⑴ 怎樣提高小學生歌唱水平之我見
音樂，作為一門藝術課程在人們的生活中一直起著陶冶情操、感情互相交融、產生共鳴的作用。而在小學生的教學課程中如何能通過音樂課讓學生唱好一首歌，讓學生在情感中提升審美意識、審美能力，怎樣提升創造力和想像力，陶冶生活樂趣，舒緩對主教課程的壓力，是我們音樂教師一直要研討的課題，下面我就怎樣提升小學生歌唱水平談談幾點我的個人看法。[關鍵詞]看聆聽唱一、小學生演唱歌曲特點 小學生在演唱時歌聲清脆悅耳，不悶不啞， 能唱出兒童聲音的本色，不刻意模仿成人的聲音，不矯揉造作。但 聲音無力，嘴巴呈蠕動狀，似在背書，有的甚至不喜歡唱歌。以上這些都是小學生在演唱歌曲時所表現出的特點。 二、看（1）看歌名 歌曲名稱通常最能表達出歌曲的形象，它往往第一時間給學生留下映像。歌曲講述的是一件事情？還是歌頌祖國？或是歌頌某種精神或是人物?等等。例如：《童心是小鳥》從名字可以最直接看出歌曲所表達出的是少年兒童的心靈似小鳥般在天空飛翔的，小鳥表現出的是一種活潑、朝氣蓬勃、積極向上的形象，它寓意兒童的心靈似小鳥一樣在一年的不同季節都過著多彩的、無憂無慮的生活。那麼演唱歌曲時就要注意帶著形象、帶著感覺去演唱。 （2）看錶情術語 快板、中速、熱情地、有朝氣地、感激的……這些都是樂曲書面上規定好的演唱情緒，它彷彿是一盞明燈，在演唱時應自始至終指引學生演唱歌曲。歌曲規定好了速度，演唱情緒，這些都是初學歌曲時要形成的一種意識。例如：歌曲《可愛的蘋果》要求的速度是快板，演唱情緒是誠懇、感激、尊敬地，那麼學生在聆聽第一遍時就要注意聲音柔和甜美，演唱情緒是具有贊揚和尊敬之意的。 （3）看拍號 四二拍的強弱規律是第一拍強，第二拍弱。四四拍與四二拍相比，要比四二拍濃郁的進行曲風格柔和很多，現在很多流行音樂都是四四拍的。八三、八六拍具有很強的舞蹈性。 在學唱歌曲之前，可以藉助這些拍號給學生在腦海里形成一種印象，再來演唱歌曲就不會出現「跑」題的現象了。平時在生活中可以練習對節拍分辨的技能，積累更多的音樂節拍感。 （4）看出處 通常樂曲右上角除了寫有作詞、作曲者外，還會特別註明它的出處，台灣童謠、四川民歌、河南民歌、某某歌劇選段、某某電影主題曲等等，這都可以幫助學生來藉助這些有用的信息進行學習。卡巴列夫斯基在《怎樣給孩子講音樂》一書中講到：「我們時刻都不能忘記自己的主要任務就是引起聽眾最音樂的興趣，從感情上吸引他們，用我們對音樂的愛去感染他們。」通過分析講解各個民族的地理位置、民間民俗、音樂特點來引導學生唱出具有美感的聲音。例如：《巴塘連北京》在學唱中為了表現藏族民歌的特點，介紹四川巴塘一代藏族人民生活的習俗和巴塘的地理位置，通過邊唱、邊放映藏族人民歌曲畫面，視聽結合，效果就更佳了。 三、聽聆聽，是學唱歌曲的過程里是至關重要的一個環節。學生通過「看」已經大致知道歌曲的風格特點，但這些都是眼睛看到的，而音樂屬於「有聲」藝術，它必須通過聲音來傳播和表現。學唱者對音樂的理解是否能和之前「看」到的相吻合；學唱實際效果應如何進行調試；總之，音樂是通過聲音而實現的，只有通過耳朵「聽」來鑒別，來協調。 面對一首陌生的歌曲，聆聽者不僅僅是要運耳朵聽到外部的聲音，更過的是運用耳朵去分辨長期積累出的對音響的感覺和經驗，從而通過演唱來表現出兩者的統一。 首先聆聽是要學生在心裏面形成對作品整體性，細節，和處理方法，都應該在未唱之前，預先「儲存」在大腦里，形成「標准答案」通過大量對各種歌曲風格聲音的「儲存」，則能更好的輔助學生進行聆聽。例如：新疆民歌特有的切分節奏，內蒙民歌最顯著的特點是長調歌曲，校園歌曲或描寫白發的老師或描寫校園的梧桐，體現出學生們對校園生活的喜愛。 平時在生活中留意不同音樂特點和有特殊性格的音樂，不單單是聽具有作品風格的，更重要的是研究並牢記住每種音樂特有的風格，將其「儲存」起來。 四、唱唱又可以分為以下幾個部分 （1）唱歌譜 工作實踐中，我發現讓學生在興趣中學，先入為主，先學會演唱優美的歌曲，再倒過來學唱歌曲的曲譜和處理樂曲中必學的樂理知識，先調動起學生演唱歌曲的積極性，在做到識譜准確，久而久之碰到節奏、音高有一定難度的歌曲，也能視唱出來。在音樂教學的實踐當中，我發現小學高年級學生對基礎樂理和視唱技能的接受能力很強、很快，如果從小養成良好學習音樂的習慣，並做好從小學到初中音樂教學的銜接，那學生就能輕松牢固的掌握常用調的識譜技能了。 （2）唱歌詞 義大利語的母音簡單，一個母音對應一個發音，而且絕大多數的單詞都以母音結尾，難怪有人猜測義大利語的誕生是來自歌劇發音的需要。著名作家朱自清在散文《威尼斯》中稱贊義大利語是世界上發音最純粹的母音。這一切都使得義大利的歌劇得到很好的傳播和推廣，它是世界上演唱歌詞時最接近於人們平時說話的一種語言。 漢語的發音在演唱歌曲時沒有義大利語那麼具有得天獨厚的條件，但是也是可以通過訓練來改進的。 漢語方言的語音特點講究聲、韻、調三方面的結合。在教學實踐中我注意到學生在演唱歌詞是會出現「喊唱」，歌唱「平淡無味」等問題，往往會把注意力集中在每一字對位的每一個音上，從而忘掉了語氣感。說到語氣感，中國人說話講究抑揚頓挫，講究平仄之分，有感情的朗讀歌詞可以有助於鍛煉學生的語氣感和理解歌詞能力。除此之外還可以運用講故事的形式來引導學生，以致產生共鳴。例如：《迷人的火塘》是一首富有鮮明侗族民歌音調特徵的一首歌曲，當上小導游，讓學生用自己的語氣去介紹家鄉的民間民俗，當圍繞著一堆篝火，對著來自世界各地的小夥伴你怎樣介紹你的家鄉？應用什麼樣的語氣、表情去介紹？如果用敘述性的感覺去「講」出歌詞，這樣就比單單看要好的多。通過這些方法能讓學生在腦海中形成一種畫面，這能給學生在學唱歌曲時起到極大的幫助。 五、氣氣即為氣息，在中國古代哲學中，「氣」是用來概括構成萬事萬物的最基本元素的一個范疇。王允《論衡》說：「天地和氣，萬物自生。」講的就是氣的一個道理。 呼吸是生命的基礎，人如果沒有呼吸，就沒有了血液循環，也就沒有了生命。同樣，音樂如果沒有了呼吸也就沒有了生命。不論什麼樂曲，都是建立在一個又一個呼吸連環的基礎之上的，現實中許多學生往往在聲音上追求「亮」，卻忽略了音樂中呼吸這一最簡單最基礎的問題，其實這也和前面的語氣感和歌詞斷句聯系在一起了。音樂的藝術也是時間的藝術，音樂需要緩慢而延長的氣息，歌曲換氣則是通過每個樂句表現出來的。教師應當從低年級入手，在最初接觸歌曲時通過劃分好樂句、標記出換氣符號等方法，統一、規定出換氣位置，可以培養學生對氣息的概念。 氣息重要，而氣息的另外一層含義是韻味。 氣息好比一棵樹的主幹，貫通始終，而韻味則猶如主幹上的枝葉，單有主幹、枝葉何存？美妙的細節總是讓人回味無窮，餘音繞梁，三月不絕，給人留下難以忘懷的印象，這就是韻味。任何樂曲都是由一個個音組成的我們把他形象的比喻成一顆顆珍珠，氣息就是讓我們把它串成項鏈。