音樂與舞蹈芭蕾舞教案

❶ 芭蕾舞的歷史

芭蕾藝術
孕育在義大利
誕生在十七世紀後期
路易十四的法國宮廷
十八世紀在法國
日臻完美
到十九世紀末期
在俄羅斯進入最繁榮的時期
所以今天
會經常聽到
舞蹈
奇葩
這樣的詞來
誇贊
俄羅斯15世紀末法蘭西國王理查八世率軍來到義大利時驚喜地發現了這種優美、豪華的「席間芭蕾」，於是法國人將芭蕾藝術連同義大利的藝術家一起「引進」到了法國，1581年法國王後路易絲的妹妹的婚慶上演出的《皇後喜劇芭蕾》是歷史上第一部大型芭蕾舞劇。此劇由義大利音樂家和舞蹈教師貝爾焦約索（15？？——1587）後改名「博洛耶」編導的。
芭蕾舞在17世紀成為了法國宮廷生活的一個重要組成部分。路易十三、路易十四都酷愛芭蕾，並親自參加演出，特別是「太陽國王」路易十四對芭蕾的喜愛簡直到了如痴如醉的程度。他先後在26部大型芭蕾中擔任主角，並組織了三位藝術大師——呂利、莫里哀和博尚專門負責芭蕾藝術的創作和演出並形成了新的芭蕾形式「幕間芭蕾」。1661年他下旨創辦了芭蕾史的第一所舞蹈學府————皇家舞蹈學院，開始對舞蹈訓練進行規范化的研究整理工作。芭蕾舞的腳的5位及其手位都是那時確定下來的並一直沿用至今。
17世紀後半葉芭蕾藝術走出宮廷，登上了舞台，開始成為劇場藝術。於是首批專業芭蕾舞演員也應運而生了。但那時的女主角都是由男演員扮演的，直到1681年在巴黎歌劇院上演呂利的《愛情的勝利》中，芭蕾舞女演員才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成為了歷史上第一位女芭蕾演員（Ballerina）。

❷ 求問芭蕾舞和民族舞訓練方法的不同...在線等

這是芭蕾考級學的東西,不過也包括很多芭蕾訓練的特點,看一看吧:

每一級的內容分為兩大部分，即：把桿訓練部分和中間訓練部分。中間動作又分為CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由動作，實際上是比較簡單的現代舞訓練）和CHARACTER（性格舞，主要是俄羅斯舞、波蘭舞和匈牙利舞）。每一級的教學重點不同，但從下往上是循序漸進、承前啟後，具有一定的連貫性。

初級著重訓練芭蕾基本功，即腳位、手位、方位和將來組合中所要用到的舞蹈動作元素，訓練學生逐步熟悉芭蕾術語和芭蕾技術特點，培養學生對簡單組合的協調性、准確性、控制能力和對不同音樂風格的理解和表現，並且學會在舞蹈中表現自己的自信心和溝通表現能力。動作編排及音樂根據小孩子的特點具有一定的趣味性。

中級開始訓練比較復雜的組合，要求學生准確理解舞蹈語匯並進行表達，學生要對不同風格的舞蹈組合、不同風格的音樂進行展示，提高空間感和表演能力。有點基礎的成人可從這里開始。

高級要求學生全面綜合地理解和表現所學的芭蕾技術和技巧，舞蹈組合變得長而復雜，除了要自信地表現舞蹈內容、動作的流暢和連貫性、空間的把握等以外，還要表現出音樂要表達的情感和情緒，當然，允許不同的人對風格有不同的理解，因此可以進行不同的解釋（指用舞蹈來解釋，動作不變的情況下，作不同的細節處理，這和老師風格也有關系）。高級的另一個目的是拉近學生在業余舞蹈學習和專業舞蹈演出之間的距離，讓學生意識到在劇院里如何去欣賞芭蕾，並在平時訓練中也想像是在舞台上表演一樣。

服裝和道具：

平時的服裝沒有嚴格要求。考試時服裝為短袖緊身衣（LEOTARD），顏色為統一起見老師會指定，穿粉色軟鞋，一般考試的時候都會換新鞋穿。1~5級穿白色及腳踝的短襪。6~8級要穿肉粉色天鵝絨連褲襪，中間組合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿過膝的與緊身衣顏色相配的紗裙。CHARACTER從1~8級都穿黑色布面性格舞鞋，過膝的黑色性格舞裙，裙邊有彩色鑲邊。6級以後的FREE MOVEMENT還有帶紗巾的舞蹈，顏色也與緊身衣顏色相配。初級里還有要用到簡單道具的舞蹈，不過老師會提供的。

評分標准分為三大項：技術、音樂和表演。

技術方面：如正確保持重心、保持正確的外開、全身的協調、腿在地面和空中的伸展、清晰的腳下動作、落地控制、空間把握、展示身體線條的能力、旋轉的綜合協調控制等。

音樂方面：節奏准確、表現出輕重緩急、表現音樂的風格和情緒等。

表演方面：面部、身體和動作的表現力，對舞蹈的理解和表達，舞蹈中與觀眾交流的能力等。

這是中國舞的訓練方法:
為了保證和提高教學質量，教學活動必須有計劃的進行，沒有計劃的教學活動不可避免地將導致教學的目的性，影響教學應有的成果。因此，無論教學對象是少年還是成人，是學員還是演員，教學周期是短還是長，教學活動都應該有計劃地進行。也就是說要制定教學計劃。
教師制定教學計劃的依據是教學大綱和教材。首先，教師必須熟悉教學大綱和教材並不斷深入研究，以期正確地理解本年級的教學任務及應達到的程度。此外，教師要了解教學對象目前的專業水準、專業條件、學習方法及學習的心理狀態，使教學計劃有針對性地進行，避免執教過程中的主觀性及盲目性。在上述條件的基礎上，教師還必須遵循由淺入深、由簡至繁、由易到難的教學規律。教學計劃可以分為學年計劃、學期計劃或單元（一個段落）計劃。教學計劃由教師制定，可由教研組討論並採取適當的方式定期檢查。一般來說，每一階段或每一學期的教程大致可分為三段：即恢復課、授新課、復習和考試（或匯報）。三段的授課時間不能平均分配，要依據各教學階段的任務與需要而定。
1、恢復課
是休假（一個月左右）後上課的最初階段，一般歷時三周左右（按每天課時90分鍾計）。底年級稍長，高年級可短。底年級學員由於基礎薄弱，在假期（或間歇期）「退功」幅度大，恢復課可用三周至四周。高年級學員或演員由於已經具有一定的基本功基礎，假期（或間歇期）「退功」幅度相對較小，恢復課可安排兩周左右。在學員間歇期間，即使學員堅持一定量的基訓練習，但運動量仍然會較正常課減少，學員身體的關節、韌帶、肌肉的能力與技術方法（即行話所稱的「法兒」）、體力等方面都會有所減退，因此恢復課就是：
（1）使學員身體各部位（頸、肩、背、腰、髖、膝、腳腕、腳趾）的能力、體力與技術的「法兒」都恢復到上學期末（間歇前）已達到的水平。
（2）對上學期末學員已掌握的教材進行有重點的復習（技巧部分單一訓練為主），使之鞏固或提高。
（3）有重點地克服與糾正學員休假前在訓練中遺留的毛病和弱點，如跳、轉、翻各類技巧中存在的具有傾向性的毛病，或身體某部位的能力較薄弱等等。
恢復課從開始到結束，在教學內容的難度與教學進程的速度以及運動量等方面，都需要逐步加強，使學員體力、能力與技巧的恢復有一個逐步適應的過程，恢復課階段教師在教學時不宜操之過急，過快地推進課程會造成職業病。恢復課開始時低年級可以只做把上練習，中、高年級可以增加少量的中間練習，當第二周結束時可恢復一堂完整課的全部練習內容。此外，恢復課開始時節奏處理要從容些，使學員練習時有較充分的自我知覺，並能控制自己的身體，依照動作的規格與要領進行練習。由於恢復課的教材較簡單與單一，教師應力求將教材組織得有趣（當然必有具有訓練價值），避免使學員感到枯燥費力。由於教學對象的條件與基礎的不同，恢復課教材的設計以及時間長短，仍然要因人因課制宜。實踐證明恢復課上得是否有成效，直接關繫到授新課計劃能否順利執行，因此不可輕視。
2、授新課
授新課是每一學期教學內容最多、歷時最長的一個教學階段，相對來說也是最重要的一個階段。授新課的教學內容一般包括： （1）教授新教材。

（2）對已學過的技巧加大難度。

（3）在已經學過的單一動作基礎上進行組合練習，以及加大已學過的組合難度。
制定授新課教學計劃時，教師需要依據年級教學大綱或某一教學階段規定的新課程教材內容，以及教學對象的基礎和授新課所佔有的學時來安排，對所授新課內容在本學期末應達到的水平做一個估計和設想。將新課程全部內容劃分為幾個課程推進的小段落，每一段落可以月或周為單位，從而產生授新課計劃。

❸ 芭蕾舞劇《睡美人》除了舞蹈和音樂外還以什麼著稱

芭蕾舞劇《睡美人》不僅舞蹈優美，音樂好聽，而且還以服裝、道具、布景回、燈光的答奢華輝煌著稱，它整個的舞台美術與音樂舞蹈相輔相成，交相輝映。100多年來，芭蕾舞劇《睡美人》以其震撼人心的音樂、氣勢恢弘的舞蹈、雍容華貴的服裝、奢華燦爛的布景，創造出了空前絕後的劇場舞蹈奇觀，吸引了各國的舞蹈家和觀眾們。

❹ 舞蹈一共分為幾種類型

可以分為：古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

1、古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2、民族民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。

由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

3、現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。

主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

4、當代舞蹈（新創作舞蹈）：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

5、芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。「芭蕾」這個詞本是法語「ballet」的音譯，意為「跳」，或「跳舞」，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。

法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了「芭蕾」這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式。

在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

(4)音樂與舞蹈芭蕾舞教案擴展閱讀：

過早、過度或不當學舞蹈，可能會給孩子帶來傷害。在山東青島大學醫學院附屬醫院脊柱外科，這幾年接診的18歲以下的脊椎病患明顯增多。西永明說：「不少腰椎滑脫、椎弓崩裂的小患者都是學舞蹈的。」

詢問後得知，這些孩子主要是在做壓腿、下腰、劈叉等動作時受傷的，有些是因為准備活動不夠，有些是因為沒有掌握基本技巧。

學齡前兒童普遍缺乏收腹和綳緊大腿肌肉的控制力，從而無法控制、穩定骨盆位置。此時，讓孩子學做扭腰、曲腰等動作，易造成骨盆前傾。再加上舞蹈中頸椎過伸、過度快速旋轉的動作，容易造成環樞椎旋轉半脫位，這些最終可能造成腰椎、頸椎問題。

兒童脊柱在發育過程中，許多骨骺尚未閉合，骨質還未長結實，反復下腰、過度用力、過度負重劈叉等動作，都可能造成腰椎骨質損傷，甚至腰椎峽部斷裂。若未及時診斷處理，今後就可能出現慢性腰痛，甚至可能腰椎滑脫，影響正常生活。

此外，孩子平衡能力較弱，在高強度的舞蹈練習中站不穩，摔倒受傷更是常見，稍有不慎，就會發生骨折或扭傷。還有些孩子下腰時一不小心，就可能導致腰椎損傷。」西永明認為，下腰、劈叉、倒立等動作都不太適合6歲前的孩子。

❺ 為什麼說睡美人是19世界芭蕾的百科全書請試從音樂和舞蹈兩個方面舉例簡要說明

因為 睡美人 的富麗堂抄皇、豪華宏偉和豐富多彩所以被稱為了芭蕾藝術的網路全書。 也可以說它是芭蕾的驕傲吧。 也許這些你已經知道了。 從舞蹈方面舉例，它全劇共有60多個舞蹈，它們各有自己的用處 自己的形式 自己的特徵和自己的風格。 而音樂方面我也不知道，有些部分比較陽光和愛，有些緩慢而抒情，還有比較急速的音樂。 總之跟所有的芭蕾舞劇一樣，音樂也對話的。
希望答案滿意

❻ 對芭蕾舞而言，舞蹈與音樂，哪個更重要

你好 我就是跳芭蕾舞的 我跳了六年。我覺得音樂和舞蹈都很重要 如果音樂不好 做出來的舞蹈動作效果肯定也不好 如果音樂好 舞蹈不好 那整體效果也不美觀

❼ 北京舞蹈學院芭蕾舞考級的問題

1、是的，一共8級。

2、芭蕾舞考級創建於1993年12月。1994年初，北京舞蹈學院芭蕾舞考級委員會成立。目前芭蕾舞考級中心承辦單位在全國有90個，分布於全國17個省（59個市）及3個直轄市。

(7)音樂與舞蹈芭蕾舞教案擴展閱讀：

形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。健身方式的芭蕾，大家習慣稱為形體芭蕾。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多麼規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。

而且從運動學角度講，芭蕾的「開、蹦、直」三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，使人練後身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。

學習階段

◆Stage1啟蒙養成

以培養孩子的興趣為主。學習要點在於後背的挺拔和腿部肌肉力量的訓練，著重於小朋友腳踝、腿及膝蓋收緊的正確方法，並力求保持後背挺拔、肩膀鬆弛。

◆Stage2初級階段

以把桿為主，從初級開始就要對「開」、「綳」、「直」嚴格要求。若啟蒙階段基礎比較扎實，那麼此階段這3個要求對於孩子來講並不是很困難，但是還是要從不斷反復的練習中理解這3個要求的意義。

◆Stage3中級階段

此時便開始對學生的軟開度提出了要求，若軟開度不夠，那麼難度系數再大一點的動作，學生做起來便有了一定的局限性。對於著重於培養興趣的業余學生來說不一定非要達到，但專業學生則一定要達到。

◆Stage4高級階段

開始接觸芭蕾舞劇中的芭蕾舞蹈片段，如變奏等。高級班的學生主要以培養表現力和增加放大肢體語言的張力，此時學生開始理解芭蕾中的美，一舉一動中都帶有美感，通過舞蹈來演繹生活中的美好事物。

❽ 皮埃爾博尚對法國宮廷芭蕾舞藝術的貢獻有哪些

皮埃爾·博尚，原是法國宮廷劇團里的舞蹈演員。他出自於音樂世家，祖父內是位小提琴家，父親既是音樂容家又是舞蹈家。受家庭藝術氛圍的熏陶，他也具備了超人的音樂與舞蹈天賦，15歲時，他為莫里哀的《討厭鬼》寫過過場音樂。他對音樂的理解，使他的舞姿與舞蹈動作光彩照人。除此之外，他創造發明了許多技巧，如騰空跳躍、旋轉、單腿原地轉、空轉等。他不僅動作技巧高人一等，而且，表演更為人稱絕，人們稱贊他的舞蹈能夠解釋音樂、說明音樂，體現凡爾賽的風情。博尚對法國宮廷芭蕾舞藝術發展所做的突出貢獻是：①把啞劇與舞蹈技巧有機地結合在一起；②採用了幾何圖形以及對稱等不同隊形編排舞蹈；③豐富了手臂與軀乾的舞姿以及跳、轉的各種變體；④規范了芭蕾舞「外開原則」和五個腳位；⑤鼓勵培養職業女演員以頂替宮廷貴夫人。這其中最為突出的貢獻是他規范了「外開原則」、腳的五種位置以及旋轉、單腿原地快轉、空中轉等動作，這些都是古典芭蕾舞的美學核心，並成為幾百年來芭蕾舞演員必練的基本功。