設備不齊音樂課怎麼上

⑴ 怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：
一、在教學理念上突出五個關注點
1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那麼如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。
2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。
3、要突出教學內容與形式有機結合於一體。「教什麼比怎麼教更重要」。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注「內容的選擇，注意教學的方法」。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對於如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著「課本上的內容就是教學的任務和目標」這樣一種觀念，只知道「教教材」而不會「用教材教」，不能或不敢「變通教材」和「變活教材」，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時並靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。
4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之後我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。
5、要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。
基於此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標准，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。
二、在教學過程上注意五個方面
1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知慾望。
2、注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什麼，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什麼。
3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。
4、注意正確評價。對於要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：「很好，很棒」！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，並表揚學生大膽的想像和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對於提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。
5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可佔用學生課間一分鍾，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)
三、在唱歌教學上把握五個方向
（一）明確唱歌教學的三個目標
1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。
2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。
3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。
（二）盡快把歌曲唱會，唱好。
我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。那麼要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。
（三）聽唱和視唱相結合
從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那麼在什麼情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，否則不能採用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。
（四）歌詞和曲譜交替進行
怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。
（五）創編與拓展
我們目前存在的一大誤區就是：凡是遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什麼新穎的東西。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。
我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實通暢。
以上是我的一些感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。

⑵ 怎樣才能上好一堂音樂課

新課程要求我們，要體現審美，體現三維目標，但並沒有指明怎麼去做。所以，我們該怎麼做？如何體現審美？如何體現三維目標？該不該淡化知識與技能的學習？這些問題不處理好，你的課終究逃脫不了現行的三大弊病：1、三維目標被虛化；2、教學內容被泛化；3、教學方式與環節被形式化。胡川與周清雅老師的課，好的地方、不足之處都顯而易見。借這次教學案例研究的機會，我說一說得到的幾點啟示。 一、課堂上要不要合作、交流、參與和互動？當然要！ 在討論點評的過程中，胡周兩位老師被說得最多的就是這方面做得不夠好。我曾經觀看過很多音樂課，課堂上充斥著「滿堂動」，「滿堂問」，「滿堂答」，甚至做游戲，拍皮球，拔河等等，熱鬧非凡。這就是「合作、交流、參與、互動」嗎？當然不是。課程改了，教師的「傳道、授業、解惑」的使命不能改，課堂上讓學生掌握足夠的知識與技能的目標不能改；不要把對話變成問答，或有活動沒體驗，有探究沒內容，有合作沒價值等；要強調目標預設與生成的統一，要考慮合適的教學形式，處理好形式與內容的關系，讓形式為內容服務，關注好每個教學環節，而不是本末倒置。這就要求教師在課前精心設計學生參與音樂活動的「點」，找出學習音樂的「切入點」。學生聽音樂首先要考慮到音樂自身的韻律帶給人的感受，聆聽音樂要有完整的靜聽時間，教師不要怕學生聽不明白而喋喋不休地講個不停，也不能因為參與方法的設計影響了學生聽音樂或對音樂的聯想，使學生對音樂的理解產生偏差，要考慮到學生參與音樂實踐的有效性，所以這個「點」很重要。 胡川老師的課就有一個「點」——水杯游戲，這是一個富有創意又非常實效的參與互動點，在課前就與胡老師強調要好好利用，可惜因為時間的關系最終還是沒能用好。 二、音樂課要不要講相關的文化？不講或少講！ 當我知道胡老師的參賽課內容後第一句話就跟她說：不要講《音樂之聲》的故事情節。看得出她有些茫然，也許她已經准備好在課堂上好好說一說這個電影故事或相關的文化了。那為什麼不能說呢？1、音樂本身就是文化的重要組成部分，學好音樂了相關文化也就了解了；2、「相關文化」的學習應有利於音樂的感受和理解，而大多在音樂課上講相關文化的由於時間的關系都會忽略了對音樂的感受和理解；3、音樂課的本體是「音樂」，「綜合與拓展」不能使音樂課失去本色。如果《長江之歌》不關注音樂的大起大落而關注長江流經哪些地區及其風土人情；如果《彼得與狼》不關注樂器的音色而關注彼得與狼的鬥智斗勇；如果《苗嶺的早晨》不關注音樂「降mi」的出現而關注苗族的服飾與青山秀水等等，那麼，這節課註定是一節失敗的課，也會成為優質課的反面教材。所以說，音樂課上與音樂相關的文化可講可不講就不要講，非講不可時就少講，騰出時間讓學生注重對音樂本身的感受與理解。 三、要不要透過表面看本質地深研教材？必須的！ 課改之前的教材好的地方在於很明確地告訴老師注重知識技能的培養，老師也很清晰地從教材上知道要教什麼，而且成體系。新教材則側重學生發展方向的培養，把知識技能隱藏在了教材裡面。如七年級的教材第三單元《膾炙人口的歌》，如果你單純地把它當做幾首歌的學唱就錯了。編者的目的是通過頗具代表性的幾首歌來讓學習者在音色、音準、速度、節奏、調性、織體、曲式結構等音樂要素上得到全方位的體驗，然後在體驗中掌握變化音、音程、音階的演唱方法及音樂表現的技巧。從教材的表面看就是簡單的幾首歌，對學生來說毫無負擔，但沒有明確的告訴老師你要教什麼，這對於老師來說更隱性、更難了，不認真挖掘教材是抓不到這些東西的。所以，我們要學會怎樣把教材變成我們的工具，讓它為我們服務。特別是設計公開課時，更要咀嚼教材，通過反復琢磨，你才能把教材內在的東西挖掘出來，否則你會覺得沒什麼可講的，設計出來的課也不會有深度，甚至偏離課程標准設定的軌道，對於一些課堂上生成的問題解決不到位或無從解決。

⑶ 怎麼上好音樂課呢

一、明確唱歌教學的三維目標: 音樂課重點是唱歌教學,要想成功的完成版唱歌教學這一環權節,應該突出三個方面:
1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。
2、情感交流感受表達歌曲的情感,有感情有理解的唱歌。
3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等,知識和技能是手段。
二、會唱、唱好歌曲。 唱會歌曲,能正確的把歌曲的曲調,節奏,歌詞掌握。

⑷ 不靠譜音樂課怎麼上課

不靠譜音樂課，
上課應該就還是老師講課，
學生自己跟著學，
能努力跟上就跟上學一些最基本的。

⑸ 農村音樂教師怎樣上好一節音樂課

由於現在農村小學的資金缺乏問題，致使教學設施不夠齊備，師資隊伍建設比較落後。大部分農村小學學校音樂教學設備落後，沒有有音樂教室和專用鋼琴，大部分的音樂教室也可叫做綜合活動室，各種活動都可用這一個教室。在音樂學科師資配置上，農村學校目前還是缺乏尤其是小學。山區學校沒有專職的音樂老師，幾乎都是兼職教師，師資隊伍水平參差不齊，整體水平落後，致使學生無法學習掌握完整的音樂知識結構。針對上述實際情況，思考農村小學音樂教師應具備何種素質進行教育教學活動？我們應該如何運用我們現有的條件上好每一節音樂課呢？應是我們所要研究的重要問題。
音樂作為人文學科的一個重要領域和實施美育的主要途徑之一，我們需要從基礎教育階段就要對小學生進行熏陶和強化，激發他的學習興趣，為形成良好的音樂素養奠定良好的基礎。這一目標在農村小學，尤其要引起足夠的重視。從哲學原理來看，農村小學音樂教育所存在的一系列矛盾中，音樂學科的師資是內因當中的主要角色。提高農村小學音樂學科師資的質量就可保證教學質量。只有高質量的教學成果，才可能使農村學校音樂教育健康發展。
一、課堂常規：農村學生對音樂課重視程度不夠，有些是為了鬆弛一下被眾多作業搞得很緊張的神經，有些是想利用音樂課發泄一下情緒。因此，我認識的一些音樂教師常為課堂紀律發愁；課堂氣氛太「活」，有的學生趁機「搗亂」而影響教學的順利進行；若教師過份嚴肅又使氣氛變得死氣沉沉，學生不參與配合，教師演獨角戲，直接影響了教學質量。真難啊！另外，存在社會和家庭的因素，在農村，人們的藝術素養普遍較低，對藝術教育的認識也不高。許多家長認為把孩子送到學校里來是為了考上高中、考上大學，他們關心的是統考科目的分數，音樂課考不及格沒關系。正是這些認為音樂課「不長知識」的認識上的偏差，給課堂教學帶來了相當大的負面效應。所以，我個人非常敬佩這些千方百計上好音樂課的教師，對於一個有一定教學經驗的音樂教師來說，要打破常規，提倡創新，而對於一個既無多少經驗，又沒有一定技能的兼任音樂教師來說，創新肯定要求過高，而應該讓其形成一定的教學常規，或者說教學模式，抓住基本環節，從基礎入手，使學生的音樂素質能在音樂課上得到培養、發展。等到教師已經具有一定的基本功，課堂教學已有一定特色，再向老師提「創新教學」之類的要求。
二、課堂教學：
1、在教學《螃蟹歌》一課時，老師可以採取重點解決法，讓學生讀准「蟹」「哥」「腳」「個」「硬」「殼」幾個字，既可展示教師扎實的基本功，也充分調動了學生學習的積極性，同時學生在讀、唱、演中獲得了四川音樂文化熏陶。為了讓學生能用四川方言進行演唱，學生學得有興趣，教師可以進行精彩的范唱，激發學生學習的慾望。在拓展環節中，教師可以鼓勵學生創編故事情節，激發學生的創編和表演慾望，貫徹《新課程標准》的要求。
2、在教學音樂欣賞課中，老師的引導至關重要，即引發學生對音樂欣賞的興趣。新穎的導入形式，可把學生帶到特定的音樂意境中，產生積極的學習態度。如以《雷鳴電閃波爾卡》的導入為例，可先從自然現象入手，給學生播放雷雨的自然音響，提問學生聽到了什麼聲音？有幾種聲音？並可讓學生利用自製樂器創編雷雨的音響，然後再來欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，這樣學生就有機會從親身體驗中體會音樂作品與生活的密切關系，並自覺地投入到學習中。導入還可採用講故事、猜謎語、律動、表演等多種形式進行。可以說，良好的開端，能把學生的注意力深深吸引住，並能拉近學生與音樂的距離對於小學生來說，生理和心理都處於迅速發展的階段，他們心理發展的主要特徵之一就是好玩。特別是低年級的學生，針對他們好玩的特點，在音樂欣賞的過程中，我們可以實施音樂游戲的教學方式，讓學生在游戲的過程中感受音樂的魅力，以此增強學生在音樂欣賞過程中的愉悅性和互動性。如《可愛的動物》的欣賞教學中，我在學生聆聽音樂並對作品較為熟悉後，開展了「聽音樂，走、跑、跳」的游戲。讓學生自由選擇扮演各種動物，隨著音樂的情緒、節拍、節奏，尋找自己的空間模仿動物走、跑或跳，並要求學生在游戲的過程中各走各的，不要碰到別人，也不要跟著別人。音樂停即靜止，聽老師語言提示擺出各種造型，如打呵欠的獅子，甩鼻子的大象，摘桃子的小猴子等等，造型可以是單獨的也可以自己找三五位好朋友組合表演。在游戲過程中，學生的聽已不僅僅作為「聽眾」，而是 「音樂活動的積極參與者」。在走、跑、跳的游戲中既訓練了學生聽覺的反應，又使學生在主動參與中獲得了審美表現與創作所帶來的愉悅。

三、課後的活動：
多組織開展各類比賽，保證音樂課的正常穩定。
可以組織村校學生舉行專門的技能比賽，可以是單項的比賽，如單獨的節奏、視唱、唱歌、自彈自唱、即興伴奏、器樂演奏、舞蹈等，也可以是綜合性的比賽。通過比賽，讓學生多利用課余時間充分發揮自己的特長。
也可以通過組織如：班班有歌聲、合唱比賽、十月歌會、六一文藝匯演、迎新年文藝演出等形式的比賽，促使學生重視音樂課，同時也可以使學生能有好的音樂苗子，以帶動全體學生學習音樂。
農村的音樂教育的條件與城區的小學比較起來可以說是天壤之別，但是令人欣慰的是，我們的農村音樂教師們在這樣的環境下，依然能用十倍的信心、百倍的努力在縮小著城鄉音樂教育之間的差距，正用我們的滿腔熱誠和對音樂教育事業的執著、正用汗水和艱辛譜寫著一首首贊歌！

⑹ 怎麼上好音樂課

一、明確唱歌教學的三維目標：

音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。

2、情感交流感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等，知識和技能是手段。

二、會唱、唱好歌曲。

唱會歌曲，能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。我們根據新課標的理念，先唱會歌曲再來進行藝術處理。

我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術創編要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去創編，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術創編，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

三、聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，激發學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

四、歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

五、創編與拓展。

我們遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢?比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。

也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，極力發散學生的個人思維，讓拓展成為學生創造力施展的平台。

(6)設備不齊音樂課怎麼上擴展閱讀：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

⑺ 怎樣才能上好音樂課

音樂是藝術與科學知識的結合，音樂是一門集思想、情感、文化、意志教學於一身的多元化課程。作為一名音樂教師，我們該怎樣上好音樂課，讓學生通過音樂教育，獲得更多的知識與人生道理，這是每個老師都應該思索與探究的問題。我認為，一堂好的音樂課，應具備以下幾點： 一、上好音樂課需要充分調動學生學習的主動性與積極性，讓學生成為課堂教學的主體 課堂教學應該實現陶行知先所倡導的那樣，充分解放學生的腦、手、口、眼等讓學生的多種感官全方位的參與，才能調動學生的學習積極性，使課堂煥發出生命的活力，音樂課更須如此。例如：在講樂理知識「力度記號」時，老師先不必對每一個記號——做詳細的講解與詮釋，而是先讓學生想想生活中熟悉的與力度有關的聲音。如火車由遠而近的長鳴聲。一方面可讓他們直接模仿，另一方面可通過模仿具體感受到聲音的強弱變化，這時我們再向學出示相應的力度記號漸強」，由此，學生對知識的認識既深刻又清楚，而無須我們老師用過多的語言去講。有些東西往往是講得越多，卻顯得越神秘，學生也易犯糊塗。所以，應盡量以簡潔、精確的語言去講述，再讓學生配以適當的參與，這樣才會事半功倍。同樣，通過分組讓每組同學都跟老師模仿一個相同節奏，每組學生的節奏必有強弱之分。這樣，一方面止學生區別聲音，另一方面，出示各種力度記號如：『ff』、『f』、『p』、『pp』等，讓每組學生的節奏強弱通過對比、辨別，與力度記號對應起來。比如，第一組節奏(f)，第二組節奏(p)，第三組節奏(ff)，第四組節奏(pp)。這樣一來，既活躍了課堂氣氛，又能深刻記憶力度記號。讓知識在學生積極的主動參與中獲得。總之，在課堂上把主動權交給學生，讓學生唱主角，老師來配以相應的講解與輔導，學生各方面的素質才能得到更好的培養。 二、好的音樂課應該會讓學生受益一生 音樂課本是一個應該充滿活力、蘊古豐富而有趣的一門課，可是有的教師因顧忌到學生的音樂知識普遍薄弱，而把認況性任務當成課堂教學的中心和唯一目的。具體教學目標一確定，導致音樂課堂教學只關注知識的有效傳遞，課上見書不識人，人圍著書轉。正如蘇霍姆林基所描述的那樣：教師使出教育學上所有的巧妙方法，使自己的教學變得盡可能地容易掌握。然後再將所有的東西要求學生記住。這種忽視學生主體只重視知識移植的課堂教學是對學生智力資源的最大浪費。同樣，僅僅達到認知目標的音樂課算不上是真正意義上的好課。我們應在每一節課卜力求讓學生獲得多方面的素質教育。比如：上音樂欣賞課，它的意義並不僅僅是讓學生記幾個名作家、名曲目，也不是放任自流，只把錄音機一放，我們老師不再進行任何參與，教師應該通過簡短精煉的提示，引起學生細心傾聽，讓學生在反復欣賞音樂潛移默化的受到影響，促使其產生及表達方式，井最終積淀成為人的精神世界中最深層，最基本的東西——價值觀和人生觀。 三、音樂課需要的是完整的人的教育，除了讓學生獲取相應的專業知識外，還要讓學生擁有一種精神，一個立場，一種態度，一種不懈的追求 好的音樂課留給學生的精神是永恆的，就如宋祖英小學老師的一堂音樂課促使其一生對音樂執著追求，這才是一堂好的音樂課的真正價值所在。同樣，我們在上集體聲樂專業課時，不能只考慮練聲、唱歌、訓練技能技巧，還要讓學生在課堂教學中認識到學習聲樂要堅持懈、勤於思考、勤學苦練、持之以恆、不他們面對一切閑難與困擾，積極向上，永不懈怠、努力向上的頑強意志與拼搏精神。 四、音樂課應以實踐活動為主，以實踐帶動理論教學，兩者同步進行 我們要把學生的「要我學」的思想轉化為「我要學」，即學習的動機由被動轉為主動，讓學生在音樂實踐的活動中感受對音樂知識的要求，進而轉為對音樂知識的渴求，。如上琴法課，往往有這樣的情況，大多數學生剛開始對琴法課興趣很濃，而隨著進…步的深入教學，學生的興趣則能會有所減弱，有的甚至於放棄，原因就在於音樂理論知識與琴法實踐活動脫節。其一是由於教師對音樂理論知識講述進程偏慢，不能滿足於彈琴的需求；其二是由於對音樂理論知識講述講程偏快，知識量己遠超過需求，但僅限於書面的理解，導致學生掌握度不夠，影響、阻礙了學生對琴法的學習興趣。如果教師在講述音樂理論之前，能先對每節琴法課的要點理論有所總結，使理淪與實踐活動課同步進行，相輔相成，學生會事半功倍，既對理論產生興趣或引起注意，也會使學生在實踐活動中對理論加深認識，彈琴也會應付自如，進而彈琴的興趣也會越來越濃。所以上音樂課應把理論知識與實踐活動密切結合起來，以實踐帶動理論教學。

⑻ 如何上好音樂課

我從事小學音樂教學多年，發現部分學生對所學歌曲並沒有很好地掌握，有明顯的走調、忘詞、吐字不清晰、歌聲缺乏氣息的支持等現象。出現這種現象的原因是：他們在班級中屬於後進生，不喜歡上音樂課，上課經常走神。 唱歌本身是一門藝術，如何讓所有學生接受這門藝術，激發他們想學的願望則是藝術的藝術。學生是活生生的人，雖然他們的經歷少，但是他們也有自己的需要、興趣和願望，也有他們自己的主觀意識。那麼，如何讓這些學生愛上歌唱？在歌唱教學中又如何能讓這些學生在充分的音樂體驗中既受到情感的熏陶，又獲得形式、技能的領悟呢？ 一、發揮教師藝術魅力，營造寬松的課堂氛圍 音樂教師從第一節課起，言行舉止就要散發著藝術魅力，充滿藝術激情，深沉地吸引學生模仿、學習、追求和超越。在上課時，教師要做到精神飽滿，尤其是上課的前十分鍾，教師一定要用語言或動作吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣，從而產生學習的慾望。教師在課堂上要真正和孩子建立意識上的平等，而不應居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑。孩子不是老師情緒化的傾瀉對象，他們也有尊嚴，他們不喜歡老師經常用命令式的口氣跟他們說話。比如我們在課堂上就應多用一些「好不好？」、「行不行？」、「大家說怎麼辦？」一類的話語，這樣，既尊重了孩子們的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。在練習演唱歌曲的時候，老師可以走到學生中間去和他們一起演唱甚至跳舞，尤其在低年級教學時老師應多給孩子一些親密的語言與動作。當他們表現出色的時候，我們可以摸摸他們的頭，貼貼他們的臉，說一聲「你真棒！」；當他們遇到困難的時候要拍拍他們的肩，說一聲「要加油！」。我們要讓低年級的孩子感覺我們像媽媽，讓高年級的學生感覺我們像朋友。總之，在課堂中，教師要與學生建立起平等的師生關系，創造一種平等民主、相互交流的課堂氣氛，把關愛和笑容留給學生，從而使他們「親其師而信其道」。 二、課堂紀律要嚴明 寬松的課堂氛圍如果沒有嚴明的課堂紀律做保障，教學質量是得不到保證的。教師首先要向學生講明紀律，讓學生有章可循。教師要做到獎懲分明，絕不能放任自流。曾經聽過低年級的一堂課，上課老師的教案和教學理念都不錯，形式比較新穎活潑，但在實際的實施過程中卻碰到了困難。教師精心設計的教學環節大大激發了學生的興趣，個個神采飛揚，課堂一下子就活躍起來。但由於小學生的自我約束力並不很強，場面很快就變得有點混亂了，學生高興得忘乎所以，更有甚者乘機互相打鬧嬉戲，教師束手無策，只能幹著急，教學效果可想而知。由此可見紀律在課堂中的重要性，再好的教學設計離開了紀律這一保障，教學將無法進行下去，更別提什麼教學質量了。紀律是效率的保證，但同時教師態度又不能過於嚴厲，過度苛責會使學生戰戰兢兢、反應遲鈍，喪失學習的主動性，缺乏創新精神，這同樣也是不利於學生發展的。因此，我們在給學生一定自由馳騁空間的同時又要注意不能放任自流，必須要有一定的紀律約束，這是保證課堂效率的前提和基礎。當碰到令老師頭疼的「淘氣鬼」，不妨適當地進行一下「冷處理」，給學生一個嚴肅、信任的眼神，相信學生會明白這眼神中所包含的意思，自覺收斂自己的行為。比如低年級學生上課舉手發言，經常出現踮著腳尖小手舉得老高，嘴裡直嚷「我來我來」，一幅爭先恐後的場面，這時教師只要作一個標準的舉手發言姿勢，聰明的小學生會馬上明白並做好發言姿勢，一個簡單的手勢就能有效地維持好課堂教學秩序，成功地組織教學。可往往會有老師板著臉，高聲怒斥，其實這樣做的效果並不好，無形中學生和你產生了距離。 三、把握好重難點，突出學習的體驗性 蘇霍姆林斯基說過：「真正的教育智慧在於教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的願望。」而體驗是培養興趣的基礎，因為良好的情感體驗總會伴隨著興趣的生成。而興趣、好奇心才是學生學習的內在要求，是促進學生獲得發展的真正動力。根據學生的心理特點，教師設計了多種歌唱的方式引導學生體驗歌曲所表現的音樂形象：在熟悉曲調之後，教師讓學生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，讓每位學生參與音樂活動，運用歌聲、表演等方法，不僅能調動學生的學習積極性，而且能加深他們對歌曲情感的理解，進而准確地抒發情感，表現歌曲的形象。 學生在課堂中反復演唱多次，在反復體驗中，學生不只是依靠歌詞去理解音樂，而是從歌曲的音樂旋律、速度、力度等諸多表情手段去體驗、表現音樂，感受歌曲在內容上、形式上、情感上的美感，從而更好地表現音樂情感。通過粗唱、細唱、精唱，使情感抒發步步深入，讓學生從感性的愉悅層面上升到理性的情感共鳴、審美層面，審美情感的進一步調動、激發，在學生心中留下了不可磨滅的審美體驗。 我們在設計教學方案，組織教學過程中重視對每個學生的觀察和了解，充分發揮他們的主觀能動性，使他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，以最大的興趣參與到我們的教學活動中來，使他們「學海無涯『樂』作舟」，讓音樂課堂成為了學生精神上的家園。成為其心靈里美好的東西，從而使他們真心地喜歡上音樂課。

⑼ 怎樣上好音樂課要注意些什麼

多聽老師講