音樂節負面

1. 流行音樂對中學音樂教育的負面影響有哪些不健康的流行音樂會給中學音樂教育造成什麼樣的影響

個人認為，有正面也有負面影響。只問負面的話
第一，一些偶像歌手容易讓青春期孩子產生過分的追星心裡，影響學習，讓孩子只單純追求某種聲音。
第二，有些很低俗的歌詞容易誘導孩子的思想向著不好的方面發展，讓孩子認為音樂的填詞相當隨意可以隨便濫用。
第三，對不健康音樂的入迷會導致孩子不情願接受健康的音樂，因為鑒賞水平已經相當低俗。
第三，

2. 上一季口碑評分竟不到5分《中國新說唱》還有必要期待嗎

這類節目板塊，並沒有受到廣大觀眾的好評，也沒有出現經典的作品，所以根本沒有必要期待。

3. 民族音樂會被流行音樂完全取代嗎

所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。

流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。

在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多採的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。

流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。

流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是90年代以後隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，並且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄託，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。

現在我們所聽的歌曲，像是周傑倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性：

1.流行音樂乃是一重復的形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而具有穿透閱聽人之意識的能力。

2.流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。

3.流行音樂是一種經驗上的形式：音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。
搖滾樂的出現

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。

搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。

1、 搖滾樂的來源

節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）

美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。

節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。

高雅音樂
除非專門研究管風琴歷史，不然你大概不會熟悉吉爾斯。朱利安(Gilles Jullien 1650—1703)這個傢伙。他倒也曾經留下雪泥鴻爪--在一座大教堂里任管風琴師達四十年，寫了很多賦格和贊美詩。從歷史評價來說，在當時法國學派的管風琴家中只能算勉強入流，至今也是籍籍無名。可是他竟然狠狠打動了我。

這張CD中有兩首精短的小曲，選自他的。我無比熱愛第一首，。它由笛栓引入，然後在主題發展中加入簧栓，頓時顯出香艷之姿。那濕淋淋顫巍巍的高音帶著亮和單的稚拙表情，讓人疼愛不已。「光清寒入，焰暗風過。」在這深長流麗的吟嘯之聲下，伴奏和聲極簡，氣息停勻，只靠仙氣渺渺的旋律把樂境經緯撐得闊大，薄如蟬翼而仍見豐潤飽滿。其中無處不在的裝飾音輕甩著頭，以一雙盪子之眼覷覦世界。它說不上「深刻」，無非是好聽得簡單，直指肺腑，令人避無可避。多少次，我只反復聽這一首，聽得心生悲慨寒涼，如同親見自己的生命在四季中隨它代謝。

後面一組小曲由尼古拉斯-安東尼。勒格布(Nicolas-Antonie Legebue ，1631—1702)所作，曲風與朱利安相去不遠，只是不那麼「單」，用了更多的音栓，幾乎有管弦樂隊的效果，各個音栓隱現之間造成風蕭雲漫的幻境。想想十九世紀生出的無數浪漫派小提琴小品，大概有類似的味道，可是這音樂生自寬廣的管風琴，雖然聲色迷離，還是避不開博大胸懷的。勒格布寫過彌撒和素歌，與朱利安一樣喜愛溫暖迷人的曲調，不太在乎對位。這五首小曲象一組氣息貫通的小詩，令人無法轉述，只覺得它們各自以深情的旋律抬頭對視，在純真的清輝間互相吸納，照耀。

特別值得一提的是，這里有兩首路易。庫泊蘭的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一頭機靈俏皮，不乏宮廷里嬉遊的氣味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。庫泊蘭之表弟，是我最喜歡的羽管鍵琴作曲家，寫過很多大部頭作品，技術空前復雜。他的管風琴之作多輕靈嬌媚，有些甚至可以在羽管鍵琴上演奏，老師說他的樂譜簡單得只有稀疏的音符和連線搭成骨架,特供人大弄即興手藝。這里選的兩首，不太能代表他的面貌，不過看到這樣一個嚴肅的作曲家亦常調笑，解頤，弄技，而且居然被記住，倒也有趣。

這是一張從圖書館借來的法國十七世紀管風琴音樂第二卷的CD，裡面收錄了當時法國學派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，錄制於密歇根州GrandRapids市的聖馬克大教堂。圖書館里的管風琴CD均由美國管風琴行會所贈，從16世紀到梅西安杜普雷都有。而我向來是看到早期的東西就稀里糊塗往家搬。初聽是在春假,整個地區大雪。每次下大雪，這個茫茫世界立即在我眼裡變得不可知，從來都顧不上欣賞什麼雪景，心裡唯有恐懼。當天邊給朋友發email 邊放上這張片子，一下子被旖旎絕色驚倒。而它們又似乎天生親切於人，我當時的感覺，正象寶哥哥見了黛玉，「這個妹妹我分明見過的。」整個春假大雪不停，這張CD竟成了雪中相依為命的東西。它打開一片雲蒸霞蔚的嫣然氣象，讓人在寒冷和孤悶中格外感激。

寒來暑往，就這樣經歷了管風琴上無數的好音樂。一直自詡只以管風琴中的血肉性靈為懷，不特別介意年代和掌故，但有時又覺得歷史也是生命故事，從枯燥的數字中窺見一張張面孔的滄桑哀樂，其實也大得音樂趣味，所以樂於弄清各學派來龍去脈。彈琴的人尊敬北德意志學派是必然,因為那裡有偉大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫貝爾,也是值得大書特書的名人。可是，我從心底最迷戀的居然是「小資」的法國學派，一大堆如今已經湮沒不聞，我連名字都不太會念的「小」管風琴家。那些音樂是我心裡憐惜的寶貝，想多聽又不敢，生怕弄傷了，不聽又忍不住，牽腸掛肚得緊。

彈過弗朗索瓦。庫泊蘭的一支小曲，名叫 「Cornet詠嘆調「，只用雙手，似乎視奏就能對付。不料老師對我「熟練」的彈奏並未稱許，耐心告訴我法國學派的百般講究，比如多數情況下，六個一組的八分音符要把前四個彈成附點，後面兩個斷開。他給我彈那些露珠般滾動的裝飾音，絕了。此外，譜子上看到的音樂只是骨架而已，演奏家都要加入一些即興裝飾。那時的法國學派的特點之一就是使用了細致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在專門的法國琴上，則需好幾種音栓組合來模仿那種聲音。這些法國音樂真是卓爾獨立—隨便翻到一首彈彈，那般風騷艷麗而又秋水般明凈的聲音一下子就會生出色香味，既然視覺嗅覺味覺能一起幫忙，自然不難鑒別。法國管風琴就是這樣獨特。我聽過一張法國琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠現出香艷。你可以說法國風難脫幾分脂粉氣，不過也可把它想像成風里幽蘭，相比德國派的繁復，它好在清澈熨帖。出於好奇，想知道那聲音到底從何而來，我開始在大堆管風琴書籍中搜索出三百年前的法國故事。

法國古典管風琴學派自十七世紀初由泰托洛茲立下開山之功，在路易十三和十四時代成型和完善，於世紀中葉確立了一套獨特的制琴和音栓配置的風格 ，音色富麗而且清晰，兩手間要有鮮明對比。腳鍵盤的旋律通常不復雜，作為手鍵盤聲音的加強，而不象德國學派那樣常常與手共同對位。這一百年中，歐洲歷經慘烈的三十年戰爭，教堂常常被毀，藝術家自然難逃離亂。然而，管風琴這樣精微的藝術卻在人世悲聲里發揚光大，令人不可思議。也許是由於新教與天主教之間的激烈對抗，宗教生活的影響空前之故。教堂因此是必須佔領的重要地盤，許多管風琴家同時是神父和神學家。至十七世紀中葉，戰火停止，隨著呂利的宮廷作品和長笛音樂的流行，加上路易十四大嗜聲色享受，作曲家們漸漸不滿泰托洛茲的對位為主的謹嚴刻板和學究氣，而更青睞於歌唱性旋律和世俗享樂的精神。

到了整個十八世紀和十九世紀上半葉的啟蒙時代，法國管風琴音樂中以大量世俗內容取代宗教內涵，它為煙火、舞蹈、慶典伴奏，常常是狂歡場合的炫技之物，日益浮華而缺少內容---在人性的解放中，管風琴這龐然大物居然漸漸象脫韁的野馬，不知所之。時風如此，一度在歐洲影響巨大的法國學派終於式微。直到弗朗克和聖桑那裡，真正富有靈感而且秉性正大的管風琴創作才接續了昔日薪火。

這都是「故事」了，而音樂永遠是「今事」。奇怪，只聽不讀難免摸不著來龍去脈，讀過歷史再聽音樂，又須要小心，不能讓歷史騙了。音樂雖然生自人世中音樂家的苦思和增刪，存活下來後卻又執拗地獨立於歷史，只為了後世類似的想像和詩心而存在。你聽那來自悲慘歲月的琴聲，卻如同千尺柔條，翩翩於煙水迷離的幻境，那恬靜安然的神情幾乎不給人聯想塵世歷史的機會。與音樂心會之際，愛比歷史更真實。無論這一派風流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜歡無名的朱利安，甘願在他的旋律里長夢不醒。

4. 陶勇給盲人辦了一場音樂會，他們之間發生了什麼有趣的事情

在最開始，我們先來了解一下陶勇。

陶勇，是北京朝陽醫院的一位醫生。2020年1月份，朝陽醫院眼科發生暴力傷醫事件，陶勇重傷，兩周後才得以脫離生命危險 。後於5月份恢復出診 。8月份，獲得了第十二屆“中國醫師獎”。 他的的確確是一個偉大的人:2011年，主持建立了國內第一個"眼免疫實驗室"；致力於眼科疾病研究；熱心公益；救治貧困患者......

其中有一位42歲的按摩師。他叫何亞君，不但是一位按摩師，還是一位盲人馬拉松跑手。每星期的周二和周六，他都會帶領盲人和陪跑志願者一起奔跑在北京奧體的跑道上。他還是電影《了不起的老爸》的原型。雖然他在幼年時因病致盲，但在成年後靠馬拉松走上了嶄新的人生。

其中還有陶勇曾經的病人張鈺城，可以說，陶勇是看著他長大的。他是幼兒白血病骨髓移植後繼發巨細胞病毒視網膜炎的患者，學習鋼琴很多年了，曾經斬獲了無數獎項，在這次音樂會上，演奏了土耳其進行曲。

在這次音樂會上，他們分享了關於盲人的一些事情，讓大眾對這個群體有了更加深入的了解。這是陶勇“光·盲計劃”的第一步。他在得知自己無望再進行手術後，開始採用另一種方式幫助自己的病人。正如他在書中所寫的:我把光明捧在手中，照亮每一個人的臉龐。

5. 曾是超級大網紅的曾鐵可，如今她的現狀怎樣

眾所周知，就算是娛樂圈內小有名氣明星或歌手，若有負面事件纏身，也會導致自己的事業一落千丈。

今天要跟大家探討的是這么一位歌手——曾軼可。

大鬧機場，「辱罵」民警事件一出，曾軼可的經濟公司摩登天空的工作人員表明，曾軼可接下來的一切行程工作行程全部暫停。

6月19日下午，摩登天空發文表示，曾軼可不再參與草莓音樂節，調整參演整容，鑒於參演整容已做調整，接受退票。

而曾軼可參加錄制的《我是唱作人》里的鏡頭也隨即被刪減剪輯了。

至今還有網友表示對曾軼可的不喜歡，認為她是一個劣跡演員，一兩年的沉寂再復出，也有很多人不買賬。一提到曾軼可，必有網友回復機場事件。

如今的曾軼可也在一年前毀掉了自己大部分的前程，大部分公司都不敢邀約她了，不知道現在的她會不會為至今這樣的結果感到後悔。

這件事什麼時候才算完全過去，完全淡出觀眾的記憶，猶未可知。

只能說曾軼可的復出之路，道阻且長吧。

6. 吉克雋逸現身音樂節，粉色跑車黑靴太拉風！8年為何會唱3次《不要怕》呢

草莓音樂節，本次音樂節舉辦地是在重慶，而在微博超話中，吉克雋逸微博名為：我每天都很拉風。發表微博：我今晚在草莓音樂節等你，看誰還沒在鏡子前拍照。

圖片中，吉克雋逸露出的大長腿，帥氣的黑色長靴，黑斑點長衣，身後的艷粉色跑車將她襯托得格外耀眼，就連場內的工作人員都在對著她拍照，可見他是不一般的引人注目。

她心中真正堅守的，就是自己的信仰，那份對自己熱愛事物的嚮往之心，用歌聲和經歷洗滌自己的靈魂，讓它變得簡單自然，純粹而又與眾非凡。

也許生活總會給人各種各樣的"淘汰"，那並不一定是結束，而是一個嶄新的開始。只要堅持自己心中的信念，一切都不會太晚。

7. 如何評價《樂隊的夏天》

《樂隊的夏天》被評選為「北京廣播電視網路視聽發展基金2019年優秀網路視聽節目」； 並斬獲《新周刊》「2019中國視頻榜年度節目」大獎。

這檔節目集結了不同風格樂隊，通過不同風格表演角逐中國HOT5樂隊的節目。節目的評委也是從一個專業人士的角度來給樂隊做評價的，樂隊不同於歌手，最主要的不止是主唱的嗓音、台風和歌曲旋律，更多的還要看編曲、和聲、演奏技巧和配合等等。

《樂隊的夏天》集結了反光鏡、痛仰、新褲子、旅行團、鹿先森等 31支具有代表性、影響力的中國青年樂隊，他們將通過不同主題單元的內容設計及音樂表演，展現樂隊原創音樂魅力與創造力，以此爭奪 HOT 5 樂隊席位。

8. 劉若英上海簡單生活音樂節high爆全場，為何她能一直「火」

劉若英簡單生活音樂節，陣容強大，也包括蔡依林等很多明星參加，在沙灘海浪的陪伴下，音樂創意藝術與你同享。10月4號至5號在金山城市海沙灘舉行，蔡依林憑借出道20年，奪下今年度歌曲，年度專輯兩項大獎。今年再次來到簡單生活節，希望她拿出更多好作品。

原創新風，艾怡良，Yoyo岑寧兒，謝春花，余佳運，Fine樂團。孟慧圓，蕭秉治，特別嘉賓五月怪獸。潛力新聲，YELLOW，查找三明治。具體活動地點位於上海西南，杭州灣北岸的金山城市沙灘，是國家級4a級旅遊景區，為觀眾人造一片碧藍澄澈的海水，現在已成為上海乃至周邊城市，居民休閑度假的選擇地之一。
劉若英為什麼這么火，就讓她自己說的，是因為愛，尊重自己的工作，在乎觀眾的感受，給觀眾帶來一份快樂，把自己完全投入在這種快樂當中去。

9. 橘洲音樂節的2011橘洲音樂節

時間：2011-9-3、4
地點：橘子洲沙灘游樂園
票價：（1人1天）80元
8月26日前通過電話預定票可享受70元的優惠價。
訂票熱線見橘洲音樂節網站
撥通電話後請務必留下真實姓名、有效電話和詳細地址，正式開票時，組委會將提供長沙市內免費送票上門的服務，其他地區的樂迷可在9月2號之前前往組委會取票。 被譽為中國搖滾樂開山之人，有著「中國搖滾教父」之稱的崔健、台灣時下簇擁無數人氣的獨立樂團蘇打綠、以及「魔岩三傑」之一，代表著中國搖滾新勢力的何勇領銜國內外最具震撼力一線歌手聯袂登陸，以無可置疑的說服力，讓來到發布會現場的媒體朋友以及樂迷們對本次音樂節的品質保障有了百分之百的放心。但同時，主力樂隊陣容的公布也讓他們的心開始為這近兩個月的等待而魂牽夢繞。
目前確定的藝人有：崔健（9.4壓軸）、蘇打綠（9.3壓軸）、何勇、反光鏡、扭曲機器、後海大鯊魚、周雲蓬、非白色、紅卡車、Monkey King、苦鬼、華麗外套樂隊、Free-man Band、後湖、MAD EYE。尚有一個演出者未確定。 本次音樂節還有一大亮點，那就是現場服務的志願者。
音樂節現場，他們每人都隨身帶有移動垃圾回收站，可以隨時幫觀眾解決垃圾問題，將大型戶外活動對環境造成負面影響的可能性降至最低，同時還將進行垃圾時尚分類以及環保理念推廣等特色環保活動，為觀眾提供場地指引等溫馨服務。因為熱愛音樂節而主動申請擔當志願者的報名人數，達到了幾百人，目前已經挑選出了120位，進行相關培訓。他們的英語水平普遍達到了六級，能和前來參加音樂節的國際友人、外國樂隊進行無障礙溝通。「地球一小時」活動的發起組織——世界自然基金會也相中了我們音樂節這一個平台，他們是在全球享有盛譽的、最大的獨立性非政府環境保護組織之一，在全世界擁有將近520萬支持者和一個在100多個國家活躍著的網路，這次也將來到我們音樂節的現場，開展環保宣傳活動和服務。 本次音樂節由長沙市人民政府主辦，瀟湘晨報系、長沙廣播電視台、長沙市旅遊局、長沙市城市建設投資開發集團有限公司共同承辦，iRadio106.1 、MY FM101.7 、中南國際會展有限公司聯合執行承辦，國內最具實力的音樂節製作團隊北京迷笛演出有限公司，將作為協辦單位，全程參與活動的執行，提供資源支持及專業化建議。

10. 上海理想音樂節為什麼要像李宇春道歉

不像是對范冰冰她們范爺這樣的稱呼是由自己先說的，表達的意思也是正面版的。網路上這些年權對李宇春的那個稱呼來源是極具有惡意的，是中傷的，具有很強烈攻擊性的。她自己也曾在演唱會的VCR中表達過對此的負面情緒，所以李宇春的歌迷們對於這個稱呼十分敏感並且反感，可以說這是最介意的。但是理想音樂節的幾位嘉賓接連對她適用了這個稱呼並且有一定的攻擊，當天的音樂節台下本身就以李宇春的歌迷為主，所以當場歌迷情緒十分激動，希望這些歌手出來道歉。但是歌手們並沒有，而且後續在微博等社交網站上繼續攻擊。而音樂節的工作人員出面表示說歌手錶演完他們就聯系不上了，而且對李宇春的歌迷說如果沒有他們音樂節，這些歌迷就見不到李宇春了，以上種種令所有歌迷十分憤怒並強烈要求道歉