『壹』 我需要准備高中音樂課的試講，不知道准備什麼
呵呵，朋友，其實當音樂老師不是你想像中的那麼困難，很多學生都喜歡流行音樂，但是許多學校里的音樂教材都是全面性的，你首先要從觀念上改變學生對音樂的看法，在上課的開頭，先簡單的介紹多種風格的音樂，讓同學們了解音樂對人格和情操的陶冶，然後就是不要把音樂課當成數學課一樣上，反反復復跟同學講一下理論的東西，可以讓同學進行實踐操作，，大部分學生喜歡流行樂，就可以通過一些流行樂來切入知識點，不能把音樂課變得乏味無趣，盡量用一些幽默的語言和和比較時尚的詞語來讓學生對你產生好的第一印象，以前我們那個音樂老師是一個戴眼鏡的老太婆，他總是喜歡打擊那些時尚的流行樂，後來我們的音樂課直接上不下去，後來換了一個年輕的男老師，人比較時尚，他總是喜歡在上課的時候跟我們講一些流行樂的東西，還喜歡跟我們說一些音樂人的成長故事，比如周傑倫，肖邦，beyond好多好多，還有，做老師有一個重要的是，一定要放下架子，和學生打成一片，但是該嚴肅的時候也要嚴肅，最好能給學生布置一些比較有趣的作業，比如說去查一個自己喜歡的歌星的資料，然後在上課的時候起來發言，或者是你提供一些音樂材料，比如說卡農的鋼琴曲啊，或者是天空之城，然後讓學生去點評一下這首曲子的意義和技術含量，有些時候可以適當的拿出一兩節課的時間讓同學欣賞一些比較經典的音樂片段，或者是讓同學自己組織一兩個才藝表演，來展示一下，這些都可以提高學生的興趣，也可以讓學生對你產生好的印象，一個老師叫的好不好是一回事，但是你一定要能讓學生對你產生好感，這樣你才能受到學生的歡迎，也不擔心被校長炒魷魚了。
『貳』 如何上好一節高中音樂課
音樂教學主要還在於把握音樂的要素，以學生主動參與為中心，圍繞著傾聽音樂、感受音樂、體驗音樂來展開活動，讓學生帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，激發學生的情感共鳴,讓音樂真正走進學生的心中。
在實際的教學中，部分教師卻脫離了音樂的本體，片面強調音樂的趣味性，走入了音樂教育的誤區。如在欣賞民族管弦樂曲《春節序曲》時，有位老師先從感情入手，以春節聯歡晚會開場的視聽同步的情景畫面導入，使學生沉浸在過新年的喜慶氣氛中。但下面的環節卻出現了設計偏差：學生一會兒敲鑼打鼓、一會兒放鞭炮、一會兒律動表演，好不熱鬧，可整個過程中學生雖然參與到活動中，但沒有注意聆聽音樂，因而得不到應有的音樂審美體驗。
愛因斯坦說過：美的想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像是無限的，美的想像是知識的源泉。
音樂是體驗的藝術，對音樂作品的體驗也會因個體的不同而有所不同，教師的講解是無法代替學生本人對音樂本身的體驗的，相反，還會束縛學生的想像，起到消極作用。再說欣賞音樂需要全神貫注，而教師在學生聽音樂時講解，便干擾了學生的聆聽，分散了學生的注意力，破壞了學生的良好心境，使學生不能很好的進行審美體驗，這會給學生造成心理上的反感，這可謂是好心辦壞事。因此，教師千萬不要用自己的語言代替學生對音樂的理解，一定要給學生留下一個廣闊自由的想像空間，因為語言在音樂欣賞中，只是一種輔助手段，任何語言都代替不了每個人對音樂本身的感受，教師必須尊重學生自身的審美體驗。
二、培養學生自主探索學習的能力。
音樂是一門體驗性的學科，只有學生主體主動參與和自主探究才能感受學習的快樂並積累學習的成果。教師應認識到，每個學生都是一個珍貴的生命，每個學生都是一個鮮活的個體，每個學生都是一幅精彩的畫卷，每個學生都是一篇生動的樂章。教師應善於體會蘊藏在學生內心中的渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，給孩子一些權利，讓他們自己去選擇；給孩子一些機會，讓他們自己去體驗；給孩子一點困難，讓他們自己去解決；給孩子一個問題，讓他們自己找答案；給孩子一種條件，讓他們自己去鍛煉；給孩子一片空間，讓他們自己去前進。
學生在欣賞音樂作品時，不要經常拋出一連串課前設計好的問題擺在學生面前，可以問問學生，你們最想了解的是什麼？再讓學生猜一猜，老師最想了解的是什麼？然後，師生們帶著最想了解的問題去聆聽音樂。第一個問題的設計，是為了了解學生的心理需求，是教師能根據學生的情況去靈活的組織教學，而給學生的感覺又是教師理解尊重他們，能根據他們的願意來進行教學，使他們對教學內容一下子充滿興趣。第二個問題的設計表面上是讓學生猜教師的想法，實質上是教師對學生提出了聽音樂的要求，但教師巧妙的運用了猜一猜的教學手段，又激起了學生的興趣，，讓學生感受到師生間的平等交流，拉近了師生間的距離。在欣賞音樂後，讓學生自己提問題，自己解答疑難問題，通過反復的聆聽音樂，師生共同討論研究。在課堂小結時還可以問：你們還有什麼其他的想法？這樣的欣賞課教師教的輕松，學生學得輕松，我們何樂而不為呢？小學生課堂教學的參與的方式更多為游戲式，重在其中他們的注意力；而中學生課堂教學的參與方式更多是探究式的，重在培養學生善學勤思、主動探究的習慣。
三、使學生有正確的學習方法。
研究性學習的過程使學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養了學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、交流和合作的能力。這正是當前開展的基礎教育課程改革中的課程實施方式的改革，其改革的目標就是要改變學生現有的學習方式，使他們學會學習，終身收益。這也對我們教師提出了更高的要求，學生可以通過各種途徑，掌握各種各樣的與課本相關的信息。教師更要加強知識儲備，拓寬知識視野，以更好的引導學生學習。
學校教育只是人生的一個學習階段，對已經步入終身學習時代的當今學生來說，掌握學習方法比掌握學習內容更為重要。在教學中，我經常把教學內容提前告訴他們，讓學生自己動手查找文字說明，收集磁帶、光碟等音響資料，然後在課堂上講解交流。
四、正確處理師生關系 。
以教師表演為中心的你教我學的音樂課已不能適應現代教育教學的需要了，為上好音樂課，我們的音樂教師不妨變演員為導演。這里說的導演不是我導你演的導演，而應是能導會演的大導演，並不排斥演員的一面，因為一節好的音樂課確實離不開教師的表演能力，經大導演之手的音樂課，主要是教師導、學生演，以學生為中心，一切問題的發現與解決，由學生自主探究完成，這樣既培養了學生的觀察力、思考力、想像力，又鍛煉了學生獨立解決問題的能力。
教師要集多種角色於一身，建立新型的、現代的師生關系，在平等交流中，教師又是學生的引路人。比如在介紹中外管弦樂隊時，可先讓學生看樂隊的演出實況，提醒他們要特別注意觀察各個樂器的排列座次，然後由學生自己畫出管弦樂隊的座點陣圖，寫出各種樂器的名稱、樂器分類，根據個人在班級的座次說出自己應演奏哪個樂器組的哪種樂器，並模仿出演奏姿勢。學生通過觀察與思考，自主探究的解決課堂問題，既有興趣又有樂趣。
教師職責的變化要求教師要有很強的適應性和靈活性來面對互動的課堂，這就要求教師上課前要集中更多的時間和精力去設計有效的和創造性的活動，結合學科自身特點，讓每一個學生都以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，正確引導學生主動走進課堂；指導學生去發現問題並確定學習目標；引導學生去探索和實踐；引導學生去分析和交流，形成自己新的知識。使學生變學會音樂為會學音樂，為學生終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
曾經有人對我說，音樂老師沒有什麼前途，不要那麼認真，可是我回顧這些年的音樂教學，很慶幸學習了這一專業，在這一教學中樂趣不斷，今後我還將一如既往的做好一名合格的音樂老師，我從中所享受到的幸福，使我更堅定一個信念不管這世界如何紛雜，我都要為自己和學生保留這份執著。教師樂教，學生樂學，就是我嚮往和追求的境界！
『叄』 怎樣才能上好高中音樂課
1、首先教師和學生必須要充分認識音樂教學目標。作為一門獨立的課程，音樂教學的最終目標是把學生培養成一個全方面發展的人才，一個具有多種技能的能夠適應時代需要的新型人才。我國的素質教育的目的也是如此，因此我們學校要對學生的全面發展負起責任來。把學生培養成一個全面發展的，有個性的人才。
2、音樂教學內容方面的改革。作為藝術類的音樂教材內容必須要體現多樣化特點。把學生全面發展和個性發展在教材中充分地體現出來。新的教學思想體現為教學內容方面的特點是為了學生的理解和掌握而設計。高中的學生對於知識的索取要求音樂教材內容要求廣闊的知識面。並且能夠適應不同層次的不同需求的學生的求知慾望。教材內容要充分考慮到學生的愛好，興趣，可以自由地選擇教學內容，自由參加各種音樂教學活動，給學生以足夠的空間和時間來選擇。
3、在音樂教學方法上，教師要採用多樣化的手段，途徑來幫助學生實現教學目標。教學方法是教師和學生為了完成教學任務而共同採用的教學手段，它需要教師和學生之間的緊密配合。這里包括教師「教」的方法，和學生「學」的方法。隨著素質教育的提出和課程改革的腳步的不斷推進，新的教學理念也在不斷變化著，信息技術的普及也給音樂教學帶來了前所未有的機遇。隨著教學方法的不斷改進，教學手段也在不斷的更新。圍繞著「運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。」這一教學目標展開豐富多彩的教學手段和形式多樣的教學形式。使學生在音樂教學中獲得美的享受。我們要本著對學生負責和讓學生全面發展的原則，通過採用不同形式的教學方法，讓學生表演，通過音樂欣賞，創新創作等手段培養學生學習音樂的積極性。
4、在音樂教學評價方面。由於科目的不同性，對音樂採用的教學評價應該有不同標准。課堂教學是這在總的課程教學目標的指導下，通過一定的教學手段和教學方法讓學生掌握一定的知識和技能。通過對課堂教學效果和質量對學生掌握的知識程度做出一個准確的判斷。以求在以後的工作中有所改進和突破。它是教學環節中不可缺少的一個環節，也是至關重要的一環。對於教學質量的提高和改善起到有力的推動作用。
總而言之，我們應該在先進的教學理念的指導下，立足於我國的音樂教學現狀，對音樂教學實現質的推進和改革。使我國的教育教學能夠全面推進和深化改革。使學生能夠全面發展。創造出適應我國國情的，符合我們學生實際情況的教學方法，為我們的音樂教學而服務。
『肆』 高中音樂欣賞課教學中如何激發學生興趣
1 創設情境，突出特色，激趣引入
教師通過精心設計教學程序，創設與主題相關的、盡可能引
起學生共鳴的情境，形成一種學習、娛樂交融的課堂氣氛。這樣可
以激發學生的聯想思維，激發學生學習的興趣與好奇心， 美術教
師還可以採取多種手段來輔助教學，如用幻燈、投影、錄像等播放
作品，給學生一個直觀的感受，在欣賞的同時還可以播放與作品
內容相關的音樂，不僅活躍了課堂氣氛，而且有助於學生對美術
作品的理解。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中，放一曲中國古
典音樂，那麼學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之
外，有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建築、雕塑、博物
館、展覽館等，把課堂放在教室以外。在這樣的環境下，學生學習
的氛圍會更加濃厚。
總而言之，教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍，才能吸
引學生由被動學習轉為主動學習， 才能培養激發學生學習的興
趣。
2 感受情境，自主探索，妙趣橫生
在教學過程中，教師在分析作品的思想性、藝術性或抽象派、
印象派、後印象派等流派作品時，可具體地分析其作品對當時的
貢獻和後世的影響，也可對作品的時代背景，所表述的故事情節
以及對畫家的軼事，生活史作映襯、渲染，以求得到詼諧或催人奮
進的震顫。教師在分析作品時如果僅從構圖、色彩、線條等形式美
因素去分析，顯然學生是不太願聽的，應從作品的「情節」入手。心
理學研究認為這是人的一種求知需要， 因為故事中有情節性、猜
想性、神秘感，十分容易吸引人的注意力，如在講關於梵高的畫
時，不妨帶一些關於這位大畫家的逸事，讓學生親自去體味畫家
的生活背景，心理狀態。還有達芬奇《蒙娜麗莎》中神秘的微笑及
本畫在盧浮宮丟失的故事。
所以，採取這種方法欣賞使學生興趣濃厚，精神集中，思路開
闊，如臨其境，不知不覺會受到作品的感染，為教學平添色彩。
3 生活體驗，小組活動，志趣盎然
「教學中要讓學生「動」起來，要多參與教學活動，使學生由靜
靜的聽變為學生自己親身體會作品。課堂交流是課堂情境中教師
與學生之間的教學信息傳遞與反饋的行為過程。」 這樣可以調動
學生的主觀感受，以真情實感體會、理解作品，真實表露自己的藝
術情感。如在欣賞西班牙畫家畢加索的作品《格爾尼》時，引導學
生首先從作品的內容和形式去觀察，觀其色彩造型。讓學生以小
組合作的形式從中找出「人、牛、馬」的形象圖形，學生在討論中一
邊討論一邊思考，充分發揮想像力，「一千個讀者有一千個哈姆雷
特」，每一個同學面對畫面的感受都是不一樣的。教師指導學生在
個人自主探索的基礎上進行小組協商、交流、討論即活動學習，進
一步完善和深化對作品的意義內涵， 並通過不同觀點的交鋒，補
充、修正、加深每個學生對當前問題的理解。
4 集體展評，活動延伸，涉筆成趣
「評」是要讓學生暢所欲言。變「課本教學生」為「學生問課
本」，要讓學生敢於談出個人與眾不同的真情實感。長此以往，使
學生形成了「凡是課本上的都是正確的，不可更改」的思想，這種
思想不利於學生創造思維的培養， 也不利於發表自己的個人見
解。要培養學生良好的藝術思維與想像，這必須扭轉學生的這種
觀念，美術欣賞是一種特殊的意識活動，對同一件作品有不同的
看法和感受是完全正常的，要敢於否定才能敢於肯定。只有這樣
才能活躍學生的思維，使他們各抒己見。
「教學是一種旨在引起學校的師生之間互感互動的系統活
動。」教學中，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到
的示範，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引
起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興
趣長久保持則必須有一個長久而系統的計劃。認真分析和研究學
生的年齡特徵、認知習慣和個性心理，採用能使學生快樂，符合學
生認知習慣，有利於學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形
式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可
能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，並能長久保持下去。
『伍』 如何進行高中音樂鑒賞課的課堂導入
音樂教育是美育的一個重要組成部分，它對人的影響是最直接、最動人心扉的。在全面推行素質教育的今天，音樂教育作為塑造人類美好心靈、培養高尚的道德情操和提高全民素質的重要途徑，將越來越受到全社會的重視。但是，由於音樂沒有升學考試的壓力，學生就不太重視，會出現課堂紀律鬆散、學生注意力不集中的現象，教學任務就不能很好地完成，針對這種情況，我認真思考了如何上好一節音樂課，怎樣才能激發學生的學習興趣，讓他們喜歡音樂課、愛上音樂課，思考過後，我覺得要想上好一節課，讓學生心甘情願、熱情洋溢的跟隨你走進音樂課，那麼，新課的開端——導入是很重要的。
導入是新課教學的第一步。俗話說得好：良好的開端是成功的一半。一個優秀的教學導入環節，不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知慾望。愛迪生曾經說過：「興趣是最好的老師。」離開了對音樂的興趣和情感，就達不到音樂教育的目的，只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地學習音樂。因此，教師在進行教學設計時，要注重對導入環節的設計，科學、合理地運用各種不同的導入方式，以達到良好的教學效果。導入的方法是靈活多樣的，不管用哪一種方法，都必須針對教學內容、教學目標、學生的實際進行設計，還應該根據學生的實際年齡特點，他們所需要的、所喜歡的去設計。我在平時的教學中，經常會採用以下幾種導入方式：
一、 故事導入法
這種導入法是我根據平時學生們的表現而採用的一種方法，長時間來我發現，雖然他們是高中生，但是不免存在著天真和幼稚，他們接受故事或典故比老師上來就長篇大論要容易和喜歡，於是我就利用他們的這種心理特點用故事作為新課的導入。比如說，在欣賞河北民歌《孟姜女哭長城》時，我講到：「相傳秦始皇時，勞役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出發修築長城，不久因飢寒勞累而死，屍骨被埋在長城牆下。孟姜女身背寒衣，歷盡艱辛，萬里尋夫來到長城邊，得到的卻是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，長城為之崩裂，露出范杞梁屍骸，孟姜女於絕望之中投海而死。從此，山海關被後人認為是「孟姜女哭長城」 之地，並在那裡蓋了孟姜女廟，南來北往的人們常在這兒灑下一掬同情之淚。廟中有楹聯這樣說：秦皇安在哉，萬里長城築怨；姜女未亡也，千秋片石銘貞。」故事講完，我看到了學生們哀傷的表情，接著我不失時機的說：「下面，就讓我們通過歌聲來聽聽孟姜女的傾訴吧。」由此就把學生們引入到了本課主題，最後收到的效果也很好，他們很容易的就總結出這首民歌所要表達的感情。
二、 視頻導入法
隨著現代教育技術的發展，利用多媒體技術輔助課堂教學在音樂教學領域中已逐漸被廣泛地應用，也為我們的音樂課堂注入了新的活力。它極大地擴展了音樂課堂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，為師生打開了一個充滿活力、精彩紛呈的音樂世界。音樂課不再是「一張嘴、一本書、一架琴、一台錄音機」了，它集形、聲、色為一體，讓學生在強化聽覺效果的同時，也從視覺上獲得了強有力的支持，這極大地激發了學生的學習興趣，也極大地提高了課堂教學效率。多媒體畫面色彩艷麗，形象逼真，與音響渾然一體，能充分調動學生視聽感官，使學生耳目一新，獲得准確生動的藝術形象。我在上高中音樂鑒賞第二單元第三節《獨特的民族風》——走近藏族歌舞一課時，在課的導入部分，我就播放了多媒體課件，展示了藏族人民在不同的生活場面載歌載舞的場景，同學們看得入神，聽得仔細，不時為他們高亢的歌喉、優美的舞蹈表演而贊嘆，很快就把學生的興趣調動起來了。
三、 聽辨導入法
聽辨導入法是音樂教學獨有的一種方法，這種方法可以很快集中起學生的注意力，然後迅速進入主題。在講民歌時，我選取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》兩首民歌片斷，讓學生聽，聽完後告訴我這兩首民歌分別是哪個民族的。他們帶著問題去聽，自然就聽得仔細認真。還比如，讓他們聽樂曲中都使用了哪些樂器或主旋律出現幾次。通過聽辨，學生們有興趣試探一下自己耳朵的靈敏度，注意力自然就高度集中，回答問題准確性高，上課的效果自然就好。
四、 語言導入法
語言藝術在教學中起著重要的作用。蘇霍姆林斯基曾經說過：「教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率，我們深信，高度的語言修養是合理地利用時間的重要條件。」作為音樂教師，除了不斷提高業務水平，認真鑽研教材以外，還必須注重語言修養。因此，教師的語言要親切、自然並富有激情，通過教師富有激情的、親切自然的語言表述，把學生帶入音樂的情景中，激發學生的想像，為之動情，感受其美。在欣賞古琴曲《流水》這首樂曲時，我先放上音樂，然後隨著音樂有感情的說：「涓涓的山泉、奔騰的江河，跌宕起伏的琴聲，演繹出一種百折不回、開拓進取的精神，這就是我們正在欣賞的古琴曲《流水》。」簡短精煉、富有感情的語言導入，讓學生立即沉浸在悠悠古琴之中。
五、 問題導入法
教學過程的深度開放，不等於放手讓學生自學，恰恰相反，和傳統教學相比，對教師有著非常高的要求，不管是知識儲備上還是課堂駕馭能力上，都給老師提出了前所未有的要求。很多實際教學表明，只有在老師合理的、恰如其分的引導下，學生才能順著科學的思路去探索和總結。例如在《非洲歌舞音樂》這節課中，我在引入環節採用了問題導入，設置了幾個問題，「在這首音樂中，你都聽到了什麼聲音？」「它主要使用的樂器是什麼？」在問題的引導下，學生很容易就能找到答案，找到答案了就找出了非洲歌舞音樂的特點，也就掌握了這節課的重點。
六、 特長生展示導入法
我校是一所普通高中學校，生源很大一部分來自農村，但是在每個班級里，都會有一兩個甚至幾個有音樂特長的學生，我們一直都在高度提倡不要忽視「弱勢群體」，但是我們也不能浪費這些有利的「資源」，他們是課堂中活活生生的例子，能夠直接影響其他學生對待音樂的態度。比如：在《音樂與人生》這一節課中我們要欣賞琵琶協奏曲《草原放牧》，於是，我就安排本班一名會彈奏琵琶的同學在課前為同學們演奏了一曲，然後給大家介紹介紹琵琶，這樣就激發了學生的學習興趣，從而以包滿的精神進入學習的狀態，效果很好。除此之外，還有很多有專長的學生，如唱歌、跳舞、鋼琴、朗誦，還有在其他學科比較突出的學生，如地理、歷史、美術等，我都會不失時機的利用這些「活」資源，這既給了他們自我展現的機會，又增添了課堂氣氛，使音樂課「活」了起來，效果甚好。
七、 教師示範導入法
新的課程標准，要求音樂教師多專多能，善於表演也是我們應該掌握的一種技能。在課堂上，教師的表演不但能起到「示」與「范」的作用，更能提高學生的學習興趣，增強他們的理解。教師把表演運用在課題導入上，更是一種非常好的手段。在進行《西出陽關無故人》這節課的學習時，我在課間就播放「陽關三疊」為背景音樂，等同學們都安靜的做好後，我就開始有感情的、大聲地朗誦「陽關三疊」這首詩，「渭城潮雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」語音落下，響起一片掌聲，然後我不失時機的說「這首非常好聽的律詩在唐代時被編成了一首優美的歌曲，大家想不想聽呀？」得到的是急切的、肯定的聲音「想聽。」這樣便自然的引到了本節課中來。同樣，在講京劇這一課時，我並沒有一上來，就講京劇是我國的國粹，有著上百年的歷史等枯燥的京劇知識，而是以我范唱的一首現代京劇《唱臉譜》為導入點進行京劇的學習的。這樣的以身示範的導入更能激起學生的興趣，同時也能樹立老師在學生心目中良好的形象，對以後的音樂鑒賞學習起到了促進作用。
課堂導入的方法多種多樣，豐富多彩，還有像直接導入法、游戲導入法、成語導入法等等，不管什麼樣的方法，只要遵循導入新課原則，結合教學內容、教學對象、教學環境等實際情況，經過認真構思、巧妙設計而成的導入方法，就能有效地激發學生的求知慾，從而更好的進行音樂的學習。我相信，在新課程的指導下，在我們所有老師的努力下，越來越多的精彩的音樂課課題導入設計會呈現在學生們的面前的，越來越多的學生會發自內心的喜歡和熱愛音樂。
『陸』 高中音樂說課稿範例
一． 說大綱
根據大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題．即：音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系．這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等，都具有十分重要的意義．
二． 說教材
教材分析；本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《學會聆聽》的第一節《音樂與人生》．本課的教學內容主要包括這一課的導言和琵琶曲《草原放牧》以及交響樂《第六悲愴交響曲》和《長江之歌》，還有的就是要講授音樂的基本要素．因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學．由於學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析．這兩節課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂．
三，說教法
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．
四． 說學法
學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的．在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授．兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最後總結，從而達成與學生的互動．總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識．
五，說重難點
本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發揮的作用．
六，說教學過程
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要採用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等．
1） 導入：談話導入：音樂與人生有什麼關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環節中我用的是談話法．
2） 認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文．
通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋：＂興於詩，立於禮，成於樂．＂最後教師做總結，這里應用了課堂提問法．接下來請全班同學來朗誦散文，並提出一個問題：怎樣把自己培養成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法．整個部分的設計意圖是激發學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的能力．學完導言之後便是初步學習音樂要素及音樂語言．首先請學生來朗讀所要學的知識，並先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，並從學生的餓回答中總結出知識，最後把節奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解．這部分應用的是課堂提問法．這部分的餓設計意圖是為今後學習鑒賞打好基礎．
3） 鑒賞《草原牧歌》．這一環節也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽．第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽．這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什麼？由學生回答後教師總結著重講琵琶協奏曲是什麼等等．接下來的提問分別是從音樂中你聯想到什麼場景和音樂要素各發揮了什麼作用，又學生回答後教師做總結．這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動．第二部分是對比聆聽這首曲子．教師分別打出兩個不同主題的餓節奏，並請學生配上不同音高的樂音，並讓學生體驗哪位同學的配音最美．然後對比聽，唱兩個主題音樂．最後是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《草原放牧》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞．這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣．
4） 拓展．再次完整聆聽《草原放牧》，完成拓展與探究第一，二，五題．完整播放音樂後，學生思考後提問回答，教師做補充．這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的餓進步，從而提高學習音樂鑒賞的興趣．
七，總結：總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣．