『壹』 淺談如何在小學音樂課堂中提高學生的核心素養
核心素養是指學生應該具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備的品格和關版鍵能力而且是高權級能力，不是普通的能力。是所有學生應具有的最關鍵、最必要的共同素養，是知識、能力和態度等的綜合表現。作為教師不但要教授學生科學文化知識、學會生活更要培養健全的人格、優良的品質做一個陽光向上快樂的人。
『貳』 小學音樂怎樣培養學生音樂素養教學反思
音樂教師是對學生實施美育教育的專門人才，是人類音樂文化的傳遞者和傳播者，因而音樂教師的素質決定著音樂教育事業的發展水平。為了提高小學音樂教師的綜合素質，促進小學音樂教學卓有成效地整體提升，新課程標準的整體推進。我認為，作為一名合格的音樂教師，除了教師必備的基本素質要求外還應該具備以下幾個條件。
一、更新觀念，轉變角色
教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的蠟燭轉變為學生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的園丁轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者，把傳統的師生關系轉變為新型的朋友關系、夥伴關系。教師要通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜歡音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，使學生從以往的被動變主動，在合作中學習成長，同時達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的。
二、教師具備豐富的音樂專業知識與教育理論知識
音樂課是一門綜合的學科。教師只有具備豐富的文化知識，才能把音樂課講得形象、透徹、生動，從而激發引導學生對音樂作品進行全面深入的學習。因此，我們要不斷地進行音樂方面的進修與學習，使自己的音樂文化素質得到提高。
音樂教師必須具備教育理論知識，懂得心理學與教育學，學會正確地揣摩學生的心理特點，採取有效的教育方法，因材施教，讓學生在有效的音樂課堂中學到音樂知識，並在學習中體驗著、快樂著。
三、教師具備專業的音樂技能
在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生音樂感最有效的途徑之一，在音樂教學中，教師聲情並茂的范唱能給學生帶去最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。「跳」即舞蹈表演能力。新課標強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此，音樂教師必須具備過硬的專業技能。
要提高小學音樂教師的基本素質，除了具備以上幾點，還得具備其他各種綜合能力，比如，現代信息技術能力、課後教學反思能力等等。總之，無論教師是提高哪方面能力，一切都得以學生為本，將學生視為教育主體，關愛學生，只有這樣，音樂課堂才能讓學生健康快樂地成長。
『叄』 小學音樂課堂中如何提高學生的音樂素養
隨著社會的發展，傳統的教育理念、教育方式已經不再適合當下的社會發展步伐，社會需要更多的身心健康、愛好廣泛、品學雙優的人才。所以近年來，我國也在不斷開始深入進行教育改革。新課程改革提出要培養學生的綜合素質，不再提倡傳統的應試教育。在新課程背景下，小學生音樂教學重在培養學生的音樂素養，培養學生對音樂的興趣愛好，陶冶學生情操，促進學生綜合素質的提高。而我國傳統的老師講解、學生死記硬背等教學方式顯然不能很好地培養小學生的音樂素養，提高學生的綜合素質，反而可能導致學生對音樂學習失去興趣，起到相反的作用。因此，要想培養小學生音樂素養，還需要改變教學方式，不斷嘗試教學創新。
『肆』 如何在小學音樂課堂中滲透美育，提高學生音樂素
如何在小學音樂課堂中滲透美育,提高學生音樂素養
藝術教育中包含音樂教學，但是現如今的音樂課堂更關注的是成績，讓學生死記硬背要考的內容，沒有從審美方面來提升學生的音樂素養和興趣，忽略或輕視了藝術教育。實際上藝術教育發展了學生的個性和創造力，完善了人格，提高了學生的整體素質。學生在藝術學習中，隨著藝術經驗不斷得到豐富和升華。極大地提高了學生感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。可以說，「沒有美育的教育是不完整的教育」。
音樂是一種情感的藝術，蘊涵詞曲作者的情感。在小學音樂教學中，教師要發揮音樂的美育功能，轉變教學理念，創新教學策略，優化教學方法，讓學生接受審美教育，引導學生通過視、聽、思、唱等多維度、全方位學習音樂，在欣賞、想像、學習中體會作品的意境和作者情感，使學生在音樂學習中得到美的熏陶、感染、震撼，養成高尚的審美情趣和積極樂觀的人生態度，充分發揮音樂教學的功能和效用，全力推進素質教育教學的進程。
如今的小學音樂教材都為培養學生的審美情趣提供了豐富的教學內容。教材中有許多非常適用於小學學生的結構簡短、節奏歡快、旋律優美的音樂作品。教師應該充分運用教材里的這些優點，在教學中滲透美育教育。在現如今的音樂教學中，很多教師已經積累了豐富的優秀的教學經驗，如：運用多媒體進行欣賞教學;用律動和表演增強學生的情感體驗;用游戲激發學生的情感表現慾望;創設教學環境，讓學生身臨其境的感受作品魅力;用評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動等等。在多年的音樂教學中，我嘗試從以下幾個方面進行了初步探索。
一、唱歌學習中創造美，感受美，以美塑情蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基曾經說過：「在人的心理深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是發現者，研究者，探索者，而在孩子的精神世界中，這種需要特別強烈」。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強調清晰的個性特徵而充滿魅力。唱歌是小學低年級必不可少的教學內容，歌曲中包含著強烈的節奏感和韻律美，它是音樂形象的反映，律動的表現。每當學生感受到律動音樂的音高、音色、力度和節奏變化時，他們會情不自禁地手舞足蹈，隨音樂產生律動，這時學生自身的動作與音樂律動產生協調一致的美感，給人帶來了視覺和聽覺的和諧感受，讓你獲得美的享受。
二、提高學生的審美趣味，開闊音樂視野
有一句話說的好「趣味無爭辯。」一個人喜愛什麼音樂，不喜歡什麼音樂都是因人而異，我們要尊重每個人的興趣和愛好，但是不能放棄了引導和教育。小學生由於年齡小、生活經驗匱乏等原因的局限，審美趣味是狹窄的。教師這時就應該通過音樂課堂中的教學活動提高學生的審美情趣，以開闊學生的音樂視野。小學的音樂教學應有提高學生音樂審美素質的責任，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對所有時期的音樂都應該有所了解和欣賞。教材中安排的國粹京劇、民歌等內容正是進行民族音樂教育的極好教材。
世界上每個國家和民族都有屬於自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風格。「音樂是沒有國界的」，從審美情趣來看，學生喜歡新穎、多元的音樂風格。作為教師，不僅讓學生了解自己民族的音樂，更應該拓展學生的音樂視野，讓孩子欣賞更多外國歌曲。例如，我在教唱五年級第六單元「告別時刻」中的歌曲《友誼地久天長》時，我創編了以「我是導演」為主題的音樂活動，以《友誼地久天長》作音樂背景，讓學生為自己所在的小組導演一個畢業典禮上與好友分別的場景。就是通過這樣的音樂實踐活動，在感知的基礎上激發學生想像，提高他們的創造力和合作協調能力;通過音樂實踐活動，將場景、人物、情感、音樂融合起來，讓學生嘗試用音樂去闡釋心理、闡釋情景，從而提高學生對音樂的敏感性，提高學生的音樂審美情趣，進一步加深對音樂作品的理解。一首好的歌曲不受國界的限制，可以傳到世界的各個角落！讓大家喜愛它！
這個設計非常煽情，非常生動，視覺和聽覺都獲得了美感，情感想像獲得的審美喜悅，最終懂得的音樂無國界的道理深深地留在孩子的心裡。
當然，審美趣味的擴展是以生活經驗、知識結構和情感體驗的增長為基礎的，我們進行擴展審美趣味教育時不能脫離這個基礎。這就需要音樂教師不斷地加強自身文化素養，特別是音樂素養的積累，不斷進行音樂教改的探索，由淺入深、循序漸進地培養學生從古今中外的優秀音樂作品中汲取精神養料，擴展音樂審美趣味，開闊音樂視野。
三、提高學生的音樂素養，陶冶美育情操小學階段的學生辨別是非美醜的能力比較弱，而且好奇心與模仿能力特別強。這種現象容易導致學生心態扭曲，迷失方向，嚴重地傷害了學生的身心，影響他們健康成長。
音樂教師應當認清自己身上的重任，在音樂教學中要充分利用教材提供的優秀音樂作品，精心設計音樂教學課的內外活動，通過聽、唱、講、跳、演、比等教學手法，讓學生體驗每一個作品的美感和情感，引導學生樹立健康高尚的審美觀念，陶冶美育情操，提高音樂素養。
總之，在小學音樂教學中，音樂教師不但要加強專業音樂知識的學習，還要加強美育、音樂審美教育理論的學習。使在教學實踐中如何提高學生的審美情趣，如何滲透美育教育能夠設計准確，達到提高學生美育素養的最終目的。
【參考文獻】
[1]劉叔成，夏之放，樓昔勇等著.《美學基本原理》上海人民出版社，2001年
[2]張前，王次召著.《音樂美學基礎》人民音樂出版社2006年
作者
叢瑜
『伍』 參評：如何培養小學生的音樂素養求解答
——小學音樂教育教學的幾點體會
關鍵詞：小學音樂教育音樂素養音樂教學
音樂是是一種善於表現和激發人們的思想感情、反應社會現實的藝術。而音樂教育則是實施素質教育，全面提高學生素質的重要的途徑。步入二十一世紀，科技和信息的高速的發展，對人的素質提出了更高的要求，同時也向音樂教育發出新的挑戰。小學的音樂教育是整個音樂教育中最基本的環節，對小學生的人格的塑造、思維、創造力的開發都有著不可或缺的作用，是其他學科所不能替代的。然而在實際的音樂教育教學中發怎樣促進小學生的音樂素質的提高呢？現在提一些自己的看法。
一、轉變傳統落後的教學觀念
在農村的小學音樂教育中，仍然受著傳統的音樂教學觀念的影響。教學中主要以唱歌課音樂知識傳授課和思想品德教育課為主，在整個的教學過程中仍然是教師的主導為主，極少以學生的作為學習的主體；並且在小學的教育中，音樂課是不被重視的，雖然我國已經大力的推行素質教育，並對音樂課程的改革，但這些對農村的小學教師的觀念來說，影響不是很大，仍然採用傳統的片面的分數評價為標准，對於音樂教學更是不重視，以為人人都可以教音樂，導致音樂教學的質量一直不高，面對新形勢下的音樂教育的挑戰，應當轉變傳統的音樂教育的觀念。提高音樂教學的質量。
二、培養學生的音樂興趣
俗話說興趣是最好的老師。只有有好的學習音樂的興趣，才會有一個愉快的學習音樂的過程。往往老師在教學中採用機械的教育方式，經常會打擊學生學習音樂的積極性，不喜歡學生音樂課上的活潑勁，以為這是在擾亂課堂，嚴令大家做好，只注重書本的知識，而缺少對歌曲的深入的挖掘，導致小學生對音樂課的反感，更不會產生良好的學習音樂的興趣了，所以在教學中要注意發現學生學習的音樂的興趣，並善於保護和培養。在我們班的學習委員，喜歡音樂，但唱起歌來就是表現的不是很自信，所以針對這種情況時，我一邊鼓勵她，一邊教她怎樣唱好一首歌，保護他對音樂的興趣，人也變的自信多了。
三、注意在音樂教學中對學生進行審美教育
《音樂課程標准》明確指出「音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。」「音樂基礎知識和基礎技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術」可見開展審美教育的重要性。所以在音樂教學中要注意審美的教育，激發學生審美的情趣，從而提高學生的音樂的素質。因為音樂是抽象的聽覺的藝術，要注意培養感知的能力來提高審美能力；音樂是充滿情感的藝術，字里行間都表達著濃濃的深情，所以要注意在音樂教學中豐富學生的情感的表達來提高學生的審美的能力的提高。
四、運用多樣化的音樂教學方法因材施教
在以往的音樂教學中，總是讓學生隨著錄音帶學唱歌，有條件的可以用電子琴或是腳踏風琴教唱，但這些都是圍繞著課本再轉，沒有什麼新鮮的教學的方式。在一些優秀的音樂公開課中，運用了許多切合實際的靈活的教學法，打破傳統的枷鎖，編創出具有特色的教學的方法。我個人以為是很值得推廣的。比如一些運用游戲的教學法，比如用跳蹦蹦兔，來學習節奏、魚咬尾的方式來記歌詞等等，都是很好的邊做游戲變學歌曲的好方法；除此之外還要回歸到教材當中，吃透其中的要點，並將知識進行串聯起來，做到推陳出新，提高教學的質量，不知不覺中使小學生的音樂素養得到提高。我們都知道小學生處在智力發展的初級的階段，所以每個人的音樂的才能都是不一樣的，所以要針對具體的情況進行詳細認真的引導，在對學生的學習上要一視同仁，對待學生的才能天分上則要因材施教，使其得到長足有效地發展。
五、注意將音樂教育滲透到學生的生活中
音樂是一種很高雅的生活藝術，它是源自於生活，卻又高於生活。它也是承載著歷代文化的精華。《音樂課程標准》強調：「音樂教育要回歸學生的生活世界，要聯系學生的生活環境教學，不能脫離生活實際空洞地灌輸音樂」。在一些重大的節日中的音樂都是很具有幾紀念意義的奧運會的主題曲《我和你》，輕緩的音樂讓整個世界的人民都一同團結在一起，開闊的胸襟和博大的胸懷包容著世界各組的兒女，是一種無形力量，吸引著人們的心田。聆聽這樣的音樂可以舒展我們的身心，感受那豪邁的溫柔的氣質，在潛移默化中受到熏陶；音樂是與生活緊密相連的，我們可以在生活中進行創作，表達自己的思想，在操練中提升自己的音樂的素養。
六、綜合運用各種音樂設施促進學生音樂素質成長
隨著科技的發展，多媒體等技術悄然走進我們的生活，它作為新興的的教育工具，具有將視覺和聽覺一體化的傳播功能。而小學階段的學生，處在成長發育的初級階段，身體的各個感官都非常的敏感，運用多媒體技術可以讓學生很好的感受音樂，我們怎麼樣運用好這些先進的技術輔助音樂教學呢？在音樂課堂上可以播放歌曲，學生可以一邊聆聽音樂，一邊可以欣賞相應的圖片幫助學生理解歌曲的內容！除此之外還要將音樂的器材充分的運用到歌曲的創作拓展中，激發他們的音樂感知能力，以及對音樂的創新能力。
一切的教育都是為了學生，小學的音樂教育更是為了提高學生的音樂的素養，，讓每一個學生能夠得到良好的音樂教育，並在音樂的呵護下茁壯成長，是每一位音樂工作者的忠實的心願，書上說：施比受更為有福。把自己的音樂知識分享給學生們是一件很快樂的事情，盡我們的努力讓他們在音樂的海洋遨遊，在音樂的太空翱翔放飛！參考文獻：[1]屠青.關於小學音樂教學的幾點思考.[J].觀察思考.2010
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『陸』 如何拓展音樂課堂教學方式
一、唱歌教學中的拓展教學方式
唱歌教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲並不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是唱歌教學的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系。拓展後最終要回到音樂中。
1．讓音樂與生活溝通起來，拓展廣闊的教學空間。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。例如：學唱歌曲《數蛤蟆》時，歌曲學會演唱後，教師可通過多媒體課件向學生展示出「狗」、「羊」等動物的圖片，讓學生根據自己的生活經驗，創編歌詞，拓展思維，以達到優化教學過程的目的。教師為學生創造新的空間，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
2．音樂與美術學科聯系起來，拓展學生的藝術思維。
音樂（四年級）培訓資料音樂與美術同屬於藝術這一大家庭，音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。這些足以說明美術、音樂間是有著一種必然的聯系的。在課堂教學中，當聽覺藝術與視覺藝術結合在一起時，它會同時刺激人的不同感官，參與到教學活動中來，互相影響，發揮著培養學生的審美能力和藝術的思維力、創造力的作用。例如：在教授歌曲《動畫城》這首歌曲時，導入歌曲環節中，我製作了動畫城片頭中的許多的圖片，設置了跟隨歌曲《動畫城》的動畫播放，一下就吸引了學生的注意力，學生們在愉快的氛圍中很快就學會了歌曲，學生學會歌曲後，我展示動畫城10歲生日的圖片，引導學生為動畫城生日製作賀卡，讓學生在歌曲《動畫城》的伴奏下，學生畫出自己喜歡的動畫形象，學生們立刻拿出紙和筆興奮地畫起來，歌曲的伴奏既達到了復習歌曲的目的，又達到了活躍課堂氣氛的效果。這樣相關藝術間的橫向聯系和相關學科的整合，拓展了學生的思維，拓展了學生對不同藝術的綜合感受，使新課程的教學理念得以體現，教學過程的結構更加合理，提高了學生的學習興趣和教學的效率。
3．舞蹈表演是「音樂想像」的拓展。
自古以來，舞蹈與音樂就是一對有機的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂記.師乙篇》記載道：「故歌之為言也，……言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，則手之舞之足之蹈之也。」說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來了，腳也跳起來了。由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。如果音樂教學中，能做到根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的「音樂想像」。例如，學習一年級下冊《螢火蟲》這首歌曲時，可以根據歌曲的律動，編一些螢火蟲飛的舞蹈動作讓學生模仿。演唱時，隨著歌曲的節奏與旋律，學生們揮動手臂，如同一隻只小螢火蟲上下飛舞。
二、欣賞教學中的拓展教學方式
1．與音樂大師對話，拓展學生欣賞能力。
教科書只是學習音樂的例子而非全部，它給孩子的學習提供了一個選擇的文本，而不是唯一的範本。教師應根據學校、學生和自身的實際，給學生提供、介紹一些豐富多彩的音樂作品，讓其聆聽、感悟。可以讓學生把他喜歡的名曲拿到課堂上，進行介紹、播放、講解。在這過程中，學生猶如和音樂大師對話，猶如在人類音樂文化的長河中暢游。每學期給孩子們布置幾首名曲的欣賞任務，幾年下來，就會有很多名曲裝到孩子的心中。不要說孩子們聽不懂，在我們按部就班教育中出來的孩子又有幾人真正理解和喜歡上了音樂？廣泛的欣賞和與音樂大師們的直接對話，對孩子的熏陶是潛移默化和不可估量的。
2．在欣賞教學中，拓展學生的創造性思維。
在音樂教學中，還經常採用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一於學生綜合素質的培養和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》這首歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，並紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、製作道具、設計人物造型等。在各組的「匯報演出」中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想像，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的「作品」質量參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、播放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。
三、音樂活動中拓展教學的方式
讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想像空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想像、解釋，來宣洩自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題、探詢知識的空間，讓他們大膽想像，自由創造。
1．角色性體驗，拓展學生的表演能力。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，准備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多麼辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編、表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
2．在情景劇中，拓展藝術活動的空間。
情景劇的表演與創作是典型的藝術綜合的過程。美術與音樂交融的前提是創設一定的教學情境。像植物的生長需要陽光、空氣、水分、土壤和特定的生態環境一樣，人的藝術能力的發展也需要適合條件和環境。例如小小音樂劇《蝸牛與黃鸝鳥》的教學中，課前布置學生分組分角色自己動手製作小猴子、小鹿、小鳥、蝸牛的頭飾。課堂上，先播放准備好的幾段小音樂，讓學生根據自己的感受和畫面，選擇一首清新優美的音樂來表現音樂劇開始的情形，選擇一首緩慢、穩健的樂曲表現慢吞吞的蝸牛的形象，選擇一首活潑歡快的樂曲表現小猴子、小花鹿、小鳥等形象。出示響板、木魚、舞板、串鈴等打擊樂器，然後用正確的方法、適當的力度示範演奏，讓學生有一個比較感性的印象。再請學生選擇恰當的樂器表演音樂中描繪的情形：舞板表現小猴子的笑聲，響板表現小鹿在笑和跳動，串鈴表現小鳥在笑和飛的樣子。在教師的指揮下，學生戴上自己製作的頭飾表演真是惟妙惟肖，展現了音樂劇的故事情節。在這樣的情境中，學生的學習活動是開心有效的，同時拓展了學生的思維，拓展了學生藝術活動的空間。
四、豐富多彩的評價中，拓展學生的藝術表現力
1．音樂會中的特長展示。
不同的學生有著不同的音樂長處及短處，讓他們自主選擇音樂學習的評價方式，使其真正地通過音樂來培養德、智、體、美的全面發展，這也正是我們選擇教育的出發點：尊重學生的發展，主動發展，有個性的發展，為他們拓展空間，挖掘學生的潛能。音樂會上，可吹、可拉、可彈、可唱，可以一人獨演，也可以雙人、多人合作演出，評委和主持人都由學生自己擔任，評出的分數作為綜合分，和平時的分數一起評出一學期的成績。
有些同學性格內向，不喜歡獨立表現；有些同學的音樂表現力差，但是喜歡與同學共同參與音樂活動，因此「音樂活動的集體形式齊唱（奏）、合唱（奏）等為學生表現自我創造了條件，而且感人至深，影響巨大，極有益於個體與群體的交往、合作，能融洽人際關系，超越小我、融入大我，從而領悟共處的真諦」。
2．唱歌練習中的激勵性評價。
小學低年級的學生，對某一事件注意力時間短，容易對各種事件發生興趣，分散學習精力，而且課堂教學不容易組織，尤其是對於反復較多的歌唱練習的知識等，更是難以達到活而不亂的效果。例如學生在反復練習唱歌時，會因為多次的反復而失去興趣，就可以採取分組競賽的辦法：將學生分成幾個大組，分組情況寫在黑板上，每一組唱完後，分別有教師和部分學生參與評價該組的演唱情況，等學生都唱完後，教師作一次比較性的評價，最後分別為每一組學生發獎，唱得最好的一組得一朵大紅花，稍差一點的得一朵小紅花，再差一點的得一朵黃花，很差的得一棵小草，以此激勵學生為了小組的榮譽唱好。再者學生會在參與評價時發生隨便說或者吵鬧的現象，教師可以同時評出紀律紅花，有些組就會演唱、紀律紅花雙豐收，有些唱得不好但卻得到了紀律紅花，這樣會達到活而不亂的效果。
3．觀察與談話參與到評價之中。
在課上有許多學生不願積極主動地去表達自己的意願，顯得膽小、害羞。遇到這種情況，一般可採用觀察與談話的方法對他進行評價。時間則選在小組創編或討論時，觀察各組的每一個人，找到那個不愛討論的同學與他談話。請他說說對歌曲的理解及創編的動作，並和他一起練習。同他一起唱、跳，帶動起他的情緒，使他高興地唱起來跳起來。同時教師對他的評價也會有新的認識。
另外，運用多媒體輔助音樂教學，可以融聲匯色，拓展審美視野；設境悟情，深化思想教育等，具有其他媒體所無法比擬的優勢。但是，它並不能解決教學中的一切問題，如果使用不當，結果往往會適得其反。在教學中，必須特別注意適時適度使用，多種媒體優勢互補、發揮人機交互功能等，以使教學取得最佳效果。
新課程的實施，給我們每一個音樂教師提供了拓展教學天地、開發學生智力的舞台。實現了教學的內容從統一到多樣，教學的方式從模式化到多樣化。音樂教學的方式正在日新月異地發展。
『柒』 音樂素養課都上什麼的內容哪個的課程比較好
多數就音樂名曲欣賞之類的，比較單一。
不過天使音樂教室的音樂素養課形式和內容還好，他們參考了達爾克羅茲的教學理念，把體態律動、歌唱、聆聽融入到課程中，課程形式很新穎，內容也比其他的豐富了很多。