Ⅰ 為什麼很多歌星巡迴演唱會幾乎都沒有去一線以下的城市開
因為現在是流量歌手，看是很火，其實也就那樣，國民度一般，
除了一線城市，去其他的地方大都虧了，開不動。像學友那些就無所謂了，3線也照開，國民度高
Ⅱ 為什麼中國都是晚上開演唱會
早晨起來人的身體和嗓子一樣都處於休眠狀態,要經過一段時間的活動熱身才能使肌體恢復正常靈敏度,因咽喉周圍血管較少,血液流通不暢,身體外部活動通常達不到咽喉處,所以恢復較慢,因此,自然狀態下,下午甚至晚上才使嗓音達到最隹狀態.這就是演出活動大都設在晚上的原因之一.
Ⅲ 陳奕迅在北京演唱會大都唱的是粵語歌還是國語歌
一般來說在內地開演唱會都是國語歌比較多
他在蘇州開的演唱會也是國語比粵語多
唯獨上海唱得比較多的粵語
這是蘇州演唱會的曲目
K歌之王
煙味
婚禮的祝福
你的背包
十年
謝謝儂
馬里奧派對
路一直都在
Allegro Opus 3.3Am
沖口而出
想哭
我們都寂寞
打回原形
浮誇
愛情轉移
七百年後
Shall We Talk
幸福摩天輪
第五個現代化
演唱會
兄妹
淘汰
夕陽無限好
天下無雙
單車
與我常在
Ⅳ 求薦電聲樂隊與交響樂合奏的音樂會，最好是國外大型音樂會的視頻！
馬克西姆·姆爾維察（Maksim Mrvica），克羅埃西亞鋼琴演奏家。他的作品多將古典鋼琴作品與現代流行音樂元素結合，並受到廣泛好評。代表作有《野蜂飛舞》《克羅埃西亞狂想曲》等。
音樂風格
馬克西姆的音樂是最具現代感的跨類音樂，不再將音樂傳統嚴格地定律在某一范圍內。他演奏的是古典音樂的曲目，但表現的不是古典音樂，演奏方式和內在感覺都是一種現代音樂的氣質風范。其中尤以根據里姆斯基·克薩克夫改編的《野蜂飛舞》最為旋律化，在聽到這樣的音樂響起時，會感受到他指尖跑動的速率和身心所迸發出的激情，似乎全身的每一個脈搏都有種律動感。馬克西姆與時代步伐結合得相當緊密，他的彈奏風格別具一格，與以往我們對鋼琴演奏的理解完全不同，從他演奏的過程中我們可以感受到四射的激情、澎湃的熱力和那種無處不在的節奏感，難怪被稱作為「鋼琴界的瑞奇·馬丁」。 酷、帥形象，時尚服飾引領潮流，追求時尚、動感、魅力是現代每一個都市人的生活內容，馬克西姆可以說將這種前衛個性化的潮流發揮到了極致，是真正完美的統一。他的音樂酷，他的人更酷。通常的鋼琴家（包括理查德·克萊德曼在內）大都以燕尾服的紳士裝扮亮相，而這位身高2.07米的鋼琴家，擁有典型歐洲男人稜角分明的俊秀臉型，挑染的長發，一身休閑的狂野勁裝，加上耳環、戒指、項鏈等獨具特色的飾物的陪襯，瞧上去倒像個流行歌手，酷味十足。他帥氣的外形下包藏著的是驚人才華。時尚前衛是他個性化前沿的表達，技巧純熟是他實力派的表現。馬克西姆說無論做音樂還是做人，他都要成為一種潮流的引領者，要有自己個性化的東西。正是這種很鮮明化的個性才使馬克西姆在眾多的藝術家中脫穎而出。 最動聽的樂曲最炫技法——這是對馬克西姆精湛的彈奏技巧的總結，他突破了鋼琴演奏是聽覺藝術的局限，把聽覺和視覺更完美地結合起來。他所演奏的樂曲不僅僅是一些簡單的流行曲子，曲目也比較廣泛，早到亨德爾、肖邦、李斯特，晚到現在大家耳熟能詳的經典電影主題曲。而且，在演奏方面他運用了超凡的鋼琴技巧，所以他在技巧上遠遠超越另一位流行鋼琴家理查德·克萊德曼。另外，他還更多地加入了一些視覺元素、表演上的可視性，更多的是欣賞的音樂形式，他讓你在聽覺的享受之外更有一種視覺的沖擊力，真正是一種對音樂的欣賞，而不是簡單的「聽」，用「炫」字來形容確實不足為過。至於用高科技包裝鋼琴演奏會，馬克西姆的所有編排設計都是為了適應現場的演出，一些高科技設備專門從英國運來。因此你無論是在聽覺上還是在視覺上都會得到很大享受。 馬克西姆「顛覆鋼琴」演奏會的一大看點是帥男配美女的絕對另類結合——十二位美女同台演出。十二位美女的穿著個個性感迷人，他的這種演出形式吸引了更多人的眼球。這種形式也許在流行界是司空見慣的組合形式，但在古典界則很難將這種極為養眼的形式很誇張地結合在一起。馬克西姆在這方面可以稱得上是一個創始人。他不僅僅在音樂上將這種古典與流行結合得完美無缺，更將這種形式的具體體現結合得相當唯美。
視頻這里找：
http://www.youku.com/playlist_show/id_282152.html
希望有用
Ⅳ 大都音樂匯是檔什麼綜藝節目
據了解,大都音樂匯直播節目名為:大都音樂國風匯,是一檔集純原創歌曲展示、樂隊專現場伴奏、屬歌手現場演唱於一體的國風音樂現場直播。歌曲大多以國風為基調,同時融入搖滾、說唱等現代流行音樂元素,傳承經典與現代流行的融合相得益彰,頗受觀眾喜愛。
Ⅵ 什麼叫品牌演唱會
對品牌演唱會可以有很多維度的觀察，比如它崛起的大背景是「唱片已死」、歌手主要靠商演賺錢，再如品牌演唱會推動了演唱會運作的變化，不僅使商業贊助擺脫了簡單的形態，也使得演唱會周邊產品的開發，以及歌手個人品牌相關產品的開發成為了可能。不僅如此，品牌演唱會對演唱會製作水平、技術水平也有很高的要求，這些都能推動中國演出市場的進步。當然，現場演出最終能否成為一個成熟的產業，而品牌演唱會的崛起又能為這一進程貢獻什麼，都還是未知之數。
什麼是品牌演唱會
嚴格說來，一切個人或者組合的演唱會都可以稱之為品牌演唱會，因為歌手本身就是一個品牌，只不過品牌開發的程度有差別。其實在華語樂壇，一些老牌歌手往往每年都會舉行演唱會或者巡演，比如蔡琴、張學友等，這些歌手的演唱會雖然年年名字不同，但由於歌手自身是一個品牌，因此也是品牌演唱會的一種，但是這些演唱會還是在吃歌手的「老本」，在商業開發等方面大多並無作為。
隨著《why me》演唱會的持續運作，以及縱貫線、左麟右李等拼盤式演唱會的出現，品牌演唱會端倪初現。就其觀感來說，品牌演唱會讓觀眾記住的絕不僅僅是歌手精彩的現場演繹，還有更多個人體驗式的經歷。這就正如一杯普通的飲料和一杯可口可樂的不同一樣，無處不在顯示著品牌的力量。
演出業內人士表示，目前演唱會是比較容易賺錢的演出門類，很多演出公司都在爭搶好項目，激烈的競爭是催生品牌演唱會的主要原因。另一方面，他認為，中國目前的巡演市場並不成熟，很多演唱會不能依靠多唱幾場來實現盈利。於是，不能依靠場次取勝的時候，一個醒目的品牌就很重要了。當然，也不是每個歌手都做得起品牌演唱會，龐大而穩定的觀眾群體是必不可少的條件，《why me》的成功與數量龐大的「玉米」的支持是分不開的，這也是為什麼目前國內3個個人演唱會品牌都屬於選秀歌手的原因之一。
精良製作必不可少
與普通演唱會相比，除了歌手的音樂作品和現場演繹能力、舞台魅力以外，演唱會的製作理念和水準是品牌演唱會建設其品牌的關鍵點。
正因為此，就製作理念和製作水平而言，品牌演唱會大都非常用心，不論是舞美設計，還是多元化的舞台表現形式，甚至是一些細節比如歌曲之間的串聯，都彰顯了個性和獨特的設計感。以李宇春的《why me》演唱會為例，7年以來，這一演唱會除了個唱環節外，一直多有亮點，不管是服裝，還是串場小片，都讓「玉米」們津津樂道。眾多獨特環節的加入，不僅拉近了和觀眾的距離，也樹立了演唱會的品牌形象，比起看一場除了歌手不同、其他什麼都一樣的演唱會而言，「玉米」們看《why me》的體驗式收獲顯然要更多一些。
其實，近年來，我國演唱會的製作水平已經提高了很多，舞台設備等方面甚至已經達到了國際先進水平。但軟體並沒有和硬體同步發展，製作理念還沒有調整到以服務觀眾為中心的角度上來。而一年舉辦一場的品牌演唱會，在這方面考慮的顯然要多一些，也要用心一些，這對於提高國內演唱會的製作水平不無啟迪。
立體娛樂營銷？
與提升製作水平相比，更讓業內人士動容的或許是品牌演唱會能夠帶來全產業鏈式的商業開發，以及跳出簡單的贊助商商業運作模式的可能。
事實上，在歐美國家，與演唱會有關的產業鏈條早已成熟，許多歌星在舉辦演唱會的同時，都會進行周邊商品的開發，小到紀念T恤和日常用品等，大到自己的服裝品牌、香水品牌，甚至還有巧克力、紅酒等食品和飲料，都在開發之列。有不少明星都在自已的演唱會上穿自家品牌的服裝，做做活廣告，歌迷在聽演唱會之後也能買到和偶像一樣的衣服，這種做法不但在歐美，而且在日韓，甚至是我國香港、台灣地區都已經蔚然成風。但在我國內地，演唱會的全產業鏈開發還處在初級階段，不過是在場館外賣點印有偶像頭像的T恤這種級別。演出商則往往只將眼睛放在拉贊助上，而很少考慮依靠演唱會本身來實現盈利。
所幸的是，這種全產業鏈開發的商業模式對於品牌演唱會來說很好切入。2009年，已經連續舉辦了4次的《why me》演唱會推出了和某服裝品牌共同設計的T恤，首批3萬件銷售一空，除此之外，慈善明信片等全新的衍生產品種類的推出也都獲得了很好的銷售業績。而湖南衛視將《why me》演唱會視頻在電視上播出的時段進行廣告招商，也開拓了演唱會一種新的盈利方式。據有關媒體報道，《why me》僅僅靠著票房和這些周邊開發獲得的收入就可以實現很好的盈利，完全沒有必要看贊助商的臉色。
與此同時，品牌演唱會積累的口碑和影響力也在吸引著更多的商業開發的目光。這種開發已不是簡單的冠名，而是參與到演唱會製作的整個過程中，有業內人士將其稱為立體娛樂營銷。應當說，這樣的合作更多的是演唱會的品牌和商品的品牌內涵之間的契合度，是一種主動且有創意的參與。
盡管看起來前景美好，業內人士還是提醒，在目前我國內地歌壇，有能力把品牌演唱會連續做下來的藝人其實並不多，大多數歌星或者因為作品不夠好，或者因為個人魅力不夠，都很難按照這個路子來運作。也就是說，要想掘金品牌演唱會這個市場，還必須回歸到內容生產的上游去，只有把握住了有實力的藝人，才能在這片藍海里開拓出一條道路。
Ⅶ 什麼是個人品牌演唱會
對品牌演唱會可以有很多維度的觀察，比如它崛起的大背景是「唱片已死」、歌手主要靠商演賺錢，再如品牌演唱會推動了演唱會運作的變化，不僅使商業贊助擺脫了簡單的形態，也使得演唱會周邊產品的開發，以及歌手個人品牌相關產品的開發成為了可能。不僅如此，品牌演唱會對演唱會製作水平、技術水平也有很高的要求，這些都能推動中國演出市場的進步。當然，現場演出最終能否成為一個成熟的產業，而品牌演唱會的崛起又能為這一進程貢獻什麼，都還是未知之數。什麼是品牌演唱會嚴格說來，一切個人或者組合的演唱會都可以稱之為品牌演唱會，因為歌手本身就是一個品牌，只不過品牌開發的程度有差別。其實在華語樂壇，一些老牌歌手往往每年都會舉行演唱會或者巡演，比如蔡琴、張學友等，這些歌手的演唱會雖然年年名字不同，但由於歌手自身是一個品牌，因此也是品牌演唱會的一種，但是這些演唱會還是在吃歌手的「老本」，在商業開發等方面大多並無作為。隨著《why me》演唱會的持續運作，以及縱貫線、左麟右李等拼盤式演唱會的出現，品牌演唱會端倪初現。就其觀感來說，品牌演唱會讓觀眾記住的絕不僅僅是歌手精彩的現場演繹，還有更多個人體驗式的經歷。這就正如一杯普通的飲料和一杯可口可樂的不同一樣，無處不在顯示著品牌的力量。演出業內人士表示，目前演唱會是比較容易賺錢的演出門類，很多演出公司都在爭搶好項目，激烈的競爭是催生品牌演唱會的主要原因。另一方面，他認為，中國目前的巡演市場並不成熟，很多演唱會不能依靠多唱幾場來實現盈利。於是，不能依靠場次取勝的時候，一個醒目的品牌就很重要了。當然，也不是每個歌手都做得起品牌演唱會，龐大而穩定的觀眾群體是必不可少的條件，《why me》的成功與數量龐大的「玉米」的支持是分不開的，這也是為什麼目前國內3個個人演唱會品牌都屬於選秀歌手的原因之一。精良製作必不可少與普通演唱會相比，除了歌手的音樂作品和現場演繹能力、舞台魅力以外，演唱會的製作理念和水準是品牌演唱會建設其品牌的關鍵點。正因為此，就製作理念和製作水平而言，品牌演唱會大都非常用心，不論是舞美設計，還是多元化的舞台表現形式，甚至是一些細節比如歌曲之間的串聯，都彰顯了個性和獨特的設計感。以李宇春的《why me》演唱會為例，7年以來，這一演唱會除了個唱環節外，一直多有亮點，不管是服裝，還是串場小片，都讓「玉米」們津津樂道。眾多獨特環節的加入，不僅拉近了和觀眾的距離，也樹立了演唱會的品牌形象，比起看一場除了歌手不同、其他什麼都一樣的演唱會而言，「玉米」們看《why me》的體驗式收獲顯然要更多一些。其實，近年來，我國演唱會的製作水平已經提高了很多，舞台設備等方面甚至已經達到了國際先進水平。但軟體並沒有和硬體同步發展，製作理念還沒有調整到以服務觀眾為中心的角度上來。而一年舉辦一場的品牌演唱會，在這方面考慮的顯然要多一些，也要用心一些，這對於提高國內演唱會的製作水平不無啟迪。立體娛樂營銷？與提升製作水平相比，更讓業內人士動容的或許是品牌演唱會能夠帶來全產業鏈式的商業開發，以及跳出簡單的贊助商商業運作模式的可能。事實上，在歐美國家，與演唱會有關的產業鏈條早已成熟，許多歌星在舉辦演唱會的同時，都會進行周邊商品的開發，小到紀念T恤和日常用品等，大到自己的服裝品牌、香水品牌，甚至還有巧克力、紅酒等食品和飲料，都在開發之列。有不少明星都在自已的演唱會上穿自家品牌的服裝，做做活廣告，歌迷在聽演唱會之後也能買到和偶像一樣的衣服，這種做法不但在歐美，而且在日韓，甚至是我國香港、台灣地區都已經蔚然成風。但在我國內地，演唱會的全產業鏈開發還處在初級階段，不過是在場館外賣點印有偶像頭像的T恤這種級別。演出商則往往只將眼睛放在拉贊助上，而很少考慮依靠演唱會本身來實現盈利。所幸的是，這種全產業鏈開發的商業模式對於品牌演唱會來說很好切入。2009年，已經連續舉辦了4次的《why me》演唱會推出了和某服裝品牌共同設計的T恤，首批3萬件銷售一空，除此之外，慈善明信片等全新的衍生產品種類的推出也都獲得了很好的銷售業績。而湖南衛視將《why me》演唱會視頻在電視上播出的時段進行廣告招商，也開拓了演唱會一種新的盈利方式。據有關媒體報道，《why me》僅僅靠著票房和這些周邊開發獲得的收入就可以實現很好的盈利，完全沒有必要看贊助商的臉色。與此同時，品牌演唱會積累的口碑和影響力也在吸引著更多的商業開發的目光。這種開發已不是簡單的冠名，而是參與到演唱會製作的整個過程中，有業內人士將其稱為立體娛樂營銷。應當說，這樣的合作更多的是演唱會的品牌和商品的品牌內涵之間的契合度，是一種主動且有創意的參與。盡管看起來前景美好，業內人士還是提醒，在目前我國內地歌壇，有能力把品牌演唱會連續做下來的藝人其實並不多，大多數歌星或者因為作品不夠好，或者因為個人魅力不夠，都很難按照這個路子來運作。也就是說，要想掘金品牌演唱會這個市場，還必須回歸到內容生產的上游去，只有把握住了有實力的藝人，才能在這片藍海里開拓出一條道路。