著名的音樂劇英文介紹

㈠ 誰能告訴一下音樂劇英文簡介

The musical (Musical theater, referred to as Musicals), which was originally translated as a musical, is a form of stage art that combines singing, dialogue, performance, and dance.

音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。

Through the close combination of songs, lines, music, and body movements, the storyline and the emotions contained therein are expressed.

通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

Although musicals have similarities with stage performances such as opera, dance, and drama, they are unique in that they give equal importance to songs, dialogues, physical movements, performances, and so on.

雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。

Musical plays are performed all over the world, but the most frequent places to perform are Broadway in New York City and West End in the UK.

音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。

(1)著名的音樂劇英文介紹擴展閱讀：

音樂劇特色結構：

文本組成：

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（book/script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。

音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

㈡ 請問有哪些著名的英文歌劇

布里頓的歌劇《彼得格里姆斯》、《比利巴德》、《螺絲在擰緊》，梅諾蒂的歌劇《領事》，等等。

㈢ 請推薦幾部英文的經典音樂劇

美國電影《音樂之聲》是大多數觀眾所熟知和喜愛的。該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪麗亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。但很多中國觀眾都不知道，這部經典影片，其實是根據同名音樂劇改編的。電影固然精彩，但音樂劇更為經典，舞台上那種瞬間迸發的激情，能讓各種年齡的人感動。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了我們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。無疑，這將是人類最珍貴的永恆佳品。

今年是音樂劇《音樂之聲》問世45年，是電影《音樂之聲》問世40年。

電影1965年被搬上銀幕，影片曾先後奪得1965年第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳改編音樂、最佳剪輯五項大獎，以及1966年金球獎最佳影片、最佳女主角獎(朱莉·安德魯絲)。《音樂之聲》的整個故事都那麼的完美無缺，以至於激勵和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音樂至今仍被全世界傳唱，影片也被翻譯成了30多種文字在各國上映。

好萊塢的電影評論家、《時代周刊》以及民意投票一致評選《音樂之聲》為"美國最受歡迎的十大電影之一"。它幾乎適合在任何場所任何時刻播放。好萊塢的大牌明星們，例如凱文·科斯特納、金-凱瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠實觀眾，大明星卡梅隆-迪亞茨更是說自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龍坦言自己最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是阿諾-史瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。

世界各地的人們在影片的譯名上都曾經發揮過想像力，做了多次再創作。在香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》，著重強調片中優美動聽的歌曲；台灣則譯成《真善美》，畫龍點睛地道出該片的真諦；埃及人把它譯做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心靈深處的音樂》；泰國的譯名是《天樂的魅力》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名不太講究詩意，而著重刻畫女主人公的個性：《富有反抗精神的新人》；在德國，本劇的名字是《我的歌，我的夢》……譯名雖然不同，音樂卻一樣動聽，人們對它的喜愛從中也可見一斑。

今年是音樂劇《音樂之聲》首演45周年，百老匯全新製作了這出經典劇目，並在亞洲做巡迴演出。5月已在上海演出，8月13日，《音樂之聲》中的家庭女教師瑪利亞和比托普一家七個孩子將來到北京，在北展劇場演出8場。

附：音樂劇知識

音樂劇的特點 一、綜合性 音樂劇是由音樂、舞蹈、表演（特別是話劇表演）等各種藝術形式有機地結合在一起的。為了表現舞台故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機體。 二、現代性 音樂劇不再應用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞台技術。 首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。因此，早期有爵士樂為主的音樂劇，後來有搖滾樂的音樂劇、鄉村音樂的音樂劇等。總之，風格是非常現代的。 在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動作，還有體操式的舞蹈動作和其它很多現代舞蹈語言。 同時，舞台技術也很現代化，一些先進科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞台。 三、多元性 音樂劇不再堅持單一的藝術形式，從其演唱有古典唱法和各類通俗唱法可以看出來這一特點。音樂劇的題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。 四、靈活性 音樂劇的創作和表現不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的並以市場需求為根據，不受傳統的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統的影響比較多，歡快的喜劇題材數量較大。當然，也有一些重量級的悲劇作品，如：《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。 五、高度的商業操作性 音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，她已經發展到了今天如此之大的規模，都是靠優秀的商業化操作來實現的。音樂劇非常注意把音樂家、製作人和商業化運作的機構用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權的處理方面是很突出的。音樂劇是不輕易出售舞台表演的映象製品的，演到一定程度才會被搬上銀幕，在版權處理方面是精細分割且商業化的，在製作過程和僱傭演員時，都把經濟效益擺在相當突出的地位。我想，這也是反映了觀眾的需要吧。 簡單來說，音樂劇就是集音樂、舞蹈、戲劇表演於一身的現代舞台劇。

㈣ 世界四大經典音樂劇的英文稱呼

我整理了中英文的解釋給你，你可以仔細看下。
1，Cats (musical)：
Cats (stylized as CATS) is a musical composed by Andrew Lloyd Webber, based on Old Possum's Book of Practical Cats by T. S. Eliot. The musical tells the story of a tribe of cats called the Jellicles and the night they make what is known as "the Jellicle choice" and decide which cat will ascend to theHeaviside Layer and come back to a new life. Cats also introced the song standard "Memory".
Directed by Trevor Nunn and choreographed by Gillian Lynne, Cats first opened in the West End in 1981 and then with the same creative team on Broadway in 1982. It won numerous awards, including Best Musical at both the Laurence Olivier Awards and the Tony Awards. The London proction ran for twenty-one years and the Broadway proction ran for eighteen years, both setting long-run records. Actresses Elaine Paige and Betty Buckleybecame particularly associated with the musical. One actress, Marlene Danielle, performed in the Broadway proction for its entire run (from 1982 until 2000).
Cats is the second longest-running show in Broadway history, and the fourth longest-running West End musical. It has been performed around the world many times and has been translated into more than 20 languages. In 1998, Cats was turned into a made-for-television film.
1，貓：
是由作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據T·S·艾略特的詩集《老負鼠的貓經》及其他詩歌所編寫的一部音樂劇。它雖然一向沒有評論家的鍾愛，卻是歷史上最成功的音樂劇之一，而且，自1981年在倫敦首演以來，它曾經被翻譯成二十多種文字在全世界各個角落演出。

2，The Phantom of the Opera (French: Le Fantôme de l'Opéra)：
The Phantom of the Opera is a novel by French writer Gaston Leroux. It was first published as a serialisation in Le Gaulois from September 23, 1909 to January 8, 1910. Initially, the story sold very poorly upon publication in book form and was even out of print several times ring the twentieth century;[1] it is overshadowed by the success of its various film and stage adaptations. The most notable of these were the1925 film depiction, and Andrew Lloyd Webber's 1986 musical.
2，《歌劇魅影》：
是一本由法國作家加斯東·勒魯所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（l'Opéra Garnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛情故事。

3，Les Misérables (musical)：
Les Misérables, colloquially known as Les Mis or Les Miz /leɪ ˈmɪz/, is asung-through musical based on the novel of the same name by French poet and playwright Victor Hugo. It has music by Claude-Michel Schönberg, original French lyrics by Alain Boublil and Jean-Marc Natel, with an English-language libretto by Herbert Kretzmer. Set in early 19th-century France, it is the story of Jean Valjean, a burly French peasant of abnormal strength and potentially violent nature, and his quest for redemption after serving nineteen years in jail for having stolen a loaf of bread for his starving sister's child. Valjean decides to break his parole and start his life anew after a kindly bishop inspires him to, but he is relentlessly tracked down by a police inspector named Javert. Along the way, Valjean and a slew of characters are swept into a revolutionary period in France, where a group of young idealists make their last stand at a street barricade.
The musical was originally conceived and proced in France, before its English-language adaptation, which opened at the Barbican Centre in London, England, on 8 October 1985, where the proction overcame bad reviews through word of mouth, launching what has turned out to be a global phenomenon.
3，《悲慘世界》：

是由法國音樂劇作曲家克勞德-米歇爾·勛伯格和阿蘭·鮑伯利（Alain Boublil）共同創作的一部音樂劇，改編自維克多·雨果的同名小說。故事以1832年巴黎共和黨人起義為背景，講述了主人公冉阿讓在多年前因為了家人沒有食物而去偷麵包遭判重刑，假釋後計劃重新做人、改變社會，但卻遇上種種困難的艱辛歷程。該劇於1980年在法國巴黎的Palais des Sports首次公演，原本預計上演八周，結果延長加演，共演出了16周，因之後的場地時程已被預訂才不得不下檔。

4，Miss Saigon：
Miss Saigon is a musical by Claude-Michel Schönberg and Alain Boublil, with lyrics by Boublil and Richard Maltby, Jr. It is based on Giacomo Puccini's opera Madame Butterfly, and similarly tells the tragic tale of a doomed romance involving an Asian woman abandoned by her American lover. The setting of the plot is relocated to the 1970s Saigon ring the Vietnam War, and Madame Butterfly's story of marriage between an American lieutenant and Japanese girl is replaced by a romance between an American GI and a Vietnamese bar girl.
The musical premiered at the Theatre Royal, Drury Lane, in London on 20 September 1989, closing after over four thousand performances, on 30 October 1999. It opened on Broadway at the Broadway Theatre in 1991 and subsequently played in many other cities and embarked on tours.
The musical represented Schönberg and Boublil's second major success, following Les Misérables in 1985. As of January 2013, Miss Saigon is still theeleventh longest-running Broadway musical in musical theatre history.
4，《西貢小姐》：

是由克勞德-米歇爾·勛伯格（Claude-Michel Schönberg）與阿蘭·鮑伯利（Alain Boublil）共同創作的一部音樂劇。該劇於1989年9月20日，在英國倫敦特魯里街的皇家歌劇院（Theatre Royal, Drury Lane）首次公演，共演出4264場，於1999年10月30日才結束。在1991年4月11日《西貢小姐》在美國紐約百老匯歌劇院公演，於2001年1月28日結束，共演出4092場。
《西貢小姐》是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的現代改編版。它講述的，也是一個亞洲女子被白人情人拋棄的悲劇故事。故事背景被挪到1970年代的西貢，而《蝴蝶夫人》里的美國軍官和日本藝妓被改成了美軍士兵和越南吧女。
這部音樂劇的靈感來自於一本雜志里的照片。作曲者勛伯格看到了這張照片，照片上一位越南母親在胡志明國際機場的登機口送她的孩子到美國去，那裡有孩子的父親，一名前美國軍人，而他能在美國提供這孩子較良好的生活環境。勛伯格認為這位母親為孩子的做法是「最大的犧牲」，這也成為了《西貢小姐》一劇的中心主題。

㈤ 英文音樂劇

1、My Funny Valentine from the musical 「Babes in Arms」

我可笑的情人節 選自音樂劇《懷中的寶貝》

2、Whatever Shadow Wants from the musical 「Dame Yankees」

不管影子要什麼 選自音樂劇《他媽的，美國佬》

3、Live for the One I Love from the musical 「Notre-Dame de Paris」

為我的所愛而活 選自音樂劇《鍾樓怪人》

4、With One Look from the musical 「Sunset Bouevard」

一個眼神 選自音樂劇《日落大道》

5、Music of the Night from the musical 「The Phantom of the Opera」

夜之歌 選自音樂劇《歌劇魅影》

6、神秘女郎

7、從前

Once upon A Time in Shanghai

8、上海

SHANGHAI

5首經典英文歌曲

1、You Light up My Life

你照亮了我的生命 選自同名電影《你照亮了我的生命》

2、Over the Rainbow from the movie 「Wizard of OZ」

跨越彩虹 選自歌舞電影《綠野仙蹤》

3、Memory from the musical 「Cats」

回憶 選自音樂劇《貓》

4、Don』 t Cry for Me Argentina from the musical 「Evita」

阿根廷，別為我哭泣 選自音樂劇《艾維塔》

5、「Unchained Melody」

人鬼情未了 電影《人鬼情未了》片尾曲

3首影子創作曲目

1、 碎舞

Broken Dance

2、 水墨中國

Chinese Painting

3、 右手年華，左手花

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㈥ 高分懸賞：求助英文版的音樂劇《貓》的介紹

《貓》是英國作曲家安德魯‧洛伊德‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據T‧S‧艾略特（T. S. Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之後，已經成為迄今以來最著名的歌舞劇之一。 劇中一曲《回憶》（Memory），已經成為音樂劇音樂經典，該曲被多達150位藝術家錄制，可見其受歡迎的地步。該劇原版錄音帶銷售量達到兩百萬張，並獲格蘭美最佳演出錄音獎。目前，《貓》是世界上票房最高的舞台劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續公演最長的舞台劇。
Old Deuteronomy老杜特洛內米-----領袖貓
"領袖貓"是貓族的首領，他的年紀很大，而且飽讀詩書，充滿智慧和經驗。在整個部落里，他最受尊敬和愛戴。平時他很少出現在貓族中，日常事務都由年輕的"英雄貓"來處理。但是在一年一度的舞會上，領袖貓是一定會來的，因為只有他才有資格挑選獲得重生的貓兒。

"領袖貓"是只幾乎沒有花紋的大灰貓。與其他貓兒不同，他的皮是像斗篷一樣披在身上的，這顯得他身材十分碩大。他的個子也很高，在舞台上比其他的貓更有氣勢。

Grizabella格里澤貝拉貓------魅力貓
"魅力貓"是全劇最重要的角色。她年輕時是貓族裡最美麗的母貓。可是後來她厭倦了貓群的生活，離開了貓族去看外面的世界。然而，外面的世界顯然並沒有令"魅力貓"更快樂，當她再次回到貓族的時候，"魅力貓"已經變成了一隻蓬頭垢面，蒼老醜陋的老貓了。貓兒們不願接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視。

"魅力貓"身上的灰土掩蓋了她的本來毛色，從她的頭發和臉龐來看，她的皮毛大概是灰色與黑色相間。與其他貓相比，她的樣子最像人類：她長發披肩，身上穿著黑色晚禮服短裙和灰色皮衣，腳上甚至穿了一雙高跟鞋。

Munkustrap蒙克斯崔普----英雄貓
"英雄貓"是貓族的二把手。在"領袖貓"不在的時候，他負責照顧整個貓族。在《貓》劇中，他負責解說，並把所有故事串連在一起，因此是劇中最重要的角色之一。

我們還可以看出一些"英雄貓"的特點，他的勇敢，機智和責任心都是貓族中最突出的。

"英雄貓"是一隻銀灰色夾雜黑色的花貓，與其他貓相比他的個子比較高，屬於纖長的體形。他是一隻較年輕的成年貓。

Jennyanydots詹尼安點點-----"褓姆貓"
"褓姆貓"是貓族中的褓姆。白天她一般都顯得得懶散，整天睡啊睡，最後睡成了一隻體態臃腫，但不失可愛的大肥貓。但一到晚上，她便非常繁忙，，因為她要訓練老鼠織毛衣，還要為蟑螂失業的問題擔憂。"褓姆貓"還喜歡對出身望族的同類阿諛奉承。

"褓姆貓"的膚色以灰白色為主，上面還有虎紋與豹斑。她體態臃腫，尤其是下身特別肥大，這是坐得太多的緣故。

Bombalurina邦巴露娜---- "迷人貓"
"迷人貓"是只十分美麗而誘人的貓。她很喜歡和成年的公貓一起說笑。可以說"迷人貓"是劇中成熟女性的代表。在"傑利克之歌"一曲中，也是全劇舞會高潮的一段，整個舞台基本上是陰冷的青藍色調，唯有"迷人貓"為首的一段舞蹈，舞台上卻充溢著溫暖明媚的紅色燈光。這使她紅色的毛皮顯得份外艷麗。

"迷人貓"顯然和"犯罪貓"認識，甚至有可能是"犯罪貓"以前的伴侶。這從那首著名的"麥卡維蒂"的歌詞中可以感受到。

Rum tum tugger若騰塔格-----"搖滾貓"
"搖滾貓"若騰塔格性格反覆無常而且反叛，只喜歡得不到的東西。

他是貓中的搖滾歌星,他的歌也是傲氣十足的搖滾樂，最受母貓的歡迎。他在聚光燈的照耀下狂舞，盡情享受母貓們瘋狂的迷戀。

"搖滾貓"的個子很高，動作矯健而有爆發力，是只很有男性魅力的成年公貓。

Skimbleshanks史金波旋克斯-----「鐵路貓」
"鐵路貓"是很有責任感的貓，卧鋪車廂基本上歸他全權管理。他在火車上的重要性非常高，火車沒有他就不能按時出站。所以我們看到他總是跑東跑西，忙個不停。

"鐵路貓"是一隻白色帶淺黃花紋的成年公貓，他擁有一張十分快樂的臉。

Victoria維克多利亞---純白貓
純白貓的純白毛色反映了她的天真和單純，她的純朴本能促使她樂於幫助弱者。她羞怯地向欲回歸貓族的"魅力貓"伸手，卻遭到"褓姆貓"阻止。

Bustopher Jones布斯托夫·瓊-----"富貴貓"
"富貴貓"是一隻受過教育的、整齊得體的、上層社會的貓。他總是穿最好的衣服，上最好的館子，這一點，讓他在貓族裡很受尊敬。"富貴貓"相當胖，他很喜歡吃，然而他卻堅持自己保養得很好，仍在最佳狀態而並非肥胖。

"富貴貓"全身黑色，只有白色的鼻尖和領口，總是挺著大肚子，舞台上他身穿燕尾服，用小湯勺作拐杖，很有紳士風度。

㈦ 關於著名音樂劇的介紹

比較有名點的有《阿依達（Aida）》，它是一個以埃及法老時代為背景的古老傳奇故事，講述了忠誠與背叛，愛情與戰爭的永恆主題：美麗的少女阿依達與埃及王子Radames相愛，可是阿依達的父親卻率領軍隊前來攻打皇宮，阿依達陷入困境之中，不知道是支持父親還是該幫助王子Radames？一百多年來，《阿依達（Aida）》在世界歌劇舞台上常演不衰，是舉世公認的十大經典歌劇之一，並且在中國也有過精彩的演出．
比較有名的還有音樂劇<貓（cat)>也算是非常有名的．
那位提問的朋友想看的話可以去市場上買點碟在家欣賞

㈧ the sound of music 英文簡介

音樂之聲 Sound of Music, The The Sound of Music, feature-film musical about a young religious novice working as a governess who brings music and happiness to a widower』s large family, set in Austria ring World War II. Released in 1965 and based on real-life events, this box-office hit earned Academy Awards for best picture, best director, best film editing, best sound, and best musical score. Julie Andrews stars as Maria, the novice nun who, on the advice of her Mother Superior, takes a job as a governess in the household of Captain Von Trapp (played by Christopher Plummer), caring for his seven children, while she considers her vocation. Maria teaches the children to sing, and she and the captain begin to fall in love. When the Nazis invade Austria, Von Trapp and his family, including Maria, flee the country. The film was an adaptation of the stage show written by Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II and first proced in 1959; the songs include "Do Re Mi" and "My Favourite Things".
十分適合親子同樂的一部影片。有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，構成了這部曾打破影史上最高賣座紀錄的歌舞片，並曾獲最佳影片等五項奧期卡金像獎。茱麗安德魯絲扮演真有其人的奧國修女瑪莉亞，她到鰥居軍官家中照顧他的七個孩子，後來還成為他們的繼母。在德軍納粹佔領奧地利之後，他們全家利用一次公開表演的機會逃出了魔掌。導演羅伯特．懷斯成功地掌握住本片的各項吸引人要素，使它成為一部長青的家庭電影。
電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影
好萊塢音樂歌舞片經典中的經典
藝術與娛樂最成功的平衡之作，人類最珍貴的永恆佳品
1965年出品
導 演：羅伯特·懷斯
主 演：朱莉·安德魯斯
克里斯托弗·普魯默
·第三十八屆奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳配樂、最佳剪輯、最佳錄音五項大獎
·一九六六年金球獎最佳影國音樂片巨匠羅伯特·懷斯
電影《音樂之聲》取材於瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據美國百老匯的同名音樂劇改編而成，是美國音樂片巨匠羅伯特·懷斯新風格音樂片的又一力作。在編、導、演的天衣無縫的配合下，這部影片成為電影史上最經典的音樂片之一。
天性自由、善良的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅緻的別墅，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，這一切都深深地打動著世界各地人們的心。
《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的*測驗中經常被評為"最受歡迎的影片"，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恆佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什麼，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放鬆。
--國際巨星 成 龍
從來沒有一部電影如此深入人心，不但裡面的角色、情節、人物經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋面之大、被感染的人之多可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》。
《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除*雜念，達到真善美的理想境界。雖然裡面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節，更把觀眾逗得前俯後仰，樂不可支。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑒。
--影評人 Waddle
《音樂之聲》取材於1938年發生在奧地利的一個真實故事。
見習修女瑪利亞是個性格開朗、熱情奔放的姑娘。她愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然的清新、寧靜和美麗。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，於是介紹她去薩爾茨堡當上了前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。
馮·特拉普是個善良勇敢的愛國者，他的妻子早逝。家裡沒有歌聲，也沒有笑聲。
瑪利亞來到上校家中，發現上校管理孩子的方法簡單而粗暴。只要他的哨聲一響，孩子們就從各自房間里以最快的速度奔跑出來，排好隊，按水兵操練的要求通報自己的姓名。
一開始，孩子們對瑪利亞帶有排斥情緒，總是想法設法捉弄她，但是瑪利亞理解孩子們在成長過程中的所作所為，她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，同他們建立了深厚的感情。
上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做游戲、去大自然中遊玩，整個家庭平添了許多笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。
當上校帶著准備與他結婚的男爵夫人回來時，發現家中呆板、冰冷的空氣完全變了，他的"水兵們"已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。
看到男爵夫人的到來，瑪利亞知道她將成為孩子們的新媽媽，於是她留下了一封信就離開了上校家，回到了修道院。然而由於男爵夫人太一本正經，孩子們不能和她融洽相處。同時，由於瑪利亞給這個家帶來的變化激起了上校對生活的熱愛，喚回了逝去的幸福，也喚起了他對瑪利亞的愛情。於是上校最終拒絕了男爵夫人，他來到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。
這時正是30年代希特勒吞並奧地利的前夕。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校和瑪利亞接到了柏林的來電，命令上校參迦納粹的海軍，並把他和全家置於嚴密監視之下。借著參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底里的歌，並在朋友和修女們的協助下，全家跨過阿爾卑斯山，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。
永遠帶來歡樂的《音樂之聲》
《音樂之聲》是一部影響了幾代人的電影，無論從哪個標准來評，它都是美國音樂片的經典之作。有趣的愛情故事、悅耳的歌曲、活潑的孩子、溫馨的人情、天真無邪的笑料，構成了一幅美好的生活畫卷；動人的音樂、優美的風光、積極的生活態度，引發著人們對生活無限美好的瑕思。
歌曲《音樂之聲》是影片中的點題之曲，影片開始時由瑪利亞在山頂獨唱。上校赴維也納期間，瑪利亞把這首抒發自己對故鄉、對大自然、對音樂的無比熱愛的歌教給了7個孩子，讓他們在男爵夫人到來時為她演唱。上校長久禁錮的心被這家中久違了的美妙、純真、動人的歌聲融化了，他從原來那位不苟言笑的上校變成了一位和藹可親的父親，和7個孩子擁抱在一起……
影片里以電影音樂的原貌參與了故事敘事的當首推那首膾炙人口的小歌《雪絨花》（《EDELWEISS》）。 上校在瑪利亞和孩子們的盛情邀請之下，接過吉他自彈自唱了這首自己最喜愛的、已多年不唱的奧地利民謠：
Edelweiss

㈨ 西方著名音樂劇有哪些

17世紀發展出了形式獨立的諷刺性喜歌劇。開始時，它往往穿插在正歌劇的幕間。在成熟過程中，它又恢復了一些正歌劇感情嚴肅的特色，進而使許多喜歌劇帶有混合性質。《塞爾維亞的理發師》、《費加羅的婚禮》和《秘密結婚》(Il matrimonio segreto)等是此時期的代表作。 1650年前歌劇傳入法國，第一部法國歌劇《波蒙納》(Pomone)於1671年在皇家音樂學院(即今巴黎歌劇院)揭幕式上首演。但歌劇到盧利(Jean-Baptiste Lully)生活的時代才成為真正的法國藝術。義大利人盧利前往巴黎，借用法國話劇與芭蕾舞的特色，創作法國式歌劇。他不喜歡義大利式的詠嘆調，主張改用短而活潑的歌曲。他按照法蘭西喜劇團的朗誦方式改革了宣敘調，並發展起了法國式的序曲。盧利的風格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌劇里達到頂峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。 1627年歌劇傳入德國和奧地利後，產生了「民謠歌劇」，涌現了一批歌劇作家，如莫扎特、韓德爾、貝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奧蘭多》、《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《費德里奧》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。1769年，卡爾札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克發表關於歌劇革新的重要文獻∶歌劇《阿爾西斯特》(Alceste)的前言獻詞。他認為多餘而花俏的三段體詠嘆調應予廢除，代之以樸素的表達和真實的感情。音樂的職責是「為詩服務」。葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奧利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在圖利德》(Iphigenie en Tauride)等。他的改革主張曾產生重大影響。 歌劇傳入英國後，經過很長時間才在英國紮根。英國的第一部歌劇是普賽爾(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣敘調和歌曲之間的界限。《乞丐歌劇》的上演，使英國觀眾終於習慣於聽一種用本國語演唱的舞台劇。 18世紀末至19世紀初，法國的喜歌劇得到了很大發展。1752年盧騷的獨幕喜歌劇《鄉村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式寫成總譜，把反映十分通俗的浪漫愛情和歌舞雜耍表演的曲調組合在一起，很有法國風格。爾後這種新的雜燴式喜歌劇便統治了巴黎和其他地區的歌劇舞台。著名劇作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅於爾(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃爾迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。法國喜歌劇自布瓦埃爾迪厄後，變得更義大利化，反映出羅西尼的影響。在此時期，義大利歌劇一度衰落，後因邁爾(Johann Simon Mayr)、羅西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和貝利尼(Vincenzo Bellini)等有才華的歌劇作曲家創作了一批有世界聲譽的歌劇作品，如《塞爾維亞的理發師》、《安娜·波蓮》(Anna Bolena)、《海盜》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜愛。 「大歌劇」產生於19世紀的巴黎，這是一種具有國際風格的大型歌劇，採用歷史的或虛構的歷史故事為題材，舞台上充滿了奇景艷服、芭蕾舞和各種跑龍套的方陣隊列。它幾乎摒棄了美聲唱法的精巧細微，極大地擴充了樂團本身和它在戲劇中的作用。第一出公認的大歌劇是梅耶貝爾(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼羅伯特》(Robert le Diable)。梅耶貝爾和阿勒威(Fromental Halevy)之後，大歌劇開始反映出新的音樂趨向，發展成多種多樣的混合形式。這時期的法國歌劇作家還有白遼士和奧芬·巴赫，二人主要作品有《天堂與地獄》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。 德國浪漫主義的歌劇是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它們是德國浪漫主義音樂的先導，這時期興起的還有輕歌劇，約翰．史特勞斯的名作《蝙蝠》使之發展到顛峰。

㈩ 英文著名的舞台劇，歌劇，做英文欣賞用的

十大悲劇：
普羅米修斯(古希臘·埃斯庫羅斯)
俄狄浦斯王(古希臘·索福克勒斯)
美狄亞(古希臘·歐里匹得斯)
奧賽羅(英國·莎士比亞)
凡尼亞舅舅(俄國·契訶夫)
大雷雨(俄國·奧斯特洛夫斯基)
陰謀與愛情(德國·席勒)
哀格蒙特(德國·歌德)
安德洛瑪刻(法國·拉辛)
熙德(法國·高乃依)

十大喜劇：
鳥(古希臘·阿里斯托芬)
—仆二主(義大利·哥爾多尼)
威尼斯商人(英國·莎士比亞)
偽君子(法國·莫里哀)
貧窮與傲慢(丹麥·霍爾堡)
欽差大臣(俄國·果戈理)
破瓮記(德國·克萊斯特)
費加羅的婚禮(法國·博馬舍)
造謠學校(英國·謝立丹)
溫德米爾夫人的扇子(英國·王爾德)

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