幼兒音樂課開嗓方法

A. 唱歌前開嗓的正確詳細方法

1、唱歌前多打哈欠有助於打開喉嚨，就像是我們平時打哈欠的動作，活動喉部肌肉，達到開嗓的目的。另外，一定不要做的次數過多，否則，聲音會比較靠後，不利於唱歌的發揮。

2、潤喉是為了讓你的喉嚨舒緩放鬆達到最佳的舒張狀態，這樣在你發聲的時候才不會干澀高音容易上低音也下的來，潤喉的方式比較多，有各種喝的，大部分人想到的是溫開水，其實溫開水不是最佳的潤喉劑，你溫水喝多了喉嚨反而會干澀，只能適當。

其中比較受明星歌手歡迎的是溫的鴨梨湯或者是溫的甘蔗湯，當然不宜過甜，大家如果看一些音樂類節目（比如我是歌手等）就會發現在後台准備上場前的歌手都有一個保溫杯或者小的湯灌，裡面裝的就是這些東西。

3、拿你接下來想唱的歌曲來預熱，目的是上探高音下觸低音，也就是試探性的讓你的嗓子能適應這首歌的最高音跟最低音，通過這一步徹底把你的音域打開，也就做到開嗓的目的了。拿這首歌的最高音部分先降一個調來唱接著升到原調最後再升一個調。

這三步因人而異，因為每個人的音域不同並且每首歌的音高不同，所以不要強求，你只要盡量達到自己的最高音就行，是盡量不是一定，硬上高音會讓你喉嚨不舒服甚至會傷到，而下觸低音也是同樣分三步，盡量降到這首歌的最低音域。

B. 第一次參加唱歌比賽的海選,有什麼注意的啊，比如衣服啊，歌曲的選擇啊（男生）

一、唱比賽的准備

一切都准備好，就准備在擂台上見真章了，因為歌唱比賽、戲劇比賽，是最能夠馬上受到眾人矚目的方式，特別是比賽勝出，更能吸引製作人們的青睞，幸運的話立刻簽約也不一定。只是報名歌唱比賽後的准備工作可不只有挑挑衣服、化化彩妝這么簡單，趕緊來看一下比賽前有多少事要做吧。

1.每天練習發聲

發聲是開嗓最重要的功課，在練唱前，一定要開嗓。雖然每個人的開嗓方法不盡相同，但這邊提供一種最實用的開嗓方法，不論會不會開嗓，都可以試試。一開始時，從中音開始爬音階下，用『嗚』的效果較好，一直唱到胸音無法再低為止；接著改由中音往上爬音階，以『啊』的效果最好，直唱到無法再高為止；第三段的發音則是由剛剛唱的最低音，一路爬音階至最高音。發聲每天最少一次，即便不練歌，也應該開嗓。

2.每天練唱

每天撥半個鍾頭至一個鍾頭練唱，而且只練選定的參賽歌曲。千萬別怕煩，因為一首歌從陌生到熟悉是需要很長一段時間的。同時在練唱的過程中，也能慢慢體會如何詮釋這首歌曲，這是相當重要的，因為大部份的人都會在不知不覺中模仿原唱，但因為我們即將參加的是歌唱比賽，而不是模仿比賽，所以如何唱出自己的風味最為重要。如果沒有太多時間練唱，一周至少要挪出五天練習，絕不鬆懈。

二、賽前准備

比賽前一天是決戰前最後沖刺的時間，有幾點一定要記住，以免讓平日的准備無用武之地。

1.依舊開嗓練唱：比賽前一天不必加強練唱，但開嗓、練唱的基本功還是要做，千萬不要因為明天要比賽，便有『養精蓄銳』的偷懶想法。

2.不要食用易生痰的飲食：包括甜飲料、糖等，都會讓人喉嚨生痰，音色將會變質，所以在前一天不要食用或飲用生痰的食物。

3.睡前體操：睡覺前做做簡易的伸展操，同時反覆幾次學習青蛙鼓腮的樣子，扭動扭動臉頰，讓雙頰放鬆。

4.睡眠充足：別因為明天比賽，便緊張地睡不著覺，睡前一杯溫牛奶，或泡泡熱水澡都能讓心情放鬆。

三、比賽必勝歌曲選擇

一場歌唱比賽往往有數十位，甚至百位的參賽者參加，如何一開口便吸引評審眼光，選歌很重要。由於評審不一定將你唱的整首歌聽完，所以挑選前十幾秒便氣勢不凡的歌曲相當重要；除此以下幾項原則也是挑歌的重點。

1.短時間充滿爆發力的歌曲：能讓評審眼睛一亮或讓大家從瞌睡中清醒的歌曲，相當討喜。

2.很快便進入重點的歌曲：唱了一分半還不見副歌，或沒有特殊旋律的歌千萬不要選。

3.一分鍾內很精採的歌曲：想選這樣的歌，必須多聽才能知道，有些歌一分鍾內突然飆高音，或驟然變調，都是讓人驚嘆的效果。

4.能突顯個人特色的歌曲：明明就是女中音或女低音，卻選了李玟等女高音的歌曲，不僅折磨自己、更折磨評審。選擇屬於自己音域的歌曲吧。

5.背景音樂性強的歌曲：有些歌曲的背景音樂相當動人，這樣的歌能吸引評審的注意，如：鋼琴獨奏、小提琴獨奏，千萬別選背景太吵鬧的歌曲，除非你的聲音相當有特色。

C. 學音樂怎麼開嗓，求方法 幫幫忙！

每天都要練嗓子，你網路下視頻，最好請教專業人士

D. 對於音樂初學者，如何開嗓子如何練嗓子

開嗓子是「熱身」 ，通常是為了快速進入演出狀態，既是短暫的、快速的、必要的練版聲；權

練聲是鞏固、發展聲樂能力的基本功，所謂「 曲不離口」是也；

練聲是必須的、必要的，誠然也是枯燥的。規范、打造、擴展自己聲音的能力沒有捷徑，非練聲不可，尤其是那些聲音不怎麼好的粉絲們。

E. 想知道福州哪裡有培訓機構或者教流行音樂唱歌的老師，包括唱歌技巧，開嗓，正確的運用氣息

星空樂藝術值得推薦

F. 聲樂的學習方法

1．正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2．准確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分准備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、准確地唱到音高，平穩而不能滑動。

3．聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

4．聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而准確。

5．聲區與共鳴。聲區是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統一聲區，並認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、准確。

6．吐字和語言，歌唱要有良好的語言習慣。美聲要求語言中每個母音的發聲是清晰准確的，歌唱中的母音轉換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現。

由於「美聲」這種歌唱方法與風格，很快得到歐洲各國聲樂表演和聲樂教學的採用和接受，並在它的發展中，逐步從地區性擴展為國際性，形成一種具有演唱風格，聲樂技術，美學原則和教學理論的聲樂學派。

(6)幼兒音樂課開嗓方法擴展閱讀：

接受嚴格的聲樂訓練，建議在變聲期結束後進行。

變聲期是一種自然的生理現象，是由少年時代進入青年時代的標志。在這個時期，無論身體的形態，心裡的活動以及人體骨骼的增長都有很明顯得變化，這個時期喉部（發聲器官）的發育變化也是非常明顯的，這個時期在醫學界稱為「變聲期」。

1，變聲初期：嗓音無太大變化，有時會感覺嗓子不聽使喚，會出怪音。

2，變聲中期：嗓音的變化明顯，男生最為突出，音調變低，唱歌時不易控制，高音唱不上去，有的人則發聲嘶啞，音色不幹凈。

3，變聲後期：說話的聲音變成了成年人，但唱歌的聲音還不太穩定，聲音不夠結實。

變聲期大約為一年左右，最短也要幾個月，而到能較穩定地歌唱大約要二，三年的時間。

一般情況下，男生變聲期的年齡一般在12至14周歲，女生在11至13周歲。

在變聲期內，家長要教育孩子不要緊張，只要注意保護嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能勝任的歌曲，不吃過於刺激的食物等都可以順利地度過變聲期。

G. 下午第一節音樂課輪到我唱歌怎麼開嗓啊啊啊

唱練抄習音階把嗓子打開。。從低襲到高。。唱mi yi ma字音。。唱到嗓子覺得最舒適的高度。。接著放鬆嘴唇。。打嘟嚕。。把氣息調整好。也有清嗓子的功效。。其他的就看你自己對歌曲的理解和臨場發揮了。。一般我上台演出或者錄歌。也就這么些准備步奏。

H. 求練聲曲的簡譜~

聲曲是一種有鋼琴伴奏的無詞的聲樂練習曲。通常用一個母音或用音名(do re mi fa sol la si)，或依次用內7個音節(da me ni po tu la be)演唱。

《練聲容曲》簡譜：

(8)幼兒音樂課開嗓方法擴展閱讀：練聲曲介紹

聲曲是一種有鋼琴伴奏的無詞的聲樂練習曲。通常用一個母音或用音名(do re mi fa sol la si)，或依次用7個音節(da me ni po tu la be)演唱。練聲曲中包括各種音階、音程、顫音，跳音、切分音、琶音、三連音，裝飾音以及樂句、氣口等技巧練習，它盛行於19世紀，很多教師把它作為學生演唱歌劇以前的技術准備教材。

20世紀，作曲家把它寫成音樂會演唱的藝術作品。著名的有G．福雷的《聲樂練習曲》，拉韋爾的《阿瓦內拉舞曲形式的練聲曲》，拉赫瑪尼諾夫的《練聲曲》和沃恩·威廉斯的《三首由單簧管助奏的女高音練聲曲》。技巧最困難的應屬梅特納的《練聲奏鳴曲》及《練聲組曲》。

網路-練聲曲

I. 流行音樂怎麼學

流行聲樂課程介紹：（1） 節奏和音準：節奏是音樂的骨架，旋律是音樂的靈魂，而音準是旋律最基本的表達要求，沒有節奏跟音準的音樂只是一層軀殼所以音準對音樂來說是多麼重要。大都沒專業學習聲樂的學員在節奏和音準上都會存在或大或小的問題，在前幾課我們會按照每位學員基礎不同大致的講解一下節奏和音準。為了讓學員不感到學樂理的乏味，我們會以歌曲的演唱形式讓你在歡唱的同時慢慢提升你的節奏音準。（2） 發聲氣息：如果說節奏是骨架，音準是靈魂的話，那麼正確運用氣息的發聲，就是育助這音樂骨架的肌肉，沒有肌肉的鞏固，再好的骨架都會變得松垮不堪！弱不禁風。在講解發聲氣息時，開始我們強調讓你先開嗓，大都沒學過歌唱的學員嗓子都處於微閉合狀態，所以會常常出現沒唱多久嗓子就會出現干澀甚至有疼痛的感覺，這樣十分不利於歌唱。然後再讓你學會氣息，這樣能幫助你美化你的聲音讓你嗓子更加放鬆。 （3） 演唱的技巧音樂的律動：當你一切基礎都穩固時，我們就要考慮如何打扮自己，讓自身的外表更加好看，更加吸引別人。現今流行音樂比較強調演唱技巧，音樂的律動，過去演唱流行音樂的歌手演唱時大都只注重發聲，不大關注流行音樂的演唱技巧，當然這和年代有關系，當今年代流行樂發展越來越快，演唱形式也越來越多，不同的曲風都要有不同的演繹方式，不同的樂段也有不同的演唱方式，大都初學者都抱怨自己唱歌太平，缺乏表達能力，這是因為你沒把音樂的節奏律動演繹出來，而只是單純的演唱自己腦中的主旋律，一首歌曲不單單只有主旋律，還有很多配樂組合而成，通俗的說有重音也有弱音，有快也有慢，讓你能隨著音樂同時起伏，那唱出來的感覺便大大不同。（可以用雙腳打拍，左腳1拍右腳1拍，左腳打重拍右腳打輕拍，讓自己的聲音隨著左右腳的輕重拍做出輕重音的處理，重音不必太大，可以適宜的加強，這樣你的演唱曲線會有明顯幅度。）當然這些只是淺而易懂的方法，而真正要體會律動的演繹方法則需更加深入體會。（例如R&B風格的歌曲，最注重的是節奏的律動，讓自己的聲音猶如連綿不斷的小山一樣，感覺聲音在有規律的上下飄動，這樣可以更好的演繹出R&B的輕快風格等等…）所以我們在教授流行音樂時會結合當今流行元素和不同風格種類的歌曲，讓你體會流行音樂所帶來的樂趣，更讓你找到自身的演唱特點。