1. 蝸牛與黃鸝鳥的歌曲鑒賞
歌曲的創作具有濃濃的校園歌曲風格,旋律兼有抒情和敘事的特點,全曲音域不寬,親切、自然,是一段式結構特點。音樂形象天真純朴富有生活氣息。歌詞結合緊密,大多一字一音,與口語相近,質朴自然。
2. 人音版二年級音樂上冊有什麼歌曲
《夏天的陽光》《陽光下的孩子》《我的小雞》《蝸牛與黃鸝鳥》《小紅帽》
1、《小紅帽》這是一首兒童獨唱曲,音樂親切,具有敘事和謠唱性,不宜唱得太快。音樂結構方整,素材精練,六旬中有五句開頭兩小節相同,三旬的全樂句基本相同,易唱易記。歌曲主題內容具有積極意義,教育孩子要孝敬長輩,還要有自我保護意識和獨立能力,受到廣大孩子的喜歡。
2、《蝸牛與黃鸝鳥》是由銀霞演唱的歌曲,收錄在其1979年發行的專輯《回答》中。歌詞以敘述者的口吻,講述了蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候就背著重重的殼往上爬,而黃鸝鳥在一旁譏笑它的有趣情景。歌曲歌頌了蝸牛堅持不懈的進取精神。
3、一首萌萌的兒童歌曲,叫《我的小雞》,歌詞如下:
嘰,雞雞,
我滴小雞,
雞雞雞雞,
可愛滴小雞!
你這毛茸茸的身體,
是將來的大公雞!
(2)幼兒音樂課蝸牛與黃鸝鳥教案擴展閱讀
《陽光下的孩子》是一首由顧嘉輝編曲,江羽填詞,麥潔文和陳松伶演唱的歌曲。
陽光下的孩子
曲/編:顧嘉輝
詞:江羽
唱:麥潔文/陳松伶
啦……
這班娃娃 似班可愛野馬
這班娃娃 似班可愛野馬
讓我笑著罵 (願你笑著罵)
讓我笑著罵 (願你笑著罵)
愛他惜他 給他感化教化
愛他惜他 給他感化教化
誰願意真打 (誰願意真打)
誰願意真打 (誰願意真打)
眼睛一轉千種鬼馬變化
眼睛一轉千種鬼馬變化
讓智慧萌芽 (願智慧萌芽)
讓智慧萌芽 (願智慧萌芽)
教他管他規矩不會放假
教他管他規矩不會放假
黏住個嘴巴 (黏住個嘴巴)
黏住個嘴巴 (黏住個嘴巴)
陽光遍地灑 誰都分享了它
陽光遍地灑 誰都分享了它
野草野花野貓肥豬亦愛它
野草野花野貓肥豬亦愛它
雲彩天空掛
雲彩天空掛
(心感激它催開每朵花
(心感激它催開每朵花
我願永在照下)
我願永在照下)
它將光輝分給每一家
它將光輝分給每一家
我永在照耀下
我永在照耀下
啦……
歌曲名:夏日陽光
歌手:薛偉
專輯:小提琴大師精品集
歌詞:
夏日陽光
饕餮樂隊
輕輕微風掠過我的身旁
懶懶陽光灑滿整個海洋
多麼希望有你陪在我身旁
一起看雲和太陽
彷彿有你挽住我的肩膀
迎著風的方向靠在你的身旁
點點星光散發著微微的光芒想你我嚮往
我的心中有個秘密
好想告訴你
就像炎炎夏日期盼游入深深海里
我的秘密就像被刻在海里
等待有人把它拾起
把它永遠放在你心裡
我的心中有個秘密
好想告訴你
就像炎炎夏日期盼游入深深海里
我的秘密就像被刻在海里
等待有人把它拾起
把它永遠放在你心裡
輕輕微風掠過我的身旁
懶懶陽光灑滿整個海洋
多麼希望有你陪在我身旁
一起看雲和太陽
多麼希望有你陪在我身旁
一起看雲和太陽
太陽
3. 四年級400字作文我最喜歡的音樂是蝸牛與黃鸝鳥
我最喜歡的歌是一首台灣校園民謠《蝸牛與黃鸝鳥》,它的歌詞中寫到「阿門阿前一棵葡萄樹,阿嫩阿綠地剛發芽,蝸牛背著那重重的殼呀,一步一步地往上爬……」在我高興的時候,總是不由自主地唱起來,已經不記得第一次是怎樣學會的,也許就是覺得好聽,跟著大人不知不覺就學會了吧。歌曲通過蝸牛與黃鸝鳥的對話,生動地描寫了一隻傲慢的黃鸝鳥和一隻憨厚的蝸牛。
這首歌節奏歡快而活潑,曲調優美而朗朗上口,容易傳唱,我家的人都會唱,歌詞寫的幽默、詼諧,我好像在裡面看到了自己的影子。
我就好像那隻一步一步往上爬的小蝸牛,雖然爬得慢,但只要早作準備,堅持爬,目標總能實現。
前年暑假,九月份我學的小提琴就要考級了,我緊張得不得了,老師和家長都對我抱有很大希望。可是,時間那麼緊,考級的難度又非常大。剛聽說這個消息,我還不信我能拉得出來,可是又一想,管他呢,多練習,每天就能進步一點。終於,「功夫不負有心人」,考級順利通過了!
這首歌雖然歌詞輕鬆快樂,但它還是含著深刻的道理。正因為這點,我對它喜愛無比。
4. 如何拓展音樂課堂教學方式
一、唱歌教學中的拓展教學方式
唱歌教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲,一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲並不是最終目的,但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次,這就是唱歌教學的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系。拓展後最終要回到音樂中。
1.讓音樂與生活溝通起來,拓展廣闊的教學空間。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要,實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系,及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。例如:學唱歌曲《數蛤蟆》時,歌曲學會演唱後,教師可通過多媒體課件向學生展示出「狗」、「羊」等動物的圖片,讓學生根據自己的生活經驗,創編歌詞,拓展思維,以達到優化教學過程的目的。教師為學生創造新的空間,讓學生親身體驗、主動參與,取得良好的教學效果。
2.音樂與美術學科聯系起來,拓展學生的藝術思維。
音樂(四年級)培訓資料音樂與美術同屬於藝術這一大家庭,音樂是聽覺藝術,美術是視覺藝術。繪畫是凝固的音樂,音樂是繪畫的芳姿倩影。這些足以說明美術、音樂間是有著一種必然的聯系的。在課堂教學中,當聽覺藝術與視覺藝術結合在一起時,它會同時刺激人的不同感官,參與到教學活動中來,互相影響,發揮著培養學生的審美能力和藝術的思維力、創造力的作用。例如:在教授歌曲《動畫城》這首歌曲時,導入歌曲環節中,我製作了動畫城片頭中的許多的圖片,設置了跟隨歌曲《動畫城》的動畫播放,一下就吸引了學生的注意力,學生們在愉快的氛圍中很快就學會了歌曲,學生學會歌曲後,我展示動畫城10歲生日的圖片,引導學生為動畫城生日製作賀卡,讓學生在歌曲《動畫城》的伴奏下,學生畫出自己喜歡的動畫形象,學生們立刻拿出紙和筆興奮地畫起來,歌曲的伴奏既達到了復習歌曲的目的,又達到了活躍課堂氣氛的效果。這樣相關藝術間的橫向聯系和相關學科的整合,拓展了學生的思維,拓展了學生對不同藝術的綜合感受,使新課程的教學理念得以體現,教學過程的結構更加合理,提高了學生的學習興趣和教學的效率。
3.舞蹈表演是「音樂想像」的拓展。
自古以來,舞蹈與音樂就是一對有機的結合體,是形體美與音樂美的交融。《樂記.師乙篇》記載道:「故歌之為言也,……言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足,則手之舞之足之蹈之也。」說的是唱歌唱到激動時,不知不覺手也舞起來了,腳也跳起來了。由此可見,舞蹈是唱歌時感情的升華。如果音樂教學中,能做到根據歌曲的內容,創作一些舞蹈動作,讓學生邊唱邊表演,定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解,拓展學生的「音樂想像」。例如,學習一年級下冊《螢火蟲》這首歌曲時,可以根據歌曲的律動,編一些螢火蟲飛的舞蹈動作讓學生模仿。演唱時,隨著歌曲的節奏與旋律,學生們揮動手臂,如同一隻只小螢火蟲上下飛舞。
二、欣賞教學中的拓展教學方式
1.與音樂大師對話,拓展學生欣賞能力。
教科書只是學習音樂的例子而非全部,它給孩子的學習提供了一個選擇的文本,而不是唯一的範本。教師應根據學校、學生和自身的實際,給學生提供、介紹一些豐富多彩的音樂作品,讓其聆聽、感悟。可以讓學生把他喜歡的名曲拿到課堂上,進行介紹、播放、講解。在這過程中,學生猶如和音樂大師對話,猶如在人類音樂文化的長河中暢游。每學期給孩子們布置幾首名曲的欣賞任務,幾年下來,就會有很多名曲裝到孩子的心中。不要說孩子們聽不懂,在我們按部就班教育中出來的孩子又有幾人真正理解和喜歡上了音樂?廣泛的欣賞和與音樂大師們的直接對話,對孩子的熏陶是潛移默化和不可估量的。
2.在欣賞教學中,拓展學生的創造性思維。
在音樂教學中,還經常採用非音樂的教學方法,把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來,把這些多樣的方法統一於學生綜合素質的培養和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》這首歌曲時,我放手讓學生以小組為單位,對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務,各組都展開了激烈的討論,並紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、製作道具、設計人物造型等。在各組的「匯報演出」中,每位學生盡管在其中擔任了不同的角色,獲得了不同經驗,但都能自己去感受、去理解、去想像,最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中,既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心,又發展了創造性思維。雖然學生們的「作品」質量參差不齊,重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識,真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者(伴奏、播放音樂、組織評比等)。長期進行這樣的引導和鼓勵,我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。
三、音樂活動中拓展教學的方式
讓音樂與活動溝通起來,給予自由的音樂想像空間。音樂最具不確定性,解釋的自由度是最大的。所以,音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想像、解釋,來宣洩自己的情感,它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開,來激發學生創新的潛能,給他們探究問題、探詢知識的空間,讓他們大膽想像,自由創造。
1.角色性體驗,拓展學生的表演能力。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要,實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系,及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課,我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點,准備了很多娃娃,讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多麼辛苦,從而進行愛父母、尊敬長輩的教育,在活動中巧妙地將歌曲教學、創編、表演、打擊樂器有機地結合在一起,讓學生親身體驗、主動參與,取得良好的教學效果。
2.在情景劇中,拓展藝術活動的空間。
情景劇的表演與創作是典型的藝術綜合的過程。美術與音樂交融的前提是創設一定的教學情境。像植物的生長需要陽光、空氣、水分、土壤和特定的生態環境一樣,人的藝術能力的發展也需要適合條件和環境。例如小小音樂劇《蝸牛與黃鸝鳥》的教學中,課前布置學生分組分角色自己動手製作小猴子、小鹿、小鳥、蝸牛的頭飾。課堂上,先播放准備好的幾段小音樂,讓學生根據自己的感受和畫面,選擇一首清新優美的音樂來表現音樂劇開始的情形,選擇一首緩慢、穩健的樂曲表現慢吞吞的蝸牛的形象,選擇一首活潑歡快的樂曲表現小猴子、小花鹿、小鳥等形象。出示響板、木魚、舞板、串鈴等打擊樂器,然後用正確的方法、適當的力度示範演奏,讓學生有一個比較感性的印象。再請學生選擇恰當的樂器表演音樂中描繪的情形:舞板表現小猴子的笑聲,響板表現小鹿在笑和跳動,串鈴表現小鳥在笑和飛的樣子。在教師的指揮下,學生戴上自己製作的頭飾表演真是惟妙惟肖,展現了音樂劇的故事情節。在這樣的情境中,學生的學習活動是開心有效的,同時拓展了學生的思維,拓展了學生藝術活動的空間。
四、豐富多彩的評價中,拓展學生的藝術表現力
1.音樂會中的特長展示。
不同的學生有著不同的音樂長處及短處,讓他們自主選擇音樂學習的評價方式,使其真正地通過音樂來培養德、智、體、美的全面發展,這也正是我們選擇教育的出發點:尊重學生的發展,主動發展,有個性的發展,為他們拓展空間,挖掘學生的潛能。音樂會上,可吹、可拉、可彈、可唱,可以一人獨演,也可以雙人、多人合作演出,評委和主持人都由學生自己擔任,評出的分數作為綜合分,和平時的分數一起評出一學期的成績。
有些同學性格內向,不喜歡獨立表現;有些同學的音樂表現力差,但是喜歡與同學共同參與音樂活動,因此「音樂活動的集體形式齊唱(奏)、合唱(奏)等為學生表現自我創造了條件,而且感人至深,影響巨大,極有益於個體與群體的交往、合作,能融洽人際關系,超越小我、融入大我,從而領悟共處的真諦」。
2.唱歌練習中的激勵性評價。
小學低年級的學生,對某一事件注意力時間短,容易對各種事件發生興趣,分散學習精力,而且課堂教學不容易組織,尤其是對於反復較多的歌唱練習的知識等,更是難以達到活而不亂的效果。例如學生在反復練習唱歌時,會因為多次的反復而失去興趣,就可以採取分組競賽的辦法:將學生分成幾個大組,分組情況寫在黑板上,每一組唱完後,分別有教師和部分學生參與評價該組的演唱情況,等學生都唱完後,教師作一次比較性的評價,最後分別為每一組學生發獎,唱得最好的一組得一朵大紅花,稍差一點的得一朵小紅花,再差一點的得一朵黃花,很差的得一棵小草,以此激勵學生為了小組的榮譽唱好。再者學生會在參與評價時發生隨便說或者吵鬧的現象,教師可以同時評出紀律紅花,有些組就會演唱、紀律紅花雙豐收,有些唱得不好但卻得到了紀律紅花,這樣會達到活而不亂的效果。
3.觀察與談話參與到評價之中。
在課上有許多學生不願積極主動地去表達自己的意願,顯得膽小、害羞。遇到這種情況,一般可採用觀察與談話的方法對他進行評價。時間則選在小組創編或討論時,觀察各組的每一個人,找到那個不愛討論的同學與他談話。請他說說對歌曲的理解及創編的動作,並和他一起練習。同他一起唱、跳,帶動起他的情緒,使他高興地唱起來跳起來。同時教師對他的評價也會有新的認識。
另外,運用多媒體輔助音樂教學,可以融聲匯色,拓展審美視野;設境悟情,深化思想教育等,具有其他媒體所無法比擬的優勢。但是,它並不能解決教學中的一切問題,如果使用不當,結果往往會適得其反。在教學中,必須特別注意適時適度使用,多種媒體優勢互補、發揮人機交互功能等,以使教學取得最佳效果。
新課程的實施,給我們每一個音樂教師提供了拓展教學天地、開發學生智力的舞台。實現了教學的內容從統一到多樣,教學的方式從模式化到多樣化。音樂教學的方式正在日新月異地發展。
5. 幼兒園大一班雙環操用的是什麼音樂
蝸牛與黃鸝鳥
恭喜恭喜
媽媽的吻
門前大橋下
小小臘筆
我有一頭小毛驢
爸爸媽媽去上班,我去幼兒園
6. 求音樂:蝸牛與黃鸝鳥 伴奏銀霞
點擊這個鏈接試聽,試聽下邊有高速下載按鈕,點擊版下載
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滿意請採納權
7. 蝸牛與黃鸝鳥音樂作曲家及創作背景
蝸牛與黃鸝這首音樂歌作曲家及創作者,他們的背景是非常有趣的。
8. 有哪些適合幼兒玩音樂游戲的歌曲,具有節奏感的,拜託找一下,謝謝,多一些歌曲
頭發肩膀膝蓋腳 袋鼠愛跳高 拍拍手碰碰腳 打電話 洋娃娃和小熊跳舞
9. 劉志群老師教的舞蹈蝸牛與黃鸝鳥配上音樂哪裡能看到
County water very clear see fish swim across the reeds