西方流行音樂主要風格流派的教案

A. 如今歐美樂壇盛行的歐美流行音樂有許多流派，其中便有POP 流行這一流派，那它囊括所說的流行音樂嗎

希望對你能有所幫助。
POP MUSIC種類流派：
RAP
rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言，深受廣大樂迷的喜愛。
斥責或說唱音樂,RAP的節奏布魯斯音樂(R&B) 風格包括節奏性vocals 巧辯了在音樂陪同。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品(數字式地被隔絕的酣然的叮咬) 被結合從其它音樂錄音。1979 年第一斥責紀錄被創造了並且風格上升了到突起在美國在80 年代中期。雖然期限斥責互換性經常被使用與配合敲打並以節律唱誦的音樂, 後者期限包含亞文化群, 說唱音樂是簡單地一份。期限配合敲打並以節律唱誦的音樂

布魯斯（又譯藍調(blues)，港台常譯為「怨曲」）
是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。
布魯斯音階
有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。

雷鬼(Reggae)
雷鬼教父Bob Marley一種由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。只是後者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產生的一種拉美流行音樂的話，那麼雷鬼則已發展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要體裁了。
雷鬼音樂發源於牙買加，其根源來自New Orleans的R&B。當時牙買加的樂手根據廣播中聽到的New Orleans快節奏R&B，發展成屬於自己的R&B音樂。這種稱為Ska的音樂型態，在當時60年代相當盛行。然而在一次非常熱的夏天， 當地的人無法在高溫的戶外彈奏如此快節奏的音樂及跳舞。當地的樂手就將音樂放慢，而形成了 Reggae音樂。 Reggae這個字是源自於「Ragged」，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。

鄉村音樂（Country music）
是一種當代的流行音樂，起源於美國南部與阿帕拉契山區。鄉村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂及古時音樂。鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
鄉村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的「電子」聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。四、五十年代，鄉村音樂來到大的城市，受其它樂隊的影響，加進了鋼琴及其它樂器和電聲擴音，那時人們對這種音樂叫"納什維爾"。由美國國家錄音藝術學院舉辦的"格萊美獎"是其中最高獎項。
然而，與音樂本身同樣重要的是音樂所包含的內容，而在這一點上，鄉村音樂與流行樂、搖滾、說唱樂以及其他流派非常不一樣。鄉村音樂一般有八大主題：一、愛情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂；五、鄉村生活方式；六、地區的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉村音樂所獨有的，但是後六大主題則把鄉村音樂與其他的美國流行音樂流派區分開來。

‍
重金屬音樂（英語：Heavy Metal）
是一種應用強烈的旋律與失真（distortion）吉他音效的搖滾樂分類音樂。最早起源於西方1960年代後期的重搖滾樂（英語：Hard Rock或Heavy Rock），1970年代初的新一批樂隊（齊柏林飛船，黑色安息日，深紫色樂隊）將演奏技巧加以改良，華麗搖滾（英語：Glam Rock）潮流過後又出現了一批正式自稱重金屬音樂的樂隊猶大聖徒（Judas Priest）。
重金屬(Heavy Metal)必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
‍
爵士樂(JAZZ)
爵士樂源於藍音，是一種從前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳統的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。爵士樂是爵士舞起源的重要原動力，但現代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯可和hip hop的影響，發展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
盡管現代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指採用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關工作的爵士樂，而現代爵士樂是指採用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果拿這種標准來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼·金是否比比賽希爾·泰勒的音樂更應屬於現代爵士樂。其實傳統和現代這兩個相關的概念予以劃分爵士樂的種類並不確切，這造成了一些既具現代風格又包含了傳統風格的優秀作品無法分類的問題，因為爵士樂將近一百年的發展歷程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯系，大體來說可以劃分為以下十九種風格：
Ragtime（拉格泰姆爵士） New Orleans（新奧爾良爵士） Standards（主流爵士樂） Classic（古典爵士） Dixieland（迪克西蘭爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） BigBand（大型樂隊爵士） Swing（搖擺爵士） Bop（波普爵士） Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士樂） Avant-Garde （前衛爵士） Post-Bop or Mainstream Jazz（後波普爵士或現代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士） Hard Bop（硬波普爵士） Free Jazz（自由爵士） Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉風格爵士） Vocal Jazz（人聲爵士）

hip-hop
是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文化。
Hip-hop：（廣義）是一種源於街頭的文化、文化現象、文化運動和生活方式。
Hip-hop：（狹義）包括MC、DJ、所有的Street dance（包括：Breakin'，HipHop，new Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin' ，reggae，C-walk等舞蹈統稱hip-hop）和Graffiti（塗鴉）等四個主要方面，街球、beatbox等為補充。
說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R&B)。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分。在任何時間，任何地點你都可以炫Hip hop 只要你high 。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加在一起就是輕

扭擺臀，是以前美國的蹦迪（當然不是像咱們，他們是搖擺臀部，咱們是頭-_-）原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念－－我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?nzsspwhat』s up？men！」的口語習慣－－總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
‍
R＆B
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
‍「節奏布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞。早期的搖滾樂就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的「鄉村和西部音樂」延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯、靈魂樂、搖滾、爵士樂之間最重要的音樂分支。
當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自「大樂隊」(Big-Band)和「搖擺爵士」(Swing-Jazz)領域。在「二戰」前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。「二戰」期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展「上乘爵士」(Be Bop)和「酷爵士」(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，「大樂隊」開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以「回復」(Riff)為主的「布吉音樂」(Boogie)。著名的R&B歌手有魯震宇、Big.Y 原創的單曲《寫給陶喆》。

B. 世界流行音樂十大流派有哪些

流行音樂，是指在世界范圍內廣為流傳的與「嚴肅音樂」相對的通俗音樂。回它的根本特點是易於為多答數人所理解，易於欣賞和表演。這些作品一般規模不大，旋律突出，伴奏簡單，唱法和風格多種多樣。現將流行音樂的十大流派介紹如下：

C. 音樂分為幾種流派

1. 流行音樂

流行音樂，根據英語 Music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。

2.藍調

藍調是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。

3.R&B

節奏布魯斯（英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，或作節奏藍調 ），又稱節奏怨曲。布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。首先由非裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂類型。

4.Funk

Funk一般指驟停打擊樂，崛起於20世紀70年代，由黑人爵士樂演變而來。被認為是迪斯科音樂的前身。也是美國黑人的跳舞文化的一種 。這種音樂是與非洲音樂變化多端的節奏和爵士樂靈活自由的呼應方式一同發展起來的泛搖滾音樂風格。

5.Jazz

Jazz即爵士樂源於藍音，是一種從前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳統的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。爵士樂是爵士舞起源的重要原動力，但現代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯可和hip hop的影響，發展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。

D. 流行歌曲有哪些流派，是如何劃分的

一共是53種，希望你能採納．呵呵．有機會交個朋友吧
01.什麼是trip-hop？

trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。

外國 trip-hop代表人物： trip-hop中公認的鐵三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

02.什麼是world music？

world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。

03.什麼是new age？

new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。

04.什麼是dream-pop？

dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.什麼是classical pop ？

classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。

06.什麼是acappella ？

acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。

07.什麼是bossa nova？

在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。

bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

08.什麼是post rock?

post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。

post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.什麼是britpop？

britpop雖有個「 pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。

英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.什麼是b?

b可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將b運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了b版本。

11.什麼是electro?

早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno***這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。

12.什麼是jungle?

jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。

13.什麼是drum'n'bass?

對某些人來說,drum'n'bass的音樂可能很煩,因為drum'n'bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum'n'bass也是breakbeat的一種，4hero為drum'n'bass的知名樂團

14.什麼是big-beat?

"大節拍",把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.什麼是brit-hop ?

把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。

16.什麼是break beat ?

不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。

17.什麼是psychedelic trance ?

又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。

18.什麼是trance ?

迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.什麼是ambient ？

聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律***等等。為70年代的brian eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有ambient的味道。

20.什麼是techno ？

technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。

21.什麼是electrophonic music？何謂electrophonic music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。

22.什麼是民歌 (folk)？

民歌(folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為時代的呼聲。後民歌向 pop,rock及都市化發展， bob dylan發明了 folkrock, simon & garfunkel發展出中產口味的都市 folk pop，風行一時。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 urban folk(城市) / contemporary(當代) folk路線。民歌 (folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (folk近年較新的發展是與 new age結合 (如 enya)，及與 trip hop結合(如 beth orton)。

23.什麼是 chamber pop？

chamber pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 chamber music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 chamber pop於九十年代興起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。

外國代表樂隊有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.

24.什麼是 synth pop？

synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顧名思義， synth pop就是「由 sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 synth pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 synth pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes pop)，很多時 synth pop樂手會作入時打扮。

synth pop代表組合： depeche mode、 human league、 ran ran、 omd、 gary numan

25.什麼是 orchestra ？

orchestra就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 orchestra的部分或全部團員協助演出。

26.什麼是 gangsta rap？

gangsta rap是 rap的一種，以 rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 gangsta rap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 gangsta rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。

gangsta rap化表組合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

27.什麼是house？

house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28.什麼是 r&b？

r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，billboard雜志曾介定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，並且同時保存著不少 r&b成分。

29.迪斯科（disco）

discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（bee gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（punk）

70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（sex pistols）、「撞擊」（the clash）等。

70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（new wave）。

31.索爾（soul）

亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查爾斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。

32.雷鬼（reggae）

起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。

33.說唱（rap）

黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（public enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

34.波普（pop）

一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯頓（whitney houston）、麥當娜（madonna）、邁克爾·傑克遜（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·傑克遜（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。

35.藝術搖滾（art rock）

於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（moody blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（prosressive rock）。

36.什麼是Chill Out？
這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞後緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫「Chill Out」（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。

37.什麼是Minimalism？
這被翻譯成「極小派樂風」，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩。

38.黑色金屬（Black Metal）
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

39.死亡金屬（Death）
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等**字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

40.毀滅金屬（Doom）
節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

41.華麗金屬（Glam Metal）
通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

42.碾核（Grindcore）
類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊：Napalm Death

43.垃圾（頹廢？）（Grunge）
另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

44.硬核（Hardcore）
源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

45.重搖滾（Hard Rock）
比重金屬樂「輕」一點的音樂。
代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

46.重金屬（Heavy Metal）
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

47.工業金屬（Instrial Metal）
採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

48.新古典金屬（Neo-Classical）
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra

49.流行金屬（Pop Metal）
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion

50.強力金屬（Power Metal）
擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

51.前衛金屬（Progressive Metal）
風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

52.速度金屬（Speed Metal）
速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

53.鞭擊金屬（Thrash Metal）
速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill.

E. 現在亞洲最有影響力，人氣最高的流行音樂組合或樂隊是什麼他們的風格或流派是什麼

如今抄排名第一的亞洲流行音樂組合是少女時代。
「少女時代」是韓國SM娛樂有限公司於2007年推出的9名女子少女組合。成員由年齡為10代的9名女高中生組成，分別包括金泰妍、鄭秀妍、李順圭、黃美英、金孝淵、權俞利、崔秀英、林允兒、徐珠賢，於2007年8月5日正式登台出道。從出道開始少女時代就以優異成績改寫韓國女子組合在韓國樂壇的歷史上的強大氣勢。少女時代這個組合名取自少女們主導的時代即將到來的含義，少女時代的成員們身兼歌手、演員、主持人、DJ等多種才能，目前以韓國、日本兩地的活動為主。2012年攜帶專輯《The Boys》登陸美國各大節目演出，正式進軍美國主流市場。
無流派。

F. 流行歌曲 分哪幾種流派 分別說明下.......

1、 叮砰巷歌曲

一般都由白人專業作曲家所創作，以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，主要表現生活中陽光的一面，歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲，大都採用「節歌-疊歌」。

2、 爵士樂

爵士樂是在藍調（Blues)和拉格泰姆(ragtime）的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲，歌曲是為了抒發演唱者的個人情感。

3、 鄉村音樂

曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，帶有較濃的鄉土氣息。

4、 搖滾樂

早期的搖滾樂（20世紀50年代中期到60年代初期），搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速地成長起來，使搖滾樂舞台顯現了一片繁榮盛景，早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。

5、 拉丁音樂

從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化。

6、 說唱樂

音樂比較簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏。

7、 Hip Hop

Hip-Hop的定義也是由五個部分構成的，它們分別是：音樂，舞蹈，塗鴉，刺青和衣著.它們的出現並不是一天的事情，而是在漫長的發展過程中漸漸成型，並確立門派的，

G. 你知道流行音樂及其十大流派嗎

流行音樂，是指在世界范圍內廣為流傳的與「嚴肅音樂」相對的通俗音樂。它的根本特點是易於為多數人所理解，易於欣賞和表演。這些作品一般規模不大，旋律突出，伴奏簡單，唱法和風格多種多樣。現將流行音樂的十大流派介紹如下：鄉村音樂。最早起源於美國南部和西部，稱作「山地歌謠」。在它的發展過程中由於吸收了美國各地的音名，改名為「鄉村音樂」，但一直保留母親、故鄉、流浪、愛情等內容。迪斯科。美國最新流行音樂，起源於黑人歌舞，是新風格的舞蹈演奏樂曲。它的基本特點是：速度較快，節奏強烈，內容廣泛———從流行的黑人音樂到貝多芬的交響樂。爵士搖滾樂。創始於美國，起源於黑人勞動歌曲。它的特點是曲調靈活，節奏興奮。現在分為正統爵士樂和產業爵士樂，前者有不少優秀作品，後者以賺錢為目的，藝術水平較低。搖滾樂。開始是搖擺舞音樂，節奏強烈，感情奔放，音樂是40年代末50年代初由黑人流行音樂唱片發展而成的。分為硬搖擺和軟搖擺兩種。滾石樂。是由搖擺舞演變而成的，其風格在於模仿黑人的粗獷、富於表情和明顯的節奏感。演員多數手拿話筒演唱，追求的是節拍變化和動感的非洲風格。以下5種包括：頹廢派搖滾樂，它的樂曲曲調怪而荒誕、做作，於20世紀70年代初風行。進步音樂，它帶有搖滾樂的色彩，音響效果較好。通俗流行音樂，它集各流派之大成，曲調朴實，節奏性較弱，但有著豐富的旋律。萊卡音樂，它是受牙買加傳統民族音樂節奏影響而形成的一種音樂，全盛時期是20世紀40年代。歌妓音樂，這種音樂演唱時發音不加任何修飾，有時完全是干喊。

H. 你知道流行音樂及其十大流派嗎

般來說「輕音樂與重音樂」也用來區分「流行音樂和嚴肅音樂」的概念：流行音樂俗稱輕音樂，大致包括輕歌曲、小型器樂曲、及各種舞曲、歌劇、舞劇中的某些選曲。流行音樂具有內容短、旋律優美、節奏鮮明、通俗易懂、音樂廣泛等特點。中國的流行音樂已賦予它人生、時代、世界觀、理想等精神境界較高的內容，具有中國的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及鄧麗君的部分歌曲等等。嚴肅音樂又被成為「重音樂」，它包括大合唱、奏鳴曲、詠嘆調等。顧名思義，它具有內容深而復雜且嚴肅、樂章偏長、情趣格調比較莊重的特點。以國內歌曲為例有《歌唱祖國》、《黃河大合唱》、《長征交響曲》等。[特別注意：此處「重音樂」指的不是「重金屬音樂」（Heavy Metal/Rock），後者屬於搖滾樂范疇。]————————————————————————————————輕音樂（流行音樂）————————————————————————————————「輕音樂」一詞是通過各種音樂作品相互比較而產生的，一般指那些輕松活潑、通俗易懂的音樂作品。它屬於流行音樂（Popular music）中的一支，以不需要更多的思索，同時還具有一定娛樂作用的特點，而擁有著廣大的聽眾。「輕音樂」的通俗特點，使其易為聽眾理解並產生共鳴。「輕音樂」不象交響樂那樣具有嚴肅的主題、深邃的哲理和冗長的內容。它的音樂形象單純，音樂內容多表現自然風光、愛情以及日常生活的感受，旋律多富於歌唱性，句式結構工整，較少出現戲劇性沖突以及高潮。在節奏方面，多採用流行音樂中的打擊樂器以及節奏性樂器，具有明顯的時代特點。在和聲方面，與其他類音樂相比，較樸素、簡潔，色彩性和弦使用較多在配器方面，講究樂器的色彩性搭配，弦樂器使用較多。所有這一切均使「輕音樂」不同於嚴肅音樂而產生出一種輕松、活潑、優美的風格。「輕音樂」的樂隊編制沒有一定之規，往往是因人而異。如世界大輕音樂隊之一的法國保羅•莫里哀（Paul Mauriat）樂隊，成員有二三十人之多，使用樂器的弦樂部分有：小提琴、大提琴，管樂部分有：小號、長號、長笛、單簧管、薩克斯管，鍵盤部分有：鋼琴，電聲部分有：電吉他、電倍斯、電子琴，打擊樂部分有：爵士鼓、康塔鼓（源於南美）等。而近年走紅世界的美國薩克斯管演奏家肯尼•基（Kenny G）的樂隊只有5個人組成，使用的樂器為：薩克斯管、電子合成器、電吉他、電倍斯及爵士鼓等。從中也不難看出，隨著現代科技的迅猛發展，電聲樂器越來越多地使用於輕音樂隊中，這不僅使以往龐大的樂隊趨於簡化，而且使音樂更富於表現力。早期的輕音樂多為一些輕松活潑的圓舞曲、波爾卡、進行曲和優美抒情的小夜曲等，到了20世紀，工業的高速發展使地球變小了，來自世界各地的民間舞曲、民間歌曲逐漸進入了輕音樂的領域，他們的改編曲成為輕音樂的重要組成部分。薩克斯管演奏家肯尼•基更是憑一曲根據我國民間音樂改編的《茉莉花》再次吸吲了大批聽眾。古典音樂小品及其改編也是輕音樂的一個重要組成部分。如貝多芬的《致愛麗絲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》、德沃夏克的《幽默曲》等，就常常被改編成各種不同樂器演奏的輕音樂。同樣，許多大型古典音樂作品如莫扎特的《第四十交響曲》、柴可夫斯基的《b小調第一鋼琴協奏曲》、德沃夏克的《自新大陸交響曲》等的主題部分也常常被單獨抽出來改編成輕音樂。法國著名現代鋼琴演奏家理查德•克萊德曼（Richard Clayderman）曾將我國著名小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》改編成輕音樂風格的現代鋼琴曲，在世界各地演奏。在我們現實生活中，刻意去分析哪些音樂屬於輕音樂，哪些不是，是不可能且毫無意義。這不僅由於欣賞者的文化層次及欣賞角度不同，而且更因為欣賞音樂的主要目的不是將之如何歸類。「輕音樂」這種音樂形式雖然沒有嚴肅深刻的主題，但它輕松活潑、通俗易懂的特點使它不僅在過去而且在將來也會立於世界樂壇長興不衰。————————————————————————————————重音樂（嚴肅音樂）————————————————————————————————「重音樂」——「嚴肅音樂」，許多人可能會把它與西方「古典音樂」或「民族經典音樂」相提並論。實際上，社會音樂生活中的「嚴肅音樂」，有著更廣泛的范圍。它不僅包括西方音樂發展史上所出現的古典樂派、浪漫樂派、印象樂派等各種西方「古典音樂」以及中國傳統的「民族經典音樂」；還包括西方的現代音樂以及二十世紀初以來中國專業作曲家的音樂作品等等。由此可以說，「嚴肅音樂」通常是指各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂。並且，「嚴肅音樂」的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的，嚴肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創新和完美。因此，嚴肅音樂作為一種「精英文化」，它的創作者、演奏者、欣賞者都必須具有一定的文化素養和音樂修養。歷史地看，「嚴肅音樂」起源於西方古典音樂，它萌芽於中世紀的基督教音樂，經過「文藝復興」的洗禮，王公貴族的扶持，中產階級及市民的參與，在十八、十九世紀發展成熟。但「嚴肅音樂」這一概念的產生，卻是近現代以來工業化、商業化發展導致「文化分流」的結果。二十世紀以來，隨著現代工業文明和工業城市化的興起發展，涌現出一種娛樂性「通俗音樂」文化。這種「通俗音樂」是基於現代工業文明的一種世俗文化現象，具有鮮明的商業屬性，為市場需要所左右，這個「需要」就是人們的文化消費心理。即勞動大眾工作、學習之餘，為了擺脫現代社會生活的快節奏和激烈的競爭所帶來的壓力，而要求一種休閑消遣的音樂文化。不追求完美、重大，只希望輕松、愉悅。這樣，將藝術的基本功能———游戲表現為商業價值的「通俗音樂」就有著廣大的聽眾市場，成為有著高額利潤的娛樂性文化產業。由此，針對現代工業文明背景下「文化分流」過程中所產生的「通俗音樂」，開始出現「嚴肅音樂」這一概念，用以指代專業創作領域的、作品的「藝術性」為第一位的音樂，以區別於大眾化的休閑娛樂性的、作品的商業利潤為第一位的「通俗音樂」音樂文化類型。毋庸置疑，現代社會中「通俗音樂」對「嚴肅音樂」的沖擊是巨大的。因為作為一種高雅藝術，「嚴肅音樂」的創作成本高而聽眾有限，因此經常是非贏利性的、甚至是需要資助才能生存。對這種情況，西方發達國家採用了一些法規、政策來扶持、保護「嚴肅音樂」。譬如政府財政撥款、國家從稅收政策上鼓勵企業贊助嚴肅音樂等等。從而使「嚴肅音樂」獲得穩定的傳播和發展。例如美國從1980年到1990年盡管經歷了經濟「危機」和困難時期，但其交響樂團的數量都一直維持在1572個左右。其「嚴肅音樂」與「通俗音樂」一起獲得了平衡、穩定的發展。但在當代中國，「嚴肅音樂」藝術發展卻是步履維艱。因為中國自「改革開放」以來，社會開始發生一場全面、深刻的變革。伴隨著現代工業化、經濟市場化的經濟發展大潮，音樂文化領域也迅速形成了一股「通俗音樂」大潮，短短二十餘年，「通俗音樂」發展迅猛，強烈沖擊了剛剛從「文革」廢墟中起步的「嚴肅音樂」，再加上中國經濟發展剛剛起步、人們的文化程度和音樂素質整體水平不高，更使得「嚴肅音樂」處於發展的困境。但是，藝術的理性和崇高是人類永恆的追求，從「俗」到「雅」，也是人類藝術發展的共性規律。因此相信不久的將來，隨著中國經濟的騰飛、人們音樂文化素質的普遍提高，「嚴肅音樂」藝術在中國也能迎來發展的春天。信念 胡彥斌唇彩 陳曉東城市之窗 張韶涵落花 林心如下個路口見 李宇春粉末 李宇春美夢 李玟痛快 孫楠春暖花開 伊能靜沒那麼簡單---黃小琥知己---蔡卓妍非你不愛---弦子吻得太逼真---張敬軒傳奇---李建我不想念---劉若英非愛不可---彭於晏. 一個人就好——劉力楊2. 我知道——By23. 雙人舞——潘瑋柏4. 飛向別人的床——光光5. 越來越愛——飛輪海6. 全世界都停電——Tank7. 別在我離開之前離開——雷諾兒8. 勇敢——By29. 親愛的——潘瑋柏10. 會長大的幸福——Tank小眾流行：旅行的意義（陳綺貞）還是會寂寞（陳綺貞）關於我愛你（張懸）寶貝（張懸）蝶戀花（陳珊妮）城市稻草人（曹方）春花秋開（曹芳）坐在巷口的那對男女（自然卷）日光傾城（卡奇社）牧羊人（自然卷）世界末日的某個角落（魏如萱）白日夢藍（刺蝟樂隊）迷宮（王若琳）i love you（王若琳）三人游（方大同）紅豆（方大同）優美的低於生活（聲音碎片）我們的時代（新褲子）陪你到世界的終結（棉花糖）我們的小世界（彭坦）新普歌手：王子的新衣（蕭敬騰）王妃（蕭敬騰）幸福的風（楊宗緯）鴿子（楊宗緯）我愛你（盧廣仲）早安晨之美（盧廣仲）殘酷月光（林宥嘉）神秘嘉賓（林宥嘉）心牆（郭靜）我不想忘記你（郭靜）同一個遺憾（紀佳松）等一個晴天（蔡淳佳）我們倆（郭頂）幸運大門（郭頂）愛的城堡（卓文萱）梁山伯與茱麗葉（卓文萱）連貝多芬都想告訴你（蕭閎仁）原來你就在我身邊（蕭閎仁）歐美流行：girlfriend（艾薇兒）complicated（艾薇兒）numb（林肯公園）boom boom pow（黑眼豆豆）we made it（林肯公園）the apl song（黑眼豆豆）yellow（coldplay）viva la vida（coldplay）see you again（miley cyrus）yesterday（leona lewis）chasing cars（snow patrol）halo（beyonce）holiday（green day）thinking of you（Katy Perry）Waking Up In Vegas（Katy Perry）she（groove coverage）sorry（jonas brothers）hold on（jonas brothers）日韓流行：rising sun（東方神起）super girl（super junior）nobody（wonder girls）因為我太傻（ss501）星光淚水（花樣男子）天堂（t-max）stand by me（shinee）打造情侶（ss501）gee（少女時代）honey（少女時代）my girl（ss501）命運（浪漫滿屋）傻瓜的愛情（李俊基）never say goodbye（李俊基）wish（花樣男子）在你身邊（青山黛瑪）愛的故事（小野麗莎）星象儀（大冢愛）從戀愛開始（吉田亞紀子）flavor of life（宇多田光）影視原聲：我要的飛翔（許飛）還能孩子多久（曾軼可）星空物語（一起來看流星雨）99次我愛他（元若藍）半情歌（元若藍）真愛（183club）彩虹的微笑（微笑pasta）北極星的眼淚（微笑pasta）愛轉角（羅志祥）新窩（飛輪海）給我你的愛（tank）孤單心事（藍又時）我想要說（蔡旻佑）偶像團體：我知道（by2）愛丫愛丫（by2）下雨天（南拳媽媽）再見小時候（南拳媽媽）只對你有感覺（飛輪海）越來越愛（飛輪海）戀愛新手（bobo）我是傳奇（棒棒堂）棉花糖（至上勵合）降臨（至上勵合）天使（五月天）你不是真正的快樂（五月天）小情歌（蘇打綠）無與倫比的美麗（蘇打綠）選秀歌手：蜀綉（李宇春）少年中國（李宇春）明天過後（張傑）天下（張傑）最天使（曾軼可）獅子座（曾軼可）癢（郁可唯）爸爸給的堅強（李霄雲）野（江映蓉）分身情人（魏晨）筆記（周筆暢）這句話（周筆暢）且聽風吟（陳楚生）北京下雨了（王嘯坤）殘缺的歌（王嘯坤）偏愛（張芸京）張傑：明天過後我們都一樣最美的太陽 - 張傑天下 - 張傑仰望星空 - 張傑恆星流星看月亮爬上來 - 張傑何必在一起 - 張傑遠走高飛穿越人海 - 張傑天下微笑量身訂做往事隨風花手絹是否我真的一無所有年輕的戰場 - 張傑舞月光我是一隻小小鳥山歌好比春江水勿忘心安(試聽版) - 張傑何必在一起你的樣子最美的太陽勿忘心安(CD Version) - 張傑過雲雨天下即逝(天下2主題曲) - 張傑今生最愛Heal the world北斗星的愛天天想你回憶的獨奏看月亮爬上來再愛我一回為了遇見你流言有一千分貝 - 張傑 (成都賽區冠軍/成都人)我們的歌你是所有如果愛Seven Days夜夜夜夜Right Here Waiting一簾幽夢飛的更高往事隨風演唱會我願意風穿越人海I'm a dreamerangel愛的奇跡 - 張傑/許慧欣曹操POP海上花你和我長城北斗星的愛 - 張傑消失你是特別的女孩我們的故事Shake Your BonBon龍鱗愛情電影不走那年夏天我是一隻小小鳥帶感言版真的不能離開你幸福瞬間迷離勿忘心安8090的歌 - 張傑仰望星空Cheer Up留言寫下寂寞愛不說平行線友憶思最近的地方重播下一個章節愛上你這件事情螢火蟲愛伊攜帶汝我不聽吻我好嗎 (demo) (Bonus Track)情人節你在哪裡問號長大時間若倒退 (demo) (Bonus Track)槍與玫瑰 (demo) (Bonus Track) 謝謝，希望你能採納我的意見，說了這么多，記得設為最佳答案啊！

I. 現代流行音樂流派

一般來說「輕音樂與重音樂」也用來區分「流行音樂和嚴肅音樂」的概念：

流行音樂俗稱輕音樂，大致包括輕歌曲、小型器樂曲、及各種舞曲、歌劇、舞劇中的某些選曲。流行音樂具有內容短、旋律優美、節奏鮮明、通俗易懂、音樂廣泛等特點。中國的流行音樂已賦予它人生、時代、世界觀、理想等精神境界較高的內容，具有中國的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及鄧麗君的部分歌曲等等。

嚴肅音樂又被成為「重音樂」，它包括大合唱、奏鳴曲、詠嘆調等。顧名思義，它具有內容深而復雜且嚴肅、樂章偏長、情趣格調比較莊重的特點。以國內歌曲為例有《歌唱祖國》、《黃河大合唱》、《長征交響曲》等。

[特別注意：此處「重音樂」指的不是「重金屬音樂」（Heavy Metal/Rock），後者屬於搖滾樂范疇。]

————————————————————————————————
輕音樂（流行音樂）
————————————————————————————————

「輕音樂」一詞是通過各種音樂作品相互比較而產生的，一般指那些輕松活潑、通俗易懂的音樂作品。它屬於流行音樂（Popular music）中的一支，以不需要更多的思索，同時還具有一定娛樂作用的特點，而擁有著廣大的聽眾。
「輕音樂」的通俗特點，使其易為聽眾理解並產生共鳴。「輕音樂」不象交響樂那樣具有嚴肅的主題、深邃的哲理和冗長的內容。

它的音樂形象單純，音樂內容多表現自然風光、愛情以及日常生活的感受，旋律多富於歌唱性，句式結構工整，較少出現戲劇性沖突以及高潮。

在節奏方面，多採用流行音樂中的打擊樂器以及節奏性樂器，具有明顯的時代特點。

在和聲方面，與其他類音樂相比，較樸素、簡潔，色彩性和弦使用較多

在配器方面，講究樂器的色彩性搭配，弦樂器使用較多。

所有這一切均使「輕音樂」不同於嚴肅音樂而產生出一種輕松、活潑、優美的風格。

「輕音樂」的樂隊編制沒有一定之規，往往是因人而異。如世界大輕音樂隊之一的法國保羅•莫里哀（Paul Mauriat）樂隊，成員有二三十人之多，使用樂器的弦樂部分有：小提琴、大提琴，管樂部分有：小號、長號、長笛、單簧管、薩克斯管，鍵盤部分有：鋼琴，電聲部分有：電吉他、電倍斯、電子琴，打擊樂部分有：爵士鼓、康塔鼓（源於南美）等。

而近年走紅世界的美國薩克斯管演奏家肯尼•基（Kenny G）的樂隊只有5個人組成，使用的樂器為：薩克斯管、電子合成器、電吉他、電倍斯及爵士鼓等。

從中也不難看出，隨著現代科技的迅猛發展，電聲樂器越來越多地使用於輕音樂隊中，這不僅使以往龐大的樂隊趨於簡化，而且使音樂更富於表現力。

早期的輕音樂多為一些輕松活潑的圓舞曲、波爾卡、進行曲和優美抒情的小夜曲等，到了20世紀，工業的高速發展使地球變小了，來自世界各地的民間舞曲、民間歌曲逐漸進入了輕音樂的領域，他們的改編曲成為輕音樂的重要組成部分。

薩克斯管演奏家肯尼•基更是憑一曲根據我國民間音樂改編的《茉莉花》再次吸吲了大批聽眾。

古典音樂小品及其改編也是輕音樂的一個重要組成部分。

如貝多芬的《致愛麗絲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》、德沃夏克的《幽默曲》等，就常常被改編成各種不同樂器演奏的輕音樂。同樣，許多大型古典音樂作品如莫扎特的《第四十交響曲》、柴可夫斯基的《b小調第一鋼琴協奏曲》、德沃夏克的《自新大陸交響曲》等的主題部分也常常被單獨抽出來改編成輕音樂。

法國著名現代鋼琴演奏家理查德•克萊德曼（Richard Clayderman）曾將我國著名小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》改編成輕音樂風格的現代鋼琴曲，在世界各地演奏。

在我們現實生活中，刻意去分析哪些音樂屬於輕音樂，哪些不是，是不可能且毫無意義。

這不僅由於欣賞者的文化層次及欣賞角度不同，而且更因為欣賞音樂的主要目的不是將之如何歸類。

「輕音樂」這種音樂形式雖然沒有嚴肅深刻的主題，但它輕松活潑、通俗易懂的特點使它不僅在過去而且在將來也會立於世界樂壇長興不衰。

————————————————————————————————
重音樂（嚴肅音樂）
————————————————————————————————

「重音樂」——「嚴肅音樂」，許多人可能會把它與西方「古典音樂」或「民族經典音樂」相提並論。實際上，社會音樂生活中的「嚴肅音樂」，有著更廣泛的范圍。它不僅包括西方音樂發展史上所出現的古典樂派、浪漫樂派、印象樂派等各種西方「古典音樂」以及中國傳統的「民族經典音樂」；還包括西方的現代音樂以及二十世紀初以來中國專業作曲家的音樂作品等等。由此可以說，「嚴肅音樂」通常是指各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂。並且，「嚴肅音樂」的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的，嚴肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創新和完美。因此，嚴肅音樂作為一種「精英文化」，它的創作者、演奏者、欣賞者都必須具有一定的文化素養和音樂修養。

歷史地看，「嚴肅音樂」起源於西方古典音樂，它萌芽於中世紀的基督教音樂，經過「文藝復興」的洗禮，王公貴族的扶持，中產階級及市民的參與，在十八、十九世紀發展成熟。但「嚴肅音樂」這一概念的產生，卻是近現代以來工業化、商業化發展導致「文化分流」的結果。

二十世紀以來，隨著現代工業文明和工業城市化的興起發展，涌現出一種娛樂性「通俗音樂」文化。這種「通俗音樂」是基於現代工業文明的一種世俗文化現象，具有鮮明的商業屬性，為市場需要所左右，這個「需要」就是人們的文化消費心理。即勞動大眾工作、學習之餘，為了擺脫現代社會生活的快節奏和激烈的競爭所帶來的壓力，而要求一種休閑消遣的音樂文化。不追求完美、重大，只希望輕松、愉悅。這樣，將藝術的基本功能———游戲表現為商業價值的「通俗音樂」就有著廣大的聽眾市場，成為有著高額利潤的娛樂性文化產業。

由此，針對現代工業文明背景下「文化分流」過程中所產生的「通俗音樂」，開始出現「嚴肅音樂」這一概念，用以指代專業創作領域的、作品的「藝術性」為第一位的音樂，以區別於大眾化的休閑娛樂性的、作品的商業利潤為第一位的「通俗音樂」音樂文化類型。

毋庸置疑，現代社會中「通俗音樂」對「嚴肅音樂」的沖擊是巨大的。因為作為一種高雅藝術，「嚴肅音樂」的創作成本高而聽眾有限，因此經常是非贏利性的、甚至是需要資助才能生存。對這種情況，西方發達國家採用了一些法規、政策來扶持、保護「嚴肅音樂」。譬如政府財政撥款、國家從稅收政策上鼓勵企業贊助嚴肅音樂等等。從而使「嚴肅音樂」獲得穩定的傳播和發展。

例如美國從1980年到1990年盡管經歷了經濟「危機」和困難時期，但其交響樂團的數量都一直維持在1572個左右。其「嚴肅音樂」與「通俗音樂」一起獲得了平衡、穩定的發展。

但在當代中國，「嚴肅音樂」藝術發展卻是步履維艱。因為中國自「改革開放」以來，社會開始發生一場全面、深刻的變革。伴隨著現代工業化、經濟市場化的經濟發展大潮，音樂文化領域也迅速形成了一股「通俗音樂」大潮，短短二十餘年，「通俗音樂」發展迅猛，強烈沖擊了剛剛從「文革」廢墟中起步的「嚴肅音樂」，再加上中國經濟發展剛剛起步、人們的文化程度和音樂素質整體水平不高，更使得「嚴肅音樂」處於發展的困境。但是，藝術的理性和崇高是人類永恆的追求，從「俗」到「雅」，也是人類藝術發展的共性規律。因此相信不久的將來，隨著中國經濟的騰飛、人們音樂文化素質的普遍提高，「嚴肅音樂」藝術在中國也能迎來發展的春天。
信念 胡彥斌
唇彩 陳曉東
城市之窗 張韶涵
落花 林心如
下個路口見 李宇春
粉末 李宇春
美夢 李玟
痛快 孫楠
春暖花開 伊能靜
沒那麼簡單---黃小琥

知己---蔡卓妍

非你不愛---弦子

吻得太逼真---張敬軒

傳奇---李建

我不想念---劉若英

非愛不可---彭於晏
. 一個人就好——劉力楊2. 我知道——By23. 雙人舞——潘瑋柏4. 飛向別人的床——光光5. 越來越愛——飛輪海6. 全世界都停電——Tank7. 別在我離開之前離開——雷諾兒8. 勇敢——By29. 親愛的——潘瑋柏10. 會長大的幸福——Tank

小眾流行：

旅行的意義（陳綺貞）

還是會寂寞（陳綺貞）

關於我愛你（張懸）

寶貝（張懸）

蝶戀花（陳珊妮）

城市稻草人（曹方）

春花秋開（曹芳）

坐在巷口的那對男女（自然卷）

日光傾城（卡奇社）

牧羊人（自然卷）

世界末日的某個角落（魏如萱）

白日夢藍（刺蝟樂隊）

迷宮（王若琳）

i love you（王若琳）

三人游（方大同）

紅豆（方大同）

優美的低於生活（聲音碎片）

我們的時代（新褲子）

陪你到世界的終結（棉花糖）

我們的小世界（彭坦）

新普歌手：

王子的新衣（蕭敬騰）

王妃（蕭敬騰）

幸福的風（楊宗緯）

鴿子（楊宗緯）

我愛你（盧廣仲）

早安晨之美（盧廣仲）

殘酷月光（林宥嘉）

神秘嘉賓（林宥嘉）

心牆（郭靜）

我不想忘記你（郭靜）

同一個遺憾（紀佳松）

等一個晴天（蔡淳佳）

我們倆（郭頂）

幸運大門（郭頂）

愛的城堡（卓文萱）

梁山伯與茱麗葉（卓文萱）

連貝多芬都想告訴你（蕭閎仁）

原來你就在我身邊（蕭閎仁）

歐美流行：

girlfriend（艾薇兒）

complicated（艾薇兒）

numb（林肯公園）

boom boom pow（黑眼豆豆）

we made it（林肯公園）

the apl song（黑眼豆豆）

yellow（coldplay）

viva la vida（coldplay）

see you again（miley cyrus）

yesterday（leona lewis）

chasing cars（snow patrol）

halo（beyonce）

holiday（green day）

thinking of you（Katy Perry）

Waking Up In Vegas（Katy Perry）

she（groove coverage）

sorry（jonas brothers）

hold on（jonas brothers）

日韓流行：

rising sun（東方神起）

super girl（super junior）

nobody（wonder girls）

因為我太傻（ss501）

星光淚水（花樣男子）

天堂（t-max）

stand by me（shinee）

打造情侶（ss501）

gee（少女時代）

honey（少女時代）

my girl（ss501）

命運（浪漫滿屋）

傻瓜的愛情（李俊基）

never say goodbye（李俊基）

wish（花樣男子）

在你身邊（青山黛瑪）

愛的故事（小野麗莎）

星象儀（大冢愛）

從戀愛開始（吉田亞紀子）

flavor of life（宇多田光）

影視原聲：

我要的飛翔（許飛）

還能孩子多久（曾軼可）

星空物語（一起來看流星雨）

99次我愛他（元若藍）

半情歌（元若藍）

真愛（183club）

彩虹的微笑（微笑pasta）

北極星的眼淚（微笑pasta）

愛轉角（羅志祥）

新窩（飛輪海）

給我你的愛（tank）

孤單心事（藍又時）

我想要說（蔡旻佑）

偶像團體：

我知道（by2）

愛丫愛丫（by2）

下雨天（南拳媽媽）

再見小時候（南拳媽媽）

只對你有感覺（飛輪海）

越來越愛（飛輪海）

戀愛新手（bobo）

我是傳奇（棒棒堂）

棉花糖（至上勵合）

降臨（至上勵合）

天使（五月天）

你不是真正的快樂（五月天）

小情歌（蘇打綠）

無與倫比的美麗（蘇打綠）

選秀歌手：

蜀綉（李宇春）

少年中國（李宇春）

明天過後（張傑）

天下（張傑）

最天使（曾軼可）

獅子座（曾軼可）

癢（郁可唯）

爸爸給的堅強（李霄雲）

野（江映蓉）

分身情人（魏晨）

筆記（周筆暢）

這句話（周筆暢）

且聽風吟（陳楚生）

北京下雨了（王嘯坤）

殘缺的歌（王嘯坤）

偏愛（張芸京）

張傑：

明天過後

我們都一樣

最美的太陽 - 張傑

天下 - 張傑

仰望星空 - 張傑

恆星流星

看月亮爬上來 - 張傑

何必在一起 - 張傑

遠走高飛

穿越人海 - 張傑

天下

微笑

量身訂做

往事隨風

花手絹

是否我真的一無所有

年輕的戰場 - 張傑

舞月光

我是一隻小小鳥

山歌好比春江水

勿忘心安(試聽版) - 張傑

何必在一起

你的樣子

最美的太陽

勿忘心安(CD Version) - 張傑

過雲雨

天下即逝(天下2主題曲) - 張傑

今生最愛

Heal the world

北斗星的愛

天天想你

回憶的獨奏

看月亮爬上來

再愛我一回

為了遇見你

流言有一千分貝 - 張傑 (成都賽區冠軍/成都人)

我們的歌

你是所有

如果愛

Seven Days

夜夜夜夜

Right Here Waiting

一簾幽夢

飛的更高

往事隨風

演唱會

我願意

風

穿越人海

I'm a dreamer

angel

愛的奇跡 - 張傑/許慧欣

曹操

POP

海上花

你和我

長城

北斗星的愛 - 張傑

消失

你是特別的女孩

我們的故事

Shake Your BonBon

龍鱗

愛情電影

不走

那年夏天

我是一隻小小鳥帶感言版

真的不能離開你

幸福瞬間

迷離

勿忘心安

8090的歌 - 張傑

仰望星空

Cheer Up

留言

寫下寂寞

愛不說

平行線

友憶思

最近的地方

重播

下一個章節

愛上你這件事情

螢火蟲

愛伊攜帶汝

我不聽

吻我好嗎 (demo) (Bonus Track)

情人節

你在哪裡

問號

長大

時間若倒退 (demo) (Bonus Track)

槍與玫瑰 (demo) (Bonus Track)
日誌地址：http://kzone.kuwo.cn/mlog/u18433895/article_1713469.htm