⑴ 淺析如何提升小學音樂教學的趣味性
如何提升小學音樂教學的趣味性具體有以下幾方面：
一、以學生的興趣愛好為動力，採取生動活潑的教學形式 ：
《小學音樂新課程標准》中指出「興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提」。所以，在小學音樂教學中，我們要以學生的身心發展規律為依據，採取生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的學習興趣，為小學音樂課教學效率的提高打下基礎。
如在學《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲時，一上課我就給學生出了兩個謎底為動物的謎語，如：沒有腳沒有手，背上房子到處走，有誰把它碰一碰，趕緊躲進房裡頭；細小爪子黃羽毛，飛到葡萄架下瞧，笑看蝸牛慢慢爬，爬上一起吃葡萄。「第一個是蝸牛！」「蝸牛和黃鸝鳥！」……學生興奮地答道，「沒錯，是蝸牛和黃鸝鳥，大家想聽關於它們的歌曲嗎？下面，老師就帶領大家一起去看看蝸牛和黃鸝鳥之間發生了怎樣的故事。」這樣，我通過一上課給學生出謎語並提出有趣的問題，激發了學生的學習興趣，從而興趣盎然地學習這首歌曲。
二、重視學生的音樂實踐，鼓勵學生進行音樂創造 ：
在小學音樂課堂中，我們可以積極引導學生參與各種音樂實踐活動，讓學生參與音樂體驗，鼓勵學生進行音樂創造，從而為小學音樂課教學效率的提高提供保障。
如在上小小音樂劇《東郭先生》這一課時，學生初步了解東郭先生的故事並感受了音樂劇的主題音調後，我就組織學生進行了這樣一項音樂實踐活動：自行分配故事中的人物角色，如東郭先生、狼、獵人、農夫、毛驢、大樹等，自行准備道具，在課堂上將第一幕內容表現出來。這樣，就給學生提供了參與音樂實踐的機會，，從而轉變對音樂的學習態度，積極主動地參與音樂學習活動。
三、利用各種教學手段，增強音樂的趣味性：
將故事和情景表演融入音樂教學之中；將教具材料融入到音樂活動中；將多媒體融入到音樂活動中；將游戲活動融入到音樂活動中；將繪畫融入到音樂活動中。
四、採用趣味和聲教學：
趣味和聲教學並不僅僅是改變小學音樂和聲教學性質的課程，更是對傳統教學方式的轉變和運用。教師在音樂和聲教學中可以適當的使用情境游戲的教學方式，激活學生對音樂的疊加使用，使其產生對音樂和聲的敏感度。帶有情境表現的聆聽，可以使得抽象化的音樂變得形象化，使得學生更好地掌握音樂和聲。
總結：
在音樂教學過程中，音樂老師要不斷做好創造性教學活動工作，提高音樂理論學習的趣味性，將音樂理論知識和實踐相結合，營造出健康愉悅的學習氛圍以此幫助學生在不斷聆聽和積累中，提高對音樂作品的賞析鑒賞能力，最終提高學生音樂學習的主動性和積極性。
⑵ 如何在小學音樂課中培養學生的創造能力
如何在小學音樂課中培養學生的創造能力
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。
一、建立以學生為主體的創新教學觀念
學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。
二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗
音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。
愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
三、重視和運用創造性的音樂教學活動
1．創造性的歌唱
歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。
2．創造性的音樂欣賞
欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。
3．創造性的藝術實踐
在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。
在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。
在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。
四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力
每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。
其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。
總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。突出以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，大力開發學生的想像力、創造力及參與合作的能力，使音樂教學變得輕松愉快，為祖國培養出更多優秀的，可以為現代化事業作出貢獻的創新人才。
⑶ 如何提高小學音樂課堂有效性第一階段的小結
一、備好課是提高音樂課堂教學有效性的前提。
要想提高課堂教學的有效性，課前准備很重要，而備課則是重中之重。在備課時要明確目標，注重過程，不能只按照教參照搬照抄。教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，對本課有用的。備課時首先要反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，再用音樂術語進行整理。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也相應的水到渠成了。
教材分析做到具體細致，教學目標也要做到准確清晰。在每堂音樂課中，確定好大目標和小目標整體與局部的關系。有了大目標後，制定小目標時必須注意，若干小目標都必需為實現大目標而服務，既要有針對性，又要有一定層次劃分，讓學生的思維層層跨越，層層爬高，而不是輕而易舉地獲得成功。也就是說教學中教師除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環節的小目標也要清晰。在教學環節的每一步都要清楚地知道「為什麼這樣做？」、「怎樣才能達到我預設的目標？」在學生已知與未知之間架橋設階，以不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望，開發學生的跳躍思維。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實提高課堂教學的有效性。
二、輕松愉悅、簡單直觀的教學手段，是提高音樂課堂教學有效性的重點。
在教學中，我常利用圖片、實物、精美的頭飾等直觀教具去創設情境。如在教學欣賞課《龜兔賽跑》時，運用動畫，讓學生邊看多媒體動畫邊聽故事，設計一些小問題讓學生自己找答案，然後將一些動物頭飾分發到各小組，讓小組之間進行表演比賽，同學們熱情高漲，寓教於樂，豐富了學生的想像力，增強了學生的學習慾望、情緒、興趣，一節課在輕松愉悅的氣氛中度過，達到事半功倍的效果。
小學生的思緒富於具體性、形象性、知識經驗較少、注意力不易集中，應多採用直觀實物進行教學。教學中，運用一些直觀實物教具，來輔助我們的音樂教學效果往往是出乎意料的。如在講音樂知識的時候，在單純音符的認識上很枯燥，又難以理解。一次看電視廣告的時候給我以靈感：廣告中八個孩子分吃蛋糕，劃開十字分成四份後，孩子出其不意的攔腰從中分開正好八份。我就把這個設計運用在課堂上，我准備了四個蘋果，一把刀子，上課時，我帶著教具走進教室時，同學們都好奇地問我要干什麼？顯然，實物教具已經讓他們產生了興趣。講解時，我先出示一個蘋果，然後告訴學生，這個蘋果能作四分音符，它唱一拍；兩個蘋果就是二分音符唱兩拍；四個蘋果是全音符唱四拍；把一個蘋果平均分成兩份，那麼半個蘋果就是八分音符唱半拍；把這半個蘋果再平均分成兩份，那麼其中的一份是十六分音符，這一份是整個蘋果的四分之一，唱四分之一拍。通過形象、生動鮮明的實物教具在同學們的面前展現，調動了他們學習的積極性，激發了他們的學習興趣，使他們很快掌握了新知識，提高了課堂教學的有效性。
三、教師真正放手、小組合作學習，是提高音樂課堂教學有效性的難點。
學習中遇到難點，學生思維受阻時，很多學生懶於自主思考，而是等著由老師的暗示傳遞給他們的信息。長此以往就容易形成學生對老師的依賴思想，對音樂的敏感性自然就差了，一旦老師不作暗示，學生就無所適從了。這個時候要放手給學生，引導學生合作討論。在學習《大河之舞》時，通過完整地聆聽各種節奏，我引導學生從分析每種節奏的音樂要素上的變化，組織分組展開討論進行分析、歸納和交流。這樣的合作學習淡化了「教師講，學生聽」的固定模式，通過合作學習不僅培養了學生自己解決問題的能力，發揮學生的積極性，同時也增強了合作意識提高了教學有效性。
四、掌握好課堂節奏是提高音樂課堂教學有效性的重要方法。
課堂教學過程中學生接觸的音樂作品各不相同，課堂氣氛也不盡相同。要麼學生積極參與，師生互動異常激動；要麼整堂課學生情緒低落，課堂氣氛壓抑而沉悶。怎樣才能更好地控制教學節奏，使音樂課堂教學更為有效，從而構成音樂課堂中的一種和諧美呢？
在研究實踐中我體會到，音樂課的課堂結構要動靜有度、充滿美感。這里的「動」與「靜」，是指教學形態的表現而言的。所謂「動」，是指課堂教學活動的一種活躍狀態。如學生積極參與、涌躍發言、熱情舞蹈、愉快歌唱等，是「有聲有色」的教學。所謂「靜」，是課堂教學中的一種相對安靜狀態，如學生靜心聆聽、深入思考等，是「無聲世界」的境界。如果一堂音樂課一直處於動態，「動」多「靜」少，以致於學生興奮過度，容易使課堂處於失控狀態；如果自始至終寂靜，課堂氣氛十分沉悶，「靜」多「動」少，則學生容易疲勞，抑制學生的思維，也不能取得良好的教學效果。因此應考慮學生的年齡特點，使「動」「靜」合理搭配。在低年級要以「動」為主，但也要有適當的「靜」進行調節。讓學生在激烈的活動後靜下來，給他們以舒緩調節的空間和時間，往往能達到出其不意的效果。隨著年級的升高，要增加「靜」的次數，延長「靜」的時間，給學生留有充分思考的餘地。總之，音樂課堂教學應該是動與靜的交替與有機結合，這樣才能營造出一種和諧的、美的教育氛圍。
有效的音樂課堂教學策略還有很多需要我們所有的小學音樂教師去研究和發掘，以上只是本人的一些拙見，在以後的教學中，我會繼續努力爭取摸索出更多的對音樂課堂教學有用的東西，使音樂課堂教學更為扎實、豐富而有效，需要我們在今後的實踐中不斷探索。爭取為我們小學音樂教育的發展有所貢獻。
⑷ 如何調動小學生學習音樂的積極性
音樂課是人文學科的一個重要領域、是實施美育的主要途徑之一、是基礎教育階段的一門必修課。作為音樂教師，不僅應根據學生的年齡特徵和認識規律來組織音樂教學，而且更應該充分發揮音樂藝術本身的特點。讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂、激發學習音樂的興趣，從而提高音樂素質。因此，在教學中我經常採取以下一些方法來提高學生學習的積極性。
一、改進教學模式、轉換角色。
可以讓學生來當「小老師」營造一種民主和諧的教學氣氛，使學生始終處於一種輕松愉快的學習狀態之中。我們應該多給孩子一些機會，讓孩子們大膽展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教師來完成或聽錄音，一些孩子視譜能力和歌唱能力都較強，把范唱的任務交給她們試一試展示自我，肯定也別有新趣。還有，音樂課堂上我們可能會碰到一些調皮好動的學生。如果教師能適時的為他創造機會讓他參與討論、發言、創作和同學、教師一起完成表演並及時給予肯定和鼓勵，讓孩子們體驗成功的喜悅和創造的樂趣，那麼不久的將來音樂課上將不再有差生。
二、拓寬教材，貼近生活，做學生的知心朋友
教科書只是教學的依據和基礎，但不是全部。音樂課本具有更大的靈活性，教師可以依據個人的教學風格和學生的實際情況重新組合教學內容，幫助學生了解音樂實事，解決疑難問題，引導學生正確審美。如：新年過後的第一堂課，可以和學生一起聆聽維也納新年音樂會的美妙旋律，也不妨聊聊紳士風度和高雅藝術。相信每一個學生都感受到音樂殿堂的神聖。我們沒有理由讓走出音樂教室的學生不知道「貝多芬」「莫扎特」不知道「金色大廳」「中國愛樂」。
三、重視藝術實踐，培養學生的表現力、創造力
音樂是表演藝術，它富有充分的表現力，它不僅能激勵孩子們向上、又能陶冶鍛煉孩子們的情操。音樂教師應創造機會讓學生大膽展示，培養他們的表現力和競爭力，充分發揮學生的創造力。我們可以在課前或課後留出五到十分鍾，設計一個「藝術實踐」欄目，由學生自由組合、自由表演，盡情展示自我。節目包括唱歌、配樂詩朗誦、音樂小品、舞蹈等等。在學期結束時還可以用整整一節課的時間進行「藝術實踐」。精選平時課堂表現精彩的一批節目作為班級的匯報演出讓學生開開心心的玩個夠。這樣既可以培養學生的創造力、表現力，又有利於教師發現人才，也可以為學校一年一度的文藝匯演收集一些好的素材。
當然，「藝術實踐」更可貫穿於整個課堂教學中。例如：欣賞教學中；讓學生用語言表達對音樂的理解、用肢體語言表現音樂、用繪畫勾勒出音樂的意境、用舞台表演的形式再現音樂等。歌唱教學中；讓學生用不同的演唱形式表現歌曲、也可以讓學生依據個人對作品的不同理解進行處理用不同的風格表現音樂。創作教學中；讓學生盡情展示自己的作品等等。總之，「藝術實踐」能讓音樂課多姿多彩、韻味十足。
⑸ 如何在小學音樂課堂中滲透美育，提高學生音樂素
如何在小學音樂課堂中滲透美育,提高學生音樂素養
藝術教育中包含音樂教學，但是現如今的音樂課堂更關注的是成績，讓學生死記硬背要考的內容，沒有從審美方面來提升學生的音樂素養和興趣，忽略或輕視了藝術教育。實際上藝術教育發展了學生的個性和創造力，完善了人格，提高了學生的整體素質。學生在藝術學習中，隨著藝術經驗不斷得到豐富和升華。極大地提高了學生感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。可以說，「沒有美育的教育是不完整的教育」。
音樂是一種情感的藝術，蘊涵詞曲作者的情感。在小學音樂教學中，教師要發揮音樂的美育功能，轉變教學理念，創新教學策略，優化教學方法，讓學生接受審美教育，引導學生通過視、聽、思、唱等多維度、全方位學習音樂，在欣賞、想像、學習中體會作品的意境和作者情感，使學生在音樂學習中得到美的熏陶、感染、震撼，養成高尚的審美情趣和積極樂觀的人生態度，充分發揮音樂教學的功能和效用，全力推進素質教育教學的進程。
如今的小學音樂教材都為培養學生的審美情趣提供了豐富的教學內容。教材中有許多非常適用於小學學生的結構簡短、節奏歡快、旋律優美的音樂作品。教師應該充分運用教材里的這些優點，在教學中滲透美育教育。在現如今的音樂教學中，很多教師已經積累了豐富的優秀的教學經驗，如：運用多媒體進行欣賞教學;用律動和表演增強學生的情感體驗;用游戲激發學生的情感表現慾望;創設教學環境，讓學生身臨其境的感受作品魅力;用評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動等等。在多年的音樂教學中，我嘗試從以下幾個方面進行了初步探索。
一、唱歌學習中創造美，感受美，以美塑情蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基曾經說過：「在人的心理深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是發現者，研究者，探索者，而在孩子的精神世界中，這種需要特別強烈」。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強調清晰的個性特徵而充滿魅力。唱歌是小學低年級必不可少的教學內容，歌曲中包含著強烈的節奏感和韻律美，它是音樂形象的反映，律動的表現。每當學生感受到律動音樂的音高、音色、力度和節奏變化時，他們會情不自禁地手舞足蹈，隨音樂產生律動，這時學生自身的動作與音樂律動產生協調一致的美感，給人帶來了視覺和聽覺的和諧感受，讓你獲得美的享受。
二、提高學生的審美趣味，開闊音樂視野
有一句話說的好「趣味無爭辯。」一個人喜愛什麼音樂，不喜歡什麼音樂都是因人而異，我們要尊重每個人的興趣和愛好，但是不能放棄了引導和教育。小學生由於年齡小、生活經驗匱乏等原因的局限，審美趣味是狹窄的。教師這時就應該通過音樂課堂中的教學活動提高學生的審美情趣，以開闊學生的音樂視野。小學的音樂教學應有提高學生音樂審美素質的責任，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對所有時期的音樂都應該有所了解和欣賞。教材中安排的國粹京劇、民歌等內容正是進行民族音樂教育的極好教材。
世界上每個國家和民族都有屬於自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風格。「音樂是沒有國界的」，從審美情趣來看，學生喜歡新穎、多元的音樂風格。作為教師，不僅讓學生了解自己民族的音樂，更應該拓展學生的音樂視野，讓孩子欣賞更多外國歌曲。例如，我在教唱五年級第六單元「告別時刻」中的歌曲《友誼地久天長》時，我創編了以「我是導演」為主題的音樂活動，以《友誼地久天長》作音樂背景，讓學生為自己所在的小組導演一個畢業典禮上與好友分別的場景。就是通過這樣的音樂實踐活動，在感知的基礎上激發學生想像，提高他們的創造力和合作協調能力;通過音樂實踐活動，將場景、人物、情感、音樂融合起來，讓學生嘗試用音樂去闡釋心理、闡釋情景，從而提高學生對音樂的敏感性，提高學生的音樂審美情趣，進一步加深對音樂作品的理解。一首好的歌曲不受國界的限制，可以傳到世界的各個角落！讓大家喜愛它！
這個設計非常煽情，非常生動，視覺和聽覺都獲得了美感，情感想像獲得的審美喜悅，最終懂得的音樂無國界的道理深深地留在孩子的心裡。
當然，審美趣味的擴展是以生活經驗、知識結構和情感體驗的增長為基礎的，我們進行擴展審美趣味教育時不能脫離這個基礎。這就需要音樂教師不斷地加強自身文化素養，特別是音樂素養的積累，不斷進行音樂教改的探索，由淺入深、循序漸進地培養學生從古今中外的優秀音樂作品中汲取精神養料，擴展音樂審美趣味，開闊音樂視野。
三、提高學生的音樂素養，陶冶美育情操小學階段的學生辨別是非美醜的能力比較弱，而且好奇心與模仿能力特別強。這種現象容易導致學生心態扭曲，迷失方向，嚴重地傷害了學生的身心，影響他們健康成長。
音樂教師應當認清自己身上的重任，在音樂教學中要充分利用教材提供的優秀音樂作品，精心設計音樂教學課的內外活動，通過聽、唱、講、跳、演、比等教學手法，讓學生體驗每一個作品的美感和情感，引導學生樹立健康高尚的審美觀念，陶冶美育情操，提高音樂素養。
總之，在小學音樂教學中，音樂教師不但要加強專業音樂知識的學習，還要加強美育、音樂審美教育理論的學習。使在教學實踐中如何提高學生的審美情趣，如何滲透美育教育能夠設計准確，達到提高學生美育素養的最終目的。
【參考文獻】
[1]劉叔成，夏之放，樓昔勇等著.《美學基本原理》上海人民出版社，2001年
[2]張前，王次召著.《音樂美學基礎》人民音樂出版社2006年
作者
叢瑜
⑹ 如何實現小學音樂課堂教學的有效參與的文章有哪些
課堂上從小故來事、小游戲開始，將學生自引入一種愉快，活躍的氛圍中，多讓學生發表自己的看法，及時的表揚和稱贊。而自己要講的內容言簡意賅，表達清楚不含糊其詞。說話風趣幽默，深受學生喜歡。最主要的是有自己的個性和魅力。
⑺ 淺析在小學音樂教學中如何培養學生的興趣
一、利用合作教學方式激發學生的學習興趣 合作性學習是小學生以團隊合作的方式一起完成學習任務，並且在學習過程中培養起合作意識群體意識。現階段合作教學作為一種有效的教學模式逐漸被各科教師所採納，實踐表明，與各自學習的班級教學方式相比較，學生通過合作性學習之後，在反應速度以及學習興趣等方面都有了很大程度的提高。為此，在小學音樂課堂教學中，音樂教師一定要把握合作性學習的度，以不斷提高合作性學習的效率和質量。音樂教師可以改變小學音樂教學方式，通過合作性教學，激發小學生音樂學習的積極性和主動型。 在小學音樂合作性教學的過程中，教師可以從以下兩方面著手，不斷提高小學音樂教學的成效。首先，在合作性教學開始之前，教師可以將班級學生分成不同的小組，分組時應該注意對不同學習能力和學習成績的學生進行合理分組，以保障每個人都在小組內扮演一定的角色，都可以積極地參與到小組討論中。對於一些需要學生自己討論的問題，教師可以讓每個小組的學生自由討論，整合小組的意見，在班級中發言。 通過這樣的學習一方面可以幫助小學生在與他人交流過程中認識自己，提高自己。另一方面則可以讓每個小學生都有話可說，對問題發表自己的觀點，加深他們對音樂知識的理解。其次，小學教師在採取合作教學時，應該注意結合小學生的生活經驗和現有知識進行教學，在課堂上注重師生互動，營造一種輕松愉快的課堂教學氛圍。音樂本質上是一種自由的藝術，過分壓抑的教學環境並不是音樂教學的本質，合作性教學方式是增強課堂活力，調動學生參與到課堂音樂教學中的有效方式。 二、構建趣味性教學情景培養學生學習興趣 興趣是最好的老師，通過構建趣味性的教學模式，能夠激發學生的學習興趣，為學生營造豐富多彩的音樂學習情境，構建一種趣味性的教學情境，讓學生們經過情境發生的過程，同時掌握了必要的知識，豐富了學生的閱歷，培養了學生的發散式思維和創新能力。進而在小學音樂課堂上形成一種在娛樂中學習，在學習中娛樂的教學情境，把娛樂性的教學方式引進課堂。音樂作為一種生活藝術，與人們的生活密切相關，而隨著新課標改革的不斷深化，我國小學逐漸注重學生審美意識的培養，從而使學生在日常生活中更好的認識生活，感受生活。 因此，在教學過程中，小學音樂教師可以設立貼近生活的教學情境，藉助於圖片、實物、模型以及多媒體等教學手段，創造趣味性的教學情景，比如教師在課堂上講授《小貓釣魚》這首音樂時，可以先用向學生播放有關於《小貓釣魚》的各種視頻動畫，激發小學生的課堂學習興趣，吸引他們的注意力，進而在課堂上營造出快樂的課堂教學氛圍，此時，教師還可以引導學生對歌曲內容進行討論，或者分角色表演，將抽象的音樂理論課講授轉變為形象生動的課堂，以更加形象地講授幫助小學生理解音樂作品的內涵。比如，在教授《小雨沙沙沙》這類與生活環境密切相關而又較為活潑的歌曲時，教師可以讓小學生自己設想自然環境，然後將自己比作歌曲中的任何一種景物形象，諸如小雨點、花、草、魚等，在音樂的演奏中表達自己的感受，進而真切的體會歌曲中的各種形象。 三、綜合多種教學策略調動學生課堂參與積極性 小學生的學習動機性和目的性不強，教師要想保證學生在課堂上集中注意力，掌握必需的音樂知識，就必須注意採用多種教學策略，吸引小學生的注意力，調動他們積極參與到課堂教學中，進而逐漸培養小學生的音樂學習興趣。小學音樂教學的目標在於通過對音樂的欣賞和學習，培養學生的審美意識，在音樂中感受生活，體味快樂。為此，在現階段的音樂教學中，小學音樂教師一定要注意改變單純講授音樂理論知識以及相關唱歌技能的教學模式，而是採取多種方式引導學生參與到課堂中，在自身的實踐和與同學、老師的互動中，掌握相關音樂知識，提高其音樂素養。 首先，小學音樂教師在教學中應該注意給創造可以體驗自己學習成果的機會，感受到成功的喜悅。對學習成果的成功體驗可以變成小學生下一步學習的動力，比如教師可以在學完一首歌曲之後，讓學生們組織合唱表演，然後錄製成視頻在課堂上播放，並對他們的表演結果給予肯定，讓他們每個人都能體驗到努力學習音樂的成就感。 其次，教師可以引導學生在學習中獲得心理上的快感，不要過分的用課堂紀律去約束小學生的行為，因為大多數小學生都有著自由、活潑的天性，強制性紀律的規范會壓抑學生的天賦，而且會逐漸降低他們對學習的興趣。為此，在課堂教學中，教師必須從小學生的心理發展特點出發，經常播放一些他們自己喜歡的歌曲，讓他們享受音樂課的學習過程。此外，還要允許學生在課堂上從事自己喜歡的活動，比如在音樂學習的過程中設置一些游戲環節，寓教於樂，讓學生在游戲中潛移默化地接受音樂知識，並逐漸領悟到音樂的藝術價值。最後，教師在音樂教學中還應該注意對小學生創新能力的培養，小學生的思想本身就是天馬行空，受各種規則的約束較小，為此，教師可以引導小學生對自己感興趣的內容進行創作，以發展小學生的個性和創造性。 總之，音樂教育是美的教育，也是一種美的享受，音樂教師作為小學音樂教育美的傳播者，應該充分了解小學生的學習需要和學習特點，注重激發和培養小學生的音樂學習興趣。
⑻ 淺談如何提升當前小學音樂課堂教學質量
如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習：
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，這真是以琴代聲，方法巧妙。
六、借用器樂教學激發學生興趣器樂教學可引起學生極大的興趣。
在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小麴生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示範中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器後欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。
興趣是求知的內在動力。激發起學生的興趣， 學習就會積極主動， 學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的， 主要在於教師如何引導學生， 充分調動學生對學習的積極性和主動性， 進而能創造性地學， 最終達到優化課堂教學和提高教學質量的目的。