小步舞曲五年級音樂課

A. 鋼琴曲小步舞曲的故事

《G大調小步舞曲》貝多芬曲。小步舞曲原為法國民間流行的一種三拍子舞曲，因舞步較小而得名。這種舞蹈原來是歡快活潑的，後來傳入宮廷，成為速度徐緩、風格典雅的宮廷舞曲，流行於貴族社會，常為三段體結構，中段三聲中部。這首小步舞曲是小步舞曲中流傳最廣的一首。

樂曲是復三部曲式構成。第一部分：帶反復的單二部曲式，開始的音調連綿起伏，由小二度音程和有推進
動力的附點節奏組成，音樂富有彈性、溫柔從容、優雅端莊，描繪出宮廷中貴族們莊重而矜持的舞姿。音樂用
八分音符的連音、跳音結合奏法，曲調流動跳躍，輕盈靈巧，一氣呵成，用了分解和弦和級進式相結合進行的旋律，後半段三個聲部還出現輪唱式的呼應，富有情趣。這首舞曲短小精悍，手法簡潔，旋律優美柔和，每個樂句都十分小巧雅緻，富於表現力。此曲原為管弦樂曲，後曾被改編為鋼琴、小提琴、大提琴等多種樂器的獨奏曲，受到廣大群眾喜愛。

這一樂曲是在1796年三月，以「六首鋼琴小步舞曲」的標題所出版的小步舞曲集中的第二首。據推測，這一小步舞曲集很可能是在1795年，由原來為管弦樂隊而寫的樂曲改編而成的。本曲既可用來伴舞，又頗具欣賞性，因此二百年來久盛不衰，是通俗名曲中的精品。

「小步舞曲」原是流行於法國農村中的一種民間舞蹈音樂，後來逐漸進入宮廷，成為貴族舞曲。小步舞曲大多採用3/4拍子，中速，節奏平穩，風格典雅、明快、輕巧。 這一《 g大調小步舞曲》是在當時作者所寫的眾多小步舞曲和德國舞曲中，最著名的作品，它曾被改編成小提琴獨奏曲、弦樂四重奏曲乃至輕音樂等各種形式，並以《貝多芬小步舞曲》之名廣受聽眾的喜愛。本曲為典型的「三段體」結構，第一主題婉轉如歌（片段1），第二主題帶有活潑、跳躍的性質（片段2）。

自從《小步舞曲》脫離了宮廷舞蹈關系之後，往往常用於奏鳴曲、交響曲的第三樂章，成獨立性作品。一般採用三段式寫成。貝多芬的《G大調小步舞曲》具有鮮明的規格性，樂曲結構完整、排列規范、具有古典舞曲應有的特徵。也是長笛演奏家所鍾愛的眾多小品之一。

樂曲的第一樂段由兩個小段構成，單純簡潔、典雅莊重。第二樂段（中間部分）同樣規整地排列著兩個小段，充滿活潑輕快的情趣。同第一段形成對比第三樂段是第一樂段的反復。演奏是小段就不再重復了。貝多芬的《G大調小步舞曲》是音樂會保留曲目之一。

貝多芬是公認的偉大作曲家，在人們的印象中，他的創作手筆都是那些諸如九大交響曲那樣的大手筆，但貝多芬一生也創作了一些短小精悍的音樂小品，其中包括十幾首小步舞曲，而《G大調小步舞曲》是其中最通俗、流傳最廣的一首，成為外國通俗名曲之一。

貝多芬的G大調小步舞曲
Beethoven: Piano dances

貝多芬一生寫了許多小步舞曲。這里說的G大調小步舞曲，是貝多芬為鋼琴而作的舞曲《6首小步舞曲》WoO.10中的第二首，作於1795年。

這首G大調小步舞曲自誕生以來就受到人們喜愛，從原來的鋼琴曲被幾位大師改編為三部合唱《春之聲》、弦樂四重奏、特別是在1926年，由著名美籍奧地利小提琴演奏家克萊斯勒（Fritz Kreisler 1875-1962）改編為小提琴曲後，更是風靡一時。當時的錄音曾在1990年時重新製作，BIDD,CD編號LAB009/010；至於近代的各種改編本更是不勝枚舉，有的樂者在流行音樂里引用改編，別具誇張風味。由此，這首本 來是貝多芬的一個鋼琴小品，經過不斷改編成各種樂器演奏形式，才能在二百多年來流傳於世界各地

B. 巴赫 小步舞曲 介紹

小步舞曲（Minuet）一種起源於西歐民間的三拍子舞曲，流行於法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章。

小步舞曲原為法國土風舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風格典雅的舞曲，流行於貴族社會。

十七、十八世紀常用於古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，作為一個樂章（常為第三樂章），也可作為單獨的器樂曲。其結構為三段式曲體，中段常用三個聲部寫成，故稱「三聲部中段」，沿習至今。

(2)小步舞曲五年級音樂課擴展閱讀：

發展歷程

小步舞曲的歷史也比較久遠，在歐洲流行了差不多有兩百年之久。小步舞曲起源於法國，原先是一種優雅的三拍子民間舞曲，大概是跳舞時舞步跨得很小，所以稱為小步舞曲。

到1650年，法國國王路易十四是一個跳舞迷，他很喜歡跳小步舞，於是在宮廷里大肆提倡，沒有多久就傳遍了歐洲各國。小步舞曲除了作為伴舞音樂之外，還有專門用來欣賞的，常常用在一些大型樂曲里，作為一個樂章。

到了19世紀，歐洲的作曲家們仍然熱衷於創作小步舞曲，例如法國作曲家比才在他的《阿萊城姑娘》的配戲音樂里，就有一首很有名的小步舞曲。

後來編入《第一組曲》里，原來是在都德的同名話劇第三幕里演奏的，那是一個富有的農家熱鬧喜慶的場面，所以在優雅之中帶有一種朴實的風格。

C. 誰有小步舞曲mp3格式的音樂要鋼琴版的哦~!

http://www.tjyz.org/dyzx/dream/school/bjzy/04/04a10/yinpin/7.mp3
這個是很經典的一首（非鋼回琴答）

D. 音樂老師噠作業。。。

什麼是交響曲
器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源於義大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，採用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等。

交響曲的結構按規范的標准有4個樂章。從巴洛克之前的北德樂派創立交響曲四個完整樂章開始到現代音樂，交響曲基本都是四個樂章，因為這樣更能把作品表現的全面，矛盾沖突更清晰，符合事物發展的一般規律。
但不全是四個樂章哦，有特例的。比如：
除了貝多芬的《田園》五個樂章 以外，比較典型的還有舒伯特
《b小調第八未完成交響曲》三個樂章。

第一樂章

這是普通所謂的奏鳴曲式——一種把三部形式大大地擴充的類型。在這種曲式中首先為要強調主題間彼此的對比，而將調（Key）細心妥為配置，以建立後來處理樂曲的通路。結構的三大部分是這樣：——

（1）現示部分（Exposition）有時前面有一個慢的引序樂段。

（2）發展部分（Development）。

（3）再現部分（Recapitulation）——現示部分的重現，有著某種的變化，後面附一結尾樂段（Coda）。

現將各部分詳細分析如下：——

現示部分：

（1）在主調上把主題現示出來，轉調在這一段是暫時性質，這是由於主調的性質必須首先確立。

（2）通過樂段或橋梁，這一段主調的影響或力量漸弱，直到最後新調建立完成（雖然新調與舊調相隔的關系並不疏遠）。——在早期的交響樂，如海頓、莫扎特和貝多芬初期作品，所轉的新調常是屬調，或者若原調是小調便轉入關系大調。後來貝多芬把轉到新調的范圍擴大。19世紀後期交響樂作曲家都是採用他的方式。

（3）在新的調上先披露出第二主題（或更確實地說，一組主題），然後繼續下去，直到現示部分全部完結。在早期交響樂曲現示部分完結在有雙縱線並有反復記號之處，反復後即進入發展部分並不分開。

發展部分（亦稱「自由幻想」或「發揮樂段」）：

這一部分是把已經披露出來的主題給予各種各樣的發展——即依作曲者的意願與創作手法，把旋律、節奏與和聲性格化，使用不同的風格與組合，常時運用著轉調和離調，沒有任何具體條律規則能規定這種表現的方式。例如貝多芬《第八交響樂》的第一樂章，發展部分是簡單地全部基於一個從主題中取出的單純音型（figure）。在《英雄交響樂》中，實際上所有主題的材料，都在那具有空前力度和精巧的發展部分中表現無遺。

再現部分：

再現部分一如現示部分，不過這次不論是在第一主題或第二主題，主調總是占著優勢。結尾樂段可能很簡單，也可能是有著動人的勢力和較長的長度。例如在貝多芬的《瓦特斯坦因奏鳴曲》（Waldstein Sonata）和《英雄交響樂》中，它便是有活力，新鮮的發展樂段。這部分一般是依照它和整個樂章的比重來決定。

第二樂章 慢樂章。

這個樂章有不同的情形：——

（1）完整的第一樂章形式。由於這曲式太長，所以採用的人不很多，但無論如何是常見的——如貝多芬D調第二交響樂，降B調鋼琴奏鳴曲，作品第22號和106號。

（2）縮小的第一樂章形式。——即奏鳴曲式省略了發展部分，現示部分完結後又即刻重新回到現示部分，如循環地在轉圈子，或者是由少數小節的通過樂句接連起來，這是莫扎特在慢樂章最歡喜使用的形式。貝多芬也是一樣，他的D小調鋼琴奏鳴曲，作品第31號第二曲。（這種樂章的類型實際就是擴大了的「二部形式」）。

（3）附有結尾樂段的擴大三部形式。本身是一個復合的單位，每一部都是三重的結構，極似完整的二部或三部形式。這是貝多芬在他早期鋼琴奏鳴曲中最愛用的形式。

（4）某種有插入句（Episodic）的結構形式。在這種形式里，中心主題一次一次重復出現。中間有在風格上和調方面與中心主題形成對比的插入句加入——事實上，它是一種迴旋曲（Rodndo）的樣式（迴旋曲式將在終樂章一段中說明）。海頓常用這形式，貝多芬也用（第四和第五交響樂C小調奏鳴曲，作品13號）。

（5）主題和它的變奏（Variations）。—在第九節有較詳的說明——這形式較其他曲式所用的為少，但並不是沒有（海頓的《帝王四重奏》，貝多芬《升C小調四重奏》，作品131號）。

第三樂章 小步舞曲或詼諧曲（Scherzo）

「小步舞曲」和「詼諧曲」在形式上是相同的，兩者只是在態度、情調和風格上有分別，它們最常用的是三部形式。「小步舞曲」或「詼諧曲」後面多繼續一中間樂段，叫做「特瑞歐」（Trio），然後又把它（指小步舞曲或詼諧曲）重復一次，有時「特瑞歐」本身也重復，於是跟著另外一段便是主要樂段的再現；或者還可能有一個第二「特瑞歐」。在這種情況下，整個的樂章便成了一篇迴旋曲。（特瑞歐字意是三重奏，因為早期的這一樂段是由三件樂器演奏。）

終樂章

終樂章的形式是多樣的——奏鳴曲式（最普通）；變奏曲式（貝多芬的奏鳴曲，作品109號和111號；合唱交響樂；布拉姆斯的E小調交響樂，作品98號）；賦格（貝多芬的奏鳴曲，作品106號和110號）。

最常用的是迴旋曲式—如上面曾經說過的，一個樂章中主題一次一次地重復出現，樸素的或變化的，中間夾以對比的插入句。

迴旋曲有兩種主要的類型，它們可以分解成這樣：ABACA和ABACABA。較短的一個是海頓和18世紀早期作曲家常常採用的；較長的是貝多芬最先創用的。那無疑他是企圖給迴旋曲以適當長度，並且重要的是為著使它與奏鳴曲的其他樂章取得更好的平衡作用。同他的前輩相較，他常是將迴旋曲大大的加以擴展。兩種類型有時並存於一曲，以造成比較的作用，見貝多芬《C小調奏鳴曲》，作品13號（所謂悲愴奏鳴曲）。在這篇樂曲中，慢樂章和終樂章都是迴旋曲，一個是短型，一個是長型。

在長類型迴旋曲中，有時C樂段是一種有新素材的樂段，包括著有最初樂段主題的發展。這種形式除了發展樂段是以在主調上的主題，全部或部分加以發揮之外，它和一般的第一樂章形式是一樣的。這種常被稱為「修飾的迴旋曲」（modified rondo）或「迴旋奏鳴曲式」（rondo-sonata）。

由此可以看出，一篇交響樂或奏鳴曲是一種高度復合的作品。它各樂章在態度、情調和風格上有著強烈的對比性，並且通過種種手法又把各樂章形成總體的統一。在一些較晚近的交響樂作家——特別是李斯特（Lixzt）和柏遼茲（Berlioz）。還有在德伏夏克（DvoraK）的《新世界交響樂》，富郎克（Frank）的《D小調交響樂》也部分地採用這種方法——以一個簡單的主題貫穿整篇作品，用多樣的姿態和變化的節奏再行出現。這種對主題統一的嘗試還沒有人曾得到極為完美的成果。一篇交響樂在結構上如此復合，其中的基本統一關系，只好是去感覺而是難於分析的事情，它是一種心理上的事實。李斯特、柏遼茲類型的主題的變化，幾乎是沒有辦法可以解說的。簡而言之，它是一種不可確定的現象或手法，這手法得到的成功，也可算是度量交響樂作曲者偉大性的尺標之一，把戲劇式激動的思想情感內容放置在無形的條理中，是一件需要天才的工作。正由於這種內含的偉大性能，貝多芬成為交響樂作家中登峰造極的人物。旁人也許能接近他，或者在形式的完整，情調的秀美，思維的表現，或管弦樂技巧精美性的某一部分超過了他，然而從整個的創作力的表現來說，一般人都公認他是過去所有人物中最偉大的人物。

E. 介紹幾首著名作曲家的小步舞曲

圓舞曲音華爾茲，起源於奧地利北部的一種慢三拍子農民舞曲「連德勒」。18世紀～19世紀、海頓、莫扎特、貝多芬等人的交響曲作品中出現了這種舞曲，隨著古典音樂的發展，它的速度不斷加快、和聲色彩進一步豐富、19世紀初、圓舞曲還難登大雅之堂，由於奧地利首相梅特涅的偏愛與推崇，得以同高雅的小步舞曲分庭抗禮，進而贏得大眾歡迎進入浪漫音樂時期以後，著名作曲家競相創作圓舞曲，推動了圓舞曲的發展。韋伯的《邀舞》是第一部技巧細膩的圓舞曲，於1848年首次作為芭蕾音樂使用：舒伯特創作的鋼琴圓舞曲蘊含「高貴」「悲傷」「多情善感」等情調，為圓舞曲體裁注入了新的表現內容；約翰·施特勞斯父子創作了由序奏、尾聲加數首小圓舞曲聯綴而成的圓舞曲套曲結構、完善了這種體裁的形式結構和表現內涵，標志著圓舞曲達到雅俗共賞的最高水平。

近代圓舞曲可分為維也納式和法國式兩種主要類型。前者通過三拍子中第二拍稍早出現的處理，突出韻律動感；後者則由三拍子(3/8或3/4拍)轉為六拍子(6/8拍)，並伴以不斷加快的演奏速度，把音樂推向高潮。圓舞曲的用途和表現內內容都比較廣泛。可用於交際場合伴舞(多為維也納式)，也可用於歌劇、舞劇音樂，還常常以獨立的器樂和聲樂圓舞曲形式演奏或演唱。圓舞曲的代表作有：海頓的《德意志舞曲》，韋伯的《邀舞》，古諾的《浮士德圓舞曲》，理查·施特勞斯的《玫瑰騎士圓舞曲》，柴科夫斯基的《花之圓舞曲》，小約翰·施特勞斯的《春之聲》《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》《皇帝圓舞曲》等。

F. 莫扎特小步舞曲的曲式分析

小步舞曲 作於1779-1780年，原本是《D大調第十七嬉遊曲》的第三樂章,後來常用作單獨演出，是莫扎特著名的音樂小品之一，曾被改編為鋼琴、小提琴、長笛等樂器的獨奏曲，這里選用的是小提琴改編曲。據說，本曲是為慶賀薩爾茲堡貴族羅比尼希的長子齊格蒙德從薩爾茲堡大學畢業而作，是為人們所熟知的小步舞曲中最著名的一首，具有明顯的十七世紀宮廷音樂風格。

樂曲採用三部曲式，D大調，小步舞曲速度，3/4拍，樂曲的主題由第一小提琴和中提琴的八度齊奏呈示，音樂優美典雅。隨後出現的主旋律，宛如連綿不斷的涓涓細流，柔和而舒展。後來出現的中間部主題，以流暢的十六分音符組成的旋律，具有華麗而典雅的色彩。最後，樂曲再現第一部分，在明快的氣氛中結束 。

引言
關於莫扎特不同的人有不同的評價,傅雷是這樣評價的:「在整部藝術史上,不僅僅在音樂史上,莫扎特是獨一無二的。」「他的創作數量巨大,品種的繁多,質地的卓越,是獨一無二的。」傅雷對莫扎特的評價可謂相當高。在音樂史上,大部分人都比較關注巴赫、貝多芬、莫扎特,可以說,他們在音樂上的造詣對後世都產生了深遠的影響。可是為什麼藝術大師傅雷卻對莫扎特的音樂情有獨鍾,給予如此高度的評價呢?這大概緣自莫扎特音樂創作中獨具匠心的三大特點。下面就從以下三方面對莫扎特音樂的特點作一些粗淺的闡釋。
一、無與倫比的流暢性與自如感
經常有人將莫扎特與貝多芬放在一起進行比較,大部分人都認為莫扎特的音樂與貝多芬相比,多少有點顯得稚嫩。但總的來說描述莫扎特音樂的詞彙,多半是「典雅、動聽、抒情、歡快……」之類。莫扎特音樂風格最突出的一個特點,就是他的音樂自始至終保持著一種無與倫比的流暢性和自如感。據說貝多芬在作曲時,常常是汗流浹背,而莫扎特作曲時卻如同寫信一般輕松自如,這大概不是笑話,而是一種真實。莫扎特作曲時的流暢應該是源自他天生對音樂的靈氣,創作時有如神助一般。眾所周知,這位維也納古典樂派的傑出代表,被譽為神童。關於他6歲就能演奏鋼琴、管風琴,並創作了第一首小步舞曲,9歲寫交響曲,12歲已完成第一部歌劇的故事,都充滿了傳奇色彩,熱愛他的人們往往津津樂道、贊不絕口。從音樂創作角度看,莫扎特能隨心所欲地兼容各路流派。但莫扎特並不會被各路流派所限制,盡管風格繁雜,但在莫扎特的筆下,卻從來都是隨意自如,信手拈來。正是由於這種特性,使得莫扎特的音樂能夠始終保持著一種無與倫比的流暢性與自如感。例如很多學琴的孩子都彈過的F大調鋼琴奏鳴曲(K.332)末樂章。鬧劇的開場、嘹亮的號角、靈巧的走句,以及突如其來的憂郁沉思――這些似乎互不相乾的雜亂圖景,一經莫扎特的妙手,居然像水到渠成般自然流暢,的確讓人為之深深感嘆。又如g小調第40交響曲,充滿了現代感的流暢旋律,讓人聽了便會記住。再如他創作的bE大調第39交響曲,自如流暢的旋律,使整部作品明朗愉快、充滿了詩意。莫扎特音樂的流暢、自如,不是做出來的,而是真正從心底流淌出來的跳躍的美妙旋律。
二、深厚的功力與純熟的技藝
聆聽、欣賞莫扎特的音樂,在被其流暢悅耳的旋律深深打動的同時,還會被其深厚的功力和純熟的技藝所折服。
第一,查看莫扎特的樂譜,隨處可發現他創作時運用的各種復雜技術、創作經驗老道的證據。比如第41交響曲「朱庇特」中令人耳目不暇的對位展示,或是著名的C大調弦樂四重奏(K465)中令人贊嘆的不協和效果處理;又如F大調鋼琴協奏曲(K459)末樂章所展現出的智力凱旋。在這些作品中莫扎特嫻熟高超的創作技藝均有體現。
第二,莫扎特在樂曲體裁形式創作上做出的重大貢獻,可以看出他在音樂創作方面的深厚功力。例如在協奏曲的形式上,莫扎特進行了有益探索,他繼承和發展了J•C•巴赫的鋼琴藝術,使鋼琴協奏曲達到了交響性的高度。他的27首鋼琴協奏曲,全方位地展示了他的音樂才華。他通過創作實踐,對近代鋼琴協奏曲形式的確立起了奠基作用,他所確立的18世紀古典協奏曲的結構原則是:
(一)三樂章的對比結構:第一樂章,奏鳴曲式快板;第二樂章,詠嘆調式抒情的慢板;第三樂章,舞蹈性迴旋曲式或奏明迴旋曲式快板;
(二)雙呈示部結構:第一呈示部由樂隊在主調上奏出,音樂較短,朴實簡潔;第二呈示部由獨奏樂器和樂隊轉屬調或關系大小調奏出,篇幅較長,華麗且富於技術性,增加了新的主題,副部主題常有兩個或三個;
(三)華彩樂段:在第一樂章再現部的結尾和尾聲之間,樂隊以主四六和弦引進由獨奏樂器即興演奏的華麗樂段,以加強獨奏樂器的地位和不同於協奏樂隊的個性。
在這類體裁中,最為突出的是23首鋼琴協奏曲,無論是形式還是內容都極具特色。
再如,莫扎特對古典奏鳴曲體裁也作出了突出的貢獻,他寫了17部鋼琴奏鳴曲,完成了古鋼琴到現代鋼琴的過渡。莫扎特在樂曲體裁形式創作上體現了他音樂才能的登封造極。從以上事實可以說明,莫扎特的音樂創作深厚的功力與純熟的技藝。
三、迷人外表下的深邃內涵
「動聽悅耳」僅是莫扎特藝術的迷人外表,在其迷人外表的掩蓋下,更蘊涵著深邃內涵。很多人認為莫扎特創作時從來不假思索,無需理性幫助,因而也就談不上高遠與深邃。但如果你仔細聆聽、品味、欣賞過後,一定會有不同的結論,正像柯克所言,理解莫扎特,更高的境界是領悟到其音樂中蘊含雋永深邃的人性內容。
第一,莫扎特音樂的深邃內涵在他的歌劇創作中體現的十分明顯。莫扎特被譽為「最偉大的音樂戲劇家」,其原因在於,他不但能以同情的心態體察人世的悲歡離合,而且還能以超越的眼光透視世態炎涼的內在品質。因此,在莫扎特歌劇作品中,都蘊含著令人回味的深刻內涵。例如《費加羅的婚禮》中的伯爵夫人,雖然背負刻骨銘心的悲哀,卻能在關鍵時刻給世界帶來和解與希望。又如歌劇《魔笛》,刻畫了不同角色的性格沖突,內容表達了正義必然戰勝邪惡,光明終將取代黑暗的思想。
第二,莫扎特音樂的深邃內涵在他的器樂作品中也有所體現。例如在奏鳴曲創作中,莫扎特曾作有大約19首鍵盤樂器奏鳴曲,他在巴黎寫的《a小調奏鳴曲》(K310),和聲較豐富,織體凝重,就有「情感風格」的特徵。在《c小調奏鳴曲》和《c小調幻想曲》,與他小調性的協奏曲一樣,有著深沉的情感和較強的戲劇性。又如在室內樂創作中,莫扎特曾潛心鑽研創作各種不同的樂器組合的室內樂,獨奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏都不乏深邃的情感,在他的23首弦樂四重奏中,最好的是他獻給海頓的6首《海頓四重奏》,體現了他與前輩之間的親密關系,反映了他真摯的情感。再如,在協奏曲創作中,莫扎特成熟的協奏曲從不受圖式的約束,有著豐富的想像力和深刻的內涵,在其小調性的鋼琴協奏曲(d小調K466,c小調K491)中,體現得尤為明顯。
捷克作曲家德沃夏克從不允許他的學生輕視莫扎特,曾嚴肅地對學生說:「請記住,莫扎特就是我們的太陽!」讓我們來共同銘記這位偉大的藝術家,感受他的寬容與睿智、超脫與達觀,學習他的功力與技巧。

簡介:

專輯介紹：
莫扎特創作的鋼琴奏鳴曲，有編號的共十八首，本專輯中收錄了十八首奏鳴曲和《C小調幻想曲》（K475），由
葡萄牙著名女鋼琴家瑪莉亞·若奧·皮雷斯精彩演奏，是喜愛莫扎特音樂朋友們的收藏佳作。
========◆CD1：C大調鋼琴奏鳴曲K279、F大調鋼琴奏鳴曲K280、降B大調鋼琴奏鳴曲K281◆=======
莫扎特於1772年春，自第三次的義大利旅行回來後，又於夏至秋天訪問了維也納，就在次年春天起，他的音樂開始帶有溫情的風格了。自1774－1775年裡所寫的六首鋼琴奏鳴曲，就是在這個轉變中所產生的作品。這首C大調鋼琴奏鳴曲K279是其中的第一首。這首作品從樂思的短小，裝飾音的豐富等來看，很明顯是為羽管鍵琴而寫的，所以其中的任何一個樂章都充滿著輕快的韻味。第一樂章：快板，C大調，奏鳴曲式。由非常輕快的第一主題開始。第二主題經過a小調，進入屬調G大調。展開部是由C大調開始，共有19小節，這一段有豐富的變化，顯得十分華麗。最後第一主題再現，接著第二主題也以主調出現然後結束第一樂章。第二樂章：行板，F大調，奏鳴曲式。第一主題在三連音的分解和弦伴奏下出現。第二主題在屬調出現，然後以短的尾奏做收束。展開部很短，一共只有14小節，使用第一主題的音型。在再現部里，第一主題縮短，第二主題稍加長。第三樂章：快板，C大調，奏鳴曲式。第一主題長約10小節。之後是經過句，對比性的第二主題出現在屬調上，展開部由第二主題的音型開始，然後第一主題承接。第一主題、第二主題都在再現部再現後結束全曲。F大調鋼琴奏鳴曲K280，作於1775年。共3個樂章：1、很快的快板，2、慢板，3急板。降B大調鋼琴奏鳴曲K281，作於1775年。共3個樂章：1、快板，2、行板，3、快板，迴旋曲。
========◆CD2：降E大調鋼琴奏鳴曲K282、G大調鋼琴奏鳴曲K283、D大調鋼琴奏鳴曲K284◆=======
降E大調鋼琴奏鳴曲K282，共3個樂章，第一樂章：柔板，第二樂章：小步舞曲，第三樂章：快板。
G大調鋼琴奏鳴曲K283共3個樂章，第一樂章：快板，G大調，奏鳴曲式。首先出現第一主題。接著第二主題以屬調出現。呈示部反復後進入展開部，展開部中有類似插句性質的另一個新的旋律。在再現部所再現的第一主題加以變形這一手法與當時的海頓非常相似。第二主題以主調再現。第二樂章：行板，C大調，奏鳴曲式。一開始是第一主題。經過句後是第二主題。第三樂章：急板，G大調，奏鳴曲式。這也是多少有一點海頓風格的樂曲，展開部相當長而且華麗並含
有插入句的意味。
莫扎特在1774年底，為了上演他的喜歌劇而赴慕尼黑，他在慕尼黑逗留至第二年的三月初，即使是在這一段時間，他的創作仍然毫無鬆懈。D大調鋼琴奏鳴曲K284這首樂曲就是他在這段時間完成的。由於這一作品是受了慕尼黑的巴伐利亞選帝侯麥希米良三世的侍從官杜爾尼茨之託所寫的，因此有時也稱為「杜爾尼茨奏鳴曲」。在這首奏鳴曲中可以明顯的感覺到法國式的優雅風格，大概與莫扎特在慕尼黑時，經常可以看到法國作曲家的鋼琴曲集受到的影響有關。這種法國式的優雅風格傾向，莫扎特一直繼續了一段時期，而且產生過為數不少的作品。而這一作品是這一風格的先驅。
=========◆CD3：C大調鋼琴奏鳴曲K309、D大調鋼琴奏鳴曲K311、A小調鋼琴奏鳴曲K310◆========
C大調鋼琴奏鳴曲K309是莫扎特為了與他有深交的曼海姆音樂家康納比西的愛女羅莎而作的，因此，這首樂曲有明顯的曼海姆音樂風格。第一樂章：朝氣蓬勃的快板，C大調，奏鳴曲式。第一主題以強音齊奏開始，這也是與速度記號一樣有曼海姆的明顯特徵。主題的後半部夾著一段以活潑的上升音型而開始的經過句，然後就是屬調的第二主題。展開部延長到35小節，這是在一般奏鳴曲的慣例上所沒有的特殊情形。在此，第一主題成為中心，而且小調的音調效果非常優美。再現部中，第一主題的後半段移至C小調，第二主題開始時旋律聲部與伴奏聲部調換位置出現，最後是短短的尾奏。第二樂章：稍慢的柔板，F大調，三部曲式。首先奏出的是帶有裝飾音的主題的反復。強弱的對比與精細的音符動態十分優美。第二部分是屬調C大調的旋律。然後，回到稍加變形的第一主題。第三部分用豐富而細膩的音符做第二部分和第三部分的變奏，最後4小節的尾奏以最弱奏來結束第二樂章。第三樂章：溫雅的小快板迴旋曲，C大調，迴旋曲式。迴旋曲主題以中強的力度作為樂章的開始。在這一輕快的主題後面是一段經過句，後出現以三連音動態為中心的屬調第一插部。當迴旋曲主題以主調再現之後，出現了下屬調F大調的第二插部，同時誘導迴旋曲主題第三次出現。最後在以迴旋曲主題所構成的尾奏中輕輕的結束樂曲。
D大調鋼琴奏鳴曲K311共3個樂章，第一樂章朝氣蓬勃的快板，D大調，奏鳴曲式。這一樂章的內容明朗輕松，是一首具有非常喜悅氣氛的樂曲。第一主題是輕快的。第二主題在屬調，同樣具有輕快的情調。展開部中主要展開第二主題。第二樂章富於表情的行板，G大調，迴旋曲式。（也可以視為缺少展開部，並以第一主題為尾奏的奏鳴曲式。）迴旋曲主題共有12小節，並加以反復。插部旋律（或第二主題）以屬調呈示後，再以主調出現迴旋曲主題，接著，插部旋律又以主調出現。迴旋曲主題第三次皇示是以更為密集的音符出現的。第三樂章快板、迴旋曲，D大調，迴旋奏鳴曲式。主要主題是歡快的。經一段強弱很明顯的經過句之後副主題在屬調出現。主要主題第二次呈示以後，出現了b小調的新旋律當華彩樂段結束時，主要主題第三次呈示，同時，副主題也以主調呈現。最後經主要主題進入尾奏結束。
莫扎特於1778年3月14日離開曼海姆後轉赴巴黎。雖然於同年的7月，遭到喪母的厄運，但他的創作活動仍然非常的活躍，也創作了許多作品。a小調鋼琴奏鳴曲，就是他在巴黎所作的最初的鋼琴奏鳴曲。這首樂曲就像反映了當時莫扎特的緊張心情，也預示了喪母這一意外變故似的，灰暗而充滿緊張感。這首作品在結構上、內容上，都比在此之前他所作的所有鋼琴奏鳴曲更充實更完美。第一樂章：庄嚴肅穆的快板，a小調，奏鳴曲式。第一主題充滿強烈的灰暗的緊張感。經過由這一主題音型所構成的經過句後，在關系大調的C大調奏出第二主題。展開部中第一主題的節奏隨著轉調和強弱的變化，表現的十分多彩。到了後半段第二主題的音型進入，隨後，進入再現部。第二樂章：富於表情的如歌的行板，F大調，奏鳴曲式。第一主題之後，第二主題在屬調C大調出現，這一主題因為有密集的同音反復和顫音，所以給人新鮮而奇妙的感覺。展開部用第一主題，後半段十分近似幻想性的韻味。再現部中，只在主調上再現第二主題後結束樂章。第三樂章：急板，a小調，迴旋曲式。在這一樂章中，第一樂章的緊張情調又加以復活。在迴旋曲主題之後的第一插部是由e小調奏出主題的高音部與低音部所構成，迴旋曲主題第二次出現後，是A大調部分的第二插部旋律，此後又回到a小調第三次出現迴旋曲主題。像這種以單一主題為基礎的樂曲結構，是莫扎特後期已臻成熟之境的一種獨特的作風。
=========◆CD4：C大調鋼琴奏鳴曲K330、A大調鋼琴奏鳴曲K331、F大調鋼琴奏鳴曲K332◆========
C大調鋼琴奏鳴曲K330是莫扎特1778年的夏天在巴黎所作的作品，與其中在巴黎作的作品相比，規模雖然很小，同時也容易彈奏，但在內容方面卻很豐富，也很有表現性，而且還有法國風味。第一樂章：中庸的快板，C大調，奏鳴曲式。第一主題是活撥的，之後是第二主題，在屬調上呈示。呈示部最後是由4小節的尾奏做收束。在展開部，沒有發展呈示部所呈示的主題，而是屬於一段轉調繁多的插入句樣式的微妙部分，之後，音樂面給人新鮮的印象，一面依據規則再現。第二樂章：如歌的行板，F大調，三部曲式。主題是優雅甜美的。經反復之後進人第二部分，並轉為同主音小調F小調，而這一段又是同樣有對比性優美情調的旋律，反復兩次，之後再現F大調主題。第三部分的進行從小調轉為大調，隨後結束。第三樂章：稍快板，C大調，奏鳴曲式。第一主題是輕快的。經過句之後，在屬調上出現第二主題。展開部是自由的。第一主題、第二主題在再現部再現，後用尾奏結束樂曲。
A大調鋼琴奏鳴曲K331是在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中最著名的一首作品。在終樂章的小快板里，標有「土耳其風」的字樣，很明顯的有當時盛行的東方風味，這一點是促使這一樂曲成為非常大眾化的原因。整個鋼琴奏鳴曲的樂章結構是不規則的。第一樂章：優雅的行板，A大調，主題與變奏曲。主題由兩段構成，前半段為8小節，後半段為10小節。主題雖然簡單，但非常優美，明顯地反映了這一時期的曲式概貌。第一變奏是以右手的十六分音符動態為中心；第二變奏則在左手的三連音伴奏下唱出優美的旋律；第三變奏轉為小調，十六分音符的起伏顯得非常優美；第四變奏回到A大調；第五變奏速度轉為柔板，伴奏與右手均是三十二分音符的動態；最後的第六變奏回到快板，變為輕快而明朗的變奏曲，最後由尾奏結束樂曲。第二樂章：小步舞曲，A大調，是規模相當大並附有中間部的小步舞曲。以強有力的齊奏開始的小步舞曲主部有48小節。中間部轉為D大調，左手與右手相互交替，中間又插入有齊奏的強奏部分。第三樂章：土耳其風的小快板，a小調，這一樂章由於受到廣大聽眾的喜愛，被稱為「土耳其進行曲」，成為家喻戶曉的名曲，經常單獨在音樂會上演奏。樂章結構具有迴旋曲特點，但它是由第一插部開始。第一插部主題是著名的舞曲性質的優美輕快的曲調。迴旋曲主題具有土耳其軍樂風格，用A大調呈示第二插部是一個華麗流暢的曲調，很像莫扎特歌劇中的花腔音調。尾聲由上述幾個音樂材料混合而成，這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而輝煌的氣氛中結束。
F大調鋼琴奏鳴曲K332是一首規模很大，章法相當穩重的鋼琴奏鳴曲，終樂章有自由而富於幻想的性格。於一七七八年夏天在巴黎譜成。第一樂章：快板，F大調，奏鳴曲式。一開始是12小節的由主和弦的分解構成的第一主題。在第一主題以主音終止後，出現與之形成對比的主題。接下去的經過句是由d小調至c小調的表情性樂段。第二主題在屬調呈示。展開部是以新的音型開始，也用了第二主題後半部分的音型。再現部中再現第一和第二主題，其中連接兩個主題的經過句被加強。第二樂章：柔板，降B大調，沒有展開部的奏鳴曲式。第一主題後半段從降b小調轉為f小調，沒有經過句直接進人D大調的第二主題。在類似尾奏的二小節後，沒有展開部直接進人再現部。第三樂章：很快的快板，F大調，奏鳴曲式。這是非常熱烈的終樂章，充分展示出莫扎特進入成熟之境的創作手法。第一主題是類似一段下降的華麗的快速音群。接下來是對比性主題，夾一段經過句後進入第二主題，先以c小調奏出，接著用C大調以對比性的音型做呈示部的收束。展開部是從第一主題開始的，是相當長的一個樂段。再現部中，省略了第一主題的最後一小段，第二主題在f小調再現，之後連接F大調的音型。尾奏開始時是強烈地，然後以漸慢、漸弱，像在無形中消失一樣結束全曲。
==========◆CD5：降B大調鋼琴奏鳴曲K333、c小調幻想曲K475、c小調鋼琴奏鳴曲K457◆=========
降B大調鋼琴奏鳴曲k333，共3個樂章，第一樂章：快板，降B大調，奏鳴曲式。第一主題是圓滑而具歌唱性的第二主題在屬調出現，有兩個旋律。展開部以第一主題開始。在再現部中，將經過句與第二主題的中間部加長，最後以4小節的尾奏結束。第二樂章：如歌的行板，降E大調，奏鳴曲式。第一主題是輕輕奏出的，第二主題同樣輕輕的以屬調出現。展開部由第一主題的變奏開始，也用了經過句的音型。再現部里，第一主題的再現有十分豐富的裝飾。第二主題以主調再現。第三樂章：優美的稍快板，降E大調，迴旋奏鳴曲式。主題是輕快的。題反復之後，是短暫的經過句。副主題在屬調F大調上呈示。接下去是主題的第二次出現－新的旋律呈示－主題的第三次出現－副主題以主調形態再次出現，之後是華彩段導出主題以至結束全曲。
《c小調幻想曲》，K475，作於1785年。此曲與c小調鋼琴奏鳴曲K457一起出版，呈獻給特拉特耐隆夫人，是3首幻想曲最出名、最優秀的一首。這首幻想曲，柔板－快板－小行板－更快的快板－柔板。主題由前後兩個動機組成，轉成優美的旋律後加以反復。轉為快板，在快速音群後有華彩，轉為降B大調小行板，然後更快的快板有暴風雨般的快速音群，再轉回慢板，有力地結束。
c小調鋼琴奏鳴曲K457，作於1784年。此曲1785年由維也納的阿爾達里亞出版社出版時，把1785年5月20日作成的《c小調幻想曲》（K475）作為開頭，所以有把二曲合在一起演奏的情景。共3個樂章：1、快板c小調，奏鳴曲式。開頭第一主題的後半段是半音階下行的動態，與開頭的分散和弦形成對比。經過部由弱奏出現降E大調的新音型，第二主題為降E大調，呈示部尾奏強調第一主題開頭動機。發展部主要發展第一主題，將降E大調音型改為f小調，再現部第二主題以c小調，最後是第一主題所構成的尾奏。1、慢板，降E大調，迴旋曲式。在平靜的主題後，第一個插句以屬調降B大調伴隨著細微動態，主要主題帶著裝飾再現後，第二個插句開始以降A大調，再以降G大調反復第三次主題以豐富的變奏形態再現。3、極快的快板，c小調，變化的迴旋奏鳴曲式。在兩部構成的第二主題後是兩部構成的降G大調第二主題，以主調再現第一主題，很短的插句由F小調轉g小調再轉c小調，第二主題再現，第一主題再以c小調再現，接f小調插句，然後以尾奏而結束。
==========◆CD6：F大調K533／K494、C大調K545、降B大調K570、D大調K576◆=========
F大調鋼琴奏鳴曲K533／K494，創作於1786年。是莫扎特1790年將《快板與行板》（K533）和《行板迴旋曲》（K494）合並而成。共3個樂章：1、行板，F大調，奏鳴曲式。第一主題由右手始，經過部使用第一主題的音型，第二主題在三連音符之後，由左手上行音開始，以三連音符構成小結尾。發展部由c小調始，兩個主題一起出現，再現部呈示第一主題後，經經過部轉調，以主調再現第二主題。2、行板，降B大調，奏鳴曲式。第一主題與第二主題互為映襯，第二主題用F大調，特徵在右手下行分散和弦。發展部第二主題加上三連音符動態而導入再現部，再現部尾奏由第二主題動態始，以分散和弦收束。3、行板，F大調，迴旋曲式。這個樂章就是K494，在主要主題後，以屬調表現副主題。第一插句為d小調，降B大調的旋律承接後，回到主要主題小音階部分，以f小調出現第二插句，再回F大調，主題、副主題再現後，以主要主題音型構成的尾奏結束。
C大調鋼琴奏鳴曲K545，用莫扎特在他作品目錄中所記載的話說，這是屬於一首為初學的人而寫的鋼琴小奏鳴曲作品。在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，被認為是最容易彈奏的曲子。完成於1788年6月26日，剛好這一天是莫扎特完成他三大交響曲中的第1首降E大調K543的一天。第一樂章：快板，C大調，奏鳴曲式。這是一首洋溢著喜悅心情的樂曲。第一主題只有4小節，極為單純。接著是音階式的經過句，然後在左手的伴奏下，以屬調奏出第二主題。在左手與右手交互奏出分解和弦音型之後，經過顫音銜接結束部。展開部則承接呈示部結束部的音型，由g小調開始。進入再現部時第一主題以不常見的方法採用了F大調，在C大調的第二主題出現之前，中間夾著一段音階型的經過句。第一樂章在左右手交互的音群中結束。第二樂章：行板，G大調，三部曲式。這個樂章要用開朗的心情來彈，技巧雖然很容易，然而在音樂性的演奏方面卻很難，要用連奏像唱歌一樣來彈。主要主題是溫柔地。這一主題以變奏方法進行反復之後，仍舊溫柔地奏出D大調的像是由主要主題衍生出來的旋律。再經過主要主題的變奏部分的反復，D大調旋律以g小調出現，經過降B大調、c小調、g小調的一連串轉調，引出主要主題的再現經過變奏之後，進人尾奏結束第二樂章。第三樂章：小快板的迴旋曲，C大調，迴旋曲式。在這首奏鳴曲中這個樂章是最難的。樂章由迴旋曲主題開始。接著是G大調第一插部，它是來自迴旋曲主題中的八分音符音型。迴旋曲主題第二次出現之後，便出現了小調的第二插部，也是在迴旋曲主題中派生出來的。迴旋曲主題第三次出現後，用八分音符的音群所構成的尾奏做結束。
降B大調鋼琴奏鳴曲K570，是莫扎特在生活上更加感到困難的1789年初，於維也納創作的作品。在這首奏鳴曲里另附有小提琴聲部，因此，這也是一首早為世人所熟知的小提琴奏鳴曲作品。這一小提琴聲部並非莫扎特本人所作，而是在他逝世後，由別人加上去的。第一樂章：快板，降B大調，奏鳴曲式。呈示部第一主題是用主和弦的分解構成的。主題呈示後，突然像從中被切斷一樣的，在和弦里出現降E大調旋律。此後，在左手所奏的第一主題的分解和弦的音型上出現了第二主題。在展開部里，首先出現的是呈示部中的降E大調旋律，然後是第二主題。當第一主題回來時開始了再現部。第二樂章：柔板，降E大調，迴旋曲式。主部是前後都要反復的小三段體，接下去的c小調第一插部同樣是小三段體連接句後，迴旋曲主題做部分再現。然後出現第二插部，經過連接樂句，主題第三次出現，最後以尾奏終止第二樂章。第三樂章：小快板，降E大調，不規則的迴旋曲式。主部是三段體，主題是極為輕盈地。接著出現的第二、第三部分的結構都是三段體。最後，迴旋曲主題再現接尾奏結束全曲。

G. 有哪些歌曲的全部或部分改編自巴赫的G大調小步舞曲

不是一首曲子，雖然旋律略有相似，但完全是兩回事，最起碼的是曲式不同，前者是小步舞曲，後者是卡農，格式不同的。

卡農（Canon）復調音樂之一種，原意為「規律」。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷地模仿，即嚴格的模仿對位。第一次出現的聲部稱「起句」，相隔一小節或兩小節後出現的重復聲部稱「應句」，用卡農手法寫成的樂曲稱「卡農曲」，聲樂曲中的「輪唱」亦即「卡農曲」的一種。卡農出現於十三、四世紀，後人常採用古代曲調作為卡農主題。巴洛克時期和古典音樂大師有許多卡農曲式作品，帕赫貝爾的D大調卡農是比較著名的一首。

小步舞曲(Minuet)：一種起源於西歐民間的三拍子舞曲，流行於法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。十七、十八世紀常用於古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，速度稍快、有力；十九世紀出，小步舞曲曾構成交響曲、奏鳴套曲的第三樂章，後又被諧謔曲所代替。小步舞曲亦可作為單獨的器樂曲，大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱「三聲中部」，並沿襲至今。
巴赫《G大調小步舞曲》由於傳入我國很早，並曾經被填詞演唱，所以知名度很高，其實大師們著名的小步舞曲很多的。
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