⑴ 大學里有音樂課，美術課嗎
大學里仍然會有音樂課和美術課，只不過和中學的形式有所不同。專
大學的音樂課和美術課主屬要有以下幾種形式：
音樂專業課或美術專業課。這些課程一般由一些藝術院（系）針對音樂或美術專業的學生開設，開設對象也是這些專業的學生，小班授課，一般情況下不對全校開放。
音樂、美術類的通識課（公選課）。一般大學都提供各種各樣的公選課，其中一般會有音樂鑒賞、名曲欣賞、基本樂理等音樂類課程，或者名畫賞析、繪畫基礎等美術類課程。公選課向全校學生開放。
音樂或美術相關講座。一般情況下，不定期舉辦，向全校開放。
⑵ 中小學音樂課、美術課每班每周應該安排幾課時，什麼文件上有規定
額。。。這個，一個星期兩節吧~~~不知道有沒有規定，我記得我們小學就是兩節，初中一節，高中沒有~~~
⑶ 小學音樂，美術課本為什麼不是沒人一本
說到學校就要講發展，現在日本漫畫已經越來越走向國際，之所以受歡迎內，很大的原因是因容為漫畫里有很多現在的年輕人需要的精神，積極進取，堅持不懈等等。。。在中國，國產漫畫一直比較低潮，還在播著《西遊記》之類騙小孩的神話故事，隨著現代人對漫畫的愛好及追求，中國出現了缺少漫畫家，缺少好漫畫的局面，因此在不久的將來，漫畫家，coser等一系列有關漫畫的職業將大受歡迎，所以說，從現在開始培養漫畫方面的人才的絕對有利的哦~這些都是我自己看漫畫總結出來的一點點，寫得不好別介意哦，我也是因為男朋友生病了才上來找答案的。。。
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⑷ 在小學美術課上孩子練習時適合放什麼樣的音樂
可以放些鄉村小天後taylor swift的清新甜美的曲子，既能培養他們對英語的興趣，而且這曲風也挺適合專小朋友們聽----很歡屬快，也有抒情的曲子。最好不要放古董式的音樂（叮叮當當的純音樂），會使孩子感到單調無聊，有距離感，產生對美術課的厭倦情緒。如果放些他們喜歡的流行音樂則會受到他們的喜愛。我小學的音樂老師就是如此，大受小朋友的好評~~
⑸ 美術課，音樂課，體育課重要嗎
這三個課程都重要，其中音樂課最為重要，音樂本身是全世界最重要的一門藝術教育專課程，在國際上都是屬很重要而且是受到尊重的一門課程
只是音樂美術體育在中國更像是娛樂性質，尤其是音樂，在中國就是娛樂的消遣品，所以自然會出現有的人所說的「沒有文化課重要」的說法
⑹ 現在初級中學的同學都有音樂和美術課嗎具體都學哪些
1、現在初級中學的同學都有音樂和美術課，具體學習內容各地區不一樣。美術課學習畫素描、國畫等，音樂課主要學習音樂理論，還有樂器，如二胡、口琴、笛子等。
2、初中，是中學階段的初級階段，初級中學一般是指九年義務教育的中學，是從小學向高級中學過渡的一個階段，屬於中等教育。
3、學習課程：語文、數學、英語、思想品德（政治）、歷史、地理、物理（初二開設）、化學（初三開設）、生物、體育與健康、美術、音樂、微機。
⑺ 音樂美術課，各國怎麼上
國外的藝術教育理念強調的不是要把學生培養成為藝術家，而是培養他們對藝術的關注、認識和體驗，看重藝術活動過程中學生的感悟和發展狀態。美國學生學到的不只是音樂和文化美國的中小學教育更注意全面發展，在音樂、藝術方面對學生有的培養，比如從六年級開始，學生必須選一種樂器或唱歌作為必修課。美國中小學要求學生學習樂器、唱歌既有學校的硬性要求，也同時給了學生一個選擇的自由。一方面，通過對樂器、唱歌的學習，所有學生都能夠學習到基本的樂理知識；另一方面，學生可以根據自己的愛好在樂器的種類或唱歌上進行選擇，並且在學習中進行調整。在唱歌課程中，學生們要學的並不是唱流行歌曲，而是歌劇的經典曲目、爵士樂等。學校還設立不同水平的歌唱團隊，每年都要招收新的成員。事實上，從美國中學音樂課程的設置和教學來看，除了培養學生們的音樂素養以及幫助學生了解傳統文化外，音樂課程的教學更起到全面提高學生素質的作用。美國式的中學音樂教育要達到這樣幾個目的：一是通過樂器、聲樂的每天練習培養學生的一種堅持不懈的毅力；二是通過在樂隊、歌唱團的練習、演出、比賽中培養學生的個人競爭力和團隊精神；三是交響樂、歌劇那樣的演出、比賽等更能幫助培養學生們的組織、領導能力，甚至是創業的精神。俄羅斯從小給後代以藝術熏陶新一代《俄羅斯音樂文化》教材（簡稱《音樂》）是俄羅斯一部較為綜合的音樂教材，是為普通學校1--9年級開設的音樂課所採用的，它是建立在民間音樂、宗教音樂、古典音樂、現代音樂、基礎音樂理論，廣泛的音樂文化基礎上。在俄羅斯，音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化，現代和古典音樂經典之作，衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養，並不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。在《音樂》低年級部分《在音樂會上》和《在音樂廳》兩個章節中，分別向孩子們介紹各類音樂體裁和一些經典作品，比如：在《在音樂劇院》這一章節，引領小學生到音樂童話中遊玩，歌劇《彼得與狼》，柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》，普羅科夫耶夫《灰姑娘》。《在音樂會上》這一章節中，和學生一起盡可能多的投身於室內樂和交響樂經典作品中，如：肖邦波羅乃滋、圓舞曲、貝多芬奏鳴曲。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力，不用課堂上老師反復強調，在潛移默化中提高了孩子們的藝術修養。游覽藝術博物館，也是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，有助於把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。這種從小給後代以藝術熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。英國審美教育由來已久早在19世紀下半葉，英國人莫里斯就發起了著名的「工藝美術運動」，看重工藝品在審美教育中的作用。加強公立學校的圖畫課教學，使國民普遍擁有審美能力，成為一種國策。如今，有關藝術領域的規劃上，美術與音樂為獨立學科；戲劇置於英語課程，並和其他課程結合。實施與推動方面，以國家課程，整體課程，校外之社會資源與支援來進行。例如，參觀藝術館和博物館就被列入英國學校課程。德國不唯培養「藝術家」是瞻德國的藝術教育專家認為，一個民族需要培養自己的畫家、歌唱家，更需要培養大批有藝術修養的觀眾和聽眾。德國的學校藝術教育鼓勵由學生自己創造，很多學校的藝術教育課堂類似手工作坊的工場。學生的藝術活動成果並不要求有多高的水平。學生都是十分愉快地參與活動，不需要擔心考試成績，而是當成體驗審美、宣洩情感、彰顯個性、發揮才華的平台。匈牙利音樂教育的模範生以該國著名音樂教育家佐爾丹·柯達伊命名的「柯達伊教學法」是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。從幼兒園到高中，音樂訓練就一直是基礎課程的一部分。在常規學校里，孩子們每周都有兩次音樂課；音樂學校里，每天都有音樂課。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有著直接的內在的聯系，學習音樂能夠發展完整的人格。日本音樂美術相互借力日本藝術教育的方法十分多樣。例如日本某中學的藝術欣賞課上，老師先讓學生畫一幅畫，描繪的是一條小溪，小溪對面是一座教堂，陽光透過霧靄照在溪水上，波光粼粼。接著學生分組討論，總結出可以用小提琴在高音區的顫音來表現霧靄和波光，聖詠的合唱來表現教堂。學生根據這些感悟和提示隨機嘗試著進行演奏。教師在互動式的誘導教學中培養學生的創造能力。
⑻ 如何把音樂與美術完美的結合
吉安縣二中 胡君珊 在音樂、美術課的課堂教學中，我們常常發現這樣一種現象：一節音樂課，樂興有餘而形象感染不足；而一節美術課，則靜謐有餘而活潑氣氛欠佳。 為了更好地活躍課堂教學氣氛，促進學生形象思維、發散思維和創造思維的發展，因此我嘗試在課堂教學中進行美術、音樂互補的探索。 早在1970年，美國音樂教育家喬治．羅曼諾夫就提倡一種音樂背景記憶法，即在樂聲中進行學習、創作或記憶。實踐證明，教師在優美的古典音樂旋律中朗誦英語課文，能使學生的記憶力提高10倍，可以在72小時之內掌握2000多個單詞。經過反復試驗，喬治.羅曼諾夫得出結論：不管在任何時候，音樂都能直接刺激大腦神經，引起興奮，並由此產生創造靈感。由此我認為，結合音樂進行美術課堂教學，音樂能以其明快的旋律，改變美術課堂教學的沉悶氣氛；而美術則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強形象性。 我曾經對我所教的學生抽樣調查結果發現90%以上的同學對抽象繪畫充滿了好奇和興趣，但是又覺得看不懂，有些費解，這反映了當代中學生求知慾強、富有想像力、創造力，渴望更多地了解西方現代文化藝術。於是我選擇了抽象繪畫的欣賞作為初步嘗試開展教學。抽象繪畫表現形式豐富多樣，視覺沖擊力強且具有現感，可是由於超越了對客觀現實的描繪，由純粹的繪畫語言：點、線、面和色彩組成畫面，使學生好奇又費解。這一內容的欣賞在高中美術欣賞課堂教學中又有其獨特作用，這是因為抽象主義繪畫的欣賞有其特有價值:其一，抽象繪畫的欣賞具有與古典具象繪畫的欣賞不同的方法和思維，學生在欣賞時既得到強烈的視覺沖擊力，又可自由發揮聯想充分顯示個性，是審美能力和創新能力的綜合體現；其二：抽象繪畫的欣賞也是對學生情感體驗和豐富想像力的考驗，它能激發學生豐富的情感和想像力，進而引發他們對生活的感悟，使學生在與畫面產生精神交流的同時提高審美能力和情趣。但是對於如何欣賞抽象繪畫專家尚且有爭論,何況學生,他們更不知從何著手。於是我們就決定嘗試從音樂的角度去詮釋抽象畫,旨在教會學生一種欣賞的方法,一種欣賞的理念。 經過仔細分析教材，反復考慮以後我們認為這堂課的重點是使學生熟悉抽象繪畫，體會抽象繪畫如同音樂一樣，不是通過事物的表象，而是以各種基本的色彩，通過形式的規定，來反映和表現人們的內在感情。,難點是如何正確把握音樂與抽象繪畫之間的內在聯系。 高一的學生對美術作品的欣賞僅僅學了半個學期,尚處於起步階段。他們欣賞繪畫往往是看像不像,而對音樂的欣賞也更多隻是基於流行音樂。如何把兩者有機結合到一堂課中呢？結合這個時期高二學生的特點,我們嘗試從學生的欣賞層次出發,雅俗共賞,以新的視角打造一節音樂與美術相結合的藝術課。因此我們設定了這樣的教學目標：1、知識與技能：能利用音樂的元素去欣賞抽象繪畫作品，並能通過音樂的旋律和節奏的感受來創作抽象繪畫。2、過程與方法：在選擇合適的音樂詮釋抽象繪畫的過程中，通過感受、欣賞、比較音樂和抽象繪畫作品，了解二者表現手法上共性的元素，並嘗試抽象繪畫的創作。3、情感態度與價值觀：熟悉抽象繪畫，了解其產生的原因，提高欣賞能力，發揮同學之間的互助、協作作用，積極參與抽象繪畫實踐活動。 在教學過程的設計上,首先通過兩幅具象、兩幅抽象的美術作品,讓學生體會抽象畫與眾不同的視覺感受。然後結合背景故事、音樂與畫面,使學生了解抽象畫的兩種形式---熱抽象與冷抽象。接著出示兩幅抽象繪畫作品，讓學生體會畫面的情緒，然後在音樂菜單中選擇他們認為與畫面情感較為吻合的音樂,並陳述理由。最後是學生的自由創作活動,也是整節課的華彩段。學生在聽了一段音樂之後,體會音樂中速度、力度、節奏、音高起伏等基本要素,然後將音樂中的情感宣洩在畫面上。 在整個教學過程中，我們利用多媒體課件的演示,為學生創造了一個具體、生動、形象的學習情景,讓學生在具體情景的連續啟發下有效地討論、發現、欣賞、評議、練習,從而在不知不覺中掌握了一種新的欣賞方法。 教學過程中，我將突破口定為：通過把音樂的元素和抽象繪畫進行聯想，來體會抽象繪畫的藝術魅力。其中簡單介紹了兩個環節，這也為解決重、難點起到鋪墊作用：(1)、冷抽象的形成過程《紅樹》是蒙德里安早期受梵高畫風的影響而創作的作品《灰樹》中就只留下對合理空間秩序的探索《開花的蘋果樹》中抽象化的傾向越來越明顯,以至於樹的形象幾乎完全消失在網狀的線條結構之中。立體主義的出現,使蒙德里安把目光轉向幾何形抽象藝術的研究,他一步步在他的畫中排除曲線,直到他的畫面完全由橫線與直線組成。通過四幅蒙德里安不同時期的作品，了解其畫風的轉變，從而了解冷抽象的形成過程。(2)、《藍色天空》的欣賞在前一幅冷抽象畫的實踐基礎上,這幅畫一出現學生就能分辨出是熱抽象。與前一幅畫對比我們先介紹《藍色天空》的畫風特點。然後我們請學生嘗試通過音樂菜單來選擇能體現畫面情感的音樂。
⑼ 如何把音樂引入美術課堂教學
術與音樂都是藉助於情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。而在美術教學導入部分中融入了音樂,就好比在美麗的視覺環境中又調入了令人回味的聽覺藝術,為教學的後續發展打下了良好的基礎,充分調動了學生的興趣,提高了教學效率,為我們的教學生活增添了無限的可能。