1. 音樂會上的指揮家是如何指揮的
做指揮家是一件很難的事情。首先,你必須能彈一手好鋼琴,因為這能幫助你更好地掌握樂理。你還要聽大量的各個時期的音樂、學習音樂史。學習鋼琴只是基礎,還要了解樂團的每個樂器的特點,如果能有一段時期的樂團樂師生涯就更好了。當然,有天賦對一個指揮家也是極為重要的,你要有極強的節奏感和對不同聲部的平衡能力,這是極難的。 音樂院校有指揮專業,當然可以去報考,最著名的兩個中國的音樂學院當屬中央音樂學院和上海音樂學院。但報考前還是想想清楚啊! 在給你看一段材料,關於卡拉揚的,你就知道指揮是多難當了。 卡拉揚解釋指揮:「指揮真上一種神秘的體驗。進入佳境時,我完全忘記了自己是在做什麼。我的雙手已經過了三十年的訓練,已從我的感覺之中獨立出來了。他們會自發地揮動,音樂便如流水般滔滔涌流。能夠讓自己融入音樂的意韻實在是妙不可言。你的指揮完全是自然而為之,欲罷而不能,直至你完全忘記這是你的手在揮動。而與此同時,倘若哪個歌手出了錯,你不會忘了予以糾正,而且是瞬間做到,無人覺察。要是某個管樂手在吹奏一個長段時,音樂進行的速度突然快了起來,那是我令他們加快的,因為我感覺出他快接不上氣了,便讓他吹得快一點。第二天他來對我說:『昨天發生的事真叫我難以置信。』我回答說:『我鑽進你心中啦。我感覺到你氣緊了,那個樂段眼看要不連貫了,所以加快了速度。』這就是你與演奏者之間的溝通,很難用言語解釋得清楚。」 「音樂有他自己的呼吸。歌德有首詩講到呼與吸的對比。吸氣給你壓力,呼氣則使你放鬆。詩中說,生命多美妙,它是呼與吸的混合;感謝上帝,它讓我們感到壓力,又讓我們得到解脫。瑜珈功的理論很大程度上就立足於氣息吐納的節律變化。至於音樂,它就如潮水,有著自然的漲與落。誰要是把握不好速度,那我是無法忍受的。遇上這種情形我會變得讓人受不了。我生來就講究自然節奏。為更准確,我甚至借用節拍器。我在西德多特蒙德的馬克斯·勃蘭克學院做過一個實驗。先選定任意一個速度,比如說每分鍾 86 拍。然後在鋼琴上先後用四分音符、三連音、八分音符和十六分音符各奏一遍,末了再回頭用四分音符彈奏,看看是否仍保持原先的速度。現在,每個樂團都做這個測試,結果奏到十六分音符時都比原定速度快了百分之十至二十。要經受住這個檢測是很難的,錯誤率可以高達百分之三十,而我只快了百分之二。他們都說我腦袋裡肯定裝了一台電腦。」 卡薩爾斯(Cassals,1876)說:「一個偉大的指揮者之先決條件,應該是一個勝任愉快的通譯員。其主要的任務,首先要對他的工作有一個完全而明確的認識,他應該知道如何來溝通自己和團員之間的感覺,如何和他的樂隊接觸,如何說服他的樂隊,以及如何把音樂中之種種型態透過自己的意識,引入盡善盡美的境界。」這是我看過對指揮的定義里頭,說得最完整的。 在這篇內容中,我想提一下關於指揮的事情。 在管樂團中,指揮被賦予相當重要的責任。不管是整個團或是指揮自己本身,都必須給指揮一些壓力,這樣才能有所進步。 1、多充實自己的音樂知識:去接觸任何有關音樂的東西,將自己的音樂知識往上提升,這對樂團和你自己本身,都有相當的助益。 2、清楚團中的所有樂器:包括它的基本指法、各樂器的調性,將自己的樂器技能想辦法提升。 3、培養自己的音感、節奏感,以及增加自己的表演欲:我常說一個太過內向的人是學不好樂器的,把自己各方面的本質增加,適度展現自己的表演欲。 4、做好自我約束,和團員保持良好的互動:這點很重要,自己做的好,才能對其他團員做要求,有良好的互動,在演奏上才會有好的默契。 要知道,指揮在管樂團中的重要性。我必須很明確的告訴大家,要達到完全的一致,除了看指揮,沒有別的方式。根據我的經驗,各管樂團和指揮搭配間會有問題,主要是下面兩點,也是一定要改善的地方: 1、不會看指揮,只知道埋頭看譜。不要求每首曲子全程看指揮,但想要曲子詮釋的更好,就必須抬頭看指揮的所有提示動作,這樣的演出才會近乎完美。 那有人問我,指揮的音感很重要嗎?其實不然,但它算是必備的要件之一。應該這么說:指揮有沒有絕對音感其實不是那麼重要。因為問題往往不只是音準,而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。 所謂的絕對音感其實不是我們所想像的那麼簡單,不單是聽出音高或調性就可以了。同一個調性的音樂彈多了、聽多了,音高的感覺自然就會有,但那不是絕對音感,只是一種音高的記憶而已
2. 音樂會一般是什麼樂器先演奏的
看什麼曲子了,獨奏的話就是獨奏的樂器,不過小提琴獨奏是和鋼琴一起的,鋼琴會先開始的。如果樂團的話,小調一般是弦樂先開始,大調一般是管樂先開始。音樂會太多種了,什麼先開始都有可能
3. 音樂會的演奏形式有哪些
狹義的音樂會是以音樂為主呈現的舞台表演會,一般與帶故事情節的劇目表演相對。音樂會的形式包括交響/管弦樂、各種樂器獨奏,各種樂器重奏室內樂,各種獨唱、重唱與合唱,音樂會可以涉及各種風格。此外,現在還有多媒體新視聽音樂會,增加感官享受,但是主體還是音樂會。廣義的音樂會可以是歌劇、舞劇、音樂劇。
4. 第二屆小型管樂音樂會主持人開場詞
女:尊敬的各位領導,老師。 男:親愛的同學們 合:大家早上好! 女:在過去的一周里,我們朝氣蓬勃,處處跳動著青春的旋律。
男:在過去的一周里,我們激情
5. 新加坡管樂團為什麼會演奏五月天的歌曲,什麼音樂會啊
SDGVHAvgA按規定
6. 看音樂會時那個指揮家是怎樣指揮那些人演奏的呀,他每個手勢都有什麼用
音樂會上的指揮,是整個樂隊的中心。因為樂隊中人數眾多,各種樂器的演奏分工不同,先後不同,需要指揮進行統一調配。
指揮的手勢、眼神、表情,就是命令,小提琴、中提琴、大提琴、鼓、管樂、號等各種樂器才會按照交響樂的原曲作品需要,整齊、協調,富有氣勢。
指揮的手勢、指揮棒劃過的弧線,快慢、大小幅度都是有講究的。
雖然大多數指揮家都有各自獨特的指揮手勢,但萬變不離其宗,他們都遵循了以下的基本原則:
1.每一小節的第一拍(即強拍)向下擊拍。
2.每一小節的最後一拍向上擊拍。
3.在次強拍上改變擊拍方向(向左或向右)。
以下是常見拍子的指揮圖式:
如果說,一個吉他手他的樂器是吉他,那麼一個指揮家他的樂器就是整個樂團。吉他手的話,自己自然知道節拍,大小聲,強弱和要表達的情感。
但整個樂團,要表達出曲子的情感,就要賴於指揮家,所以他需要各種手勢來告訴樂團要怎樣把他想像的東西表達出來。
(6)管樂演奏音樂會擴展閱讀:
音樂指揮的作用
音樂指揮指導整個樂隊的音樂演奏,使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體,可謂一個樂隊的靈魂人物。對樂隊的指揮也是音樂的一種詮釋和再創作。
指揮家詹姆士·列文曾說:「指揮棒也是一種樂器。」有人說,聽音樂,就可以知道指揮的性情修養。
一,提示演奏員。一部作品常常規模龐大,演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節,這時,指揮在台上的手勢會起到提示作用。
二、決定一些無法定量的處理。比如,演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快,到底慢多少,快多少,從哪裡開始慢,到哪裡回到原來的速度等等這些,是無法量化在譜面上的,只能看指揮臨場的表達,因為藝術是需要情緒的,不是寫下來就行了的。
三,臨場發揮。演出,本身會讓人處於一種亢奮的狀態中,指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法。
所以,演奏者必須注意指揮在台上的動作,並且要和指揮配合默契,一旦指揮出現了排練中沒有的處理,演奏者反應要快,要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。
四,表現性,增強作品感染力。這一點並不是所有指揮都有,指揮各有各的風格,有的指揮看上去沉默,熱情都在心裡和手上,有的指揮則表演性很強,在音樂傳達感情的同時,指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒。
也就是說,有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分,比如最典型的日本指揮家小澤征爾。
參考資料:網路-音樂指揮
7. 聽交響音樂會有哪些注意事項
禮儀:
1、 觀眾須穿著正裝,請勿穿牛仔褲、勿著運動鞋。這是重視音樂會的直接表現。
2、 如果聽眾的喉嚨發癢,可以含服非咀嚼型喉糖;暫時控制不了咳嗽或噴嚏的觀眾,可向工作人員要求出場稍歇。雖然精彩的演出不容錯過,但難以自控的咳嗽和噴嚏,必定會給觀眾欣賞音樂會帶來干擾。
3、 未經許可不得錄音、錄影或拍照,以免影響演出及其他觀眾利益。如果需要照相,請千萬不要使用閃光燈,因為閃光燈會打擾演奏者的盡情發揮。在這種情況下,演奏者是完全有權利選擇退場罷演的。
須知:
1、 觀眾務請提前10分鍾到達表演現場。為免影響演出,主辦單位有權決定遲到者的入場時間及方式。
2、 觀眾請緊記攜帶當晚演出的門票或入場券進場。一人一票,憑票入場。
3、 出售的演出票為每位觀眾都安排並指定了位置,如果別人坐了您的座位,相信您不會感到愉快,反過來也一樣。而坐在自己的位置上您會感到心安理得,這樣有利您更好的欣賞音樂。
4、 持票者進場後請留意場內廣播,有關演出的最新情況和規定將由此發布。
5、 演出期間請勿使用手提電話及在座位范圍內走動,並請將手機及鬧表等響鬧裝置置於靜音狀態。
6、 演出場內嚴禁吸煙及飲食,並不得攜帶危險物品及飲料、食物等入場。這是對演奏者和其他觀眾最起碼的尊重。
7、 身高1.2米以下兒童謝絕進場,這是到音樂廳欣賞音樂會的國際慣例。
8、 鼓掌是對音樂演出者表示贊賞的一種方式,通常會在表演開始前和音樂結束後進行。在同一首作品的樂章之間無需鼓掌。樂曲結束通常要看指揮的雙手是否完全放下並轉身致謝,此時觀眾再給與予熱情的掌聲以表示對表演者演出成功的祝賀和辛勤勞動的感謝。
9、 在全部作品結束時,要鼓掌,這是顯示您對演奏具有欣賞力的時候,演奏者有可能會因您熱烈的掌聲而返場並加演曲目。
10、 演出中遲到的觀眾和如確實需要進出者,須等待正在演奏的樂曲結束後進出,勿妨礙他人觀賞演出。因為在音樂演奏期間您的走動會影響其他人的欣賞,損害絕大部分准時入場觀眾的利益。因此請您一定安排好時間,依時進場,以便完滿的享受我們提供的服務。
11、 演出票一旦售出恕不退換,因此購票前請對您的選擇考慮詳細周到,以免不必要的損失和煩惱。
12、 在特殊情況下,主辦單位保留臨時更改原定節目及演出者的權利。
13、 任何購買、持有或使用門票者均被認為已經閱讀、理解並接受了以上提示。
(7)管樂演奏音樂會擴展閱讀
交響樂隊演奏交響樂的音樂會。分為五個樂組
下面分組介紹各種樂器(它們都是從高音到低音的樂器):
弦樂組:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管組:短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。
銅管組:小號、圓號、長號、低音號。
打擊樂組:定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。
色彩樂器組:鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。
樂器比例:交響樂隊以木管作為判定編制的標志。按規模大小,如果常用的每一種木管樂器都用上兩件,那構成「雙管」編制的樂隊;用上三件,即構成「三管」編制的樂隊;用上四件,即構成「四管」編制的樂隊。
為了合各組樂器之間數量的比例合理,隨著木管樂器的增減,弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化,以保持聲部音響的平衡。
交響樂,或稱交響音樂,廣義地說,可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。 交響樂一詞,最初的用法也比較混亂,從字源上看交響樂的希臘原文僅是「一起」(syn)「發出聲音」(phone)的意思。
中世紀時則指兩個音的和諧結合,包括早期對聲樂或器樂作品,或某些樂器(如風笛和手風琴)上若干個音的和諧結合。十六世紀末,在戲劇(包括歌劇和神劇)作品中插入的任何樂器不合奏段落,都叫做交響樂。
同今天的概念相近的交響樂,是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀,Symphonia同Sonata在各自的發展過程中由於互相影響。
以至於幾乎達到不可分辨的程度,最後定型的Sonata(即今譯奏鳴曲),專指用一件樂器(如羽管健琴)或兩件樂器(如小提琴和羽管健琴)演奏的多樂章作品,用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲,用四件樂器叫四重奏曲,用五件樂器叫五重奏曲,而用管弦樂隊演奏的則叫交響曲。
因此,廣義地說,交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁,是交響音樂會必不可少的組成部分。由於交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等,所以現在傾向於把這些體裁都歸入交響音樂的范疇,即把交響樂一詞廣義地應用於交響音樂會演奏的所有器樂作品。
8. 去聽交響樂音樂會,著裝時要注意些什麼
去聽交響樂音樂會,著裝及禮儀注意事項:
1、 觀眾須穿著正裝勿穿牛仔褲、勿著運動鞋。是重視音樂會的直接表現。
2、 如果聽眾的喉嚨發癢,可以含服非咀嚼型喉糖,暫時控制不了咳嗽或噴嚏的觀眾,可向工作人員要求出場稍歇。雖然精彩的演出不容錯過,但難以自控的咳嗽和噴嚏,必定會給觀眾欣賞音樂會帶來干擾。
3、 未經許可不得錄音、錄影或拍照,以免影響演出及其他觀眾利益。如果需要照相,請千萬不要使用閃光燈,因為閃光燈會打擾演奏者的盡情發揮。演奏者是完全有權利選擇退場罷演的。
(8)管樂演奏音樂會擴展閱讀:
交響樂隊演奏交響樂的音樂會。分為五個樂組
1、弦樂組:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
2、木管組:短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。
3、銅管組:小號、圓號、長號、低音號。
4、打擊樂組:定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。
5、色彩樂器組:鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。
樂器比例:交響樂隊以木管作為判定編制的標志。按規模大小,如果常用的每一種木管樂器都用上兩件,那構成雙管編制的樂隊,用上三件,即構成三管編制的樂隊,用上四件,即構成四管編制的樂隊。
為了合各組樂器之間數量的比例合理,隨著木管樂器的增減,弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化,以保持聲部音響的平衡。
9. 將以下中文翻譯成英文: 管樂音樂會。。音樂廳。。
the 30th July 七月30日 drink 飲品 a music hall
音樂廳
10. 千尋樂隊演奏的久石讓音樂會好還是中國管樂隊演奏的好
我們國家的管樂隊不管是從古典造詣或者演奏基礎上,還是現代樂器的文化氛圍兼演奏基礎,都比歐美的樂隊落後將近七八十年,相比曰本的音樂氛圍也落後五十年左右,你看看現在的很多流行歌,比如劉若英的後來,李克勤的紅曰,筷子的老男孩,還有好多就不一一列舉了,那些都是曰本八十年代的流行歌,我們國家現在還拿出來翻唱,並且在作詞作曲的坐著那都是寫的「佚名」,還不承認自己是翻唱的,你該知道我們國家在這方面確實是落後人家很多年。國內早期的一些流行樂比較紅比較經典的全部是翻唱鬼子的歌,如鄧麗君的,你只要說得出來的比較出名經典的歌,請問哪首不是翻唱的鬼子的??張學友什麼的也有一半的歌是翻唱的鬼子的,相比譚詠麟他們那些人雖然歌的經典程度沒有另外幾人那麼好,但他們的歌確實是自己或者身邊的音樂人寫的,都不是翻唱的,所以譚詠麟在這么大年紀了名氣還是那麼大,相比張學友什麼的只是曾經的名氣大點而已,國內的音樂太不可救葯了。