1. 培養學生音樂學習興趣的開題報告
（雖然我沒有相關的報告，但我知道有一個日本的著名的音樂教育家的音樂教育方法是很有用的，在這里介紹給你，希望對你有所啟發。）
鈴木鎮一是世界著名的音樂教育家，他每年能夠培養700個莫扎特式的小提琴神童。
三千人同時演奏小提琴，這樣壯觀的場景，你曾經想像過嗎？而所有演奏者全是學生，其中多半是幼兒，甚至是三四歲的幼兒，而且他們完全沒有經過統一的訓練，這樣神奇的事情，你會覺得不可思議嗎？
2003年3月31號，日本的3000名兒童從全國各地匯集到東京的一個音樂會場，他們集體演奏小提琴，按照從500人到1000人、1500、2000人的規模，逐漸遞增。最後達到3000人的超大型演奏，把表演大會推向最高潮。這些孩子們的合奏，簡直如同一人獨奏那樣和諧，但他們既不是精選出來的尖子，也沒有經過其他什麼特殊的訓練。這樣的無法言喻的精彩演奏使與會的所有聽眾深受感動，在場的一些世界級著名音樂大師們甚至是邊聽邊流淚。他們為如此眾多年幼的孩子出色的演奏而驚訝，被那高超優美的音樂所感動。但是怎麼會冒出那麼多的音樂神童呢？方法——聽！鈴木鎮一的一個很重要的教學方法就是給他的學生收集世界頂尖演奏家的錄音帶，要求他的學生們聽賞。
2. 如何培養學生學習音樂的興趣開題報告
音樂教育是目前素質教育很重要的一部分.如何上好音樂課呢 我調查了當前初中音樂課的現狀,並進行了思考與探索,有如下實踐:指導學生認真的理解,深情地歌唱,潛心的欣賞,興致淋漓的彈奏,進而進行迷人的創作,以此培養學生的音樂素養.使他們有一對審美的耳朵,高尚的情操.
[關鍵詞]音樂教育,音樂調查,思考,探索,音樂興趣,審美
[引言]音樂作為人類社會的文化現象,它是一種以多種學科為基礎和背景的學科體系.它所體現出來的文化,是一種充滿活力,開放的,流動的,動態的學科.它以不斷的變化去適應或影響人們思想的表達和情感的願望,並且對人們觀念的形成產生重要的作用.
[正文]在現在這個人才競爭激烈,世界瞬息萬變的社會中,人的總體素質被重視起來,而音樂則是其中非常重要的一部分,因此,音樂教育已經引起普遍的關注.作為一名中學音樂教師所肩負的責任也是非常重大的.但現在卻有一種流行的說法:"學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課."為什麼會有這樣的現象呢 這就要從兩個方面去分析了.
一,學生方面:
中學生的心理發展正處在一個特殊的階段,其心理特徵不同於兒童,也有別於成人,正是"半大人"時期.中學階段是他們生長的高峰期之一,隨著生理上的巨大變化,心理發展也必然經歷由量到質的變化過程.原蘇聯的彼得羅夫斯基在論述中學生的心理特點時曾指出:中學生正處於少年末期,在他們身上同時存在"孩子氣"和"成人氣"的特性,既要求自尊,自治,在生活中表現出相當強的獨立性,同時又對父母有一定的依賴性.他們的音樂認知處於從幼稚向成熟的發展之中.相比小學生而言,中學生的認知機能有了長足進步;而與成人相比,他們常常表現出表面性和片面性.進入中學,結識了新的老師,同學,增加了許多新的學科,接觸音樂的內容也更廣泛了.但是,由於學生的年齡和知識水平畢竟有限,故他們對音樂的認識還是比較膚淺的,常常受到社會的影響,簡單的認為流行就是美,在通俗歌曲和搖滾樂的潮流迅速而猛烈的沖擊下,很多學生對此十分喜歡,甚至要求在音樂課上也欣賞這一類內容,我就遇到了多次,從而反映了他們對音樂了解和認識的片面性.
另外,中學生普遍喜歡唱歌,但初中階段正進入變聲期,許多學生的歌聲不如童聲了,特別是男生很明顯,當他們聽到別人悅耳的歌聲時,不免產生焦慮,自卑的情緒.在課上他們就不大願意唱,或寧願大家一起唱,以免顯露自己的"不足".而且,隨著中學學科的增加和分化,對於音樂來說,中學階段既是建立音樂興趣的時期,也可能是轉移的時期.他們已經能把探索的視線對著自己了.一舉一動會產生什麼樣的後果,別人怎麼看自己,評價自己,都會是他們所關注的.雖然也有一些人會大膽的當眾表現自己,但大部分中學生還是顯現一定的"閉鎖性",他們小學時對老師提的問題,總是能積極舉手,毫無顧慮,中學則是在自己沒有把握時決不舉手,原因就是怕答錯了,有損"形象".比如:我給初二的學生講五線譜知識,講解過後考考他們,要到黑板上畫高音譜號和低音譜號,如果我說:"誰行的話就請自己舉手上台來."那學生是絕對不會上前來的,哪怕我說:"畫錯了也沒關系","畫對了有加分"等等之類的話也都是無效的,學生表現的是:不愛動或不屑做.其實這些舉動的背後,是他們的羞怯心理在"作怪",並且有一定的普遍性. 二,教師方面:
首先,一些受了傳統教育觀念影響的教師們孤立地把"雙基"作為主導或唯一的目標,而忽略了學生的興趣,情感和自我表現能力.在每周只有一節的課中,學生乘興而來,卻遇到枯燥的樂理,老套的教學模式,並沒有帶給學生音樂真正的美感,他們就往往以被動接受和心不在焉的方式進行逃避.其次,有些音樂教師一直是孤軍奮戰,由於缺少相互學習和交流,久而久之成了自我封閉的教學模式,也有的因為曾經在教學上取得過一點成績而在原地沾沾自喜,這些都與音樂教育的發展不合拍的.有句話說得好:學生永遠是新的.如果我們教師停步不前,必會遭到歷史的淘汰.第三,教學內容和形式方面都趨於單調,許多學校都只*"老師的說和唱","粉筆","琴","錄音機"等,課上除了唱歌就是聽歌了.還有些老師懶得設計課例,自製教具和使用已有的先進課件,就只用單調模式進行教學.或者,有的老師喜歡主宰一切,學生只能洗耳恭聽,氣氛嚴肅枯燥.第四,有些老師在學生面前要擺"先生架子".這樣的話,就和學生有了隔閡和距離.
那麼,如何改變這一現狀,吸引中學生上好音樂課呢
前提:我愛學生,從心底里喜歡他們!我把學生看成一個有待開啟的寶庫,雖然,他們有時會惹你生氣,但我總是努力的去發現他們的閃光點.同時,音樂是一門藝術課,我們老師也要像藝術家一樣善於"進入角色",針對學生這位"對象",本著始終為教學服務的宗旨,老師要會演,既是演員,又是導演.在《中學音樂教學大綱》的指導下,我在教學實踐中是這樣做的: 1,認真的理解:
中學基本樂理教學的任務是:在感受音樂的基礎上,使他們認識、理解、掌握、運用知識、提高學生的獨立視唱能力及感受、理解、表現。創造音樂的能力!但實踐中,這方面的內容又是比較枯燥和不容易理解的.所以,要採取一些特殊的導入,來增加他們學習的積極性.例如:我在教"樂句"這一知識點時,先在黑板上出示一些簡短的,拍子多樣的,尾音上揚的旋律,如圖: 1=C 3/4
(上句):∣5 - 65∣3 - 36∣5 5 ì6∣5 - -∣ (下句): (其他略)
他們會創編出很多好的下句,然後我就啟發"這樣是不是很象古代詩人在對詩啊 "通過創編,讓學生自己歸納出樂句的概念和要求.同時,我要求他們將好的旋律哼唱出來,也可以自己加上一些變化把小作品展示給大家,學生的積極性很高.
又如:在視唱練耳方面,我採取了"比一比,賽一賽"的模式,讓學生為自己小組爭高分.把視唱,聽音,聽辯和聽記等教學內容編成游戲,比賽和搶答題.他們爭先恐後的樣子可認真了. 2,深情地歌唱:
中學的歌唱教學活動,是引導學生用歌聲正確地表達歌曲思想內容和情感的.針對不同情感的歌曲,老師要設計適當的導入.比如,在教學生學唱《大海啊,故鄉》(初中第二冊音樂課本)時,我先請學生談談我們的家鄉湖州.他們就七嘴八舌地說開了,有說湖州地理和物產的;有說湖州名勝的;有說湖州名人的;有說贊美湖州的歌曲的;以及有說和湖州相關的詩詞的等等„„我最後總結:"由此可以看出你們對家鄉的了解和熱愛,今天有一個人也很愛自己的故鄉,但他是用歌聲來表達的,我們帶著幾個問題來聽聽看."(問題:歌中的"我"故鄉在哪裡 這個"我"現在在故鄉嗎 他是怎麼表達對故鄉的愛的 )從而,讓學生在理解了歌所要表達的情感後,讓他們帶著自己對故鄉的熱愛和歌曲的情感融合在一起來學唱,在唱的過程中他們能把情感處理得很好.強弱都用得恰到好處.最後,他們學會了,我拿出一首詩句"湖山信是
東南美,一望彌千里"!讓學生為這詩句來創編旋律,寫好的同學既可以自己哼唱,也可以請一位"歌手"唱出來,優秀作品可以貼在作品欄里,從而激發了他們的創作慾望.又如:我在教《河邊對口曲》(初中音樂第三冊課本)時,採用多媒體課件,放了一段戰爭小片段,讓他們看後說說戰爭時期老百姓的生活.學生能把自己從書上學到的知識和觀看影片獲得的資料描述出來.然後,我將歌詞設計成劇本的模式出示給他們看,給他們幾分鍾准備.讓學生來做演員,表演這一片段.他們會很想試試的,並且要表演成功就一定會把歌曲情感全理解.然後,我再象"導演"一樣,給他們指導,最後把旋律加進來,說唱出來.課堂氣氛非常踴躍,取得了很好的效果.在不知不覺中,學生既學會了革命歌曲,也使他們感受到這類作品同樣很有魅力,並有很深刻的意義,不像一些流行歌曲,都是"情"和"愛". 3,潛心地欣賞:
音樂欣賞課的重點是從"聽"中去感受作品,但如果提高和加強音樂課堂的意境設計,那會使每一堂課精彩,有趣,生動,活潑,同時,對陶冶情操,提高他們的欣賞能力,培養興趣起到很大的作用.但學生目前比較喜歡的是流行音樂,我要怎麼讓他們去聽戲曲一類的作品呢 如:欣賞越劇《祥林嫂》(初中第四冊課本)時,我以給學生講一個故事的形式導入,將主人公凄慘的命運有感情的講述,把學生的情感調動起來.也以角色的表演帶動來聽祥林嫂唱《聽他一番辛酸話》.又例如:欣賞木管五重奏《窗花舞》(初中第四冊課本)時,我利用自己本身有舞蹈的專長,將內容節奏宜載歌載舞的一段編成簡單的舞蹈片段,以邊歌邊舞的形式上課,吸引了同學的學習興趣.有時,我還讓學生自己自由創編,培養他們的情感表達.學生的積極性一樣很高,起到了很好的效果. 4,興致淋漓地彈奏:
現在許多學生都會一點器樂,這方面的教學能提高學生識譜能力,鞏固基本樂理的知識,增強對音樂的表現力,使他們的音樂素質得到全面的發展.比如:在一節課器樂課上,講的是打擊樂器(初中第二冊課本),我找來了:鼓,鈸,鑔,碰鈴,木魚,小鑼等等樂器,以組為單位,讓學生每人都能使用到一件樂器.然後,先讓他們"玩"(既了解),然後給一小段節奏,試著敲一敲,其他沒有樂器的同學就用拍手或拍腿的方式配合.輪流一圈後,通過訓練,學生能把握了,我就將自己挑選來的音樂旋律和多媒體屏幕上的電影場景放給學生聽,感受了解之後,讓學生用手中的樂器發揮作用,來給音樂,場景配上簡單的節奏.雖然,學生開始會很糟糕,但他們能慢慢同過訓練越來越好的.雖然有點亂,但每一位學生都用心的聽和感受,積極的參與,怕自己錯過了機會,效果很好! 5,迷人的創作:
在音樂教育中,學生的創作是最珍貴的.在教學中,作為老師,我應用個人電腦中最流行的迷笛音樂來製作軟體,通過學習能製作屬於自己的美妙音樂了.打開Cakewalk,就能看到音軌窗(Track),這是主窗口,它分為兩部分,左邊是各個音軌參數,右邊是一條條被分割的整條音軌.兩邊都一一對應.我還給它們取了名字,以便於區分.第二個主要的窗口就是鋼琴卷簾窗(Piano Roll)從VIEW菜單中點擊它就可以進入這個"神秘地帶"了.例如:我將自己製作的表現"課間"的音樂向學生展示: 1=C 2/4
5│11 21│0 5.6│65 0│06 62│22 02│22 1.6│5 3 0│ 6.5 6.5│3 5.3│6 6 0│12 22│02 03│5 ì│ì -‖
通過展開討論我的"課間",學生表現出很強的興趣.從而激發了他們創作的慾望.於是我便出示一系列場景如:餐廳里;宴會上;湖面劃船;運動會上;貓捉老鼠等等.讓學生從樂句→樂聯→樂段,逐漸來創作,使他們從音階,旋律,節奏強弱多方面來體會,思考,表達,最終培養了學生具有審美的耳朵和高尚的情趣.
[總結]綜上所述,是我對吸引中學生上好音樂課的思考與探索.實踐證明:我的五點作法行知有效,是學生喜聞樂見的.也是符合音樂教育的規律的.我將在這條音樂教育的道路上繼續思考與實踐
3. 小學音樂課如何開展唱歌教學
唱歌是學習音樂的基礎,是獲得良好音樂素質教育的最佳途徑。在小學音樂教育中，唱歌教學是主要的音樂教學內容之一,也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是「激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……」 一、培養自信有感情地歌唱 歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。 1、教師生動的范唱 在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。 2、學會理解、分析、處理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。 二、進行必要的唱歌基本技能的訓練 小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。 1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。 引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。 結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。 教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。 2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。 喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服，同時應教會學生自我調劑的方法。 三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式 如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。 2、組建班級合唱隊 合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的弊病。 四、變 四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則： 1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，上課時容易做小動作，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。 3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。 隨著新課程的深入，也根據這次網培學習的音樂評價方式，讓我感受到了有效的評價對學生來說又多麼重要，而音樂課堂教學的評價應從教學目標的具體化、層次化；教學內容的精選化、整合化；教學過程的靈活化、最優化；教學氛圍的民主化、和諧化；教學評價的多元化、激勵化等方面考慮，構建有效的課堂教學，實施有效地教學方法，來提高小學唱歌教學的課堂實效性。 五、聲期及嗓音保護 第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。 變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視 總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！
4. 求一篇關於歌唱方面的開題報告!! 希望各位高手幫幫忙 沒辦法了 急啊！！~
淺談歌唱的發聲練習
畢業設計（論文）開題報告
課題名稱： 淺談歌唱的發聲練習
學生姓名：
系 別： 音 樂 系
專 業： 音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
歌唱作為一門藝術，它必須經過一定時間的專門訓練，以形成一種自覺掌握歌唱規律的能力，並滿足專業歌唱在表達思想感情和自如地運用聲音技巧的各種需要。
在西歐歌唱藝術長期的歷史進程中，很多優秀的聲樂大師就對歌唱發聲訓練提出過權威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓練歌聲》中就提到了嗓音練習的重要性，並列舉了各種嗓音教學法；弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓》中提出了母音發音初論，並以八大法則的形式重述練習歌唱過程中應嚴格遵循的要點；義大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓練方面的經驗之一就是把大部分時間專注於簡單的，慢的發聲練習中。在國內，李晉媛在《沈湘聲樂教學藝術》中就提到了聲樂練習曲應有目的，有針對性地對聲樂教學目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導下，依照歌唱醫學基本原理，總結了十八字的「發聲三字經」，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結穩、下顎松；聯想到我國戲曲界對於如何發聲的問題也有類似的口訣：「頭頂虛空，兩肩放鬆，氣走丹田，全憑腰轉，唱要栓腰」等等。
根據國內外對歌唱發聲的研究動態來看，說明了發聲練習是培養歌唱者掌握科學的歌唱方法的重要基礎訓練之一。它是歌唱者的發聲得到進一步的發展與提高，並器官在合乎自然生理規律的狀態下，通過科學正確的指導，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。
歌唱發聲練習的意義，簡要地說，就是調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，使學唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發出優美動聽、有持久力的、合乎科學方法的及有藝術感染力的聲音來，是非常具有現實意義的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
(一).發聲練習的基本作用
1. 改善音質;
2. 擴展音域;
3. 調節音響;
4. 豐富音色;
(二).發聲練習曲的基本類型
1. 連音練習
2. 頓音練習
3. 母音練習
4. 力度控制練習
5. 帶詞練習
(三).發聲訓練的基本方法
1. 歌唱發聲的姿勢和要求;
2. 發聲訓練的三個階段:
a.自然聲區的練習;
b.在鞏固自然聲區的基礎上擴大音域;
c.進一步擴大音域，練唱較復雜的練習;
解決的主要問題：
本論文寫作的目的，主要是通過科學正確的發聲訓練，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1. 研究步驟
(1) 依據論文參考題目查閱資料
(2) 根據對收集到的資料的閱讀，構思論文提綱寫出開題報告
(3) 根據選定的論文題目繼續進行資料收集與分析
(4) 進行論文撰寫
2. 研究方法及主要措施
(1) 到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關文獻
(2) 網上查閱相關資料及文獻
(3) 與同學相互討論
(4) 請教論文指導老師(或走訪專家)
3. 進度安排
（1）11月查詢相關資料
（2）11月28日確定研究方向，繼續在網上、圖書館查閱資料
（3）12月開題報告並作好開題答辯准備
（4）2006年1月開始正文的寫作（草稿）
（5）2006年3月中旬接受中期檢查
（6）2006年4月修改完善文稿
（7）2006年5月准備參加論文答辯
5. 如何寫小學音樂課識譜教學開題報告
你好，希望我們可以幫你。相關資料在知網，萬維網能查到資料。論文不會寫，最關鍵的是要把心態放正，一步步來，多看點範文，看看別人怎麼寫的，音樂識譜教育方面論文是我們特長，我們的服務特色：支持支付寶交易，保證你的資金安全。3種服務方式，文章多重審核，保證文章質量。附送抄襲檢測報告，讓你用得放心。修改不限次數，再刁難的老師也能過。
6. 如何寫小學音樂課識譜教學開題報告
開題報告的格式(通用)
由於開題報告是用文字體現的論文總構想，因而篇幅不必過大，但要把計劃研究的課題、如何研究、理論適用等主要問題說清楚，應包含兩個部分：總述、提綱。
1 總述
開題報告的總述部分應首先提出選題，並簡明扼要地說明該選題的目的、目前相關課題研究情況、理論適用、研究方法、必要的數據等等。
2 提綱
開題報告包含的論文提綱可以是粗線條的，是一個研究構想的基本框架。可採用整句式或整段式提綱形式。在開題階段，提綱的目的是讓人清楚論文的基本框架，沒有必要像論文目錄那樣詳細。
3 參考文獻
開題報告中應包括相關參考文獻的目錄
4 要求
開題報告應有封面頁，總頁數應不少於4頁。版面格式應符合以下規定。
開 題 報 告
學 生：
一、 選題意義
1、 理論意義
2、 現實意義
二、 論文綜述
1、 理論的淵源及演進過程
2、 國外有關研究的綜述
3、 國內研究的綜述
4、 本人對以上綜述的評價
三、 論文提綱
前言、
一、
1、
2、
3、
7. 音樂教育開題報告
音樂教育我會呀
具體題目定的什麼呢？