古琴雅樂音樂會

㈠ 有沒有中國宮廷雅樂，不要古琴古箏曲，要大氣的恢宏的大型宮廷音樂

真正的宮廷雅樂基本都失傳了，現代復原的倒是可以找得到。
你可以去搜下：「湖北省歌舞團 編鍾樂舞」 就有下載的地方了，再看看裡面相關的資源吧。

㈡ 在中國古代，古琴屬於雅樂樂器嗎

古琴是雅樂樂器 以下是一些雅樂的樂器介紹
雅樂的主要樂器是編鍾和編磬。兩者皆分上下兩層懸掛，大小不同的鍾與磬，敲擊可傳高低樂音。
其他樂器包括：
* 特鍾
* 特磬
* 柷：形方如斗，上廣下狹，以槌擊之可發聲；
* 敔：虎型木雕樂器，背上凹凸處，刷過就會發出樂音；
* 古琴
* 搏拊：發出鼓聲
* 鼓
* 塤：像柚子般的圓形陶瓷樂器，表面有孔，口吹即可發音。
周朝的樂器製作工藝已達到相當高的水平。1978年，在湖北省隨州擂鼓墩發掘的曾侯乙墓(約葬於戰國初期)，出土的古樂器有一百二十四件之多，其中五十六件為一套的編鍾製作尤為精美。

㈢ 大學生古琴音樂會演奏者穿什麼衣服好呢男士

最好穿旗袍，根據古琴曲風選擇衣服的顏色。但不能穿背心服去演奏。

㈣ 全國大學生古琴音樂會在哪舉行

10月5日，來自復旦大學古琴社的劉紫依演奏古琴曲《梅花三弄》。

10月5日，來自中國人民大學號鍾琴社的顧芸培演奏《烏夜啼》。

㈤ 請問有專門發布古琴大型音樂會的微信公眾號或者網站嗎

有的，公眾號張子盛古琴和網站張子盛古琴藝術中心，歡迎關注。

㈥ 昆明現在哪個地方可以學古琴

北辰財富中心D2棟B座3樓,雲南國學館有的啊，常年開放。求採納。

㈦ 一場古琴演奏音樂會時長多久買的鈞天雲和的演奏會，當晚趕時間，怕來不及

一個小時到一個半小時左右，如果加演的話可能再拖個十分鍾。趕時間的話可以提前退場呀。

㈧ 古琴樂器身上出現裂紋會引有彈奏嗎

古琴，為中國最古老的樂器，有著五千多年的歷史，也是中國古代地位最崇高的樂器，被列為「琴、棋、書、畫」四藝之首。在先秦時代，琴已很流行，《書經》記：「搏拊琴瑟以詠、」、《詩經》曰：「琴瑟在御，莫不靜好」。至孔子時代，琴成為了文人的必修樂器，孔子所倡導的「六藝」（禮、樂、御、射、書、數）中的「樂」，主要是指古琴。古琴之音神聖高雅，坦盪超逸，古人常用它來抒發情感，寄託理想。其已遠遠超越了音樂的意義，成為中國文化和理想人格的象徵。歷史上的著名琴家有嵇康、孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗等。這件於上世紀初才被稱作為「古琴」的創制者有著「昔伏羲作琴」、「神農作琴」、「舜作五弦之琴以歌南風」等說。從唐代開始，古琴的彈奏法、記譜法、琴史、琴律、美學等方面形成了獨立完整的體系，被稱作「琴學」。其內容精深博大，是中國傳統音樂的代表，也是反映中國哲學、歷史、文學的鏡子。在體現中國傳統文化氣息的能力上，沒有一件樂器可以與古琴相比擬。古琴的式樣很多。歷代名琴有十四武：伏羲式、神農式、黃帝式、虞舜式、孔子式、師曠式、俞伯牙式、鍾子期式、閔子式、師曹式、王剛式、秦鈺式、漢綺式。歷代沿用下來的有仲尼式、聯珠式、落珠式、落霞式、蕉葉式。古人珍愛古琴，把它稱作「雅樂」。認為這種「雅樂」是屬於有道德的君子所有，經常攜帶，常不離身，最為親密。這種樂器可以修身養性，使人心地純潔，養成高尚的情操；還可經防止邪惡的東西侵蝕人的心靈。古琴這種雅樂，製作簡單，使用方便。它不像鍾鼓一類樂器那樣，使用時要排列起來，懸掛起來，講究場面。古琴的大小適中，一個人可以攜帶一張，跋山涉水，都無影響。可以在通都大邑演奏，也可以到深山幽谷，窮鄉僻壤去演奏。古琴的聲音柔和，最大的聲響不會使人感到嘈雜，最小的音響也不使人聽不到。它的聲音同人的氣息很適應，容易使人接受。彈奏得好的琴聲可以感天動地，可以以娛樂來進行道德教育，有裨於政治身心。古人很重視古琴的價值，認為彈琴是一種非常高尚的娛樂。於是，在製作古琴時，有意識地讓琴制的長短尺碼來象徵著天地六合等，說明古琴的高尚，是天經地義的。2003年11月7日聯合國教科文組織在其巴黎總部宣布了世界第二批「人類口頭和非物質遺產代表作」，中國的古琴藝術名列其中。這也是繼「崑曲」後，中國第二個被聯合國教科文組織授予的「人類口頭和非物質遺產」。2008北京奧運會開幕式上，一開始就是一段頗有韻味的古琴聲，千年古琴「太古遺音」在古琴家的彈撥下演奏出最具代表性的動聽的中國聲音。蘇州是古琴的發源地，吳派琴學更是源遠流長。春秋時期，孔子的學生言子在吳地弦歌化俗，傳播琴藝。東漢時，琴學大師蔡邕曾「亡命江海，遠跡吳會」，在吳地傳琴十多年。吳國丞相顧雍就是他門下受業弟子之一。著名的「焦尾琴」就是當時發生在吳中民間的故事。從方言音韻來看，歷史上吳語系范圍不限於現今蘇州附近，大致在太湖流域一帶，跨涉今天江、浙、皖、滬四省市。吳聲是同吳語緊密相關聯的。太湖水鄉孕育了當地百姓大眾的語言、歌聲，具有軟綿清婉的特色。自然也深刻影響了吳派古琴的風貌。初唐琴學大師趙耶利對比概括了吳派的琴風：「吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風。」對吳派古琴作了很高的評價。蘇州的古琴藝術歷史久遠，是吳文化中瀕臨滅絕的藝術珍品。這次被列入世界非物質文化遺產，本身就是一個很好的例證。自唐以來，吳派人才輩出，琴學大師相繼不絕，宋元時有姑蘇朱長文，兩浙郭楚望、毛敏仲、汪元量等，明代有四明徐和仲，松江劉鴻，姑蘇張用軫，婁東陳愛桐、徐青山，常熟嚴天池等。從流派來看，吳派在各個時代會有分異、演化，有時還可能是回歸。如南宋時出現浙派(並不限於浙江范圍)，明代出現江操(松江派)和浙操，都可以看成那個時期吳派在泛太湖流域的變異支脈。尤其是浙操徐門，其琴風舒暢、清越，正體現了吳派琴派的風格，並且同稍後崛起的虞山派又有一定的淵源，浙派徐天民的孫子徐曉山曾在常熟教過書，有深遠影響。明代晚期嚴天池開創虞山派，把吳派琴學推向一個新階段。清代吳中琴家蔣文勛評論：「吳派後分為二，曰虞山、曰廣陵。」此兩支脈絡人才濟濟，琴譜廣博。蔣氏還進一步評述：清代琴界推崇吳派的風氣未減，所傳習多宗吳派，雖今蜀人亦宗吳派。清末至三十年代，熟派(即虞山派)更風行一時。從《今虞》琴刊的琴人問訊錄中可以看到這個盛況。那時，不僅僅是吳地琴人多為熟派，一些湘、蜀名家亦「派擬虞山」。清中期崛起的廣陵派，按蔣氏所言即為吳派的另一支。而通常琴界說：廣陵源自虞山，又派生諸城，再生梅庵。無論哪種說法，可以認為廣陵派是吳派在清代的演變支脈，而又自成一派。至近代，吳派又演化派生虞山吳氏和吳門琴派。如所周知，古琴大師吳景略、吳兆基兩位分別是這兩個流派的代表人物。早在今虞初期，吳蘭蓀、吳浸陽兩前輩宗師在承傳吳派、熟派的同時已漸開吳門琴風。到了吳兆基大師手上，得到進一步發揚光大，並融會貫通，集吳派古琴之大成。琴風中正平和、寧靜古樸、清逸灑脫，有識之士譽之為「吳門琴韻」，在海內外廣為流傳。《詩經》的時期，曾記載了很多女性彈琴的情況，對女性彈琴保持一種肯定的態度。例如《關雎》裡面就有「窈窕淑女，琴聲友之」等詩句。後來李煜也提出，如想做才女的話，就要學琴棋書畫，如其中有一項學得很好，就是才女了。李煜之意，女子彈琴大有好處，如果在家庭里，男人唱歌女人彈琴，花前月下良宵美景，就可以構成一個很浪漫的夫妻和諧畫面。在中國，女子習琴常常是一件雅事，由於「女子無才便是德」的傳統古訓，彈琴就成了女紅之外更受歡迎的「德」行了。當然，比之於書畫，操縵之事似乎更為幽雅，一則可以培養嫻雅的淑女風范，修養，二則可以適當地抒發幽閨情懷，平和心境。所以，無論是大家閨秀，還是小家碧玉，出閣之前，她們打發時間，驅譴寂寞的事情往往就是琴軫高張，輕音低回。這些畫面在傳統場景中不斷閃回，一代代的卓文君們陸續亮相，一出出的《西廂記》也次第開場，由此上演了一幕幕綺麗的愛情故事，讓後人唏噓扼腕中體會那人生的悲歡離合。如乾隆年間的進士，隨園老人袁枚的女弟子金若蘭，早因寡落寞，就曾賦詩《囊琴》一首，以解幽困。「競作囊中物，空山月滿林。無弦亦如此，應為少知音。」清代文人徐震寫過一部《美人譜》，專論美女彈琴、吟詩、下棋、作畫等的諸般好處。明代的大戲曲家李漁在《閑情偶寄絲竹》中亦有詳盡理由。

㈨ 求辟雍*哈輝*新雅樂音樂會高清視頻

今天我在網路中搜到了你說的視屏。哈輝。新雅樂的音樂會的視屏。你搜一下就能看到了。

㈩ 求音樂會的主題，內容有聲樂、古箏、古琴

又有夏日，心飛揚
古典音樂伴我成長