❶ 如何當一名合格的中小學音樂教師
一、 要熱愛自己的本職工作
作為音樂教師，最重要也是最基本一點就是愛崗敬業，學校的教師愛崗敬業，教育面貌才會欣欣向榮。我們只有熱愛自己的崗位，做好該做的事，才會使學校的的各項工作有條不紊地發展。就我們的工作特點而言，上好音樂課是基本工作，我們要為每一堂課備好充分的教學思路。其次，要愛學生，教師不僅教知識，更要教品德，教師的職業標准中有一條叫「以身作則，熱愛學生」。教師無論在課上還是課下都要嚴格要求自己，做到「德高為師，身正為范」。在教學中要關注學生，不要歧視學生，要讓學生在陽光般的關愛中接受教育，尤其要讓學生在優美的音樂熏陶下度過愉快的學習生活。
二、 要有正確的藝術觀點《禮記．樂記》中談到「是故治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨又怒，其政乖；亡國之音，哀以思，其民困，聲音之道，與政通矣。」可見音樂與立國之本息息相關。眾所周知，靡靡之音幾度在社會某些角落泛濫，玷污了校園這塊凈土，使一些學生「無病呻吟」，不思進取，甚至違法亂紀。我們國家的教育正在改革，因此音樂教師要想完成歷史使命，就必須更新藝術觀念，有一定的藝術及審美修養，這樣才能完成教書育人的責任。
三、 要有強烈的民族自尊心
近幾年，嚴肅音樂、民族音樂一直處於低谷。青少年好奇心強，但辨別藝術良莠的能力差。有的學生只知道電聲樂器、「流行音樂」，卻不知道琵琶是中國樂器，更不知道俞伯牙與鍾子期「高山流水」的美談了。為了激發學生對優秀的民族音樂文化熱愛，音樂教師可以自己編寫校本教材，利用課堂或課外活動向學生介紹中國音樂史及 民族音樂作品，使學生了解我國的優秀音樂文化，從而增強了民族自尊心、自信心，更加熱愛偉大祖國及燦爛的民族文化。民族音樂是我們的根，只有民族的才是世界的。因此，音樂教師應該高度重視民族音樂，具有強烈的民族自尊心。當然，這並不意味著排斥外來的音樂精品。
四、要有終身學習的思想
蘇霍姆林斯基的《給教師的建議》中說：「如果教師沒有把學生領進到自己的私人藏書房，如果沒有使學生在你的精神財富的源泉面前驚異地停住腳步的話。那麼用任何手段都是培養不出這種愛好的。」蘇氏的意思十分明確：只有教師思考的大腦才能教出學生大腦的思考，同樣，只有喜歡學習的教師才能培養出喜歡學習的學生。而且，隨著人們生活水平的提高，教育的越來越先進，計算機與學科整合的要求，音樂教師必須樹立終身學習的思想。要增多閱讀時間，既要學習專業知識，還要學習發展中的知識；要在書中和做中同時學。
五、過硬的專業知識技能
音樂教師的主要職責是培養學生感受、表現音樂的能力及審美能力。音樂教師應具備：1、歌唱的知識與技能。2、基本樂理知識與識譜記譜能力，做到能獨立視唱、視奏新作品。3、演奏能力，主要是鍵盤樂器，做到演奏熟練、正規、准確，給學生以美感。4、中外音樂史常識。5、組織和輔導課外活動的能力。6、具有少兒歌舞的編導能力，還應掌握和聲、曲式、樂隊編配的初步知識。7、分析作品的能力。8、掌握教育學、心理學，熟悉教材體系，編寫合理、生動、切合實際的教案。9、有關教學設備的使用，並能自編音響資料、自做課件。
總而言之，廣大的音樂教師任重道遠。與新課改同行，不斷完善自己，樹立現代育人觀，發揮自己的育人潛能，做新一代合格的音樂教師！
❷ 如何做一名合格的中小學音樂教師
我就是一名中學生，要站在我的角度來說的話，就是要溫和，不要只用老師的回身份來壓學生，經常在課答堂上和學生溝通，偶爾用一兩節音樂課來放音樂給學生欣賞，並給他們講解音樂背景、作者等，這樣會比較受學生歡迎。。。。（我們音樂老師就這樣，所以他在我們班上的人氣是超高的哦!)。。。求採納~
❸ 如何上好一堂中小學音樂課
在這里，我講從我們小組這學期所講的《青春舞曲》，這門課來對如何上好中小學音樂課談談我的認識。 創設情境、激情導入（5min）1、由教師播放與夏天有關的歌曲視頻，創設情境。2、通過提問談話等手段引入課題。3、發放彩色樂譜。 具體的操作中，我們還設置了音樂小天使這個很有意思的角色，得到了老師和同學的認可和肯定，音樂小天使是這樣引入的：老師：對，因為放暑假了。那麼同學們喜歡暑假嗎？（學生回答喜歡）。音樂小天使就是知道我們的小朋友們喜歡暑假，還特意讓我代替她問大家一個問題，她是這樣問的：我們這個年齡,我們將干什麼？（按照歌曲的節奏來問）老師聽了之後也問了問小天使，看看她的安排，她是這樣的回答的：我要讀書，還想打籃球.（同樣按照歌曲的節奏朗讀）。老師：好，接下來老師就要履行承諾代替小天使問問大家這個問題嘍。你們 能向老師剛才那樣有節奏地回答嗎？（提問1-2個同學，並引導學生有節奏地按歌曲的節奏回答問題，目的在於解決學生歌曲演唱時節奏的難點。）在學生回答的同時，教師邊用幻燈片展示事先製作好的與暑假活動有關的幻燈片圖片烘托場景，邊引導學生有節奏的說出暑假的計劃。老師：小朋友們，你們發現了沒有啊，我們把這些對話串起來，再加上旋律，它就是一首動聽的歌曲了。瞧，這就是這是動聽歌曲的完整版哦（把事先製作好的彩色樂譜發放到學生手中）。 我個人覺得音樂小天使的加入使整個導入部分有了更多的活力，而且更新穎，也很容易吸引同學的注意力，更重要的是使同學在一種很好的氛圍中大致學到這首歌的音調與節奏，這個曲子是一個外國曲子，曲調中的切分節奏比較多，所以對於切分節奏的教學時一個難點，但是通過這樣形式的導入，使同學大致對難點有了一定的認識，而且在非常輕松的課堂氛圍中，很榮幸音樂小天使是由我來扮演，作為音樂小天使的扮演者，在語音語調中需要更與小學二年級的同學相吻合，在一問一答中，已經和同學達到互動，這種感覺非常好。 有了好的導入之後，也為後面的教學教唱部分做了很好的鋪墊，教唱部分的操作如下 教唱歌曲（25min）1、教師用鋼琴帶唱歌曲旋律（學習過程中會出現大跳音程音準問題及切分節奏的問題）2、教師根據歌曲的需要，進行六度、五度音程練習，及對切分節奏進行講解示範。3、練習完之後再回到歌曲旋律，這時歌曲旋律基本學習完成，接下來帶入歌詞演唱。變唱邊分析歌曲難點。4、學生跟琴完整地演唱全曲 歌曲的創編是本課中最有意思的環節，也是學生們最喜歡的。創編的內容貼近學生的生活，這樣能提高他們的學習興趣和光做熱情。在創編活動中，出現的難度就是創編內容比較多，孩子們在邊創作還要邊唱出歌詞的過程中，反應不過來，造成歌曲創編的斷斷續續。在就是孩子們在創編中，歌詞的質量難以達到，歌詞不夠規整。我在學生們觀察歌曲中唱到的內容都有些什麼，都是幾個字的內容，再把學生想到的暑假活動，按字數規整分類板書在黑板上，這樣降低了創編難度，讓學生在新創編的歌詞唱中更加流利並有成就感。當然還可以全組一起選幾個內容唱，能力強的孩子還可以單獨展示，這樣有助於營造熱烈的學習氣氛，增強同學們的合作意識。同時多鼓勵孩子們，多給他們充分表現的機會。 在整個教唱部分中，最難的無疑是全曲中出現最多的切分音，但是在導入部分由了良好的介紹中，大家對難點有了一定的認識，所以在切分音的教學中，我們組採用讓同學用手來打節拍的方法。關於教唱部分，是整個教學中的重頭戲，我想要談談我的看法，對於整個學期觀摩其他小組的上課中，存在一些明顯的問題，也值得我以後自己教學中需要克服的，諸如，不脫稿，看ppt 缺少目光交流，從上課開始沒有抬過頭，上課音量等一系列問題，都是在整個上課過程中，其他同學都會犯的錯誤，因為經常犯錯誤，但是大家又知道這個缺點的存在，所以說明了這些缺點並不是那麼容易克服的，而是在一次又一次的教學實戰經驗中才能克服，實踐的。所以，我覺得，這學年的音樂教學法雖然結束了，但是真正的音樂教學才剛剛開始的，雖然這學期有模擬課堂的實踐，但是和真正的課堂還是很有一定差距的，學習才剛剛開始。 對於音樂教學，如何調動每一個學生學習音樂的積極性，我覺得是教學的重點。無論對於導入設計還是對課題那個其他內容的要求，調動學生學習音樂的積極性才是最重要的。對於音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義 傳統的音樂課堂教學過於強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利於學生的發展。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，我覺得才是如何上好音樂課的最終目的 當然，有所得也有所失，主要表現在讓學生感受、體驗歌曲的美上，由於參觀材料准備不是很充分，形式太單一，顯得有些走過場；在學唱新歌曲的方式上還沒有大的突破等。這都有待有今後不斷的去學習、探究、總結。
❹ 如何加強中小學音樂教學模式的探究
教師要根據學情制定符合學生發展的合作任務，並在學習過程中激發學生的學習興趣,提高學生的音樂水平,以保證學生在合作時能夠輕松應對合作中的音樂問題,對合作時產生的個人行為合理引導，要將學生的好想法應用進來，如果想法欠妥，教師也要很好溝通，避免抵觸情緒的產生，影響合作成員間的配合。
❺ 如何做好新時期的中小學音樂教師
作為一名音樂教師，我感到既是光榮的，又是辛苦的。因為我們是要通過音樂藝術教育，並和其他各學科的教育相配合來提高學生的素質，為提高人口的文化素質和道德素質而付出我們的辛勤勞動的。簡單歸納為四點：音樂教師第一要在政治上又堅定正確的方向，用自己的愛國思想行為，情感感染學生，教育學生。第二，音樂界教師應該在業務上又比較廣博的知識，應該具有教學生唱歌的一般知識和方法；要能彈著伴奏教學生唱，能夠示範唱，還要能對所教歌曲進行適當的分析。第三，要愛學生，努路教好每一個學生，能以身作則，為人師表。對學習好的學生要加以輔導多出人才，出好人才。對學習差的更要愛護，加以輔導，使其跟上學習的行列。第四，要有敬業精神，要熱愛教育事業，要有無私的奉獻精神，把一生獻給社會主義教育事業。接著我就從四個方面來談：
一．高尚的敬業精神
要做好一個音樂教師，首先必須對自己從事的工作有一份摯誠的愛。敬業的重要內涵是要愛學生，不但要愛成績好的學生，對成績差，音樂素質低的學生決不能歧視。而要付出"四心"：愛心，細心，耐心，恆心。平時他們在班上得不到愛，得不到表揚，得不到參與等，只要得不到的，在我們音樂課上都讓他們得到，長期來，哲學差生特別喜愛上音樂課。有一次，低年級一位差生腳扭了，到二樓音樂教室上課不方便，可他不願意放棄這節音樂課，自己一格一格的來到音樂教室，滿頭是汗，我急忙迎上去扶他上位，並說："你腳不方便就不要來上音樂課了？"可這位小朋友回答"不！我要上，這是我最喜歡上的課。"當時，我聽了心裡有說不出的高興，上課時，我在全班表揚了這位小朋友，全班聽了都為他鼓掌，課後，我把他送回了教室。通過這件事，同學們再不看不起他了，這位學生的身心得到了發展，成績也有所提高。因此，只有愛學生，理解學生，才恩女冠實現你的職業價值。
二．自己要珍愛和重視音樂教學工作
我們音樂教師這個職業非常普通，年復一年地給年齡不等地學生們上音樂課，有條件地還開展些課外活動，教唱歌教欣賞，教樂理，還可教些樂器。課外活動排聯節目，參加各種演出，比賽等。由於音樂考中學派不上用場，因此，學生學起來，老師教起來都沒有壓力，有的學校的領導就忽視了這塊藝術教育工作。有許多教主課的老師，把我們音樂教師說成是唱歌老師，幾年前，有一班學生，班主任老師告訴他們下一節是唱歌課，有位同學當時就反駁了這位老師說："老師你說錯了，應該是音樂課，不叫唱歌課，因為我們不是單一的學唱歌，還要學樂理，欣賞，游戲。創作等許多知識呢！"這位班主任紅著臉說："噢！我說錯了，下次我改正。我聽了非常高興，學生都幫我們音樂老師說話了。
這幾年，隨著社會的不斷發展進步，人們逐漸開始或已經認識到音樂文化修養的重要，認識到良好的音樂普及教育思想是提高全民族素質不可替代的重要手段。作為我們不可輕視自己的職業，在理論上多武裝自己，在專業上不停頓的學習研究。這點我校的劉永紅做的很好，她為了提高教促質量，不斷的升造自己，完成了音樂教育本科的學業，學完後，還利用業余的時間項聲樂，鋼琴，豎笛等專家老師學習，所以在去年全國音樂教師基本功大賽中，榮獲一等獎，這與她平時的刻苦學習是分不開的。因為她本人重視了自己的職業，我校領導也特別重視，樹立她是青年教師學習的榜樣，又是區"巾幗建功"稱號，在區"三八"婦女節大會上進行交流。從這可以看出要想領導重視藝術教育，首要自己要重視自己，只要你能在音樂教學中，做出成績來，領導自然會重視你的工作。我在兩所學校工作過，一所是天妃宮小學，另一所就是琅小，這兩所學校的領導都非常重視音樂教育工作，並還認為藝術教育是學校的門面，只要有接待任務及大轟動是少不了我們幾位音樂教師的。總之，要想領導重視還是在於我們自己。
三．扎實的專業素養
作為一名音樂教師，要有扎實的基本功及專業素養，這是教師的立足之本。根據教學內容，音樂教師的專業素養大致可分為唱歌（唱遊），音樂知識和欣賞三部分。唱歌在音樂教學中佔有重要的位置，唱歌能力應是音樂教師最基本的能力。教師的唱歌不但要求姿勢，呼吸，發聲方法正確，咬字吐字清晰圓潤，更要求以情帶聲，並以此教育學生，感染學生，激發學生。
音樂只是對小學音樂教師來說，主要包括樂理和音樂史兩個部分。在樂理方面，教師必須熟練掌握五線譜和音樂基本要素知識，諸如音名，唱名……旋律，節奏與節拍，調式與調性等，並能在教學中靈活應用。在音樂史方面，除對中外音樂史有一個基本的了解外，對主要音樂教的生平，實際，對經典作品的創作背景，在音樂史上的地位等應重點掌握。
音樂欣賞對擴大學生音樂視野，發展形象四位和欣賞分析能力具有重要意義。而要做到這一點，教師應首先開闊視野，必須有獨到的領悟力，穿透力，挖掘作品的深層內涵。除上述外，還要開展第二課堂活動的其他有關知識，諸如合唱，合奏，音響，舞每等知識，有時還牽涉到舞蹈曲藝，戲劇等編導演能力。這樣看來，一個好的音樂教師除了具備專業文藝團體音樂工作者相同的素質之外，其知識面比後者要廣泛得多。有人說："培養一個音樂教師比培養一個專業演唱人員更困難。"我看這話是有一定道理的。
四．良好的職業才能
教師主要功能史向學生傳遞知識。培養學生思維品質。為了使每一節課都能點燃學生道德信念和求知慾望，我們要在教學上從嚴從細，求精求新，做到"四研"和"四備"。"四研"使研究大綱，研究教材，研究教法，研究學生。每學期都要先畫好全冊書的"知識樹"，從思想教育到"雙基"訓練，能力培養，做全盤分析，列出一覽表。"四備"：備語言，備板書，備教具，備聯系。每節課都需要周密地設計教學地每一個環節。比如：怎樣導入新課，以激發學生地求知慾望；難點的地方怎樣突破；學生有這樣地問題怎麼引導，有那樣地問題入伙然啟發；這一問題可以有幾種答案，學生答上來怎麼辦？學生答不上來又怎麼辦？都要做好充分准備。在備語言上，要備好五中語言：激發學習學習興趣地"入課語"；銜接各個教學環節的"過渡語"；啟發思維的"設問語"；點撥解惑的"講解語"；畫龍點睛的"總結語"。這樣，使教學語言生動，形象，優美，有激發力和感染力。還要以教師的樂教善教來促進學生的月學善學。
作為音樂教師要講一口標准，流暢，具有感染力的普通話，並且要不斷加強自身的文學修養，提高自身的聯系能力和語言表達能力。講課時要形象而風趣，提問時語言要條理清楚，進行音樂素質教育時語言要簡介明了，分析音樂作品時語言要規范而准確，教師在學生面前說話的表情要自然而放鬆。這樣，可以使學生在課堂上充分感受到音樂教師的音樂美。
當然，要做好一個音樂教師，只具備以上素質使遠遠不夠的，但上述四點使必備條件而且使相輔相成，缺一不可。教師素質提高了，學生素質提高有望，國民整體素質提高有望。所以，目前我們提高教師的軍紀本素質使完全必要的。
❻ 淺談如何設計中小學音樂教學內容
寫教案的具體內容包括以下十項：
一．課題（說明本課名稱）
二．教學回目的（或稱答教學要求，或稱教學目標，說明本課所要完成的教學任務）
三．課型（說明屬新授課，還是復習課）
四．課時（說明屬第幾課時）
五．教學重點（說明本課所必須解決的關鍵性問題）
六．教學難點（說明本課的學習時易產生困難和障礙的知識點）
七．教學過程（或稱課堂結構，說明教學進行的內容、方法步驟）
九．板書設計（說明上課時准備寫在黑板上的內容）
十．教具（或稱教具准備，說明輔助教學手段使用的工具）
在教案書寫過程中，教學過程是關鍵，它包括以下幾個步驟：
（一）導入新課
1．設計新穎活潑，精當概括。
3．提問那些學生，需用多少時間等。
（二）講授新課
1．針對不同教學內容，選擇不同的教學方法．。
（三）鞏固練習
1．練習設計精巧，有層次、有坡度、有密度。
（四）歸納小結
（五）作業安排
布置那些內容，要考慮知識拓展性、能力性。
❼ 如何引導中小學正確認識音樂中的美
很高興告訴你！
在新課程理念下的音樂教學中，我認為我們所使用的課本應不只是教學的全部內容，教材應該是可變的，發展的和開放的。因此必須摒棄「教教材」的傳統觀念，樹立「用教材教」的教學思想。例如第五冊第單《媽媽的歌》一課中，欣賞作品《媽媽之歌》《魯冰花》等。應該首先理解為什麼要安排這寫曲目，聯系前後內容我們發現，二年級時，已經出現了一些關於「媽媽」的作品，比如《不再麻煩好媽媽》《小烏鴉愛媽媽》等作品。二接下去的四年級上冊更是出現整整一個單的《媽媽的歌》。這里的目的我想是在於幫助學生了解母愛，進一步拓展學生視野，相對程度要高一些。作為人文學科的一個最大的特點，體驗音樂作品中的情感是最重要的。從而培養學生對媽媽真切的愛，為他們的良好品格和健康心態打好良好的基礎。當今的孩子大都習慣了享受父母給予的愛，飯來張口、衣來伸手的日子讓許多孩子忘卻了自己也該關心父母、孝敬父母和回報父母！通過聆聽以父母的愛為主題的作品，讓學生在音樂中得到了情感的陶冶，去深深打動每位孩子的心，對如何感恩圖報有更深刻的認識！案例描述：一、導入1聆聽《世上只有媽媽好》。2說說和媽媽在一起的感受。引導學生聯系自身生活體驗，談自己的真實感受。二、聆聽音樂導入：有兩個小朋友和他們媽媽的故事，請大家來聽一聽。1初聽《小白菜》：聽了有什麼感受生（略）2 師歸納：《小白菜》這首歌曲悲傷、凄涼。3．初聽《魯冰花》：聽了有什麼感受生（略）4 師歸納：《魯冰花》這首歌曲是傷心、抒情的。5 這兩首歌曲都表達了孩子對媽媽的思念之情。6 第二次聆聽《小白菜》、《魯冰花》體驗歌曲的演唱形式。7 聽聽、比比：演唱形式有什麼不同8 師生分析討論歌曲背景與演唱形式：《小白菜》——無伴奏合唱；《魯冰花》——獨唱+伴唱。9 再聽《小白菜》、《魯冰花》體驗旋律的進行對於表現音樂形象的作用。10 ①跟著錄音輕聲哼唱，一邊跟旋律線，體驗旋律進行的特點。②比較兩首歌曲旋律進行的的共同與不同之處。11 小結：音樂中表現悲傷的情緒，旋律的進行大都由高向低進行，速度比較慢；音樂中表現高興的情緒，旋律的進行大都比較跳躍，速度也比較快。教材是教學的主要信息源，是教師教學的重要依據，但決不是唯一標准。教師應立足於學生的實際，多從學生的發展出發，不是為了教材而教學生，而是為了學生而使用教材，整和教材資源實現由「教材」過渡到「學材」。在設計四年級下學期的欣賞課時尤其適合這一點，我們分考慮到這時的學生的年齡特點：個性較強，具備了一定的音樂欣賞能力，有一定的音樂基礎但興趣不高的現狀來設計課堂教學。如在設計第8冊欣賞《祝你快樂》（吹奏樂）一課時我是這樣理解使用教材的：一、熟知音樂主題。１初聽樂曲主題：這段音樂給你什麼樣的感覺為什麼會有這樣的感覺 2讓學生不受問題的限制，用自己的方式，按自己對音樂的理解欣賞音樂]3再聽樂曲主題並熟悉音樂：師生隨主題音樂做拍擊動作。4揭題：吹管樂《祝你快樂》的主題音樂。 5模唱：用「la」來模唱主題。6音樂是什麼情緒怎樣唱能體現這樣的情緒通過模唱記憶樂曲主題旋律，用聲音來表現樂曲的情緒。二、了解主奏樂器。1聆聽樂曲主題出現次數：聽聽主題旋律在樂曲中一共出現了幾次聽到熟悉的地方隨音樂唱一唱。2討論：三次。3聆聽樂曲主題每一次出現時所用的樂器4第一次出現時，主奏樂器都有哪些演奏形式又是什麼樣的呢5．討論：主題音樂先是小號，後又通過配器的變化反復了一次，由單簧管和小號演奏的。6聆聽主題音樂第二次出現時的主奏樂器是什麼7討論：長笛。8再聽聽最後一次出現，用了哪些主奏樂器9討論：這一次同第一次出現時所用的主奏樂器相同的。 10讓學生對幾種吹管樂器的音色有一定的概念，以便在今後的學習中更好的運用。三、介紹曲式結構。1討論曲式結構。2還有幾個旋律不同於主題旋律兩個旋律3第二個旋律與主題音樂對比，情緒上有什麼變化4那第三個旋律呢（師彈奏第三個旋律）5我們用A B C來表示不同的旋律，再聽一遍音樂，請用這些字母來表示每一樂段出現的次序。6用字母來表示是：A B A C A。7介紹：主題音樂A反復出現多次，每一次重復出現之前都會有一個新的旋律出現。這就是這首樂曲的曲式結構，我們把這種曲式結構，叫做迴旋曲式。實踐證明以上教學案例的成功，應歸結為教師對教材的正確了解，不走兩個極端。
願我的答案對你有所幫助！
❽ 小學音樂教學中如何更好的設計和整合教學目標
音樂教學目標是指教學中師生預期達到的結果和標准。它具有導向、調控、激勵和評價的作用。
我認為音樂教學目標的確立和表述是每一位音樂教師進行教學設計的自主行為，必須根據音樂內容來設計切實可行的目標。不必過於追求統一，千篇一律；因為音樂教學本身就是藝術，而藝術是需要個性的，沒有個性就形不成獨特的教學風格，更談不上創新與發展。音樂教學目標的設計和實踐，應該是三個維度的整合，應該形成一個有機的聯系，所以新課標指出要重視情感、態度和價值觀的正確導向，注意過程與方法的教學體現。三維目標各有各的規定性，我們要把它統一成有機的整體，來加以關注。
比如《太陽出來喜洋洋》一課，教學目標的兩種設計表述，
第一種：1、通過學唱歌曲，使學生會用高亢彈性的聲音演唱。2、以組織學生為歌曲選擇節奏型參與合奏的形式，來提高學習興趣，加深音樂體驗。3、以組織學生即興創作音樂劇的形式，發展學生的想像力與創造力。
第二種：1、情感態度目標：分析了解作品的形成環境，感受民歌魅力，並能喜歡這些民歌。2、過程與方法：樂於參與小組活動，嘗試用不同的方式表現音樂作品。3、知識技能目標：了解四川民歌的特點，以及傳統民族音樂的相關知識。
可以看出，同一課目標的設計表述完全不同。第一種從教師的角度出發，第二種從學生的角度出發；第一種第一條是知識目標，二三條是過程與方法。第二種三個維度有機結合，體現了新課程的要求。第一種屬於傳統音樂教學目標，強調共性，過於追求標准化與規范化，而眼下我們的音樂新課程則首先關注一個 新字，在新的課程理念指導下，音樂教學目標的設計與表述必然會精彩紛呈，煥然一新。
所以，作為音樂教師，在音樂教學的設計中，我們必須做到以學生為本，從實際出發，愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神；以音樂為本，緊緊抓住音樂要素，深化音樂審美，運用音樂語言的手段來促成音樂教學，從而科學的整合教學目標。
相信在新課標的指引下，在師生情感的交融中，一定能愉快地完成音樂任務。
❾ 中小學音樂教師應以怎樣的教育教學理念培養學生
培養對音樂的美感，而不是對音樂沒有感覺；
培養對音樂的陶醉，而不是對內音容樂的難受；
培養對音樂的整體認識，而不是專精於一種樂器、一種風格。
多以優美動聽的音樂熏陶學生，而不是以躁動激昂的音樂刺激學生。
你應該成為學生的精神啟蒙導師，做到學生因為你而一生喜歡上了音樂，而不是僅僅完成教學任務。
不需要有什麼明顯的教學成果，只要在學生的心中種下音樂的種子，讓他們日後自己去生根發芽。一切的一切，皆要讓學生真正的愛上音樂。
能做到這一點，以後你的學生大多都會成為音樂家，或者是有音樂才華的人。
❿ 如何改進中小學音樂課的歌唱教學提高教學實效
新吳學校 王新秀 唱歌課是小學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周傑倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的唱歌，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理。 歌唱是中小學音樂教學的重要內容，也是課堂教學的重要環節。它不僅是對學生音樂感受能力和歌唱基本能力的培養，而且對學生浸潤美的熏陶、提高藝術修養起著非常重要的作用。教師應當在歌唱教學中與雙基結合互融，運用多種教學方法教給學生正確的歌唱方法，以恰當的情感來表現歌曲內容，做到聲情並茂，以此培養學生的歌唱表現力。 一、用聽唱教學這種有效的教學方法，提高學生的音樂素質. 音樂是聽覺藝術，在各教學環節中要以不同的聆聽方式，幫助學生正確演繹歌曲。聽唱模式中，學生首先通過聽熟歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向，也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，進行讀譜訓練，將原來的感性認識上升到理性認識。再經過一段時間的聽唱訓練，學生會對音樂諸要素，如節奏、音程、時值有一定積累，待這種積累達到一定質和量，他們就會從聽唱學習階段過渡到視唱學習階段。在學生尚未掌握讀譜技能之前，聽唱教學更符合他們認識事物的基本規律，以往音樂教學中從未涉及到有關音樂記憶的訓練，聽唱教學填補了這個音樂教育的盲區。通過對音樂片段的聽辨、記憶、復述，提高了學生對音樂知識的綜合運用能力。通過調查了解，大多數孩子們對唱歌課中大量的讀譜練習感到厭倦或不知所措，他們認為學一首新歌根本不用先學唱譜。因為他們從廣播、電視里學到的新歌往往比音樂課上學的多，而聽唱教學既符合現代中小學學生求新、求快的心理特點，又能達到大多數老師的教學要求，協調了師生在對識譜訓練認識上的差異。由於視唱之前已有聽唱基礎，學生們擺脫了開不了口的尷尬局面，敢於大聲視唱。通過視唱，學生對基本節奏及音程進行反復練習，這對提高他們的音樂素質是很有幫助的。 二，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。 三，重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。 四， 讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的內容可真不少。 五，節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望准確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。 六，畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生有事做了，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。 我認為，這些措施符合認知行為學的規律，這樣的模式有助於提高學生的聽覺記憶能力，學生的主動性得到充分體現，教師在整個教學活動中精心設計、巧妙安排，使上課成效大大提高。這些措施不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助於開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。從而使學生在經歷音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美，讓音樂課真正地活起來，讓音樂課真正煥發出生命的活力。 總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。