，其他的，不論是朝氣蓬勃的牧場小伙卡利，還是漂亮的農家姑娘勞蕾，或是開朗的姨媽、頭腦簡單的牛仔威爾，甚至是有點傻呼呼的輕率姑娘阿朵、笑聲又尖又高的牧場姑娘，都非常可愛，從他們身上體現出上世紀初這個新興的新大陸所充滿的朝氣和強大的生命力。該劇的成功和劇種人物所代表的時代精神是分不開的。

該劇中卡利所唱的「啊，多麼美的早晨！」(what a beautiful morning)，以及「帶花邊頂篷的四輪馬車」，以及賭氣中的勞蕾所唱的「日月常新」，都非常優美，已稱為膾炙人口的名曲。

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人物
Curly McLain 克理，牛仔
Laurey Williams 勞瑞
Jud Fry 查德，農場僱工
Aunt Eller Murphy 愛勒姑姑，勞瑞的姑姑
Will Parker 維爾·帕克，愛多·安妮的追求者
Ado Annie Carnes 愛多·安妮·卡恩斯
Andrew Carnes 安德魯·卡恩斯，愛多·安妮的父親，當地法官
Ali Hakim 阿里·哈克姆，波斯人，小販

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劇情
劇情資料來自 Mark Lubbock 寫的 "The Complete Book of Light Opera"，1962年。

第一幕

二十世紀初，印第安人曾居住過的美國西部，牛仔和農民為爭奪土地和水源矛盾頻頻。

愛勒姑姑(Aunt Eller)在自己房子外面攪拌奶油，年輕的牛仔克理(Curly)唱著歌走了過來(「Oh,What a Beautiful Mornin'」 -- 「哦，多美的早晨」)。克理是來邀請愛勒姑姑的侄女，勞瑞(Laurey)，去參加今晚的舞會的。勞瑞接待了克里，但是她對他的態度不甚熱情，克理為了讓她高興，給她講述了今晚他要駕駛的馬車(「Surreywith the Fringe on Top」-- 「帶流蘇的四輪馬車」)。但是，最後他還是坦白了帶流蘇的四輪馬車只是他自己的想像，惹得勞瑞更加生氣。這時，維爾·帕克(WillParker)來了，他給他們講了自己最近在堪薩斯城的經歷(「Kansas City」 -- 「堪薩斯城」)。他在套小牛比賽上贏了五十塊錢，對於他，這五十塊錢可以說相當重要。他想娶愛多·安妮(AdoAnnie)，但是他的父親，安德魯·卡恩斯(Andrew Carnes)是當地的法官，不同意這門婚事，除非他有足夠的能力攢五十塊錢。

雖然對克里不理不睬，其實勞瑞真心喜歡的還是克理。為了讓克理嫉妒，她決定和僱工查德(Jud)一起去舞會。當她聽說克理要和別的姑娘去舞會的時候，她的反應只是淡淡的(「Manya New Day」 -- 「新的日子還多」)。這時，愛多·安妮公布了她的舞伴，原來是波斯小販阿里·哈克姆(AliHakim)，她還說，她實在不能拒絕任何一個男人(「I Can't Say No」 -- 「我不會說不」)。阿里和愛多·安妮調笑被她的父親看到，氣憤的法官逼阿里娶他的女兒。維爾則把五十塊錢全花在買給愛多·安妮的禮物上。

當克理和勞瑞再次見面，他們決定還是一道去參加舞會。但是他們又不想讓鄰居們知道他們真正的動機(「PeopleWill Say We're in Love」 -- 「人們會以為我們墜入愛河」)。但是，接下來頭疼的問題就是要告訴查德這個消息。克理找到查德的小屋，那其實是做熏肉的薰制室，又暗又破。克理先是告訴查德，雖然大家對他好像不友好，其實他們都覺得他不錯，如果他死的話，會有好多人參加他的葬禮，而且會大哭一場的(「PoreJud!」 -- 「可憐的查德！」)。接著他就告訴查德勞瑞要和他一起去舞會。他走了之後，查德一個人在房間里難過(「LonelyRoom」 -- 「孤獨的房間」)。

勞瑞的夢境轉化成一段場面浩大的舞蹈。她夢見嫁給了克理，但是他們的快樂被查德打斷了，他痛打了克理，然後逼迫勞瑞跟他遠走高飛。查德的到來驚醒了她的惡夢，他來是要求勞瑞和他一起去舞會的。接著，克理也來到勞瑞家裡要求同樣的事情。勞瑞害怕夢中的事情是未來的預告，她決定和查德一起去。而克理則剩在一邊，大惑不解。

第二幕

當晚的舞會，果然十分歡快有趣，牛仔和農夫們為他們之間爭吵開著玩笑(「TheFarmer and the Cowman」 -- 「農夫和牧牛人」)。接下來的活動是拍賣女孩子製作的食品盒，男人們紛紛掏錢，要購買他們喜歡的女孩子製作的盒子。勞瑞的盒子立刻成了克理和查德爭奪的對象。克理最後賣掉了全部家當，以$42.31的高價買下了食品盒。與此同時，阿里用五十塊錢買下了維爾的所有禮物，原來阿里並不想娶愛多，他更想幫維爾如願以償。於是維爾和愛多興致勃勃地談起他們未來的生活(「Allor Nothin'」 -- 「孤注一擲」)。

三個月後，克理和勞瑞的婚禮即將舉行。這時候，喝醉了得查德突然在婚禮上出現了，他用刀威脅克理，兩人扭打起來，之中，查德摔在刀刃上，死了。愛多的父親，卡恩斯法官開始了緊急審訊，但是最終的結果是克理無罪施放，於是克理帶著心愛的姑娘一路去度蜜月了(「Oklahoma!」-- 「俄克拉荷馬！」)

製作
音樂 Richard Rodgers
歌詞 Oscar Hammerstein II
腳本 Oscar Hammerstein II
原著劇本 Lynn Riggs (Green Grow the Lilacs)
製作 The Theatre Guild
導演 Rouben Mamoulian
編舞 Agnes de Mille

『貳』 音樂劇和歌劇有什麼區別

1、音樂形式不一

音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，在音樂風格上有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器大量使用電聲樂隊的樂器。歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。

2、起源的時間不一

歌劇起源比較早，最早可追溯到16世紀中世紀的教義劇、神秘劇，歌劇的直接來源是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇；音樂劇出現的比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

3、表演內容不一

音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品；而歌劇舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用。

音樂劇如圖：

4、測重點不一

音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠遠比不上音樂劇。

5、舞檯布置不一

音樂劇的舞檯布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需要，響應觀眾的口味，布置大膽誇張、自由，並且使用先進的舞台技術；歌劇則顯得單一了點。

6、歌曲的風格不一

音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲；歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。

『叄』 為什麼舞台劇行業沒有專業化、品牌化的宣傳公司

舞台劇行業沒有專業化、品牌化的宣傳公司是因為，舞台劇行業市場不大，專業化、品牌化的宣傳公司沒意願去花資源去做。

『肆』 引起極大轟動怎麼說

這部音樂劇在巴黎首映並引起極大轟動:
The musical was first shown and created/caused a tremendous sensation in Paris.

引起轟動: drop a bomb
Examples:
1. 他的演說在聽眾間引起轟動。
His speech created a sensation among the audience.
2. 那項發現在科學界引起極大的震動。:
The discovery caused a tremendous commotion in the scientific world.

音樂劇:
1. melodrama
2. music drama
3. musical
Examples:
1. 為這個新音樂劇提前籌備資金
Put up money for the new musical.
2. 我很喜歡音樂劇。
I adore musical.
3. 你對音樂劇感興趣嗎？
Are you interested in musicals?

首映: preem;first show;;first run;premiere.
Examples:
新影片在本地區電影院首映。
The new release is at our local cinema.

『伍』 關於《貓》英國音樂劇的所有現有的資料！

《貓》的產生背景
《貓》的故事取材於托馬斯·斯蒂恩·艾略特（Thomas Stems Eliot）的詩作 —— 《Old Possum's Book of Practical Cats》。
安德魯·勞伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）1977年開始著手以此詩集為基礎創作音樂，部分是因為他對小時候讀過的這本書有深刻印象，部分是因為他想實現根據現有的詩篇來創作音樂的願望。 《Old Possum』s Book of Practical Cats》中的詩句特別有音樂性，具有屬於自身的節奏感，比如《蘭·堂·塔格》或《老狄尤特洛諾米》，盡管有些詞句非常適合用音樂來編配，但仍有相當多不規則和激動人心的詞句對作曲家構成了挑戰。
韋伯原來的打算是寫一些在舞台上演的散曲，他先用鋼琴為朋友演奏了早期的片段，1980年他在愛德蒙頓音樂節（Edmonton Festival）上公演了他已經寫好的幾個片段。當時艾略特已經去世，艾略特的遺孀 Valerie Eliot 瓦萊里·艾略特參加了音樂節，並且帶給韋伯許多艾略特沒有發表過的詩和故事。這些故事裡，就包括了後來十分有名的「格瑞澤貝拉，魅力貓」（艾略特沒有把這首已經完成的詩包括到詩集里去，因為他覺得「這個故事對孩子來說太悲哀了」）。有了這些信息，尤其是格瑞澤貝拉的故事，使韋伯覺得終於找到了故事的主題，而更像一部有頭有尾的歌劇了。他找到努恩作詞兼導演，兩個人合作，把這樣一部顯然不具備賣座條件的童話詩集搬上了舞台。 第一次的製作演出導演是特雷沃·努恩（Trevor Nunn），也是他製作了歌詞。大部份的歌詞是從詩集里原封不動拿出來的。只不過，因為要和譜出的曲子相和，努恩在詩詞上作了微小的改動，比如「傑里可之歌」（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌詞的重復。此外，「楔子」、「The Marching Song of the Pollicle Dogs」和格瑞澤貝拉的故事，是從艾略特未出版的故事裡找到的。而最有名的一首《回憶》（Memory），是努恩根據艾略特的另一首「風夜狂想曲」（Rhapsody on a Windy Night）改編的。
據說，直到首映視的日期都已經很接近的時候，努恩仍對劇里的歌不滿意。他覺得整部劇的高潮部份不夠強烈，應該有更富有感情，更能讓觀眾投入的樂曲。努恩對韋伯說：「我們在劇中需要的是你的情感大宣洩，你還沒有使用你的普契尼詠嘆調呢。」韋伯起先並不願意，但還是回家重新開始編曲，而且他告訴導演努恩，不要抱太大的希望。那一晚韋伯回家之後，花了整整一個晚上，寫出了一個曲子。第二天早上，韋伯在排練室的鋼琴上給努恩彈奏了他整晚的傑作。努恩聽完後，對旁邊的人說：「我請你們記住現在的日子和時間。因為你們現在聽到的，就是下一個能稱為傳奇的樂曲。」 這個曲子，就是後來在音樂劇史上流傳得最廣的《回憶》。 可是在當時，她還只是一個旋律，根本沒有歌詞。和其他的《貓》歌不同，《回憶》並不是根據已有的詩編寫的，也沒有其他可以套用的詩。努恩找了三位詞作家編寫《回憶》，仍沒有得到滿意的歌詞。那時直到離首映只有幾天了，努恩回到他在鄉下的別墅，決定由自己來寫《回憶》的歌詞。他花了整整一個星期的時間重新讀過艾略特的詩集，借用了「風夜狂想曲」和「格瑞澤貝拉，魅力貓」作線索，不但寫出了動人心弦的 《回憶》，也更明確了整部《貓》的主題。魅美的貓格瑞澤貝拉成為《貓》的感情出口，她在《回憶》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永遠失去的快樂和美麗的日子，以及她歸家的渴望。這首讓人難以忘懷的歌出世了。
舞蹈的原創者是吉莉安·林恩，她不想運用已有的舞蹈風格，而是代之以新概念和充滿能量的獨創風格。這種充滿力量的不尋常練習使得演員獲得了最自由的表現力。林恩在觀察了《貓》之後，發現貓具有孤癖，冷淡，多情，充滿柔韌性與神秘感等特徵，於是她以這些特徵創作出了《貓》的舞蹈。就在商討《貓》登台演出事宜時，製作班子覺得演出的先決條件是先要有一個可以控制演出氣氛的環境，這種氣氛這應該在演出開始之前便形成。服裝設計師約翰·納皮爾（John Napier）於1980年11月開始了他的設計工作，並設法創作一個貓兒們聚集一堂的場景。他根據T.S.艾略特的詩集，結合了貓和人類的因素，為每一隻貓設計了服裝。絕大多數的服裝都很柔韌而易於移動，而且帶有強烈的舞蹈特質。每一個貓必須有獨特的化妝，以此來凸現他們的個性。《貓》在1981年5月11日首演於新倫敦劇院。如同其他著名劇目一樣，《貓》的誕生並不輕松。人們認為上演一部取材於兒童詩作的音樂劇只會帶來災難性的後果。事實上，直到演出的當天晚上才籌集到該劇的資金，劇院的老闆已經喪失信心，還想要違約退出。格瑞澤貝拉的最初扮演者是著名英國女演員朱迪·登切（Judi Dench），後來在排練期間她患上了嚴重的跟腱炎，所以才不得不在首演前五天替換著名的憶蓮·佩姬（Elaine Paige）來擔任這個角色。

《貓》在世界各地的演出記錄
1981年5月11日，《貓》首演於英國倫敦西區新倫敦劇院，從此成為英國戲劇史上演出時間最長的劇目，1989至1995在倫敦以外的13個英國城市巡迴演出，直到2002年5月11日在倫敦停演。
1982年10月7日，《貓》在美國首演於百老匯冬園劇院，共演出5000多場，觀眾超過700萬人次，也是美國戲劇史上巡演時間最長的劇目；目前為止至少已經有四次全美巡迴演出，在1995年3月31日開始的《貓》第四次環美巡迴演出，這是《貓》巡迴演出的第8周年，共行130萬里，在187個城市停留過420次，是有史以來最長的巡迴演出；至2000年9月10日在百老匯停演。
1983年11月至1995年2月，《貓》在維也納演出。
1986年4月18日，《貓》在德國首演於漢堡，至2001年1月28日停演。
1986年9月到1988年2月，《貓》在赫爾辛基演出。
2000年《貓》開始在斯圖加特演出，2003年6月結束。
1993年，《貓》成為第一部在新加坡上演的西方戲劇。
1983年3月25日，《貓》開始在布達佩斯演出至今。
2003年3月28日，《貓》在中國首演於上海的上海大劇院，至5月27日結束。
《貓》在中國北京的演出因故延遲，將在2003年12月或2004年初上演。
《貓》曾在阿根廷、澳大利亞、奧地利、加拿大、德國、英國、芬蘭、法國、荷蘭、香港、匈牙利、冰島、愛爾蘭、日本、朝鮮、墨西哥、紐西蘭、挪威、俄羅斯、瑞典、瑞士、美國等世界各國演出，巡迴世界超過150個城市。同時有8個製作公司在世界巡演該劇，在世界范圍內已有超過6500萬人次觀看過《貓》，《貓》以14種語言，超過40個版本，在全球近300個劇院里演出過，票房收入超過8.25億英鎊。
世界范圍內用8國語言灌制過11個《貓》的音樂劇原聲帶，而主題曲《回憶》則被超過170個歌手錄制過600多次。

《貓》獲得的獎項
1981 《貓》獲得勞倫斯·奧利佛獎項中的年度音樂劇傑出成就獎
1981 獲得標准晚會獎——最佳音樂劇獎
1982 《貓》獲得托尼獎
最佳音樂劇獎
最佳劇本獎
最佳作曲獎
最佳導演獎 —— 特雷沃·努恩
最佳音樂劇女演員獎 —— 貝蒂·布克萊
最佳服裝獎 —— 約翰·納皮爾
最佳燈光獎 —— 大衛·赫西
1983 獲得戲劇舞台獎
最佳音樂
最佳服裝
最佳燈光
《貓》在紐約獲得外界評論獎項中的最佳音樂劇獎
在法國獲得莫里爾獎項中的最佳音樂劇獎
在日本獲得7項大獎

《貓》劇情簡介
夜晚，廢物堆積場里一片安靜，但當第一隻傑里可貓出現後，這里立刻活躍起來——夜晚是貓兒的世界，貓兒是夜晚的女王！傑里可貓一隻接一隻出現，告訴觀眾貓兒的神秘特性，用歌聲歌頌傑里可貓族的永恆！（歌曲：《Jellicle Songs for Jellicle Cats 傑里可歌頌傑里可貓》）
傑里可貓們告訴觀眾，給貓命名是件難事，因為貓需要三個不同的名字：一個是平常的居家名字，一個是比較高貴文雅的名字，而且絕對不會和別的貓重復；但還有一個名字是秘密的名字；當貓在沉思時，他就是在思索自己的第三個名字。（歌曲：《The Naming of Cats 貓的命名》）
月光下，純白的小貓維多利亞Victoria跳起了獨舞；很快小黑貓密斯達弗利斯先生Mr.Mistoffelees也出現了，用歌聲向所有的貓兒發出傑里可舞會的邀請。貓族的保護者，強健的灰貓蒙可斯屈普Munkustrap告訴小貓們，今夜是一年一度的傑里可舞會，貓族的領袖老狄尤特洛諾米Old Deuteronomy將選出一隻貓登上貓族的天堂——九重天，並且獲得重生！（歌曲：《The Invitation of the Jellicle Ball 傑里可舞會的邀請》）
蒙可斯屈普向大家介紹一隻老甘比貓——珍妮安點點Jennyanydots；傑莉羅倫Jellylorum、波芭露麗娜Bombalurina和迪米特Demeter告訴大家：雖然珍妮安點點白天總是坐著睡覺，但到了晚上她就開始了忙碌——她教老鼠縫紉和禮儀，還給蟑螂組織了一支童子軍！（歌曲：《The Old Gumbie Cat 老甘比貓》）
傑里可貓族中的搖滾明星和花花公子般的蘭·堂·塔格Rum Tum Tugger突然來了，年輕的母貓和小貓們都瘋狂的追隨他舞蹈，而成年公貓和老貓們則都不以為然，但是，沒有什麼能夠改變塔格！（歌曲：《The Rum Tum Tugger 蘭·堂·塔格》）
一隻醜陋的老母貓突然出現在廢物堆積場，小貓們好奇的接近她，卻被年長的貓拉開了；年輕的母貓迪米特和波芭露麗娜告訴小貓：她曾經是傑里可貓族中最美麗的母貓，格瑞澤貝拉Grizabella，被稱為魅力貓。但因為她早年的離去，貓族不願原諒她。（歌曲：《Grizabella: The Glamour Cat 格瑞澤貝拉：魅力貓》）
肥胖的貓中貴族巴斯特弗·瓊斯Bustopher Jones也來了，所有的貓兒都以向他問好為榮；他整天就是吃，但仍認為自己保養的很好，尚處於全盛時期。（歌曲：《Bustopher Jones 巴斯特弗·瓊斯》）
忽然之間，雷聲大作，嚇壞了的迪米特叫出了邪惡的貓馬卡維提Macavity的名字，驚慌的貓群四散奔逃，負責保護貓族的2隻年輕公貓蒙可斯屈普和阿隆佐Alonzo在巡邏一返後也下場了；這時，2隻淘氣的小偷貓——蒙哥傑瑞Mungojerre和蘭普蒂瑟Rumpleteaser出現了，他們得意揚揚的向觀眾介紹自己：他們是一對惡名昭著的搗蛋鬼，專門給他們的主人添麻煩，但卻從來沒被懲罰過。（歌曲：《Mungojerrie and Rumpleteazer 蒙哥傑瑞和蘭普蒂瑟》）
有著神秘魔力的密斯達弗利斯以及孿生貓考瑞考帕特Coriocopat與坦托米爾Tantomile感覺到了老狄尤特洛諾米即將到來，蒙可斯屈普和蘭·堂·塔格告訴小貓們，老狄尤特洛諾米是一隻德高望重的老貓；傑里可貓族的領袖終於來了，貓兒們一片歡騰！（歌曲：《Old Deuteronomy 老狄尤特洛諾米》）
傑里可貓們為他們的領袖准備了一出名為「狗咬狗的恐怖事件」的喜劇，母貓們扮演北京狗、公貓們扮演波里可狗，還有一隻小貓扮演貓族的超人：「偉大的蘭帕斯貓The Great Rumpus Cat」；但是在表演的時候，除了認真的蒙可斯屈普，其他的貓不是唱錯了時間就是站錯了位置，結果成了一出滑稽的鬧劇，讓蒙可斯屈普頭疼不已。（歌曲：《The Pekes and the Pollicles 狗咬狗的恐怖事件》）
電閃雷鳴，邪惡的貓馬卡維提在廢物場邊一閃而過，除了蒙可斯屈普和老狄尤特洛諾米，所有的貓兒都恐懼的躲藏起來；老狄尤特洛諾米用歌聲安慰受驚的小貓們，貓兒們重新回到場上，快樂的傑里可舞會開始了！在這個部分中，有一段雙人舞，象徵了小母貓維多利亞的破貞儀式。在此之後，除了老狄尤特洛諾米和蒙可斯屈普，貓兒們都少事休息，小睡片刻……考瑞考帕特和坦托米爾突然醒來，密斯達弗利斯發現原來是格瑞澤貝拉在場邊偷看，阿隆佐趕走了她，貓兒們又繼續歡樂的舞會。（歌曲：《The Jellicle Ball 傑里可舞會》）
格瑞澤貝拉又來到場上，貓兒們都避開她；月光下，孤獨的格瑞澤貝拉回憶著自己年輕美麗時幸福的時光，老狄尤特洛諾米同情的向她伸出手（爪子？），但她沒有看見，黯然離開了。（歌曲：《Memory 回憶》）
第一幕終
第二幕 「夏天為何遲到，時光怎樣流逝」
老狄尤特洛諾米告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現在，也包括過去那些不能遺忘的事情；月光下，傑里可貓族中最年幼的小貓傑米瑪Jemima唱起了格瑞澤貝拉的歌，貓兒們都流露出感動的表情。（歌曲：《The Moments of Happiness 幸福時刻》《Memory 回憶》）
傑莉羅倫帶來了劇院的老貓格斯Gus，格斯現在雖然年老體弱、疾病纏身，但當他年輕的時候，他可是劇院里一顆閃耀的明星！（歌曲：《Gus the Theatre Cat 劇院貓格斯》）
格斯的回憶起他最得意的作品——《格羅泰格的最後一戰》：大海盜格羅泰格Growltiger在海上危害四方，一天他見到美麗的母貓格琳德波爾Griddlebone，受其迷惑，終於在敵人的追殺下落水而亡。這一段中，格斯扮演格羅泰格，傑莉羅倫扮演格琳德波爾，年輕的公貓們扮演格羅泰格率領的海盜團和追殺他的暹羅貓。（歌曲：《Growltiger's Last Stand 格羅泰格的最後一戰》《The Ballad of Billy M'Caw 比利·麥考爾的敘事詩》《In Quella Tepida Notte》）
老狄尤特洛諾米和傑米瑪向大家介紹鐵路貓斯金伯山克斯Skimbleshanks，他是一隻在火車上工作的貓；斯金伯山克斯告訴小貓們關於卧鋪車廂的一切，只要有他在，火車的運行就一切正常，因為負責的斯金伯不允許出任何亂子。貓兒們甚至用廢物場的雜物搭出了一列火車！（歌曲：《Skimbleshanks 斯金伯山克斯》）
邪惡的馬卡維提終於闖進舞會，劫走了老狄尤特洛諾米，蒙可斯屈普和公貓們追蹤而去；母貓迪米特和波芭露麗娜告訴小貓：馬卡維提是犯罪大師，但卻從未被捕獲，因為每當罪行被發現時，他早已不在現場；公貓們回到廢物場，但沒有找到馬卡維提的蹤跡；馬卡維提扮成老狄尤特洛諾米的樣子來到場上，被迪米特識破，他又試圖綁架迪米特，但蒙可斯屈普和阿隆佐與他展開搏鬥，阻止了他的惡行；最後馬卡維提在貓群的圍攻下逃離，同時拉斷了電線，導致全場黑暗。（歌曲：《Macavity 馬卡維提》）
馬卡維提逃走了，傑里可貓必須要去尋找老狄尤特洛諾米，這時蘭·堂·塔格從藏身之處出來，告訴大家神奇的密斯達弗利斯先生能幫忙，他是一隻會魔法的貓；密斯達弗利斯先生從天而降，用魔力使場上的電燈重新點亮，然後讓卡桑德拉協助他變回了老狄尤特洛諾米，貓兒們高興的一起稱贊他是最聰明的貓，而密斯達弗利斯先生最後神奇的在大家面前突然消失在空氣中！（歌曲：《The Magical Mr. Mistoffelees 神奇的密斯達弗利斯先生》）
老狄尤特洛諾米將做傑里可抉擇，這時小貓傑米瑪突然唱起格瑞澤貝拉的歌；格瑞澤貝拉又出現了，她悲哀的回憶著過去，同時盼望能夠獲得新的生活；純潔的白貓維多利亞首先對她表示同情，傑里可貓們終於原諒了她，接納她回到族中。（歌曲：《Memory 回憶》）
老狄尤特洛諾米選擇格瑞澤貝拉是今年獲得重生的貓，貓兒們歡送她登上了通往九重天之路！（歌曲：《The Journey to the Heaviside Layer 通往九重天之路》）
老狄尤特洛諾米告訴觀眾，貓兒需要得到人類的尊重，你必須平等的對待貓，才能和貓成為真正的朋友，貓和人類沒什麼不同。（歌曲：《The Ad-dressing of Cats 對待貓的態度》）
全劇終

《貓》公演的主要劇院介紹
新倫敦劇院 New London Theatre
新倫敦劇院位於英國倫敦，它的原址是一家酒吧，在19世紀中葉時隸屬於倫敦Middlesex音樂廳，Frank Matcham於1911年對它進行了重建。1919年，它被重新裝修，並改名為「冬日花園」。在三十年代，這家酒吧不知為什麼幾乎沒有營業，直到1942年它才重新開張，但到1959年，它就徹底關閉了。1965年，原建築物被夷為平地，並在原處建起了今天的新倫敦劇院。從1981年起，該劇院成為音樂劇《貓》的專門演出場所。1991年，《貓》的作者韋伯收購了這家劇院。
座位數：1102
地址：Drury Lane, WC2，London, UK
目前上演的劇目：《約瑟夫和夢幻綵衣》
冬日花園劇院 Winter Garden Theatre
冬日花園劇院位於美國紐約，隸屬於美國最大的劇院集團之一－－Shubert組織旗下。自從1911年Shubert家族建造這家劇院開始，它就是各種大型綜合文藝節目的演出場所，以扮演黑人歌手聞名的白人歌手Al Jolson也是在這里首次進行他的「白扮黑裝」特色演出。該劇院的觀眾廳呈半圓型環繞著舞台，是百老匯地區觀看條件最好的劇院之一。除了從1982年開始上演近廿十年的音樂劇《貓》以外，在冬日花園劇院上演過的著名音樂劇還包括West Side Story, Follies, Funny Girl，42nd Street，Fiddler on the Roof等。
座位數：1548-1608
地址：1634 Broadway，New York, NY 10019，USA
目前上演的劇目：《Mamma Mia!》

『陸』 中國音樂劇發展從哪些方面入手

首先，音樂劇內容製作更具本土特色。由於嚴格的版權制度、演出制度等因素，國外音樂劇的中文版發展一直很緩慢。自中文版《媽媽咪呀！》在國內巡演獲得巨大成功後，引發了國外音樂劇中文版製作的熱潮。從中文版製作機構來看，亞洲聯創、上海話劇藝術中心等演出機構與國外音樂劇製作機構合作不斷加深，這從邀請國外知名導演、購買國外經典音樂劇版權、成立中外合資公司等方面都得以充分體現。最近，亞洲聯創公司與英國真正好公司簽訂戰略合作協議，將以每年一部的速度，推出《歌劇魅影》等一系列世界經典音樂劇中文版，音樂劇中文版製作步伐將不斷加快。
其次，國內原創音樂劇與話劇、戲曲等元素的融合度不斷加強，原創音樂劇的題材更加多樣化和本土化。
最近一兩年，國內原創音樂劇開始嘗試與話劇、中國傳統戲曲等融合，或在話劇劇情中加入音樂、舞蹈元素推動情節發展，或者將中國傳統戲曲的唱腔與現代流行音樂、舞蹈等元素融合，各種創新不斷涌現，體現了音樂劇本土化的新發展（詳見表一）。
同時，中國本土原創音樂劇劇目的題材也更加多樣化，主要是改編國內觀眾比較熟悉的古老傳說、經典故事、現代小說、漫畫、影視劇等作品，吸引了不少觀眾和媒體的關注，如根據花木蘭代父從軍故事改編的《花木蘭》、根據梁祝愛情故事改編的《蝶》、根據民間傳說白蛇傳改編的《白娘子愛情四季》以及根據武俠小說、漫畫、電影改編的《天龍八部》、《三毛流浪記》、《杜拉拉升職記》等。

『柒』 音樂劇應該怎麼排

推薦LZ看這篇網路音樂劇吧上網友Philqiu的分享:

音樂劇的製作流程（無所謂幕後幕前的），和影視劇幾乎是一模一樣的。簡單來說:
1）創作人/團隊拿出創意和草本；
2）製作人/團隊了解到這個創意和相應的草本，然後評估其可行性和市場收益；
3）如果2）評估通過，則由製作人/團隊組建製作項目組，包括製作人、導演、作曲、編劇、編舞（之前幾個角色中可能就有創作人/團隊擔任或者參與）、舞美、劇務、劇組等各方面的負責人；
4）製作團隊組建同時，製作人需要確保製作資金的籌措到位；
5）在製作團隊基本確立的時候，就要開始選拔演員；
6）演員選拔結束，啟動資金到位，就要開始進行排練，其中包括基本功訓練和依據劇本的排練兩部分；
7）同時啟動的，還有就是宣傳活動，即通過在媒體和公眾前的曝光，把劇目推出並開始進行票務銷售的准備；這期間，還需要搞定的，就是演出場所或者演出計劃的確定；
8）演出場所（至少是首場演出的）確定後，舞美製作和音響燈光設計及合成就都要開始了。並要在劇組進劇場排練之前基本定稿；
9）以上步驟完成，就需要劇組和所有演出配套的（尤其是劇務、舞美、音響和燈光，還有劇場技術方）進行合成；
10）合成通過後，一般大型劇目，會舉行一定場次的預演，主要邀請媒體及業內人士觀看，可能會對外限量售票，這是為了通過預演檢驗演出質量，同時了解市場和媒體反饋；
11）預演成功後，即開始正式的公開商演。

大致就是如此，不過不同規模和風格的劇目，可能會有不同，需要具體判斷。

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個人覺得這個可以解決操作上的問題.
至於內容和劇本編寫什麼的...還是要看個人。

『捌』 誰知道中國音樂劇《蝶》中的背景音樂

2007年音樂劇《蝶》中的歌曲如下：

1、《世界的盡頭》是一首由三寶譜曲，關山填詞，華語群星演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《蝶 音樂劇紀念原聲輯》中，2010-05-09發行。

2、《詩人的旅途》是一首由佚名譜曲，佚名填詞，劉岩演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《蝶 音樂劇紀念原聲輯》中，2010-05-09發行。

3、《婚禮》是一首由關山/徐晴譜曲，關山/徐晴填詞，關山/徐晴演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《蝶 音樂劇紀念原聲輯》中，2010-05-09發行。

4、《新娘》是一首由關山/徐晴譜曲，關山/徐晴填詞，關山/徐晴演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《蝶 音樂劇紀念原聲輯》中，2010-05-09發行。

5、《以做人的名義》是一首由佚名譜曲，佚名填詞，華語群星/劉岩演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《蝶 音樂劇紀念原聲輯》中，2010-05-09發行。

6、《詩句》是一首由關山/徐晴譜曲，關山/徐晴填詞，劉岩/林靜演奏的純音樂歌曲。該歌曲收錄在專輯《蝶 音樂劇紀念原聲輯》中，2010-05-09發行。

『玖』 上海鳳凰音樂劇演藝有限公司怎麼樣

簡介：上海復鳳凰音樂劇演藝有限公司製成立於2012年10月25日，主要經營范圍為演出及經紀業務，文藝創作，設計、製作、代理各類廣告，文化藝術活動交流策劃，市場營銷策劃，企業形象策劃，展覽展示服務，會務服務等。
法定代表人：葉建成
成立時間：2012-10-25
注冊資本：500萬人民幣
工商注冊號：310105000421027
企業類型：其他有限責任公司
公司地址：上海市金山工業區亭衛公路6558號4幢2640室

『拾』 如何欣賞音樂劇（２）

市場化（商業運營）
歐美音樂劇文化產業是成熟的產業。在美國的音樂劇界有很成熟音樂劇專業機構，每個相關協會、公會、聯盟都有特殊的職能和功用。另外還有健全的演出經營管理機制。如果沒有一個健全的音樂劇演出經營管理機制，音樂劇市場營銷的諸多措施都是無法實施的。這其中有公會演員施行聘用制，演員中有明星制，創作者們遵循版稅制等。
在百老匯一般都不是以固定劇團體制來進行其創作和演出，而是活動劇組。演出人、製作人或者導演，只要有兩個條件就可以成立音樂劇創作和演出劇組。其一是自信心；其二是有資金。這自信心是建立在獨到創意基礎上的。認定自己所選擇的題材和藝術構思可以有觀眾，便可以聚攏各方面的人才。當劇本、音樂和舞蹈創作完畢，就可以和劇場簽訂租用合同了，這時，也到了在演員公會里招募演員的時候了。這種藝術生產的方式已經存在了許多年，成為藝術市場的基本運作模式，也是促進藝術繁榮的最根本動力。在這個市場中，不僅提供給眾多的演員、樂手、舞台美術人員和演出經紀人工作的機會，也賺取了巨額的利潤。所有工作人員，無論歌舞演員、樂隊成員或是舞美設計都必須一絲不苟的工作，因為在聘任制度下，任何一個參與工作的人員都隨時面臨著被解僱的危險。聘任制雖有些無情，但也確保了演出質量的藝術水準。
版稅制是指著作者權益的分配製度，這個制度對於繁榮文化創作，提高編導的精品意識是有積極意義的。在百老匯音樂劇的發展歷史上，由於對作曲家音樂版權的尊重使音樂劇得到了根本性的發展。
1924年美國作曲家、劇作家和發行人協會在長期爭取作曲家權利的斗爭中贏得了勝利，那些未經作者許可的音樂隨便使用的不尊重作者的做法已經從此成為歷史。音樂劇也取得了前所未有的發展勢頭。
在百老匯「版稅制」和「利潤分成制」都已經很成熟了。如果一首歌曲能幸運地在一部成功的音樂劇中被唱紅，如果這部音樂劇同樣具有票房號召力，那將意味著巨額財富的到來。這樣從現場表演的票房、唱片、單曲、電影版權、巡迴演出、家庭錄象製品、活頁樂譜、業余演出的版權等各種收入便會源源不斷地揣進歌曲創作者和出版者的腰包。尤其是那些多年來仍經久不衰的劇目，如《貓》、《合唱班》、《西區故事》、《歌劇院的幽靈》等似乎都已經成為了「賺錢的機器」。
好萊塢的明星制與百老匯的明星制都是娛樂業發展到一定階段的產物。所謂明星制就是以明星為中心，劇本創作、詞曲創作、服裝設計、營銷推廣、傳播宣傳等都圍繞著明星進行，讓明星成為大眾關注的焦點，運用明星的影響力吸引更多的消費者，以獲取更大的商業利潤。美國戲劇界盛傳這樣一句話「在百老匯，如果你能拿到任何一個角色，你就已經成為中產階級了。」全世界的音樂劇演員，最大的夢想就是在百老匯演出第一主角，也就是最後一個出來謝幕的人。不過耀眼的明星實質上是由製作人或製作企業進行操縱的，在明星們口袋飽飽的時候，更多的金錢流入了製作人或製作企業的錢袋。
操縱市場營銷的音樂劇製作人的重要地位早已無可置疑，甚至可以說，現在是製作人的天下。許多音樂劇炒作的錦囊妙計都是出自他們之手。製作人充分考慮到市場的因素，結合當時人們的消費心理，來引導音樂劇的潮流走向。
不同的年代，都會出現出色的製作人。製作是由製作人籌集、組建劇組進行演出，編劇、作曲、作詞都不一定具體參與製作，而往往是由版權代理公司將製作權以某種形式賣給製作人。製作人本身或許並不是作曲家、編舞家、劇作家或是明星演員，然而他們卻能靠自己敏銳的市場觸角來協調所有創作者和表演者、甚至觀眾。
目前音樂劇發達國家的傑出製作人都是多家劇院的擁有者。演出經營管理運作機制的健全體現在走「劇場策劃」的路，使劇院除了傳統的職能外，還是一個可以融資的實體，一個各種專業人才聚集的實體。也可以說，定點劇場是成功音樂劇的經驗之一。
看「熱鬧」與看「門道」
「熱鬧」當然可以看，觀眾在欣賞音樂劇的時候，真是沒有必要帶上很沉重的理性包袱，只需用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。看音樂劇實際上是尋求一種體驗，不用刻意去想挖掘隱藏在後面的東西。看戲本身也成為游戲。在這里，藝術與生活的界限消失，距離消失。看戲強調視覺與聽覺的享受，強調參與。雅與俗的對立觀念在此也發生了轉變。它不是單純的雅，也不是單純的俗，而是雅俗共賞的。在俗的基礎上追求雅的品位，在雅的目標下去尋找俗的輕松。在看「熱鬧」的娛樂中，也許你會情不自禁地被藝術感染。
如果你對這種隨遇而安的欣賞方法不滿足，你可以盡可能地先找到一些關於這部劇目的劇情及有關介紹和評論，對某位明星的表演、某首歌曲的旋律、某些著名段落做一下預習，這樣當你在現場觀看的時候，便會有與眾不同的欣賞體會。你還可以有你自己的審美標准，而不是跟著評論家們的意見跑。如果你欣賞的是英文音樂劇，懂得英文就是最優越的條件了。因為無論譯文怎麼好，地方語言仍是無法真正表達出來。
對一部優秀的音樂劇作品，應該爭取多看幾遍。一部經得起時間考驗的作品能夠使你百看不厭，常看常新，每遍都有一些新的感受和理解。一般來說，在欣賞一部具體的音樂劇時，可以觀察它的三個方面：一、對生活的揭示性；二、藝術獨創性；三、娛樂價值。
其實，在實際欣賞的時候，不同的觀眾會從不同的角度欣賞，也會看出不同的「門道」來。而且欣賞的方法也會隨著欣賞的對象而發生變化。由於音樂劇的類型是多樣的，所以觀眾的群體也是多樣的。
最傳統的輕歌舞劇型的音樂劇主要能吸引對流行歌舞、流行時尚比較感興趣的年輕群體；嚴肅性正劇型的音樂劇主要能吸引不滿足於輕歌曼舞，不滿足落於俗套的愛情故事的觀眾群體；摧人淚下的悲劇型的音樂劇通常帶給觀眾的是極強的心靈震動和沖擊；探索性音樂劇最能適合對現代風格追求的觀眾，這類音樂劇有極強的個人風格。
不過縱然音樂劇類型的多樣，每一種音樂劇類型又有相似之處，好的音樂劇都有盪氣回腸的歌唱，只不過有的是流行歌曲，有的卻是歌劇風格；好的音樂劇也有令人忍俊不禁的幽默，只不過有的是喜劇中的笑料，有的則是悲劇氣氛的調味品；好的音樂劇都有充分的娛樂性，只不過每一部戲的娛樂點不同。
只要你是「需要娛樂的都市人」，你就去看音樂劇吧！無論你屬於音樂型、戲劇型、舞蹈型、還是娛樂、休閑型……
說了這么多，到底對不對？還是你實踐一下吧！但願讀者朋友們在欣賞音樂劇當中不斷有收獲，而不止是停留在上述的認識水平上。