A. 如何在小學音樂教學中進行節奏訓練
小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，作為音樂教師我們深感到節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學。
在音樂教學中，節奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的「骨骼」，沒有節奏，旋律就不存在了。節奏更是學好唱歌的重要前提。因此，節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練、效果肯定不佳。
為了化解這一難點，我嘗試多種教學方法，讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣。以下是我的幾種教學方法的歸納總結。
一、 看圖識節奏
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
二、象聲詞模仿節奏
在過去的教學中，教師總是在黑板上寫出幾條節奏，讓學生用
「da」的形式讀，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比較枯燥，學 da da ︳da da︱da—‖學生興趣不大，處於被動學習狀態。那麼，怎樣將這些乏味的知識，讓學生樂於接受並且易於接受呢？
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習慾望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的「象聲詞」讀出、拍出，這種方法便於學生的記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想「是什麼音符」，應該「讀什麼」，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節奏型與讀法：
⑴ × × | × ×|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）
⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
⑶ ××× 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）
⑷ ××× 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
⑸ ×××× 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）
⑹ × ×· | × ×·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）
⑺ ×·× 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）
低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習後，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。漸漸的我發現這種方法雖然提高了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。
二、 兒歌法
把難記的基礎樂理編成兒歌，讓學生容易接受。首先無論是低段還是高段學生，都應該在一開始就讓學生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接著再讓學生明白它們之間的關聯與不同。
如在區分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：
音樂 媽媽 真粗 心，
取個 名字 調了 包。
又給 大家 添麻 煩，
請你 一定 記清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
別看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易學易記。又如，用於區分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：
四分 音符， 八分 音符。
加個 圓點要 記清 楚，
四分 音符 加圓 點，
等於 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，
等於 半拍加 半半 拍。
當枯燥、單調的樂理知識化為一首首動聽的兒歌並熟記於心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。
四、劃拍法，適合於中高年級。
在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏後，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。
節奏練習時，可用「噠」字來念節奏，同時用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我採用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以後發展到用「噠」，讓學生們習慣了這種方法後，再直接用「噠」讀節奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
噠 噠 噠噠 噠噠 噠 噠 噠─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
噠 噠 噠 噠 噠噠 噠噠 噠
這種方法節拍感比較強，在音樂課中也是常用的方法。
五、用打擊樂器創作節奏
用打擊樂器按節奏伴奏時，在教師出示節奏時，學生早被樂器吸引了，興致當然很高。
首先要讓學生認識樂器，會正確演奏樂器，了解樂器的演奏特點。然後發揮學生的集體合作精神，創作想像力，用各種打擊樂器創編節奏，為歌曲進行伴奏。利用各種打擊樂器，根據節奏型進行合奏，或給小樂曲配上伴奏，培養學生的合奏能力。
六、創編節奏
在學生熟悉節奏的基礎上，採用打擊樂器或動作進行大膽地創編節奏，在這一創編的過程中，教師應放手，積極鼓勵學生以個性的參與去創造節奏，每個學生都有自己的想法，他們能通過合作、討論、大膽地進行嘗試，教師都要給予表揚，不僅要表揚積極參與創編的學生，也要鼓勵那些膽小，能力較弱的學生，發掘和保護他們的積極性和創造性。
通過課堂實踐學生的學習興趣不斷高漲，而且對節奏掌握的也很好。在音樂教學實踐中，把內容繁多的音樂知識歸納為簡煉的內容，把高深的理論變成生動、形象的語言，用「活動的教學」調動學生親自參與活動，在各種活動感受音樂、學習音樂、創造音樂，在樂於學的高昂情緒中學好節奏，打好節奏基礎。
總之，學習節奏是小學唱歌、舞蹈、視唱、器樂、欣賞等諸多學科的支柱，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。這些都是我在教學實踐中的一些體會，在學生身上我看到了一些成功，但也存在著不足之處，我相信在新課程的指引下，只有不斷地嘗試新的教學樣式和開拓新的教學領域，才能享受到創造帶來的無窮樂趣。
B. 小學音樂教學如何培養學生的節奏感
（一）藉助肢體動作來培養學生的節奏感
動作音樂教學最重要的內容是利用聲勢進行節奏感的訓練。聲勢指的是把身體當作樂器，身體產生動作，這些動作在時間、空間中相互配合，發出有節奏感的聲音。這些動作包括拍腿、捻指、跺腳、拍手等，這些動作大多簡單，不需要特別的學習，利用這些動作發出的聲音進行節奏教學，不僅能活躍教學氛圍，還能使得學生感知和掌握節奏。在音樂教學中，通過聲勢來把握節奏和強弱，替換單調的數拍子的節奏練習法，比如第一拍捻指，第二拍拍手，第三拍拍腿，第四拍跺腳，這樣就使得音樂的節奏能通過身體表現出來，把對抽象節奏的記憶轉化為對具體肢體動作的記憶[1]。同時，老師應引導學生要適當地運用肢體動作和面部表情來表現音樂所蘊含的思想感情，避免演奏過於單調、死板。
（二）利用形象化音樂來培養學生的節奏感
相對於形式音樂或情感音樂，形象化的音樂更加普遍。形象化就是能藉助文學、繪畫來理解音樂，這種音樂能充分利用學生的聽覺、視覺，把抽象化的音樂轉化為一幅幅形象的畫面，形成即視感。在中國古代俞伯牙與鍾子期的故事中，「峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河」正好揭示了利用視覺形象同樣能實現對音樂的感悟和理解。
（三）運用演奏技巧來培養學生的節奏感
隨著生活水平的提高，已經有部分學生開始進行系統的音樂學習，比如定期參加校外的鋼琴培訓班、手風琴教學班等，並且當前的小學教學設備也在逐步完善，這都使我們運用演奏技巧來培養學生的節奏感成為可能。在音樂教學過程中，我們利用樂器設備進行教學，讓學生觀察老師的彈奏技巧，引導學生結合彈奏動作想像生活中的具體景象，在鍛煉學生想像力的同時，還能加強學生對動作要領的理解。
C. 小學音樂教學如何進行形象生動的節奏訓練
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸回引了。有的瞪大答眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
D. 如何在小學音樂課堂中進行節奏的訓練
節奏是音樂的生命，小學生掌握准確的節奏和恰當的速度，才能更加深入生動的表達音樂，因此培養小學生良好的節奏感很重要。當我們看現場演唱的時候，當歌手唱到歌曲的高潮動情處，台下的觀眾就會情不自禁的隨之拍手舞之蹈之，真情實感發自內心的流露出來。小學生在聽到一首歌曲或樂曲時，當情感產生共鳴時，也會情不自禁的拍手。音樂節奏和生活有密切聯系，人們在生活中的多種行為動作（如走路、勞動、舞蹈、劃船等等）所特有的節奏韻律，在樂曲中往往有所反映，例如舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等。當小學生聽到這些樂曲時，就應用引導的方式來啟發他們的想像力，如練習進行曲時，引導他們聯想解放軍的隊列行進；練習搖籃曲時，讓他們做拍洋娃娃睡覺的動作等等，這樣他們就能夠較快地掌握住樂曲的音樂形象，更好地表達音樂當中所反映出來的思想感情。
E. 小學音樂課中的節奏怎樣講解呢
放一段音樂，帶領大家一邊聽一邊拍手，那拍手就是節奏了，具體的說法就是按自己的心跟著音樂走，打出來的拍子就是節奏了
F. 如何在小學音樂課堂有效開展節奏訓練
一、開展課堂游戲訓練節奏
現代教育心理學表明，只有讓學生在學習中不斷參與體驗、身心投入活動中，才能使學生學習狀態達到最佳。處於小學學習階段的兒童，其身心特徵表現為喜歡表現自我，活潑，愛動，對未知的事物表現很強的興趣。從小學音樂教材中音樂節奏教學任務來看，其表現為節奏結構簡單、生活化、常識化、場景化，且充滿律動感。
所以，小學音樂教學中節奏的訓練應該充分把握小學生這些身心特徵，充分分析音樂教材，了解小學音樂教材中節奏教學的特點、任務，把節奏與生活場景相結合，讓學生在課堂上盡可能地聯系生活實際，使理論化的節奏知識變成非常生動和形象的東西。
比如，教師可以帶著學生玩律動方面的游戲，通過肢體有節奏的運動，調動學生積極參與，滿足學生活潑愛動、表現自我、好玩等等這些的特點，也就達到訓練學生音樂節奏的目的。
比如，教師可以採用奧爾夫教學法，將學生幾人分為一組，讓他們隨著節奏搖擺身體，或者拍手、跺腳等等。
也可以讓學生排成一排或者圍成一圈，進行手的舒展和前後的踏步。再如，將全班學生以6人為一組、分別扮演時針、分針、秒針，模擬時鍾走動的快慢來感受節奏。還可以由教師自創一些節奏，由學生根據節奏通過肢體語言摹仿表演出來。甚至由學生自己打出一些即興節奏，由其他同學來模仿表演等等方式，都能有效加強小學生節奏訓練。
二、運用詩歌朗誦訓練節奏
詩詞不僅詞句優美，而且飽含深情，還能夠使人產生豐富的想像。對詩詞的朗誦，本身就必須把握一定的節奏，所以小學音樂中節奏的訓練還可以用朗誦詩詞這一方法。教師可以找一些學生熟知的詩詞，飽含深情地朗讀或者帶讀，增強學生對歌曲的感受力。
要注意的是，在朗讀詩詞中，教師可以讓學生隨著朗讀的節奏，用手拍打出節奏，讓學生更形象、更直觀的感受到節奏。
比如：
學生在朗讀自己熟悉的詩詞中，不僅強化了學生對節奏的形象把握，又提高了學生學習音樂的興趣，還培養了學生良好的協調能力。
三、模仿生活場景訓練節奏
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，以自然聲音、現象、場景等為啟發元素，經過教師的即興創作，把節奏融合生活中，將生活化的元素融入節奏教學中，使學生形象的理解節奏，掌握節奏。通過模仿生活場景訓練節奏，能夠使學生在輕松自如的心態中來學習節奏，把生活場景融入節奏教學不僅能充分調動學生學習節奏的積極性，更有利於學生直觀明了的學會掌握節奏知識，加深了學生對節奏的記憶和理解。比如，在教學生如何認識音符時，可以讓學生先找出生活中一些動物的走路姿態，然後根據動物走路的節拍把音符形象化表現出來。引導學生模仿公雞走「咔、咔、咔、咔」，馬駒跑「嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒」等。教師再根據學生模仿的節拍在器樂上彈奏出來。教師還可以從生活中不斷挖掘哪些聲音長與短不同的律動，引導學生用熟悉的「象聲詞」讀出來、拍出來。
如：
（1） × × | × ×||讀作：咚咚咚咚（模仿心跳聲）
（2）××讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
（3）×××讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
四、使用各種樂器訓練節奏
用樂器訓練節奏首先要讓學生了解樂器，懂得樂器的一般特性，會使用樂器。在課堂上，讓多名學生拿不同的樂器，讓一個學生模仿或即興拍打節奏，然後由不同的學生用器樂演奏出來。或者由學生用器樂演奏一組節奏，然後由其他學生用手拍打出來。或者，一部分同學朗誦詩詞，由另一部分同學用器樂演奏配音。為了活躍課堂氣氛，可以用同一種器樂將聲音長短和變化的節奏即興演奏出來，然後由學生現場模仿。還可以利用器樂，結合生活場景，由教師彈奏不同音符構成的音樂，然後學生根據音樂，模擬各種動物的叫聲或者動作，這樣既活躍了氣氛，又調動了學生的積極性，還提高了學生的動作反映能力，更重要的是，也收到了良好的學習效果。
總之，在教學中，教師要根據兒童的心理特徵，採用靈活多樣的教學方式，把理論性較強、專業性較強的音樂節奏知識演變成生活化、趣味化、形象化的形式，把純知識性的東西通過表演、模仿、游戲等形式表現出來，用「動」的東西表現「靜」的知識，讓學生在游戲中學，在輕松自如的環境中學。只有調動學生參與，在各種活動游戲中感受節奏、學習節奏、創造節奏，才能學好節奏，打好節奏基礎，提高學生對音樂的感知和創作能力，豐富他們的想像力，激發學生學習音樂的興趣。
G. 音樂教學中如何培養小學生節奏感
呼圖壁縣第一小學 李雙玲 小學音樂教學絕不是單純的知識傳授，它蘊含著比知識傳授更為復雜更為艱巨的素質培養。兩年來，我在音樂教學的實踐中結合學習相關的教學理論，在眾多的理論書刊，眾多的教學經驗中領悟道理。摸著石頭過河，在實踐中探索新路，初步形成了自己的教學風格和教學特色。那麼如何培養孩子音樂節奏感呢？ 一、要激發孩子對音樂節奏活動的興趣。 興趣是最好的老師，如果孩子對某一項活動毫無興趣可言，那麼孩子很難掌握這方面的能力。興趣分為直接興趣和間接興趣，而培養學生的節奏感，必須抓住學生的直接興趣，從而產生學習的傾向。孩子最感興趣的活動是游戲，所以，把節奏感融入到游戲當中用游戲化的方法和手段來激發孩子的興趣，其效果是不言而喻。還可以尋找日常生活中的節奏，以激發孩子對節奏的興趣。節奏的概念比較抽象，孩子難於理解，但孩子對節奏卻是敏感的，節奏就存在於我們的周圍生活中，因而要讓孩子理解節奏，對節奏感興趣，必須從現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。如：孩子喜歡的動物的叫聲；自然界的聲音；交通工具的聲音等。這些聲音都是非常形象的節奏，孩子能輕松地找到這些聲音，在興趣的前提下模仿這些節奏，並用語言、動作、藉助樂器等形式表現出來。雖然孩子本身對「節奏」並不理解，但是他們已能在模仿中感受並理解節奏，對節奏產生了濃厚的興趣。從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎。二、讓節奏與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間 音樂節奏型本來就是從生活中創造出來的，讓學生感知大自然和生活中的節奏，使他們認識到音樂節奏從生活和大自然中轉化而來。1、把同學的名字用節奏打出來。新學期我在教一年級的第一節課時，讓學生用 節奏打其他同學的名字，互相介紹，互相認識。如：陳可，節奏是××|；陳文婷，節奏是×××|用了這種方法，學生很快學會了這兩種基本節奏型。 2、模仿各種動物的叫聲來打節奏。如：母雞叫：××××|×－|；知了叫：×.×|×.×|；在模仿生活中的節奏訓練時，學生們的興趣非常濃，因為這些聲音都是他們比較熟悉的，具有直觀的聲音形象，因而他們很容易地就掌握訓練內容，取得良好的教學效果。三、在欣賞課上加大對音樂節奏、速度的關注。 在小學音樂課堂上，欣賞課可以說是比較困難的一個課型了，尤其是低年學生，對於一些古典音樂可以說是毫無耐性的。這時老師一般會通過視覺刺激以及提問等等的方式提高學生的關注度。大部分老師會把學生的關注度引向歌曲的背景、內涵及情緒等等。而我認為，對節奏和速度的關注也是很必須的，節奏是音樂的骨架，對音樂含義和情緒的表達有著舉足輕重的作用。我們往往可以通過感受節奏而感受到音樂的情緒內涵。因此讓學生通過感受音樂作品的速度節奏而探索音樂作品的內涵是非常有效的，同時也可以提高學生的節奏意識，增強節奏感。四、節奏感要重視聽力節奏訓練音樂是聽覺藝術，各種音樂活動都離不開聽覺，因此，音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基礎。許多音樂能力都是來自聽覺的，如音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、唱歌能力、欣賞能力、音樂表達能力以及節奏感等都與聽覺有著必然的聯系，所以要學會用聽的方法探索節奏的能力，孩子有了這種能力就能主動積極地學習。我們生活在聲音的世界中到處都充滿各種奇妙的聲音：清脆的鳥叫聲；此起彼伏的汽車喇叭聲；悠揚的鍾聲等。讓孩子仔細聆聽這些聲音不僅能給孩子一種美的享受和體驗，更重要的是孩子學會了傾聽，然後將這些聲音用音樂來代替，讓孩子聽著音樂自由做各種動作，親自感受各種各樣的節奏，慢慢地孩子就會發現這些聲音在不停的變化，又有一定的規律性，從中體驗了快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。五、節奏感要重視語言節奏訓練 音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏。孩子生活在語言環境當中，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的。節奏大多是從人的生活中提煉出來的，音樂的節奏與語言的節奏有密切聯系，為了表現節奏，可進行有節奏的語言朗讀，講一些詞、短語、簡單句，並拍出節奏。即興說一句有節奏的話，這樣孩子們都想說出最漂亮的詞句，拍出最好的節奏，既進行了節奏練習，也培養孩子們的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。六、節奏感訓練中，教師布置任務與提出要求要清楚准確。 對於器樂課教學，有時老師感覺最難的其實不在教學的內容，而是課堂的組織教學。對於放在桌上的打擊樂器，小朋友們總是控制不住要去玩，如果任其亂玩，那必定會影響教學的順利進行。因此，要先在課前提出要求，讓學生知道，沒有次序的亂敲打擊樂器會影響課堂氛圍，所以大家要相互配合。不用樂器時，不要隨便去拿樂器；需要演奏時，要根據老師的要求，在老師給手勢後再去拿；還可以設計固定的旋律，讓學生聽到旋律後，及時把樂器放回桌上，並迅速安靜。 在其過程中，教師交待任務一定要明確，如果沒有交待好，可能會令學生感到無所適從。比如如果需要分組進行練習時，需要調動學生的座位，如果不先交待清楚要求，整個課堂會很混亂，並且耽誤時間。這時教師首先要布置好具體任務，再一組組有順序的進行位置調整，等學生分組坐好後，再到各組進行適當的指導。這樣，才能學生保證能在最短的時間內，高效率的完成練習任務；其中，還應提示學生先多做輕聲的節奏練習，注意傾聽他人的演奏等，結束時可以採用貼笑臉的方式，給最先靜下來的一組給予獎勵或評價，讓課堂做到有張有弛，教學能夠收放自如，從而保正教學的順利展開，提高學生在演奏中的相互合作意識。實踐證明，這些方法確實能起到一定的實效。
H. 如何對學生進行節奏感的訓練
澄邁縣金江中心學校 廖淑萍節奏感，顧名思義，即為人體對「節奏」的掌握精準度，是人捕捉到、感受到、表現出樂曲節奏的韻律、韻味、趣味、情趣等等節奏美的一種直覺。音樂的節奏感可以說是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。音樂節奏本身是不單獨存在的，它是一個有藝術表現力的范疇。節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一,是音樂生命力的泉源，是體現音樂時間的形式,同時具有長短和強弱的特點,對音樂的表現有著重要的意義。不同的節奏可以使人產生不同的情緒感受；不同的節奏還可以使人產生不同的聯想。一切音樂活動離不開節奏，節奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏感。可以這樣說,沒有節奏就沒有音樂。嚴格而訓練有素的節拍及節奏感,是古今中外許多音樂教育家培養訓練學生樂感的重要環節之一。節奏感的訓練就是要培養和使學生形成良好的內心節奏感，以達到加快識譜速度，形成節奏意識，獲得基本的音樂體驗及音樂感知和理解能力的目的。那麼如何培養學生的音樂節奏感呢？一、培養音樂節奏感要激發孩子對音樂節奏活動的興趣。「課標」指出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。興趣分為直接興趣和間接興趣，而培養學生的節奏感，必須抓住學生的直接興趣，從而產生學習的傾向。教師不要讓學生長期在同樣的環境或者是同樣的氣氛下學習不但枯燥無味更加不能激起學生學習的興趣。應運用動靜交替，情景交融、游戲等等各種形象生動的方法，讓學生在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗音樂節奏的美妙效果會更佳，還可以激發學生對節奏的興趣。節奏的概念比較抽象，學生難於理解，但學生對節奏卻是敏感的，節奏就存在於我們的周圍生活中，因而要讓學生理解節奏，對節奏感興趣，必須從現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。如：學生喜歡的動物的叫聲；自然界的聲音；交通工具的聲音等。這些聲音都是非常形象的節奏，學生能輕松地找到這些聲音，在興趣的前提下模仿這些節奏，並用語言、動作、藉助樂器等形式表現出來。例如：一次律動的課我選了《小燕子》、《小青蛙》這樣有具體形象性的歌詞，節奏又不是太快，又可以讓學生表演的歌曲。燕子和青蛙是日常生活中非常常見的小動物，通過歌曲，學生可以邊學習邊把歌詞和日常生生活中的燕子和青蛙相比較，從而學習起來也比較方便。雖然學生本身對「節奏」並不理解，但是他們已能在模仿中感受並理解節奏，對節奏產生了濃厚的興趣。從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎。二、從聽力、語言、動作三方面進行節奏感訓練1、音樂是聽覺藝術，各種音樂活動都離不開聽覺，因此，音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基礎。許多音樂能力都是來自聽覺的，所以要學會用聽的方法探索節奏的能力，學生有了這種能力就能主動積極地學習。在生活中到處都充滿各種奇妙的聲音：如清脆的鳥叫聲；此起彼伏的汽車喇叭聲；悠揚的鍾聲等。讓學生仔細聆聽這些聲音不僅能給學生一種美的享受和體驗，更重要的是學生學會了傾聽，然後將這些聲音用音樂來代替，讓學生聽著音樂自由做各種動作，親自感受各種各樣的節奏，慢慢地學生就會發現這些聲音在不停的變化，又有一定的規律性，從中體驗了快樂，從而對節奏有更細致、更深刻的理解。2、音樂節奏的主要來源之一是人類的語言。音樂的節奏與語言的節奏有密切聯系，可讓學生將一些詞、短語、簡單句，並拍出其節奏；也可以利用兒歌訓練節奏。小學生注意力容易飛散，所以當教師課上到一半，或發現學生有「失神」現象時，可以給他們做一個游戲，如：閃閃的星星，藍藍的天，可以說成x xx xx︱x xx x ‖；師念:x x |x x|學生答：x x |x x|師念：X XX X︱X X你幾歲了 我六歲了 你的名字 叫什X|學生答：X X X X︱X X X||么 我的 名字 叫嘟 嘟 通過這種練習,學生很容易掌握x x與X XX X 的節奏，從而加深了學生的節奏感。如，在教學生拼音或漢字時，時常會說「雪，下雪的雪」，讓他們這樣打節奏：x x xx x ‖。開始，讓他們打一些簡單的節奏，說一說簡單的短語，然後慢慢提高難度。練習節奏還能讓他們提高對文字閱讀的興趣，深化對文字的理解，學生樂感強了，那麼語感也就增強了。3、培養音樂節奏感要通過形體的動作來感受音樂的節奏。動作在學生感受音樂節奏活動中起著重要的作用，音樂主要靠聲音的高低、快慢、強弱等表現手段來表達。但要讓學生感受這些表現手段所表達的內容，單靠聽覺是難以完成的，因此，在培養學生節奏感時，需要有動作的參與。讓學生觀察人體本身的許多動作中包含著強烈的節奏，感受形體動作能表現節奏；也可選擇切合學生日常生活的內容，配上簡單優美的音樂表現節奏；還可以讓學生聽音樂模仿喜愛動物的動作表現節奏。如，用「跳」表達快而輕的節奏，用搖籃、劃船，模仿風中搖擺的樹枝等動作來表達搖擺的節奏。為了提高學生練習的興趣和學生一起做動作，並注意培養學生合拍的能力，選擇生動有趣、強弱節奏比較明顯的樂曲，讓學生隨著音樂用形體動作來體驗節奏的快慢和強弱變化，要求動作與音樂的快慢一致、和諧。在用形體動作表現節奏時，一定要注重讓學生自由發揮，以達到形體與節奏的協調統一。三、培養音樂節奏感要用樂器訓練節奏打擊樂器因為外形美觀、樣式各異，音色豐富、操作簡單、擊打方法不同而深受小學生喜愛。打擊樂器演奏活動是激發小學生對音樂興趣，訓練與發展小學生節奏感，培養小學生對聲音的敏感力及各種音樂能力、感受美的一種有效途徑。平時課堂上我為學生准備一些簡單的打擊樂器，如小鈴、鈴鼓、沙球、雙響木等。例：鑼聲哐哐；鼓聲咚咚，咚咚；小鈴聲叮叮，叮叮等。在聽完二拍、四拍、三拍的樂曲後樂曲後，讓學生邊聽邊敲打，邊敲打邊唱歌，為自己伴奏，同時要引導學生感受節奏的美。最突出的例子就是三拍子的強弱弱規律，能讓學生充分的感受三拍子起伏的特點，從而獲得審美的體驗。並通過對小樂器的操作應用，了解各樂器不同敲法所產生的音響效果。既培養了節奏感也提高學生的音樂素質和能力，從而使音樂藝術也得到了升華。四、培養學生節奏感應把節奏融於歌曲中節奏是為了學習音樂服務的，光靠節奏是無法將音樂的美升華的，所以培養學生音樂節奏感時讓節奏和歌曲結合在一起，既能提高學生對歌曲速度的理解，也能加強了樂感的理解及體驗。怎樣把節奏融入歌曲呢？如：在學習《火車開了》歌曲中，按照音樂的節拍、節奏、速度、力度念歌詞，以便更好的掌握音樂的節拍、節奏、速度、力度。同時讓學生在教室里排成長隊，模仿火車開動的轟隆轟隆的聲音和親身感受火車開動的有規律、有節奏的轉動的音響效果，學生理解後開始唱，在唱的過程中理解了歌曲的意境。在樂曲伴奏下能充分發揮想像力、創造力同時也感受出的各種各樣的節奏，對發展孩子們的智力、個性及能力的發展起了不可低估的作用總之，有目的、有計劃、有科學依據的進行音樂節奏感的培養與訓練，堅持不懈的進行練習，時間長了學生的音樂素質和能力自然而然的就提高了。