『壹』 幼兒聲樂教學方法有哪些
幼兒聲樂教學方法有哪些。這些方法是有很多的，就看幼兒喜歡什麼樣的方法了，就要從什麼樣的方法去教他。
『貳』 在音樂欣賞教學中，用什麼方法可以讓學生記住主題
在音樂欣賞教學中，我一般採用的方法是情境教學滲透主題、演唱音樂主題、聽辨音樂主題三種方法。 一般來說，音樂主題處於顯著位置的音調，有鮮明的性格，多半富於歌唱性，易於記憶。欣賞一首音樂作品，學生很難將旋律全部記住，而音樂主題往往是音樂作品中最具特色的並出現頻率最高的，學生容易記住。學生記住了音樂主題就會對音樂作品印象深刻。同時，音樂主題又是樂曲的精華部分，音樂主題一般較為集體中地表現了樂曲的情緒與情感或音樂形象，抓住了音樂主題，也就把握了作品的主旨。引導學生准確地把握音樂主題，對激發興趣，引發聯想，加深理解具有重要的作用。依據音樂主題的難易程度，可以直接唱譜，或依據音樂表現的情緒或情景進行填詞演唱。如在欣賞《獅王進行曲時》可填詞：我是獅王威武雄壯棒棒棒棒棒，我是獅王威武雄壯棒棒棒棒棒。欣賞《鐵匠波爾卡時》音樂主題可以填詞：丁當丁當鐵匠干起活來真快活，丁當丁當鐵匠干起活來真快活。欣賞《匈牙利舞曲》時其中一主題可以填詞：啦啦啦啦我來請你跳個舞，啦啦啦啦我們一起跳個舞。等等。演唱音樂主題，可採用不同的形式來進行。可以集體演唱音樂主題的曲調，在演唱時學生可以自主地擊拍或指揮，盡情地表達自己的情感，可由男女生分別演唱音樂主題，可由教師或學生演奏音樂主題，豐富多彩的師生活動，使課堂的學習氣氛更加活躍，學生對音樂主題的感受更加深切，音樂主題的形象在學生的頭腦里也就更加生動鮮活起來。音樂主題篇幅短小，在教學中可以反復聆聽，又由於音樂主題一般在樂曲中會重復出現，可以讓學生追蹤聽辨樂曲的主題，了解樂曲的結構，把握樂曲的情緒特點。追蹤聽辨主題的方式，可以讓學生說一說樂曲的主題出現了幾次。還可以是根據主題的情緒，設計恰當的動作，聽到主題時用動作表現，等等。三是集中復習音樂主題。音樂主題的復聽、再欣賞，這是一種既簡單又重要的教學方式。可以進一步加深學生對音樂的記憶和理解，從中發展和積累音樂語匯，達到理解並喜愛音樂的目的。復習音樂主題的方式可以採取多種形式，如在器樂演奏中演奏簡單的音樂主題，課前音樂主題聽辨賽，即聽主題說出曲名、作者、演奏樂器等。
『叄』 淺談如何提高音樂欣賞教學的效率
【內容摘要】：教學內容是一堂音樂課的核心，也是音樂教學的基本任務。所以教師上一堂課，首先要將教學任務完成。在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和慾望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵，而學生的興趣和慾望來自於教師嚴謹而周密的教學構思。
長期以來，在應試教育的大環境中，音樂課被作為學校教育的一種點綴，長期得不到重視，許多音樂課堂教學缺乏改革與創新的動力，教學方法單一，教學質量低下。有的音樂教師採用一般知識課的教學方法，非常嚴肅地或者單純使用灌輸性方式來講解注入；有的教師像民間藝人一樣，採用一句一句地口傳心授；有的教師像專業音樂學校的教學，只強調某些技能的訓練；有的教師則一直採用單純地教幾支歌就算上音樂課了。
一、要重視音樂課的組織教學
在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和慾望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵，而學生的興趣和慾望來自於教師嚴謹而周密的教學構思。在一堂課的組織教學中，特別要精心設計好開頭、銜接和結尾這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有磁性效應。
1．開頭要新穎
對音樂感興趣是孩子們的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為一周最美好的時刻。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有新鮮感，學生的興趣、慾望才能長盛不衰。例如在教材中有許多作品如《圖蘭朵》等都有故事背景，教師在教唱或欣賞之前，先把這部作品的背景故事作一些生動的描述，使學生對故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。
2．銜接要巧妙
教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。
3．結尾要精彩
一出戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有高潮之處。這個高潮一般宜在一堂課的結尾。高潮往往是課堂教學的華彩樂段，此時是學生注意力最集中、興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，教師要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師范唱或聽錄音中結尾，也可以請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。
強調了音樂課堂教學的三個環節，並不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的部件，只有每個部件運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。
組織教學的方式方法，還應注意各階段學生的心理、生理特點。低段學生應該多用引導、鼓勵、表揚等進行誘導；中段則應多採用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示範性，減少失誤。
二、要精心設計教學內容的講解方法
教學內容是一堂音樂課的核心，也是音樂教學的基本任務。所以教師上一堂課，首先要將教學任務完成。而教師既要完成教學內容，又要取得良好的教學效果，這就要精心設計教學內容的講解方法。當然，不同的教學內容有不同的講解方法，歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、律動教學、創作教學、音樂基礎知識和基本技能教學都有各自不同的最佳教學方法，而不同的作品和內容又有不同的最佳教學方法，不能千篇一律。所以教師要努力探索，爭取找到該教學內容的最佳講解方法，取得最佳教學效果。
例如：學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些節奏歌謠或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。如鍾擺搖（的嗒的嗒）、打機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）等，這不但對視唱有所幫助，對以後的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。
除了教師的講解以外，教師還可以發動學生，採用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。特別是對節奏特點突出以及有特性的教學內容中，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出，教師還可以故意把附點音符、三連音、切分音、休止符弄錯，請學生來糾正老師的錯誤，從而引導學生去思索和鑒別。
三、要積極使用現代教育技術輔助教學
法國一位著名演員曾說：嗓音的力量是不可估量的，任何圖畫的感染力，遠遠比不上舞台上正確發出的一聲嘆息那樣動人。由此看來，音樂教學使用現代教育技術輔助教學顯得尤為重要，因為音樂是聲音的藝術。以唱歌為例，如
『肆』 運用欣賞方法進行教學時要注意什麼
1.欣賞教學以音樂為本，從音響出發，以聽為主。
傾聽音樂是音樂欣賞的主要方式。音樂欣賞固然需要某些「非音樂」的因素的輔助，如：欣賞音樂有事需要用語言文字、圖像畫面等加以引導，但是這些輔助僅僅是一種媒介，而音樂欣賞最重要的、最根本的還是「傾聽音樂」。因此，我們提供給學生鑒賞的音樂必須是最優秀、最有代表性、最能激發學生美感的藝術精品。欣賞教學的中心點是「聽」，圍繞「聽」來開展多種多樣的教學活動，不要因為採用了多種多樣的「輔助形式」而忽視了「傾聽音樂」這個主要的環節。
2、欣賞教學要採用多種形式，引導學生積極參與「音樂、體驗音樂。
欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量採用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動學生的各種感官，全身心地投入音樂。圍繞欣賞，結合音樂的各種要素，採用歌唱、演奏、身體動作和表演等方式，「參與」到音樂中去。只有緊密地圍繞著聽來進行和展開音樂教學活動，才能適應音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。
3 欣賞教學要注意引發學生想像和聯想，激發學生的創造能力。
欣賞教學要使學生將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系起來，促使他們產生豐富的聯想和想像。有三種方式：一是由描繪性音樂引起聯想，二是由情節性音樂引起聯想，三是由音響感知與情感體驗引起的自由聯想。在小學階段，前兩種特別適用。可以利用生動形象的故事、詩歌、語言及課件為學生在生活經驗和理解音樂之間搭建起聯想和想像的橋梁。還要注意，所有的活動都要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇於表達自己的審美體驗。
4.教師的講解、提示，力求簡明、生動。富有啟發性。
根據不同年級學生的水平，對欣賞曲進行講解。如作品的相關知識，時代背景、曲式結構等等。但教師的講解力求精簡、生動，多啟發學生積極思考和主動表達，並注意講解的時機，多採用簡要提示後傾聽音樂、在讓學生進行探索的方法，有些作品還可以採用讓學生在傾聽之後，再做探索討論，最後又教師作必要的講解和提示。
總之，音樂感受能力是各領域音樂學習的基礎，歌唱、樂器演奏和創造等音樂學習，都離不開音樂聽覺發展。它是音樂教學的重要內容，也是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。
『伍』 音樂課有哪些教學方法
體驗性音樂教學方法
實踐性音樂教學方法
語言性音樂教學方法
探究性音樂教學方法
1、體驗性音樂教學方法
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
（1）音樂欣賞法
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。
（2）演示法
教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。
（3）參觀法
2、實踐性音樂教學方法
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
（1）練習法
將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。
（2）律動教學法
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
（3）創作教學法
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
（4）游戲教學法
3、語言性音樂教學方法
以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
（1）講授法
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。
（2）談話法
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
（3）討論法
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。
4、探究性音樂教學方法
以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。
發現法(研究性學習) ：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。
『陸』 小學音樂的欣賞課主要採用的教學方法有哪些
重視學抄生的情感體驗，把握課襲堂教學節奏，使教學設計藝術化 音樂課的另一個重要方面就是通過審美活動引發學生積極的情感體驗，以達到陶冶學生情操的目的。情感體驗產生於每個教學環節，有強弱之分，有起伏美好的體驗會使他們保持興趣，積極主動地參與學生實踐。在教學中如果把學生比喻為琴，教師就是彈琴的人，而教學設計就是樂譜。會彈琴的，琴就會發出優美的聲音，優秀的教學設計，會使學生積極的情感體驗。這種體驗會導致積極的思維活動。所以教師進行教學五一節設計時，一定要充分考慮到學生的情感體驗，對學生可能產生的情感體驗做出預測。在此基礎上對教學內容、方式、方法進行調整。課堂教學始終令人昏昏欲睡固然不好，讓學生始終處在高度亢奮也不是太好。優秀的課堂就像一篇好文章、一部好電影，開始部分抓住人心，激起興趣，中間部分精彩分呈，結尾達到高潮，令人回味無窮，並且所有環節之間的轉換是自然、連貫流暢的。因此教師在照顧學生情感體驗前提下還要抉擇課堂的教學節奏，做到有收有放，把一節課變成一首動聽的歌曲，這首歌有著優美的旋律。
『柒』 誰知道高中音樂欣賞教學中可選擇採用的幾種教學方法
高中音樂欣賞課是以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動認識、理解、鑒賞音樂的課程。因此較之小學、初中的音樂課模式，感性的東西減少，而理性的東西增多了。因此，高中音樂課相對變得內容深廣、而形式變得單調了。
在高中音樂欣賞教學中，如何巧妙地變換教學方式，如何使學生更好更完美地欣賞作品，這是許多教師長期以來不斷探索的一個課題。筆者以為，高質量高水平地完成音樂作品的欣賞任務，除了掌握大綱精神，明確教學目的，最為關鍵的就是在教學准備和實施過程，盡力依據教材的特點及學生的知識能力，精心設計行之有效的教學方法。筆者在實際教學工作中，筆者做了如下嘗試。
一、教師講授法
講授法是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法，是一種簡便易行且為多數音樂教師所採用的教學方法。其優點是使音樂教師有較充分的主動性，易於把握所傳遞的音樂知識及音樂常識，使學生在短時間內獲得較多的系統連貫的知識。例如：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，這是一部結構復雜，意蘊深刻，有一定份量的作品。欣賞時，可運用講授法，講述作品標題的由來，講解變奏曲式及主題音樂等。這些內容都將對學生理解把握整部作品起到引導、啟發和鋪墊的作用，同時也為他們欣賞作品做好了心理和基礎知識上的准備，許多難點要點在欣賞中也會迎刃而解。其他如欣賞交響樂、管弦樂等，也應該先向學生介紹一些有關欣賞的基本知識。如對交響樂隊的樂器、編制及位置編排和曲式結構都要有一個大概了解。
若敘述和描繪教學內容時，語言生動形象或穿插一些與講授內容有關的趣聞，更能增添教學效果，這須依賴於教師平時就做個有心人，有意識的閱讀和積累。
二、形象直觀法
直觀法是教師展示實物、圖片或利用電化教具等手段的一種教學方法。直觀法能使學生獲得具體、生動、真實的感性認識，對提高學習興趣，集中注意力，發展觀察力和思維能力具有重要作用。例如欣賞《牧歌》輔之以蒙古大草原的幻燈片；欣賞《動物狂歡節》輔之以被描寫動物的錄像資料。通過形象、直觀的畫面，加深了學生對音樂的感知和理解。直觀法如同講授法結合，效果就更佳。如欣賞《伏爾加船夫曲》，在出示列賓的油畫《伏爾加纖夫》後，再配以教師聲情並茂的講述：天空晴朗，在遼闊的伏爾加河上，有一群衣衫襤褸、胸前套著纖索的纖夫，用整個身心負著沉重的貨船前行，沙灘上留下一串串的腳印，前面的路程彷彿永遠沒有盡頭 但是你看，那領頭走在前面的肩膀寬寬、額上包著頭巾的卡寧，那和卡寧並肩走在一起的大鬍子老漢，還有那臉上流露出反抗情緒的拉爾卡，不正已覺悟到世道的不公而對沙俄的專制統治懷著深深的不滿嗎？面對油畫的學生，經過老師的介紹，感到十分貼近，有了學習興趣。
三、歸類比較法
構成音樂作品的各種因素，都有一定的相對性。音樂作品的豐富多彩和無窮魅力，取決於各種音樂表現手法巧妙、和諧、有序的運用。比較法就是教師有意識地讓學生欣賞相同音樂作品，不同表達手段的教學方法。它能使學生准確地把握音樂作品的情感，深刻理解作品的內涵。比較的方法多種多樣，可按體裁品種、風格色彩、古今中外、演唱方法、樂器種類等進行比較。如按風格色彩比較：貝多芬的《第五 < 命運 交響曲》和莫扎特的《第四十交響曲第一樂章》是同一時期的作品，具有同樣的時代背景，但作品風格大不一樣。前者是一部悲壯宏偉的戲劇，而後者則是哀感動人的浪漫主義抒情詩。如按演唱方法比較，可讓學生鑒別美聲、民族、通俗三種聲樂唱法的特點。如按器樂種類比較，同樣是描摹大自然百鳥的鳴叫，嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》和笛子獨奏《蔭中鳥》卻是截然不同的兩種聲音，但都把百鳥的鳴叫聲摹似得惟妙惟肖，令人拍案叫絕。
四、情感體驗法
音樂是聽覺的藝術，聲音的藝術。蔡元培先生說過： 我們在聽了一首動人美妙的樂曲後，常會有一種說不出的感覺：四周的空氣會變得溫柔，生活多麼甜蜜，似乎覺得自身在這個世界上有一種偉大的使命。 體驗法就是教師培養學生有敏銳的音樂聽覺並巧妙地引導學生參與到音樂中去的教學方法。在參與過程中讓學生感受、想像、理解、再現音樂形象。如當聽到柔和流暢的琴場，能聯想到清澈的小溪；聽到婉轉悠揚的短笛，能聯想起清晨的山谷等。體驗法教學不僅能使學生動身、動腦，還可以動口（唱）、動手（奏）。在《中國人民解放軍進行曲》欣賞中，先讓學生反復聽辯樂曲中的結構，熟悉樂曲的主題，理解樂曲集中表現人民軍隊豪邁雄壯的軍威，具有一往無前的戰斗風格和摧枯拉朽的強大力量的情感特點。接著讓學生唱唱樂曲的旋律。最後讓銅管樂隊的學生為樂曲伴奏，既豐富了教學內容，又調動了學生積極性。
五、嘗試創作法
嘗試創作法是音樂欣賞教學中新舉起的一種教學手段。它要求學生把感受到的音樂，理解了的音樂表達出來，發展其智力，發揮其想像力和聯想力。例如：在講授音樂要素時，可選用聖一桑的《動物狂歡節》中 獅王 、 袋鼠 等樂段來讓學生根據對節拍、力度、速度、音區音色、旋律特徵的分析推測樂段所描繪的動物形象。在此基礎上，再讓學生利用某些音樂要素來設計其他動物形象。如 一群小雞 、 溫柔的大象 等等。教師可根據學生的設計來演奏。這樣，學生對他們自己的創作的形象效果非常感興趣，同時對這些音樂要素的理解和記憶也更為深刻。其他，也可由教師寫出幾句歌詞，讓學生譜寫曲子；或由教師寫段小曲子，讓學生填上歌詞等進行創作。當然，這些都要根據學生的實際情況，難易要適當。類似這種創作活動不僅能使學生鞏固課堂知識，而且還培養了學生學習運用各種音樂語言和表現手段進行創作的能力，滿足了學生音樂創作的願望。
教學方法的優劣關繫到音樂欣賞教學質量的高低。然而各種教學方法的使用，都不是單一的，而是多元化的，有時，在一節音樂課中，可能要使用多種教學方法。以上五種教學方法，並非音樂學科所獨有的，也是其它學科常用的教學方法，但在音樂學科中運用時更具優勢，尤其是情感體驗法和嘗試創作法。
作為高中音樂教師必須從教材和學生的實際情況出發，探索和選擇教學模式，設計和創造教學，為提高音樂欣賞教學質量提供可靠的保證。
『捌』 如何發揚普通高校學生的優勢,享受音樂賞析課
我國普通高校音樂教育起步較晚,現階段普通高校音樂欣賞課在教材建設與選用、教學形式和教學方法的改革、課程評價機制的構建、師資素質的提升上都存在一些問題，對這些問題進行探討和研究具有深刻的現實意義。
音樂欣賞課作為大學文化素質教育中的一個重要組成部分，具有普遍性和易操作性，是普通高校實施音樂教育的最佳方式之一。普通高校音樂教育培養目標不同於專業音樂教育。它的主要任務是,通過藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動, 培養和提高學生的審美能力和文化素養。而且教育對象與大學的其他主體專業不同，主要有選修課學生、藝術特長生、函授生三個層次之分，音樂基礎參差不齊，學科背景也各異。培養目標的特殊性和教育對象的層次性，決定了音樂欣賞課程需要有一個合理的定位和規劃。目前，該課程在教材、教學形式和教學方法、課程評價機制、師資素質的提升上仍存在一些有待探討的問題。
一、教材選用和教學內容的優化
（一）應擇優選用教材
為確保教材質量，選用全國高校通用和公認的優質教材尤為重要。比如，教育部評選的全國普通高校優秀教材、面向21世紀課程教材、列入「普通高等教育教材建設和改革計劃」的規劃教材或重點教材、教育部推薦教材、獲省部級以上獎勵的教材、近三年新出版且同行公認的優秀教材等。音樂欣賞課的教材應主要從上述幾類教材中擇優選用，任課教師要嚴把教材質量關。
（二）應研究和處理教材
教材作為實施課程的依據和載體，是最基本的素材性課程資源。其開發和利用的重點就在於研究和處理教材。目前大學音樂欣賞教材在內容上普遍缺少多學科滲透、時代感不強、知識的連續性和系統性不夠等方面的不足。對所選教材作進一步的研究，根據實際教學的需要，在教學內容上進行一定的拓展、更新，打破教材的局限性，彌補教材的不足，是很有必要的。
二、教學形式和教學方法的改革
教學形式和教學方法的改革，不能一味地否定傳統，而應該在適當保留並完善傳統的基礎上，努力探索由知識傳授型向多元立體化的轉變，實現融技能、鑒賞、現場展示相結合的多元立體教學。對較高水平的學生，還可展開研究性教學，為學生自主發展和綜合素質提高創造條件。
（一）綜合教學形式，優化課堂教學
在音樂教育史上產生重大影響的許多教學法均注重教學形式的綜合。如奧爾夫教學法注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合；達爾克羅茲教學法注重每門課程本身不同形式的綜合。到了本世紀初，綜合性教學方式更為普遍。如德國黑森州小學音樂教學大綱中就專門提出：除聆聽和表演音樂以外，與音樂打交道的方式還有以下幾種：1.在圖畫中和用圖畫與音樂打交道（通過畫畫表達自己的想像，接受所聽的音樂形象化的聯想，用圖畫將音樂的結構和元素表現出來）；2.在身體律動中和用身體律動與音樂打交道（律動游戲、情節表演、啞劇表演、舞蹈等）；3.在語言中和用語言與音樂打交道（討論音樂、寫詩文說明音樂、將音樂轉化為語言、將語言轉化為文字等）。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools 》中談到：「就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術教學也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。」教學形式的綜合，能調動學生的多種認知渠道，發掘學生各種潛能，大大提高學生的學習興趣。
（二）立足傳統，向現代邁進
現代教育技術的飛速發展和網路技術的廣泛應用，使課程與教材的內涵和外延發生著巨大的變化，人類理解、接受知識的模式，學習的途徑和方法也都發生了巨大的改變。在傳統施教方法中，知識的傳授注重循序漸進，這是傳統教學方法的優越性，同時也是其局限性，音樂教師應站在素質教育的高度，來看待大學音樂欣賞教學的問題。音樂欣賞課既要豐富學生的知識,更要引導學生把握學科的思維方法和研究方法，要留給學生需要的思維空間。除了教學過程中利用多媒體進行各種音像、圖畫、文字等文件輔助教學活動外，教師還應多以小論文的形式布置作業, 指導學生到圖書館、internet 上去收集相關資料,然後回到課堂上來討論；或是利用校園網路中教師的網站為學生進行課後的知識鞏固、延伸和拓展。培養他們獨立性、創造性思維以及運用掌握的信息來解決問題的能力。
（三）擴大對外交流，追求教學實效
普通高校音樂欣賞課與其他公共藝術課之間的交流不深入，與學校其他主體專業之間的交流不充分，校際之間的交流不頻繁，與國內社會文化及國際間的交流更為稀少，在對外交流上突顯出相對的自閉性。這既不利於音樂藝術教育自身的活水流動，不利於服務社會，也不利於學校的整體發展。音樂藝術教育處於校園文化乃至社會文化的前沿，普通高校音樂欣賞課應積極開展與其之外領域的交流與合作，增強課程間的聯系和綜合，不斷吸納音樂藝術的最新成果，吸納普通高校自然學科、人文學科以及音樂專業院校在教學思路、教學方法上的先進成果和經驗，才能源源不斷向學生、向社會傳遞和滲透它的精神、思想。在這種吐納的過程中，音樂藝術作品的創造和教育與其對象之間才能形成雙向迴流。
（四）有別施教的兩面性
在中國高等教育的發展中，高校教學管理的制度化、標准化，應該說在建立科學、先進的管理模式等方面取得很大成就，但同時也帶來了一些負面的影響。比如，教學安排太強調規范性，不區分知識背景結構，不區分學科，不區分新、老教師的差異，同樣的要求，同樣的標准。一些不必要的條條框框束縛了教師們的創造力，影響了他們的積極性。我們提得較多的是對學生的因材施教，要求針對學生的不同特點實施有針對性的教學。但教學環節中的差異性和可塑性不僅僅表現在學生方面，針對各具特點的教師，是否也該有別施教呢？例如，知識背景深厚的教師可以以培養學生理性、邏輯和研究能力入手，開展研究型教學；操作、組織能力較強的教師則可開展實驗型教學，培養學生形象、整體、操作技能等。教師應承認差異、揚長避短，在統一性、規范性下尋找多樣性。
三、量化評價指標和多元化的評價形式
由於音樂教育觀念、教育目標的轉變都會影響對教學的評價, 同時恰當的教學評價會對課程建設、對教育觀念轉變起到促進作用。根據目前對普通音樂教育「建立評價指標多元、評價形式多樣, 既關注結果, 更重視過程的評價體系」的趨勢,在動態的教學過程中應努力探索、完善課程評價機制，促進學生的發展，提高教師的教學水平。
（一）量化教學方法評價指標體系
教學質量評價標准中，教學方法評價指標模糊，在注重教學方法的改革與發展方面明顯力度不夠。評價中，仍主要看板書是否工整，層次是否清晰等；對是否融匯學科前沿知識、引入自己的科研成果，具體方法的多樣化、個性化等方面多為空白。筆者認為，很有必要量化教學方法評價標准，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系朝立體化、制度化、標准化發展的同時，各個層次評價體系的構建更為完備，之間的發展更為均衡。
（二）建立全面的音樂藝術教育的考核、評價系統
建立全面的音樂藝術教育的考核、評價系統，從教學工作量、對學生藝術團體的指導、參與學校及社會藝術實踐活動、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，考核評價普通高校音樂藝術教師業績，旨在調動其由狹隘的專業教育向綜合素質教育轉變中的積極性，發揮主導作用。
（三）評價形式多元性和組合的多樣性
音樂審美感受力評價和理論知識評價相結合,在對其感受能力評價的基礎上，可採取口頭分析、寫小論文等形式來促進理論分析能力的提高。
形成性評價和終結性評價相結合，注重學習過程和學習態度的考察，促進學習積極性的發揮。可採用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、課程論文、筆試等方式反饋學習效果，進行形成性評價和終結性評價。既了解學生在學習過程中的學習態度和學習方法，又關注學生學習目標完成的質量和程度，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生做出整體性的學習評價。
四、全面提升師資素養
「兵馬未動，糧草先行」，如果教師業務精良且頗具開拓創新精神，培養出合格、優秀的人才就具備了重要前提和必要的條件，教育事業持續健康發展才有充分的保障。
（一）提高學歷層次和業務素質
面對學科背景各異的教學對象, 綜合性大學音樂欣賞課要求音樂教師不僅要有扎實的專業知識和業務能力, 自身在歷史、天文、地理、繪畫、建築等方面的文化底蘊也極為重要。因此，教師要有探索意識和學習能力，不斷提高學歷層次、拓寬知識結構。同時，通過進修、訪學等多種方式勤奮鑽研音樂表演技藝，積累豐富的演唱、演奏曲目。積極拓展各種渠道，為提升專業業務素質、藝術能力、表演能力和教學技能創造條件。
（二）科研教學相長和加強學術交流
科研要聯系教學、服務教學、促進教學；教學亦激發科研、激發創造，教學科研互補、教學科研相長。同時，應加強學術交流，擴展視野，了解本領域最新學術動態，有利於在前沿領域開發新的研究課題。
（三）充分發揮信息技術和教育技術的最大優勢
雖然近幾年電化教學已有很大發展，多媒體教室的設備也越來越先進、齊全，但沒有現代教學理念，光靠改善硬體條件根本無法取得應有的教學效果。信息技術在教學過程中應用的立足點是，「促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革」；「充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教學環境和有利的學習工具。」①我們應該認識到現代信息技術的巨大作用，又要看到它的本質。音樂教師不僅要熟練掌握多媒體技術，更重要的是要探索信息技術與音樂教學的結合點，應具備充分開發和利用網路資源，多層面拓寬、挖掘音樂欣賞教學深度的能力。只有根據課堂需要，制定出合理的教學設計，才能充分發揮信息技術的最大優勢。
結語
音樂欣賞教育不僅是普通高校實施音樂教育的最佳方式之一，更是傳承人類文化藝術結晶的最佳途徑之一。音樂教育本身的多樣性和豐富性具有其他學科教育所不能比擬的特點，如何充分發揮音樂在培養大學生全面發展中的功能, 掌握時代的脈搏，關注社會變革，深化教學改革，提高教學質量，是音樂教育工作者需要長期探討的課題。
『玖』 請通過實例簡要介紹音樂鑒賞模塊教學中的導入、體驗、比較、探究、合作的教學方法及其作用。
'請速回傳真確認，謝謝合作！'); FWord.Selection.Typeparagraph;//換行 F無論是文件的打開、存檔、列印還是文檔中表格的自動繪制。 通過編程軟體，