1. 如何培養小學生對音樂文化的理解
曾經有一位作家說過，他認為有兩種人不可能成為作家，一種是生活很貧乏的人；另一種是對生活缺乏藝術感受能力的人。
小學生的一般年齡為6到12歲，這期間思維的發展特點仍是以具體形象思維為主，對知識理解很難用抽象的語言來表述。對於音樂這樣的以求異為主的抽象思維難以有深入的理解。所以這段時間我認為應該在聽覺上讓他們感受到音樂的美，引起共鳴，通過想像力把音樂形象化，使他們更容易親近音樂，從而在精神上得到愉悅和升華。在我對小學音樂課的印象中，我的音樂老師龍老師在這方面做得很不錯。每當音樂課上課之前，我們在教室門口排著整齊的小方隊，當老師輕快的音樂響起我們一蹦一跳的走進教室，一節音樂課就在這樣歡樂的氣氛中開始了。她還自己編了許多小曲，有訓練強弱的，有訓練節奏的，其中讓我印象最深的是她模仿動物的各種聲音為我們編了一首帶雙聲部的小曲子，歌詞很形象：「一隻小竹馬，馬蹄得得得得得，一隻小綿羊，叫聲咩咩咩咩咩，，，，，」（旋律也非常的好聽，到現在我還記得。）當時我還沒有學習鋼琴，但我覺得她為我奠定了一個非常好的音樂基礎，讓我對音樂一下子就充滿了興趣。我想，如果以後我當了一名小學音樂老師，我會以她照著她的模式給我的學生一堂生動的音樂課的。
通過我小時候的體驗，我深切的感受到培養小學生的音樂感受力有多麼重要。但是，怎排著整齊的小方隊，當老師輕快的音樂響起我們一蹦一跳的走進教室，一節音樂課就在這樣歡樂的氣氛中開始了。她還自己編了許多小曲，有訓練強弱的，有訓練節奏的，其中讓我印象最深的是她模仿動物的各種聲音為我們編了一首帶雙聲部的小曲子，歌詞很形象：「一隻小竹馬，馬蹄得得得得得，一隻小綿羊，叫聲咩咩咩咩咩，，，，，」（旋律也非常的好聽，到現在我還記得。）當時我還沒有學習鋼琴，但我覺得她為我奠定了一個非常好的音樂基礎，讓我對音樂一下子就充滿了興趣。我想，如果以後我當了一名小學音樂老師，我會以她照著她的模式給我的學生一堂生動的音樂課的。
我總結了一下幾個方法：
一，師生共創情景，調動參與興趣。
在和藝術形象的接觸中，以有聲有色的具體圖景展示在學生面前，使學生產生身臨其境之感，從而引起審美感受，培養感知能力。我有一個鋼琴學生，今年剛上小學一年級。剛接她的時候我覺得她很有潛力，她的上一個任老師把她的手型調整的非常規范。但就有一點，彈曲子很生硬，尤其是樂曲。一次，在彈芭蕾舞曲《白毛女》選段《扎紅頭繩》時我說：「老師好像沒聽到芭蕾舞演員在跳舞，卻聽到三隻大狗熊在笨笨的走路。」
我總結了一下幾個方法：
一，師生共創情景，調動參與興趣。
在和藝術形象的接觸中，以有聲有色的具體圖景展示在學生面前，使學生產生身臨其境之感，從而引起審美感受，培養感知能力。我有一個鋼琴學生，今年剛上小學一年級。剛接她的時候我覺得她很有潛力，她的上一個任老師把她的手型調整的非常規范。但就有一點，彈曲子很生硬，尤其是樂曲。一次，在彈芭蕾舞曲《白毛女》選段《扎紅頭繩》時我說：「老師好像沒聽到芭蕾舞演員在跳舞，卻聽到三隻大狗熊在笨笨的走路。」
她聽了笑了起來。她左手彈的小跳確實很生硬。於是我給她講了白毛女喜兒在這一段音樂的心情，當她的爹爹給她紮上紅頭繩後是怎樣的高興，紅色的頭繩，噼里啪啦的鞭炮，過年的熱鬧，，，，這使得她腳尖的舞步是多麼的輕快。她聽後模仿腳尖輕點左手，我說：「老師要的就是這個效果！」她自己也很高興和得意。以後我為她示範的時候都很注意給她講曲子的背景，收到了意想不到的效果。
二，以動作帶動聽覺欣賞
一般小學生的心理特徵比較好動、注意力容易分散。所以有時我會做一些動作來吸引她的注意力。這樣也加強了一定的音樂感受力。比如我經常把雙手從內心伸向外面，意思是到了樂曲高潮的時候要把自己投入進去。還有我會經常把手放到她的手背上做一些手指力度的變化，讓她感受這段樂曲豐富的表現方法。這些用動作來對比體會音樂情緒的變化，使學生感到彈琴不再是枯燥無味，而是充滿了樂趣。
2. 淺談小學音樂課堂教學如何對學生進行評價 （轉載）
「分分分，學生的命根；考考考，老師的法寶！」此話雖不妥，但也折射出教學評價的的一個現象：「考試」自古就是老師對學生的評價手段。問題是新課題理念下，音樂課堂教學如何對學生進行評價，促進學生的自身發展，本人結合教學實踐，談一點初淺認識，與各位同仁交流。 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。《音樂課程標准》指出：音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。而教育理論告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功，所以我認為小學音樂課教學對學生的評價就從以下幾個方面來探索：一、營造輕松、愉快的評價氛圍，讓學生樂此不疲我們常會遇到這種情況，某們同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用「同情」給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在「擊鼓傳花」的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級樂理考試就不一定象高年級一年發張試卷筆試，可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地復心考查學過的一些基礎實用的音樂知識。 二、拓寬考查評價渠道，提高對學生綜合素質的考察追蹤 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱(不超過8個人，每聲部有2個人來擔任)結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。 對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 三、採取多種形式，改變評價方法，調動學生參與意識和學習的積極性一是自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對於評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對對自己的一應俱全是：「老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。」這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。在教學中，每當學生表演結束，給他們自評的機會，會使其表達自己的創意，鍛煉語言表達能力。 二是自主參與 全面發展的學生評價是縱向、橫向交錯，動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的影響，評價過程往往是統一考試與抽測，教師是評價者，是絕對權威，學生處於被動地接受及受制於他人的評價的現狀。新課程評價賢創造了學生參與評價過程的空間和環境。 對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可以有效提高學生音樂學習與參與音樂活動的主動性和積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生學習評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如「班級音樂會」是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學生吹、拉、彈、唱形式不限，一改往日緊張、嚴肅的考試局面，是一種生動活潑的評價試。學習既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱(奏)得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱(奏)，客觀地自我評價並給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、准確，自然促使學生對相應的技能與音樂要素更准確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍，有利於調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。 三是小組內評價 音樂課堂教學中，在小組內互評時，能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。四、是師生互評，營造和諧氛圍學生是課堂教學的主體，教師是學習組織者、引導者和合作者，教師要正確認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上，得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生的情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。 教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響，所以評價的針對性要強、體現個體、語言力求簡明扼要、具體，要避免一般化，盡量使用鼓勵性的語言，客觀、全面地描述學生的學習情況，充分肯定學生的進步和發展，同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利於樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。互評使他們清楚地了解自己和他人的優缺點，同時又增強了判斷力，自信心和心理承受能力。 小學音樂課程的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應注意學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現社會發展，人文發展的需求，讓學生在學習過程中自主學習，自我發展。
3. 小學音樂課上如何評價學生
澄邁縣加樂中心學校 王和 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。正確評價學生，已成為現代教育關注的重點。教師在評價學生時，不再單是一個等級，一個分數，而是要在體現教師對學生尊重和關愛的基礎上，通過評價促進學生在原有水平上的提高，達到基礎教育培養目標的要求，發現學生的潛能和特長，幫助他們認識自我，建立自信。音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。教育理論也告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功。那麼，音樂教師在教學中應該如何正確實施評價，才既能保護學生的自尊和積極性，又能提高學生的原有認識水平呢？我認為： 一、尊重、理解學生 學生是學習的主體，評價是為了更好地改進學生的學習，促進發展。課堂教學中的評價就是要充分調動學生學習的積極主動性、探究創新精神。十個手指有長短，學生也是一樣，每個學生都有他獨有的一面，絕不能以統一的標准去要求學生，更不能抹殺學生的個性，要尊重他們在學習中的獨特感受。能理解學生,就是要能體驗和理解學生的情感或看法。教師在課堂上應善於應用期待的目光,激活學生的興趣，讓學生達到超越他現有水平的效果。其次,要善於真誠、親切、積極有效地與學生交往。 二、評價學生 1、輕松、愉快地評價 我們常會遇到這種情況，某同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用同情給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在擊鼓傳花的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級考試可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地即考了試又學到了一些基礎實用的音樂知識。 2、綜合、全面地評價 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 3、自我、他們的評價 （1）自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，所以在音樂課堂上應該開展自身評價，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對自己的評價是：老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的態度一定是積極的，因為他已經為自己樹立了信心。 （2）小組內評價 在音樂課堂教學中，小組內的互評也很重要，它能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。 三、批評學生 古語說：忠言逆耳利於行。教師在教育學生時，往往少不了批評這種方式，並且也是常用的教育方法。批評的最終目的，是讓學生懂得道理，改正錯誤，因此批評學生時，教師只有走進學生的心靈，准確把握學生的心理動態，巧妙使用委婉的批評語言，才會收到更好的教育效果，讓忠言不再逆耳。 1．讓學生震撼 現代教育處處提倡以人為本。在批評學生時，我們也要遵循這一理念，面對不同的學生，我們要看到他們之間的個性差異，採用不同的教育方式，因勢利導。如對性格內向、敏感、疑慮心較重的學生，我們可用提醒、啟發或提問之類的語言與學生交談，也可用微笑、眼神等體態語言暗示性地批評學生。對於性格外向、反應較快、脾氣暴躁的學生，則可採用商討式的語調平等地和學生交流，循序漸進，心平氣和地把批評的信息傳遞給他們，讓他們逐步認識到自己的錯誤，逐步做到自我約束，自我管理，不斷取得進步。 2．讓學生溫暖 教師要有崇高的職業道德，把每個學生當成自己的孩子，師生之間存在著一種朋友式的關系，這樣你就會用心去說服、教育學生。批評學生要充滿愛心，有強烈的責任感，學生才會接近你，理解你，樂於接受你的批評。正所謂"親其師而信其道"，教師只有處處流露出對學生溫暖的關懷和無私的愛，充分信任學生，學生才會敞開心扉，跟你說真話，接受你的批評指正。 3．讓學生誠服 教師批評學生時，要擺事實，講道理，以理服人，注意分寸和尺度，說話要留有餘地，必要時可先用表揚代替批評的方式。人總是喜歡聽好話的，小學生更不例外。在批評前先表揚他，讓學生明白，老師不但看到了他的缺點，也看到了他的成績。這樣，學生便能在教師的引導下，改正自己的缺點，收到良好的教育效果。 總之，無論是理解、尊重、激勵、批評，都不應該拘於一種形式，它應因人而異，因課而異，因發生的情況而異。
4. 如何培養小學生對音樂文化的理解
小學生音樂興趣的培養，主要在於三方面：思維的發展，教學切入點，正確的引導。思維的發展是必須的，教學切入點和正確的引導是必要的。只要這三方面能夠做到，小學生的音樂興趣是很容易被調動起來的，另外還要注重音樂課外活動的開展，因為音樂課外活動對音樂課的課堂教學也起著巨大的推動作用。
音樂作為一種精神食糧，在人們的日常生活中起著不可估量的作用，它只是一個很大范圍的名詞，具體到日常生活中，就是我們所熟知的歌曲，舞蹈，戲曲等等。人們在欣賞的同時會對這些音樂做出自認為合適的評價：這個舞蹈很不錯，那首歌曲我不愛聽，我會唱某段戲曲等等。但是每個人評價的標准都不一樣，也就是說每個人對音樂作品得理解有著很大的差別，為什麼會這樣呢？因為每個人對音樂喜歡的程度不一樣，音樂審美的層次不一樣，那麼對音樂作品的理解也就天差地別了。
大人的音樂審美如此，是因為他們音樂的興趣不同，那麼對於小學階段的兒童來說，音樂興趣的培養就更重要了。培養小學生的音樂興趣，首先可以更加豐富他們的課餘生活；其次可以增加他們對音樂的理解；再次，從人文角度來說可以讓他們懂得怎樣去欣賞音樂，怎樣去評價音樂；更加專業的說，就到了怎樣去創作音樂，創作大眾都喜歡的音樂這個更高的境界。
說到小學生音樂興趣的培養，首先要說的就是小學生思維的發展，如果一個音樂教師把握不準小學生各個階段思維及心理的發展，那麼在進行音樂教學的過程中就不會很順利地進行；其次，對於那些專業學習音樂的學生，都有一個共性的問題——枯燥。怎樣去解決學生不喜歡音樂與小學生音樂興趣培養的問題呢？下面就從以下幾個方面進行闡述：
1. 注重學生思維的發展
一二年級學生的思維主要是具體形象思維，低年級學生的思維雖然已經開始有了抽象的成分，但他們掌握的概念大部分是具體的，可以直接感知的，他們難以指出概念中最主要的本質的東西，他們的思維活動在很大程度上還是與面前的具體事物或其生動的表象聯系著。
從低年級到中年級，這個階段的學生心理上有了一定的改變。他們不再是什麼事兒都聽老師的了，開始有了自己的主張，但是還不能判斷自己的主張是否正確。教師要想很好地了解學生，就需要首先了解他們的心理。三四年級的學生思維處在從形象思維到抽象思維過渡的時期。處在這一水平的兒童，在他們的概括當中，已經有了比較豐富的表象，表象的內容也更為精確而富有概括性。因此他們的概括雖然還有一些外部的，非本質的特徵或屬性，但是內部的，本質的特徵或屬性大大增加。
進入高年級的學生，他們的思維更進一步，教師如若要學生聽話，就更應該把握學生的心理。因為小學高年級兒童的概括開始以本質抽象為主。這一水平的兒童能對事物的本質屬性，內在聯系進行概括。但是，由於知識經驗的限制，小學兒童的概括還只是初步接近科學的概括，對那些與具體事物相距太遠的高度抽象地概括活動，還是非常困難的。所以，這一階段學生的思維只屬於初步抽象思維。
了解了小學生各個階段的思維情況，再對他們進行教學，就能夠抓住他們的心理以及思維，使教學效果事半功倍。
2. 找准教學切入點
面對剛從幼兒園升到一年級的小學生，他們的心靈是一張白紙，教師可以任意去寫，但是教師要注意，一定要把最美好的東西寫進去，要從各個方面激發他們學習的興趣，所以，在低年級的音樂興趣培養當中，應當以具體的事物為切入點，讓學生對音樂做出自己喜歡的理解，比如說不由自主地表演，有感情的演唱等等，教師對此應當適當的表揚，以激發其他同學的積極性。音樂教學中應善於觀察學生，若他們對此不感興趣，就應該馬上改變教學方法，使學生對音樂的興趣日益的濃厚，而不能產生厭煩情緒。
從低年級到中年級，這個階段的學生心理上有了一定的改變。處在這個階段的學生應該怎樣去培養他們的興趣呢？首先搞清楚他們喜歡哪些音樂？三四年級的學生還是會喜歡課本上的歌曲的，但是有一部分歌曲如果老師不能激發他們的興趣，學生就不會喜歡。因為三四年級的學生有一部分思維還處在具體形象思維，所以那些較歡快的，很形象的歌曲會受到他們的喜歡，而抒情的，抽象一些的歌曲他們因為不好理解也就不會喜歡。對此，教師在教學過程中可以用形象的比喻來解釋抽象的東西，用故事，簡筆畫等等學生喜歡的形式來引入，就能調動他們學習的積極性；其次，用課外的音樂活動來帶動他們學習音樂的積極性。可以組織合唱隊，鼓號隊，口琴興趣小組，豎笛興趣小組等等。學會了樂器，就可以讓學生試著演奏學過的歌曲，增加他們的成就感。進了合唱隊，鼓號隊，在這種環境中，學生會感到音樂的奧妙：樂器的獨奏與合奏竟有這么大的不同，居然能夠表演出這么好聽的音樂。這樣，學生的積極性就會逐步的被調動起來。
進入高年級的學生，由於他們思維的變化，課本上的歌曲對他們來說已經不那麼喜歡了，特別是近些年來流行音樂的發展，使小學高年級階段的學生盲目崇拜，喜歡這個歌手，那個明星，而不再喜歡課本上的歌曲了。那麼，這種情況教師在教學的時候應該怎麼辦呢？一定要找准切入點。可以找一首同學們都喜歡的流行音樂，學生齊唱，教師反問：這首歌曲的調式，感情色彩，拍子等等。找一些關於此歌的問題，有的問題學生回答不上來，老師在這種時候就要從各方面來引導學生：「這些歌曲都是很簡單的，為什麼同學們回答不上來」，「連這么簡單的歌曲都分析不了，還有什麼可喜歡的？」。接下來教師就應該告訴學生，首先要把課本上的知識學牢固，再去學這些歌曲。「連課本上的只是你都不會，怎麼去學習流行歌曲」，「有哪位同學是直接學習乘法，而不學加減法的？」。運用激將法，告訴學生學習應該循序漸進。這樣，學生就會喜歡上課本上的歌曲。當然，在用這種方法進行引導的時候，教師對流行音樂也應該有一定的研究；其次，教師可以找一些學生喜歡唱的，又適合學生唱的流行歌曲進行教學。這樣學生的積極性也會明顯提高。不過在這樣教學時，目的要明確，教學目標不能脫離教學大綱，否則將會適得其反。
教學切入點的尋找，也跟教師的經驗水平有直接關系，所以這就要靠教師在教學中積極摸索教學經驗，使教學水平更高。學生的學習積極性就會也很高的。
3. 正確的引導
學生的學習，跟老師的正確引導有著密不可分的關系。特別是小學生，他們的自製力和思維的發展還不完善，這就需要教師在教學中正確的引導。
從五六歲就開始學習音樂的學生，他們的音樂感知能力會領先於其他同學，但是，專業的學習音樂，其過程是很枯燥的。因為大部分兒童都是通過樂器來學習音樂的。學習音樂當中，無數次的重復會使他們感到很厭煩，這種情況應該怎樣進行糾正呢？首先，找出不喜歡的原因：是不是因為太枯燥？還是教學方法不對頭？然後，多運用無意識的教學，使學生在無意識的狀態下掌握所學內容，增加其成就感，有了成就感就還想學習新的知識；其次，摸准學生好強求勝的心理，同學之間互相比較。這樣，學生的學習興趣自然而然的被調動起來了。
中年級的學生，參加音樂課外活動的積極性是很高的，在進行音樂活動的同時，教師應該把音樂活動的內容同音樂課上講的東西結合起來，積極發揮學生的積極性，使音樂教學與音樂課外活動是相通的，這不管對於教學還是課外活動都會起到積極的作用的。
在小學階段，學生參加音樂課外活動的積極性還是很高的，這一點跟中年級的學生要求與做法還是基本上相同的。但是對待五六年級的學生，教師更應該像是學生的朋友，而不要像學生的上一級。這樣，學生會很欣賞你的，跟學生拉近了這一層關系，學生就會為老師賣力的表演，積極性自然而然的就調動起來了。
總體來說，小學生學習音樂的興趣很高，但是如果教師引導的不對，學生就會從喜歡到厭煩，並且形成一種惡性循環。在此，筆者認為培養小學生音樂興趣的有效途徑有三種：1.注重學生思維的發展，2.找准教學切入點，3.加以正確的引導。這樣，學生的音樂興趣就會逐步的調動起來，惡性循環就會變成良性循環，祖國的音樂事業也會蓬勃發展！
5. 如何引導中小學正確認識音樂中的美
很高興告訴你！
在新課程理念下的音樂教學中，我認為我們所使用的課本應不只是教學的全部內容，教材應該是可變的，發展的和開放的。因此必須摒棄「教教材」的傳統觀念，樹立「用教材教」的教學思想。例如第五冊第單《媽媽的歌》一課中，欣賞作品《媽媽之歌》《魯冰花》等。應該首先理解為什麼要安排這寫曲目，聯系前後內容我們發現，二年級時，已經出現了一些關於「媽媽」的作品，比如《不再麻煩好媽媽》《小烏鴉愛媽媽》等作品。二接下去的四年級上冊更是出現整整一個單的《媽媽的歌》。這里的目的我想是在於幫助學生了解母愛，進一步拓展學生視野，相對程度要高一些。作為人文學科的一個最大的特點，體驗音樂作品中的情感是最重要的。從而培養學生對媽媽真切的愛，為他們的良好品格和健康心態打好良好的基礎。當今的孩子大都習慣了享受父母給予的愛，飯來張口、衣來伸手的日子讓許多孩子忘卻了自己也該關心父母、孝敬父母和回報父母！通過聆聽以父母的愛為主題的作品，讓學生在音樂中得到了情感的陶冶，去深深打動每位孩子的心，對如何感恩圖報有更深刻的認識！案例描述：一、導入1聆聽《世上只有媽媽好》。2說說和媽媽在一起的感受。引導學生聯系自身生活體驗，談自己的真實感受。二、聆聽音樂導入：有兩個小朋友和他們媽媽的故事，請大家來聽一聽。1初聽《小白菜》：聽了有什麼感受生（略）2 師歸納：《小白菜》這首歌曲悲傷、凄涼。3．初聽《魯冰花》：聽了有什麼感受生（略）4 師歸納：《魯冰花》這首歌曲是傷心、抒情的。5 這兩首歌曲都表達了孩子對媽媽的思念之情。6 第二次聆聽《小白菜》、《魯冰花》體驗歌曲的演唱形式。7 聽聽、比比：演唱形式有什麼不同8 師生分析討論歌曲背景與演唱形式：《小白菜》——無伴奏合唱；《魯冰花》——獨唱+伴唱。9 再聽《小白菜》、《魯冰花》體驗旋律的進行對於表現音樂形象的作用。10 ①跟著錄音輕聲哼唱，一邊跟旋律線，體驗旋律進行的特點。②比較兩首歌曲旋律進行的的共同與不同之處。11 小結：音樂中表現悲傷的情緒，旋律的進行大都由高向低進行，速度比較慢；音樂中表現高興的情緒，旋律的進行大都比較跳躍，速度也比較快。教材是教學的主要信息源，是教師教學的重要依據，但決不是唯一標准。教師應立足於學生的實際，多從學生的發展出發，不是為了教材而教學生，而是為了學生而使用教材，整和教材資源實現由「教材」過渡到「學材」。在設計四年級下學期的欣賞課時尤其適合這一點，我們分考慮到這時的學生的年齡特點：個性較強，具備了一定的音樂欣賞能力，有一定的音樂基礎但興趣不高的現狀來設計課堂教學。如在設計第8冊欣賞《祝你快樂》（吹奏樂）一課時我是這樣理解使用教材的：一、熟知音樂主題。１初聽樂曲主題：這段音樂給你什麼樣的感覺為什麼會有這樣的感覺 2讓學生不受問題的限制，用自己的方式，按自己對音樂的理解欣賞音樂]3再聽樂曲主題並熟悉音樂：師生隨主題音樂做拍擊動作。4揭題：吹管樂《祝你快樂》的主題音樂。 5模唱：用「la」來模唱主題。6音樂是什麼情緒怎樣唱能體現這樣的情緒通過模唱記憶樂曲主題旋律，用聲音來表現樂曲的情緒。二、了解主奏樂器。1聆聽樂曲主題出現次數：聽聽主題旋律在樂曲中一共出現了幾次聽到熟悉的地方隨音樂唱一唱。2討論：三次。3聆聽樂曲主題每一次出現時所用的樂器4第一次出現時，主奏樂器都有哪些演奏形式又是什麼樣的呢5．討論：主題音樂先是小號，後又通過配器的變化反復了一次，由單簧管和小號演奏的。6聆聽主題音樂第二次出現時的主奏樂器是什麼7討論：長笛。8再聽聽最後一次出現，用了哪些主奏樂器9討論：這一次同第一次出現時所用的主奏樂器相同的。 10讓學生對幾種吹管樂器的音色有一定的概念，以便在今後的學習中更好的運用。三、介紹曲式結構。1討論曲式結構。2還有幾個旋律不同於主題旋律兩個旋律3第二個旋律與主題音樂對比，情緒上有什麼變化4那第三個旋律呢（師彈奏第三個旋律）5我們用A B C來表示不同的旋律，再聽一遍音樂，請用這些字母來表示每一樂段出現的次序。6用字母來表示是：A B A C A。7介紹：主題音樂A反復出現多次，每一次重復出現之前都會有一個新的旋律出現。這就是這首樂曲的曲式結構，我們把這種曲式結構，叫做迴旋曲式。實踐證明以上教學案例的成功，應歸結為教師對教材的正確了解，不走兩個極端。
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6. 談小學音樂欣賞教學中如何正確理解教材
在新課程理念下的音樂教學中，我認為我們所使用的課本應不只是教學的全部內容，教材應該是可變的，發展的和開放的。因此必須摒棄「教教材」的傳統觀念，樹立「用教材教」的教學思想。例如第五冊第單元《媽媽的歌》一課中，欣賞作品《媽媽之歌》《魯冰花》等。老師應該首先理解為什麼要安排這寫曲目，聯系前後內容我們發現，二年級時，已經出現了一些關於「媽媽」的作品，比如《不再麻煩好媽媽》《小烏鴉愛媽媽》等作品。二接下去的四年級上冊更是出現整整一個單元的《媽媽的歌》。這里的目的我想是在於幫助學生了解母愛，進一步拓展學生視野，相對程度要高一些。作為人文學科的一個最大的特點，體驗音樂作品中的情感是最重要的。從而培養學生對媽媽真切的愛，為他們的良好品格和健康心態打好良好的基礎。當今的孩子大都習慣了享受父母給予的愛，飯來張口、衣來伸手的日子讓許多孩子忘卻了自己也該關心父母、孝敬父母和回報父母！通過聆聽以父母的愛為主題的作品，讓學生在音樂中得到了情感的陶冶，去深深打動每位孩子的心，對如何感恩圖報有更深刻的認識！案例描述：一、導入1.聆聽《世上只有媽媽好》。2.說說和媽媽在一起的感受。引導學生聯系自身生活體驗，談自己的真實感受。二、聆聽音樂導入：有兩個小朋友和他們媽媽的故事，請大家來聽一聽。1.初聽《小白菜》：聽了有什麼感受？生回答（略）2. 師歸納：《小白菜》這首歌曲悲傷、凄涼。3．初聽《魯冰花》：聽了有什麼感受？生回答（略）4. 師歸納：《魯冰花》這首歌曲是傷心、抒情的。5. 這兩首歌曲都表達了孩子對媽媽的思念之情。6. 第二次聆聽《小白菜》、《魯冰花》體驗歌曲的演唱形式。7. 聽聽、比比：演唱形式有什麼不同？8. 師生分析討論歌曲背景與演唱形式：《小白菜》——無伴奏合唱；《魯冰花》——獨唱+伴唱。9. 再聽《小白菜》、《魯冰花》體驗旋律的進行對於表現音樂形象的作用。10. ①跟著錄音輕聲哼唱，一邊跟老師旋律線，體驗旋律進行的特點。②比較兩首歌曲旋律進行的的共同與不同之處。11. 小結：音樂中表現悲傷的情緒，旋律的進行大都由高向低進行，速度比較慢；音樂中表現高興的情緒，旋律的進行大都比較跳躍，速度也比較快。教材是教學的主要信息源，是教師教學的重要依據，但決不是唯一標准。教師應立足於學生的實際，多從學生的發展出發，不是為了教材而教學生，而是為了學生而使用教材，整和教材資源實現由「教材」過渡到「學材」。在設計四年級下學期的欣賞課時尤其適合這一點，我們充分考慮到這時的學生的年齡特點：個性較強，具備了一定的音樂欣賞能力，有一定的音樂基礎但興趣不高的現狀來設計課堂教學。如在設計第8冊欣賞《祝你快樂》（吹奏樂）一課時我是這樣理解使用教材的：一、熟知音樂主題。１.初聽樂曲主題：這段音樂給你什麼樣的感覺？為什麼會有這樣的感覺？ 2.讓學生不受問題的限制，用自己的方式，按自己對音樂的理解欣賞音樂]3.再聽樂曲主題並熟悉音樂：師生隨主題音樂做拍擊動作。4.揭題：吹管樂《祝你快樂》的主題音樂。 5.模唱：用「la」來模唱主題。6.音樂是什麼情緒？怎樣唱能體現這樣的情緒？通過模唱記憶樂曲主題旋律，用聲音來表現樂曲的情緒。二、了解主奏樂器。1.聆聽樂曲主題出現次數：聽聽主題旋律在樂曲中一共出現了幾次？聽到熟悉的地方隨音樂唱一唱。2.討論：三次。3.聆聽樂曲主題每一次出現時所用的樂器4.第一次出現時，主奏樂器都有哪些？演奏形式又是什麼樣的呢？5．討論：主題音樂先是小號，後又通過配器的變化反復了一次，由單簧管和小號演奏的。6.聆聽主題音樂第二次出現時的主奏樂器是什麼？7.討論：長笛。8.再聽聽最後一次出現，用了哪些主奏樂器？9.討論：這一次同第一次出現時所用的主奏樂器相同的。 10.讓學生對幾種吹管樂器的音色有一定的概念，以便在今後的學習中更好的運用。三、介紹曲式結構。1.討論曲式結構。2.還有幾個旋律不同於主題旋律？兩個旋律3.第二個旋律與主題音樂對比，情緒上有什麼變化？4.那第三個旋律呢？（師彈奏第三個旋律）5.我們用A B C來表示不同的旋律，再聽一遍音樂，請用這些字母來表示每一樂段出現的次序。6.用字母來表示是：A B A C A。7.介紹：主題音樂A反復出現多次，每一次重復出現之前都會有一個新的旋律出現。這就是這首樂曲的曲式結構，我們把這種曲式結構，叫做迴旋曲式。實踐證明以上教學案例的成功，應歸結為教師對教材的正確了解，不走兩個極端。