A. 小學生音樂素質評價該怎麼寫，從哪方面寫
當然是全面評價了，不過要看學生的努力，而不應是太著重成績，人的智力情商都是有差距的，只要學生有所付出，就收應有所收獲，至少要有所肯定。作為老師你應該明白這一點，但具體該怎麼寫，希望你自己掂量。
B. 如何對學生的音樂學習進行恰當地評價
網上搜索了一些，給您參考一下~
學生學習評價指導意見（小學音樂）
黃小紅
隨著我區新課程實驗的不斷推進，課程評價已越來越成為課程實施中的突出問題。課程評價內容豐富，形式多樣，在眾多的評價要素中，有關對學生學習評價的探索和研究更顯得重要和迫切。「評什麼，怎樣評」，直接關繫到教師教學方式和學習方式的轉變，關繫到素質教育的實施進程。因此積極打破技能測試為主的傳統評價方式，構建具有學科特色的課程評價體系，這既是本次課程改革的重要目標，也是保證新課程實驗順利實施的重要環節。為切實推進我區新課程實驗，使廣大學生在課改實驗中能正確認識自我，及時調整學習過程，建立學習信心，從中獲得全面發展。我室結合近兩年來的課改實踐，圍繞課程評價組織了多次學習和研討，在廣泛聽取意見和建議的基礎上，就各學科評價改革達成了較為一致的認識。下面，就我區一～六年級音樂課程評價中的學生學習評價提出如下意見，供各校參考。
一、指導思想
《基礎教育課程改革綱要（試行）》在「課程評價」中指出：「建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我、建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。」這是課程改革對學生評價的總體描述。根據《全日制義務教育音樂課程標准（實驗稿）》（以下簡稱《課程標准》）的基本理念，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能，通過科學的學生學習評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。《課程標准》對每一學段學生的學習要領等方面提出了具體的評價建議。在實施學生學習評價的過程中，全面、准確地理解這些評價理念，並加以落實，是保證音樂新課程有效實施的重要環節。
二、基本理念
《課程標准》在「評價建議」中提出：對學生學習評價應關注情感態度價值觀和知識與技能方面的指標，還應考查學習過程與方法的有效性。評價的手段和形式應多樣化，要將過程評價與結果評價相結合，定性與定量相結合，自評、互評及他評相結合，充分關注學生的個性差異，發揮評價的激勵作用，保護學生的自尊心和自信心，促進其不斷進步與發展。
1．立足發展
學生學習評價應有利於學生了解自己全面的學習狀況，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受、表現和創造能力的進一步發展；有利於教師總結、提高自己的教學水平，發揚自己在教學中的優點，找出工作中的不足，進一步轉變教學觀念，促進音樂教學改革，加強音樂教學的薄弱環節，不斷改進教學，提高音樂教學質量。對學生的學習評價要用發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，把握其進步與發展，使評價起到激勵和促進作用。
2．注重過程
評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。評價必須從整體、全面地、全過程進行評價，無論是從哪個角度來評價學生，都應從整體著眼，突出學生在學習全過程中的情感體驗和價值取向、學習的有效性和能力培養方面的評價指標，並涵蓋課程目標的各層面和教學的各領域。
3．提倡多元
對學生的音樂要根據音樂學科的教學特點，遵循多層面、多角度、多方位、多樣化的原則，指標和方法要簡便、明晰，易於操作和推廣。應將定性評價與定量評價相結合，將形成性評價與終結性評價相結合，把評價溶進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動活潑的良好評價氛圍，使每一位學生在學習與評價過程中享受快樂、體驗成功。
三、主要內容
對學生的音樂學習評價，應該以《課程標准》規定的各學段、各年級（分為兩個學段、六個年級）的課程目標（包括情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能三個層面）和教學領域（感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域）為基準來進行：
1．情感、態度價值觀方面：學生在音樂學習中，情感世界受到感染和熏陶，建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。能在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，逐步養成鑒賞音樂的習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。具有健康向上的審美情趣，並能運用已有的知識和經驗評價音樂，在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。具有良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神，具有熱愛祖國的情懷。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。
2．過程與方法方面：學生能在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗，積極地體驗與表現，具有對音樂的獨立見解。能在掌握音樂基本要素的基礎上，通過模仿積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。保持對音樂的好奇心和探究願望，進行即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，發展學生創造性思維的探究過程。具有良好的合作意識和在群體活動中的協調能力。能全面客觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。
3．知識與技能方面：學習和了解音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，形成和發展音樂審美能力。能自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能；認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特徵，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。
4．教學領域的評價內容詳見《課程標准》第10～21頁。
四、基本方法
評價學生音樂學習情況主要側重於對學生音樂學習質量的評價，是對學生學習目標的實現程度和學習結果的評價。主要採用形成性評價與終結性評價相結合、定性述評與定量測評相結合、自評互評及他評相結合的評價方式。在評價學生時，不僅要關注學生對音樂知識和機能的掌握以及學生的想像力和創造力的發展，還要關注學生的行為習慣、學習態度、道德品質以及個性差異等因素。同時更要培養學生學會對自己和他人的學習過程及其成果進行分析和評價，發展自我教育的功能。
1．形成性評價
形成性評價是一種檢驗學生階段性學習效果的評價方式，一般採取課堂即時反饋形式，它可以及時反饋學生在音樂藝術實踐活動過程中的綜合能力及審美情感的實際水平。這種融知識、能力與情感為一體的綜合評價方式是簡便可行的。具體可採用表現分析、觀察、談話、問卷調查、檔案夾等方式進行評價：
2．即時評價
（1）表現分析法：教師對學生的音樂表現不是簡單地記個等級和分數，而是從尊重、愛護、平等的原則出發，對學生實施積極、適度的鼓勵性評價，維護和強化學生的學習內驅力。如用欣賞性的話語指出音樂表現中的優點，用鼓勵性的語言提出表現中的不足，客觀公正、熱情誠懇，使學生體驗到評價的嚴肅性，幫助學生解決問題、提高水平。
（2）觀察法：隨時觀察學生的學習願望、興趣變化、人際關系和對知識技能的掌握程度、創造性發揮程度。教師可以觀察課堂上學生的反應，同時也可以讓學生相互觀察在情感、態度等方面的變化。
（3）談話法：這是音樂教學中最常用的評價方法之一，通過師生之間平等、和諧、愉快的對話與交流，教師把話題自然地轉向評價，引起學生對自己行為或音樂表現的反思，同時又不會中斷教學進程。
3．過程評價
（1）問卷調查法：通過問卷和交流的方式，隨時詢問學生對某次活動的意見、建議、收獲，還可搜集學生在審美趣味的愛好方面發生的變化。
（2）檔案夾評價法：音樂活動檔案夾評價是一種學生音樂學習全過程、重視學生自主評價的形成性評價方式，旨在幫助學生成為對自己音樂學習歷史具有思考評價能力的人。
4．終結性評價
終結性評價是指在期末的課程結業評價，它是在形成性評價的基礎上，對學生學期和學年音樂學習所進行的終結性檢測和評價。所檢測的內容為整個學期內的全部學習內容，其方法基本與形成性評價相同，具體可採用成果展示、評價報告單、游藝性測評等方法來進行評價：
（1）成果展示法：成果展示法是音樂學習評價最為重要和常用的方法之一，可以評估學生對所給任務的努力情況和完成情況，這些任務包括音樂創作、調查和研究活動，也包括對隨時出現的某一流行音樂或潮流的評論等。成果展示的內容形式很多，「班級音樂會」、「小小音樂家」等活動是常見的生動活潑的評價方式。
（2）評價報告單：一個單元活動或一個學期活動結束時，教師和學生對階段性學習情況的總結性描述。它是一個重過程的終結性評價，具有濃厚的對話性和過程性特點，使評價能更好地促進學生發展。
（3）游藝性測評法：音樂學習本身就具有游戲色彩，在期末測評過程中，要打破單純地以「一首歌」「一段譜」的形式給學生一個終結性的評價結果，改變單調、緊張的測評形式和氣氛，使學生在輕松、愉悅的游戲活動中既展示了自己的音樂能力，又充分體驗到音樂學習的興趣。
5．定性與定量評價
定性評價與定量評價在學生的學習評價中各顯其價值和利弊，需將這兩種評價方法相互結合起來。如在音樂教學活動中，對學生的興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，用較為准確、形象的文字簡要加以描述，這就是定性述評；如根據需要和可能，進行音樂能力測驗或音樂水平測量，進行定量測評，以獲得每個學生的等級和分值。為了使對學生的學習評價科學、真實、准確，並更便於實際操作，必須盡可能地將兩種方法結合起來。
6．自評、互評與他評
學生的自我評價應以描述性為主，通過生動活潑的形式，讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較。應注意調動學生的積極性，注意承認學生音樂學習的個體差異，為此，學習評價的重點應該放在自我發展的縱向比較方面。學生之間的相互評價也是提倡的一種音樂學習評價方式，要根據不同年級學生的實際能力，開展階段性或經常性的學生自我評價和相互評價活動。如《班級音樂會》能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氛圍，人人參與音樂演唱、演奏活動，還可以展示音樂創作的成果、音樂小評論、演唱照片、錄音錄像等。在「音樂會」的組織過程中要充分發揮學生的積極性，在教師的指導下由學生自己編排、主持、評定、總結。以達到相互交流和激勵、發展學生各種能力的目的。
五、附錄【案例1】
音樂評價手冊
在音樂學生學習評價中使用《小小藝術家》評價手冊。這是一種能夠描述學生成長的作品集，也是藝術檔案夾評價的一種方式，內容涉及了音樂、舞蹈、器樂、欣賞、用具准備、大膽表現五個方面；評價手冊旨在對學生的音樂、空間、肢體運動、言語等多元智能的培養和發展方面進行全面的推進。教師在每次音樂課程中對每個學生的表現和不同層次的獎勵小標志，累計在自己的《小小藝術家》評價手冊中，而且學生還可以利用其中的插頁及時和教師、家長進行溝通、交流，反饋信息。以便及時了解自己、正確評價自己。
在學生的「大膽表現」這一欄目中，為了使學生逐步養成良好的學習習慣，手冊中安排了學生和他人的語言交流，大膽表演，富有個性的表現和想法。突出學生個性化的反應。例如，有的學生在「我的願望」欄目中寫道：我要努力提高我的舞蹈水平；我要努力得到大的大拇指標志，等等。這樣的評價方式也使學生家長關注了自己孩子的特長發展，在自己孩子感興趣的基礎上積極參加學校的「藝術空間站」活動，施展自己的才華。
又比如，評價手冊強化了學生的參與意識，創設參與途徑，提高參與深度，使學生的主動性增強，個性得到自主發展。學生通過「說說我自己」、「小夥伴眼中的我」等欄目的對話活動，學會了自己評價自己，自己評價別人，而又使學生與學生之間的合作得到新的發展。
《小小藝術家》評價手冊不僅使學生明確了自己的努力方向，還促進了他們在音樂學習中不斷嘗試、探究文化和知識的進取心。而且同學之間民主的、寬松的、和諧的、快樂的人際環境使他們的合作精神得到發展。《小小藝術家》評價手冊也可作為教師培養學生多元智能的一種方式，是藝術檔案夾評價的新嘗試。
建立檔案夾是一種學生自我收集、自我記錄、自我成長的活動，應該在教師指導下，由學生自己來建設，培養學生的自我反思能力和對自己的學習負責任的意識，避免形式化傾向。在音樂課程中怎樣進行藝術檔案夾的評定，是一個非常重要而實際的問題。在美國的教育領域中，檔案夾的評定方法已經很普遍，涉及到了所有的教育學科和領域，我們可以結合他們的經驗，並與我們自己的藝術教育實踐結合起來，探索適合自己的藝術檔案夾的評價方式，在藝術檔案夾評價的內容、形式、方法、策略上有新的突破。
【案例2】
「班級音樂會」活動方案
一、活動准備
1．學生方面：每人准備節目一個或一個以上。節目范圍：自選或改編本學期教材內容；節目形式：唱、奏、舞、音樂劇等自定；參加人數：根據節目需要自由搭配。
2．教師方面：提前三周左右布置任務。為學生的排練提供物質和技術上的幫助，做好學生間的組織協調工作。
3．其他。
（1）演出地點可選擇音樂教室或學生所在班級。
（2）每班推選主持人1—2名。主持人除負責節目主持外，還要負責統計本班節目的數量、內容等等。
（3）邀請任課教師參加本次音樂會，參與音樂會評議。
（4）有條件、有能力的班級可設計節目單、邀請書，並對音樂會會場作環境布置。
二、活動過程
1．組織形式。
（1）毛遂自薦式：學生舉手，教師隨機提名學生上台表演。
（2）擊鼓傳花式：教師做鼓手擊鼓，學生傳「花」，接到花的學生上台表演，如有合作者一同上台。
（3）主持人報幕式：主持人按照節目單順序依次報幕，學生按順序表演。
毛遂自薦式和擊鼓傳花式兩種節目組織形式的優點是音樂會氣氛熱烈，不足之處是隨意性較大。主持人報幕式的優點是節目進行可以有條不紊，但是對於低年級學生來說難度較大，建議低年級學生採用前兩種形式，中、高年級可適當選擇第三種形式。
2．評分形式。
（1）個人基本分
每個節目表演完畢後，師生共同用手勢表示其得分。參照下面的要求，達到五項要求者得五分，未達到一項扣一分。
①你能積極、熱情地參與表演嗎？
②你的節目表演過程完整、流暢嗎？
③你能有表情地、投入地表演節目嗎？
④你的節目編排新穎、有創意嗎？
⑤你有良好的合作意識和在群體中的協調能力嗎？
（2）加分項目
全部節目表演完畢後，可設置一些加分項目。這些獎項由師生投票評選，獲獎的學生可加上一分。加分項目如：最佳合作獎、最佳創意獎、最佳表演獎、最佳台風獎、文明觀眾獎等。
【案例3】
期末游藝性測評活動表
內容評價方法
我猜，我猜，我猜，猜，猜
火車出發了
聞聲起舞
演一演
猜猜我是誰
師 評
附：教師選用激勵性評語進行評價，並提出改進意見。
說明：「你真棒」為三顆星，「你能更好」為兩顆星，「加油啊」為一顆星。
音樂課程游戲性測試題：
1．「我猜，我猜，我猜，猜，猜」游戲
目的：
（1）培養學生之間的默契。
（2）測驗學生表演能力。
（3）培養學生靈敏的反應能力。
准備：兩把椅子，寫有拼音或畫上圖畫的紙片。
方法：請兩位學生相對坐在椅子上。一位同學邊看黑板上貼著的紙片。邊用表情、動作或相關的話去表現紙片上的內容。如笑、吃等，請另一位同學根據表情、動作猜出紙片上的內容，在5分鍾內完成，分組進行，看哪組用的時間最少，猜得最多。
規則：
（1）猜的同學不許看黑板。
（2）其餘同學不能提示。
（3）表演的那位同學不能說出紙片上的內容。
2．「火車出發了!」
目的：檢測學生一學期來對歌、舞、表演等音樂能力掌握的程度。
准備：方向盤、火車頭飾。
方法：請學生圍成一團，先用聲音模仿火車進站的聲音，邊模仿邊開「車」，然後在旅途中，火車上放的音樂就是教材或以外的歌曲，小乘客們邊聽歌曲邊表演，「火車司機」也高興地唱《小司機之歌》，火車到的第一站是「動物王國」，學生模仿動物聲音及形態。火車到的第二站是「宇宙王國」，學生模仿太陽、月亮、星星的樣子，並唱歌。火車的終點站是「藝術王國」(音樂教室)，學生唱呀跳呀表演《過年歌》。
3．「聞聲起舞」
道具：本學期學習過歌曲的磁帶、錄音機。
方法：任意播放一首歌曲的伴奏音樂，看誰能最快聽出這是什麼歌曲，並跟著音樂邊跳邊唱。
4．演一演
請你邀幾個本學期結識的好朋友一起表演節目，合唱一首歌，朗誦一篇詩文，表演一段小品，當場畫一幅畫都行，形式、內容不限。
5．「猜猜我是誰」
道具：一個像框。
方法：一學生在像框里表演各種形體動作(模仿動物、靜物或人)，不發出任何聲音。其他參加游戲的學生來猜猜他模仿的是什麼，然後將答案用繪畫或歌曲形式表達出來。
【案例4】
音樂學科學生學習情況反饋表
班級 姓名
戴城同學：
我們在一起又度過了快樂的一學期，老師為你的每一次嘗試，每一次成功，每一點進步感到高興。也許你現已經很棒了，也許你還要加點油。但老師相信，只要你繼續努力，你一定會是最棒的。
沈小芳老師
評價標准：
★★★你的表現可作為班上同學的典範。
★★你有能力勝任音樂學科的各項任務。
★你有了進步。
（無★）你沒有明顯進步表現或處於初級階段，水平有待加強和提高。
這是一種學期結束時的評價表格，既有學生自評、互評，又有教師的評價，還有家長的評價反饋。
C. 音樂課上如何對學生進行有效的評價
教學評價作為教學過程的重要組成部分，它貫穿於小學音樂教學的每一個環節，是促進學生發展的有效手段。但是如今，小學音樂課堂里往往會出現一幕幕「虛假的繁榮」:散亂的活躍充斥著整個課堂；「你真棒！」、「你真聰明」等廣泛而空洞的贊美詞；在教師的引導下，教室里看似熱烈的掌聲和「棒！棒！你真棒！」的口號顯得那麼「言不由衷」……
學生聽著這一遍遍千篇一律的贊美詞，沒有了一絲興趣再聽到這些評價！我認為，音樂教師應該首先要做到在音樂課堂中對學生的學習進行有針對性的評價，從培養學生興趣愛好出發，在教學過程多方面、多方式、多層次的進行評價，才能更好的增加學生學習音樂的動力，提高學生的學習音樂的興趣，讓教學評價成為永久快樂跳動的音符在音樂課堂中展現。
《音樂課程標准解讀》中提出:音樂課程評價的目的不僅是為了考察學生實現課程目標的程度，更是為了檢驗和改進學生的學習和教師的教學。建立有效的教學評價機制有利於學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。追求有價值的課堂教學評價，提高音樂課堂教學的有效性，構成真實、民主的音樂課堂，能充分跳動學生參與音樂課堂的積極性和主動性，促進學生的全面發展。標准基於的評價，我對現有的課堂評價進行了思考，體會如下：
一、
過程性評價。
音樂課堂教學評價要注意多元化，整體性，不僅關注學生的知識、技能，更關注每個學生的態度、情感、意志、想像思維和審美的情趣等非智力因素。每個學生都有其自身的優勢和弱勢智力和品質，教學就是要揚其長、避其短。過程性評價貫穿於教學活動的始終，在教學活動中能自覺的開展評價，發揮評價的作用。因此評價方法的多樣化是教學優化的一個保證。
二、實踐活動式評價
音樂學科是一門實踐性很強的學科，學生的音樂能力和水平只有在音樂活動中才能全面體現。我曾聽過這樣一則故事：某一小學校長赴美一所小學參觀，在課間與學生交流，問一學生：「你在班級里學習成績怎樣？」那位學生笑著說：「不太好！」校長又問：「那你感到自卑嗎？」那位學生很驚訝地說：「當然沒有。」「為什麼？」「因為我的歌唱的比他們好！」學生自豪地說。聽了這則故事，我深有感觸，是啊！每個人都有擅長的一面和不擅長的一面，不可能樣樣都出色。新課程的評價理念是：要求課堂評價面向全體、綜合評價關注個人差異，促進學生發展。在音樂課堂教學中，如果教師採用實踐活動工作評價學生，就可以發揮學生自己的潛能。因此，我在音樂室的牆上設計了一些欄目，有「明星榜」、「小百靈」、「我是最佳小樂手」、「表演小能手」等。讓學生各盡所能，找到自己努力的目標。唱歌較好的同學爭上「百靈榜」，而那些「五音不全」、節奏感差些的同學也能在「表演榜」上找到位置。再通過課堂教學中的一系列實踐活動進行一系列的評價。由此，新課程中音樂課評價的功能在發生著根本性的轉變，評價不再是選拔適合教育的兒童，而是充分發揮激勵作用，面向全體學生，關注學生的成長與進步，以個性化的評價促進全體學生的發展。
三、終結性評價。
終結性評價是最後評定學生學習情況不可缺少的一部分，從終結性評價中我們也可以看到一學期下來學生的總體學習情況，但我們以前的終結性評價十分單一，期末時唱一首歌，跳一個舞或演奏一首樂曲，而且總是以師評為主。所以，很多孩子都對最後的所謂「考試」懼怕三分，特別是一些不擅長唱、跳的同學更是覺得壓力很大。而我們的新課程評價強調參與和互動，強調自評與他評相結合，要實現評價主題的多元化。要改變這個現象，必須改變我們的評價方法。
D. 如何創新小學音樂教學評價
一、創新靈活多變的教學方法
學生的音樂基礎是參差隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。
1．先形象、後概念
眾所周知，傳統的教學方法是：「先概念、後舉例、再練習」。在一次「連線」教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用「先形象，後概念」的做法，效果真是出人意料。
首先我從感性入導，我出示了「︵」。提問；「同學們，看一看，想一想，這條狐線象什麼？」。學生的想像力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：「在音樂旋律中，它叫連線。」。然後我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏於概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。
2．主體參與，激勵創新
現代課堂教學認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題「用什麼表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？」學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：「加油、加油」。同學們很來勁，個個躍躍欲試，於是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的場面可熱鬧了，大家爭先恐後，一會兒你快，一會兒我快，我問：「同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？」這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。
二、提供說的空間，給予表達的機會
1．說想法，談體會
想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。
2．說標題，想內容
作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現於歌詞、旋律、節拍節奏，體現於創作的背景，同時也體現於作者付於作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題後，讓學生就題目展開想像，然後說說自己的理解，有學生說：「好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。」「不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，」教師趁機啟發學生「能想像一下是怎樣的場面？」學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。「老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。」「農民伯伯糧食大豐收了，心裡樂開了花。」……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的「聽」奠定了非常好的基礎。三、結合生活經驗，發展創作的空間
音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜於學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善於捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。
1．結合表演創作
在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想像，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。
2．結合歌曲創作
有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易於用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。
音樂家冼星海說過：「音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想像創新的翅膀，遨遊於充滿創造快樂的音樂殿堂。
四、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力
音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想像力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地採用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為「音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。」而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探索性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱「獨角戲」，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。
五、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維
藝術來源於生活，也紮根於生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家裡經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌於廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回「爸爸媽媽」，以組為單位結成各個「小家庭」，開展「烹飪大賽」，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用「×××」節奏說出，並將這些菜名取代歌中「×××」節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的「成果」。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結並創造，最後又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。
E. 小學音樂課上如何評價學生
澄邁縣加樂中心學校 王和 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。正確評價學生，已成為現代教育關注的重點。教師在評價學生時，不再單是一個等級，一個分數，而是要在體現教師對學生尊重和關愛的基礎上，通過評價促進學生在原有水平上的提高，達到基礎教育培養目標的要求，發現學生的潛能和特長，幫助他們認識自我，建立自信。音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。教育理論也告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功。那麼，音樂教師在教學中應該如何正確實施評價，才既能保護學生的自尊和積極性，又能提高學生的原有認識水平呢？我認為： 一、尊重、理解學生 學生是學習的主體，評價是為了更好地改進學生的學習，促進發展。課堂教學中的評價就是要充分調動學生學習的積極主動性、探究創新精神。十個手指有長短，學生也是一樣，每個學生都有他獨有的一面，絕不能以統一的標准去要求學生，更不能抹殺學生的個性，要尊重他們在學習中的獨特感受。能理解學生,就是要能體驗和理解學生的情感或看法。教師在課堂上應善於應用期待的目光,激活學生的興趣，讓學生達到超越他現有水平的效果。其次,要善於真誠、親切、積極有效地與學生交往。 二、評價學生 1、輕松、愉快地評價 我們常會遇到這種情況，某同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用同情給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在擊鼓傳花的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級考試可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地即考了試又學到了一些基礎實用的音樂知識。 2、綜合、全面地評價 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 3、自我、他們的評價 （1）自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，所以在音樂課堂上應該開展自身評價，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對自己的評價是：老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的態度一定是積極的，因為他已經為自己樹立了信心。 （2）小組內評價 在音樂課堂教學中，小組內的互評也很重要，它能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。 三、批評學生 古語說：忠言逆耳利於行。教師在教育學生時，往往少不了批評這種方式，並且也是常用的教育方法。批評的最終目的，是讓學生懂得道理，改正錯誤，因此批評學生時，教師只有走進學生的心靈，准確把握學生的心理動態，巧妙使用委婉的批評語言，才會收到更好的教育效果，讓忠言不再逆耳。 1．讓學生震撼 現代教育處處提倡以人為本。在批評學生時，我們也要遵循這一理念，面對不同的學生，我們要看到他們之間的個性差異，採用不同的教育方式，因勢利導。如對性格內向、敏感、疑慮心較重的學生，我們可用提醒、啟發或提問之類的語言與學生交談，也可用微笑、眼神等體態語言暗示性地批評學生。對於性格外向、反應較快、脾氣暴躁的學生，則可採用商討式的語調平等地和學生交流，循序漸進，心平氣和地把批評的信息傳遞給他們，讓他們逐步認識到自己的錯誤，逐步做到自我約束，自我管理，不斷取得進步。 2．讓學生溫暖 教師要有崇高的職業道德，把每個學生當成自己的孩子，師生之間存在著一種朋友式的關系，這樣你就會用心去說服、教育學生。批評學生要充滿愛心，有強烈的責任感，學生才會接近你，理解你，樂於接受你的批評。正所謂"親其師而信其道"，教師只有處處流露出對學生溫暖的關懷和無私的愛，充分信任學生，學生才會敞開心扉，跟你說真話，接受你的批評指正。 3．讓學生誠服 教師批評學生時，要擺事實，講道理，以理服人，注意分寸和尺度，說話要留有餘地，必要時可先用表揚代替批評的方式。人總是喜歡聽好話的，小學生更不例外。在批評前先表揚他，讓學生明白，老師不但看到了他的缺點，也看到了他的成績。這樣，學生便能在教師的引導下，改正自己的缺點，收到良好的教育效果。 總之，無論是理解、尊重、激勵、批評，都不應該拘於一種形式，它應因人而異，因課而異，因發生的情況而異。
F. 幫幫忙，寫一些小學生音樂課評語
該生 熱愛音樂，上課期間認真聽見，積極回答問題。。。（這個是那種普通學生的）
該生 極具音樂表現力，是個可塑之才，希望家長多培養。。。（表現好的，老師喜歡的）
該生 課上活躍，活潑好動。。。。（給搗亂的。。。）
反正別寫什麼跑調啊 ，唱得爛啊 ，要多從鼓勵的角度寫， 通過我們的培養 一定能把孩子培養成德智體美勞全面發展的好學生，為21世紀。。。。。
就這么寫
G. 關於小學生如何進行音樂考核的反思
在本學期末你將如何對學生進行考核，請說說你的理論依據。音樂的知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而不是音樂教學的最終目的。我們要培養的是學生對音樂的感受與表現力。一個學生可能唱不好歌曲，但他對歌曲、樂曲的感情體驗可能與他演唱、演奏的情形不同。每個學期末的音樂考核只是種形式，不能當做是評價一個學生演唱歌曲是否准確、動聽的手段。我以前的學期末考核也都是讓學生唱歌，但上個學期有個學生對我這么說後，我已經在反思我以後該如果進行音樂考核了。（生：音樂老師，我很喜歡聽音樂，但我不喜歡唱歌，我考試的時候能不唱歌嗎？師：你上音樂課的時候唱歌很好聽啊，為什麼考試的時候你不想唱歌？生：因為聽別人唱比我自己唱讓我覺得更開心，我還收集了很多我喜歡的歌星的資料呢。師：笑笑。）聽了這話，這個學期的考核方案我嘗試如下進行：1、平時成績佔60%：是否積極參與演唱、律動、表演等活動。每參加一次我會在學生的課本上蓋個笑臉印。2、期末考核佔40%：a、可以獨唱（歌曲任選、健康的）b、可以幾個同學表演唱。c、可以講音樂小故事。d、可以講對某種樂器的了解等等。總之，音樂教學考核對我來說，需要加強研究和學習，並在實踐中逐步積累經驗。其目的是讓學生在音樂考核中也能體驗到音樂的美和快樂。海口市第十六小學 曾洪
H. 淺談如何讓小學生感受音樂
在推行課程改革的今天，我們把音樂教育作為美育的重要組成部分。以人為本，培養學生音樂感受能力和審美能力，引導學生感受和鑒賞音樂是其有效途徑。它能陶冶學生情操，發展學生的創造性思維，逐步實現完美人格的創造和全面素質的提高。雖然我只是個工作不久的音樂教師，但我還是想結合我的工作，對於要如何引導學生積極感受和鑒賞音樂來談談我的一些體會：一、在「律動」中，體驗音樂 小學老師不難發現，好動，注意才不穩定是小學生的特點之一。在音樂中律動可以刺激和激發學生感受音樂的情緒，對音樂產生興趣。因此每節課開始，我採用聽賞不同的音樂，即興編一些同學們喜愛的容易接受的動作，帶領學生表演。我還常常根據歌曲的內容編了一些律動，取得了很好的教學效果。如：一年級《數鴨子》一課，先啟發學生想像小鴨子的形象和老爺爺的模樣，再讓學生隨著音樂自編一些動作，邊唱邊表演。歡快的情緒，自身詼諧的表演，激發了他們熱愛大自然的情感，又使學生掌握了一些表演技巧。又如：教一些少數民族的歌曲時，邊范唱邊表演動作，讓學生產生好奇感，有一次我在教內蒙古民歌時，結合了騎馬、甩鞭、抖肩等舞蹈動作，結果在歌曲旋律達到高潮時，突然有幾個學生解下脖子上的紅領巾系在了自己的頭上，還有的把紅領巾當做了馬鞭甩，滿教室的奔跑。整個課堂就像一個大草原一樣。雖然當時課堂的紀律有點亂。可這都是學生發對音樂自內心世界的真實感受。我想他們是真的體會到了民族音樂帶給他們的無窮魅力。 二、在「趣味游戲」中，感受音樂：如聽音、節奏和旋律 聽音是唱遊課上的里另一個重要環節，目的是訓練學生的音準。可是，如果乾巴巴地聽音，那是很乏味的。尤其是對於一、二年級學生來說，更是難以達到好的效果。因此，我在讓他們聽音時，也運用了童話導入的方法。例如：在二年級唱聽單音的練習時，我編了下面一段童話：動物學校的小動物們要參加上街宣傳衛生的活動。經過選拔，終於選出了七名領呼口號的小動物，它們是：小豬（do）、小狗（re）、小貓（mi）、小猴（fa）、小羊（sol）、小兔（la）、小雞（si）七種小動物。下面是它們領呼的錄音:（用琴演奏）mi—do—或re—sol—la--。 講到這里我就邊彈奏邊問：「小朋友們，請你們聽一聽，現在是哪個小動物在領呼呢？」學生這時就會很專心、很認真地去聆聽，聽音的准確率比平時高。就這樣，通過童話的引導，既激發了學生的興趣，又順利地完成了教學任務。運用各種趣味游戲，可使學生在輕松、愉快中培養聽辨旋律的高低、快慢、強弱等能力。感受音樂帶來的情緒，加上游戲比賽形式，更能滿足小學生強烈的參與心理和競爭心理。比如：我會按不同的節奏來念：「你看老師怎麼做，你就跟我怎麼做。」在拍念的同時，孩子們情緒高昂開始了音樂的學習。再如：我用《開火車》、等游戲來訓練學生感受音的快慢、強弱。改變以往一味地學習音樂中力度、速度的變化，取得了事半功倍的效果。 三、創造性地玩打擊樂器，感受樂器帶來的喜悅 音樂是一門極富創造性的藝術。孩子們對任何新鮮的事物都充滿濃厚的興趣，強烈的求知慾。演奏打擊樂器，能充分調動他們的這種積極性，也更能激發他們對音樂課的喜好之情。我們一般把打擊樂器放最後演奏，我覺得打擊樂器可以隨時用在音樂課上。例如：每堂課我請同學們用打擊樂器演奏自己喜歡的節奏，說說自己的事，同學們生動地創造自己的節奏型。我還要求學生自由組合，運用打擊樂器來表演。以《夏天的夜晚》為主題，同學們模仿自然界的聲音，把他們獨有的音樂感受表現得淋漓盡致。在學唱歌曲時，我也鼓勵學生用打擊樂器表現音樂情緒，創造自己喜歡的節奏。除了這些方面，我還把打擊樂器用在欣賞民族樂曲時。比如：聆聽《鴨子拌嘴》這首樂曲時，先讓學生邊聽邊想，然後問他們：「這首樂曲用了哪些打擊樂器的，你能試著演奏嗎？」同學們很高興地演奏起來，當老師配上一些較有趣的故事，學生的課堂氣氛頓時達到了高潮。學生們玩得開心，也學得開心，潛移默化地提高了學生的音樂審美能力，鍛煉了學生的自學能力，調動了學習音樂的主動性，培養了學生的集體主義合作精神。 四、用「圖畫」來創設情境，幫助學生感受音樂 如果一位音樂教師還具備一定的繪畫技巧和電教手段，那麼在音樂教學中就能更好地利用情境來服務於音樂教學。課上運用幾筆簡單的圖畫和電腦畫面，更加能幫助學生理解音樂、感受音樂。在鑒賞《苗嶺的早晨》這首樂曲時，老師可以藉助電腦動畫展現一幅美麗的苗嶺晨景圖：一輪紅日從東方冉冉升起。遠處，群山綿延，一條小溪在山谷中靜靜流淌。近處，小樹林里小鳥嘰嘰喳喳的唱起了歌，幾位苗族小姑娘正去山上幹活。學生們邊聽、邊唱、邊想，充分調動感官，觸景生情，體會樂曲的意境。這樣通過「圖畫」輔助聆聽，使學生能進一步地親近大自然，熱愛大自然，體驗到音樂的美妙境界，培養學生感受音樂的能力。 總的來說，在實踐中也結合以上四點，我體悟到：「沒有教師生命力的煥發，就不會有學生生命活力的煥發。」學生學的快樂，老師教的快樂。用生動活潑、形象逼真的口頭和肢體語言，有聲有色地進行演講，可以延長學生的有意注意的時間，能活躍課堂教學的氣氛，體驗音樂美感。而在新課改的帶領下，我們的音樂教師還需要更多、更廣闊的源頭「活水「 ，在積極思考和不斷的實踐中去創造，就能尋找到更多的好方法，讓學生在歡樂、愉悅的氣氛中，積極地獲取音樂知識，從而有效的實現音樂教育審美育人的最終目的。
I. 如何正確評價學生的音樂能力
首先，必須認識音樂能力的構成要素及其相互之間的關系。所謂音樂能力，就是通過音樂學習獲得的感知、理解、表現和創編音樂的能力，它包含三個方面的內容：樂感、技能和文化。樂感是音樂能力中最重要的因素，也是最應該受重視的因素。它是對音樂的感受和反應能力；文化是指對音樂歷史、音樂與社會、音樂與相關文化的掌握；技能指演奏、演唱和創編音樂的能力。其中，樂感是構成音樂能力的必要且充分條件，它是音樂能力構成的基石；而文化和技能兩方面是不能單獨形成音樂能力的．它們是構成音樂能力的必要但非充分條件。
其次，認識學生音樂能力形成的一般過程。音樂能力的形成，是音樂感知能力在技能訓練和文化積淀的幫助下，由低級到高級循序漸進的發展過程。音樂感知是基本條件，技能提升對音樂感知和表現的敏銳度，文化提升對音樂感知和表現的深度，技能和文化不能偏廢。
第三，對學生能力的評價需要綜合考慮，應該多角度、分層次地對學生的音樂能力進行評價，而不能簡單地進行終結性的定性評價，或者只以其中某一個參數作為評價的標准。
所謂多角度就是綜合考慮學生對音樂能力各個組成要素的掌握情況。對音樂感知要素的考查內容包括對音樂感知的敏銳程度、音準感、節奏感及記憶能力等。另外。對音樂的期待感、沉浸度的考查也應該成為重要的參數。期待感指學生對音樂的熱愛、需要的程度；沉浸度指在欣賞音樂和學習音樂時的持久度。對技能的考查是指對學生演唱、演奏能力的考查，要觀其演唱、演奏是否建立在音樂的基礎上，而不是機械地、單純熟練地演唱或演奏。對文化的考查，主要是考查學生能否用音樂以外的形式解釋音樂，如語言、繪畫、肢體等。
音樂能力的形成是一個循序漸進的過程，因此對學生音樂能力的評價必須分層次、結合學生年齡的發展階段、結合音樂能力的要素綜合評價。如低年級階段側重於對音樂感知能力的評價，中年級階段各個要素要均衡評價，高年級階段側重對文化的評價。但在每個階段的評價中，各個音樂能力的要素均要進行考查，這樣才能保證學生的音樂能力向健康、良好的方向發展。
綜上所述，前提是對音樂能力的概念和內涵有一定的認識，理解音樂能力要素之間的關系，知道音樂能力形成的一般過程，這樣我們才能中肯、科學地對學生音樂能力進行評價。
J. 淺談小學音樂課堂教學如何對學生進行評價 （轉載）
「分分分，學生的命根；考考考，老師的法寶！」此話雖不妥，但也折射出教學評價的的一個現象：「考試」自古就是老師對學生的評價手段。問題是新課題理念下，音樂課堂教學如何對學生進行評價，促進學生的自身發展，本人結合教學實踐，談一點初淺認識，與各位同仁交流。 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。《音樂課程標准》指出：音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。而教育理論告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功，所以我認為小學音樂課教學對學生的評價就從以下幾個方面來探索：一、營造輕松、愉快的評價氛圍，讓學生樂此不疲我們常會遇到這種情況，某們同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用「同情」給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在「擊鼓傳花」的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級樂理考試就不一定象高年級一年發張試卷筆試，可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地復心考查學過的一些基礎實用的音樂知識。 二、拓寬考查評價渠道，提高對學生綜合素質的考察追蹤 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱(不超過8個人，每聲部有2個人來擔任)結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。 對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 三、採取多種形式，改變評價方法，調動學生參與意識和學習的積極性一是自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對於評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對對自己的一應俱全是：「老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。」這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。在教學中，每當學生表演結束，給他們自評的機會，會使其表達自己的創意，鍛煉語言表達能力。 二是自主參與 全面發展的學生評價是縱向、橫向交錯，動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的影響，評價過程往往是統一考試與抽測，教師是評價者，是絕對權威，學生處於被動地接受及受制於他人的評價的現狀。新課程評價賢創造了學生參與評價過程的空間和環境。 對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可以有效提高學生音樂學習與參與音樂活動的主動性和積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生學習評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如「班級音樂會」是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學生吹、拉、彈、唱形式不限，一改往日緊張、嚴肅的考試局面，是一種生動活潑的評價試。學習既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱(奏)得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱(奏)，客觀地自我評價並給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、准確，自然促使學生對相應的技能與音樂要素更准確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍，有利於調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。 三是小組內評價 音樂課堂教學中，在小組內互評時，能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。四、是師生互評，營造和諧氛圍學生是課堂教學的主體，教師是學習組織者、引導者和合作者，教師要正確認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上，得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生的情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。 教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響，所以評價的針對性要強、體現個體、語言力求簡明扼要、具體，要避免一般化，盡量使用鼓勵性的語言，客觀、全面地描述學生的學習情況，充分肯定學生的進步和發展，同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利於樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。互評使他們清楚地了解自己和他人的優缺點，同時又增強了判斷力，自信心和心理承受能力。 小學音樂課程的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應注意學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現社會發展，人文發展的需求，讓學生在學習過程中自主學習，自我發展。