小學音樂藝術測評評語怎麼寫

㈠ 如何創新小學音樂教學評價

一、創新靈活多變的教學方法
學生的音樂基礎是參差隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。
1．先形象、後概念
眾所周知，傳統的教學方法是：「先概念、後舉例、再練習」。在一次「連線」教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用「先形象，後概念」的做法，效果真是出人意料。
首先我從感性入導，我出示了「︵」。提問；「同學們，看一看，想一想，這條狐線象什麼？」。學生的想像力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：「在音樂旋律中，它叫連線。」。然後我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏於概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。
2．主體參與，激勵創新
現代課堂教學認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題「用什麼表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？」學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：「加油、加油」。同學們很來勁，個個躍躍欲試，於是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的場面可熱鬧了，大家爭先恐後，一會兒你快，一會兒我快，我問：「同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？」這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。
二、提供說的空間，給予表達的機會
1．說想法，談體會
想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。
2．說標題，想內容
作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現於歌詞、旋律、節拍節奏，體現於創作的背景，同時也體現於作者付於作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題後，讓學生就題目展開想像，然後說說自己的理解，有學生說：「好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。」「不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，」教師趁機啟發學生「能想像一下是怎樣的場面？」學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。「老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。」「農民伯伯糧食大豐收了，心裡樂開了花。」……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的「聽」奠定了非常好的基礎。三、結合生活經驗，發展創作的空間
音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜於學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善於捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。
1．結合表演創作
在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想像，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。
2．結合歌曲創作
有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易於用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。
音樂家冼星海說過：「音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想像創新的翅膀，遨遊於充滿創造快樂的音樂殿堂。
四、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力
音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想像力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地採用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為「音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。」而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探索性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱「獨角戲」，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。
五、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維
藝術來源於生活，也紮根於生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家裡經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌於廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回「爸爸媽媽」，以組為單位結成各個「小家庭」，開展「烹飪大賽」，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用「×××」節奏說出，並將這些菜名取代歌中「×××」節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的「成果」。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結並創造，最後又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。

㈡ 小學生音樂素養自我評價怎麼寫

小學音樂素養自我評價

小學幾年我學到了很多知識，思想比以前有了很大的提高，希望以後能做一個有理想，有抱
負，有文化的人，為建設社會主義中國做出自己的努力。

當然我也深刻認識到自己的不足，學習不是很勤奮，有時候做事情會只有三分鍾熱情，我相信
只要克服這些問題，我就能做的更好。

本人能自覺遵守小學生守則，積極參加各項活動，尊敬師長，與同學和睦相處，關心熱愛集
體，樂於幫助別人，勞動積極肯干，自覺鍛煉身體，經常參加並組織班級學校組織的各種課內外活
動。

本人品德兼優、性格開朗、熱愛生活，有較強的實踐能力和組織能力學習之餘，走出校門，本
人珍惜每次鍛煉的機會，與不同的人相處，讓自己近距離地接觸社會，感受人生，品味生活的酸甜
苦辣。

短暫小學就要離去，我對自己的這六年的學習和生活做個總結．首先，小學讓我懂得了學習的
作用，不在於死記硬背，而是寓教於樂，關愛生活，雖然我學習進步的不是很快，但我知道學習是
終生要奮斗的事，我愛小學的學習生活。

其次，我培養了獨立思維的好習慣。我知道以後的路很
長，我要獨立思考人生的苦與樂，我從許多老師身上學到了這些人生哲理，不是誇大其詞，僅僅是
發自內心的感受，要敢於面對錯誤，畢竟我很小，但我要獨立思考自己的將來，把握自己的命運，
走自己的路，讓別人去說吧。

最後，我要感謝我父母，是他們讓我對學習和生活有了更大的憧憬，
我知道上完小學，以後的學海更需要我的耐力和毅力，是長輩們給了我這份信念，相信自己，我會
大聲說出我能行，萬歲我的'小學生活。

(2)小學音樂藝術測評評語怎麼寫擴展閱讀：

小學生藝術素養自我評價：

我從小就對藝術產生濃濃的興趣和愛好所以在我高中畢業後以優異的成績填報了**校的應用藝
術專業，應用藝術學生的自我評價。

四年來，我勤奮好學牢固掌握專業知識，還以尋求自身多方面發展為目標進行各式的社會實踐。這些都培養了我的責任感和一定的工作能力，和團隊精神，我會
用我積極，學習，奉獻，合作的態度完成每一項任務。

對於挑戰，天生樂觀的性格不會讓我退縮，
而是以最飽滿的熱情和昂揚的鬥志去迎接。

在四年的大學學習期間，我不僅築就了我扎實的理論知識體系，並且通過各項豐富的實踐活
動，提高了我的綜合能力。

為了適應社會發展的需求，我認真學習各項專業知識，發揮自己的特
長，挖掘自身的潛力，結合每年的暑期社會實踐機會，從而逐步提高了自己的學習能力和分析處理
問題的能力以及一定的協調組織及管理技能，自我評價《應用藝術學生的自我評價》。

尤其是在大
學二年級的時候有幸能夠成為了城市美容美化研究部的部長，這不僅使我繪畫創作能力得到充分的
發揮，增強了自身的專業知識，還學會了領導組織各種活動的流程、充分鍛煉了我的個人能力。

對於專業的學習，藝術是我從小就喜愛的專業，從小就有自己的夢想和願望，所以各門專業課
的學習成績很優異。對於老師布置的作業、作品，我都能做出各種有創新的設計理念，經常得到老
師和同學們的肯定。

晃眼四年的學習即將結束，我的現階段的學習也將告一段落，套用一下哲學經常用的一句話：
運動是時時存在的，又是無處不在的。

現在的結束只是為下一個階段學習的開始打下基礎。我又將
重新整裝，確定新的目標，迎接下一個階段的學習。

我還是有很多不足之處，希望在以後的社會生活中能不斷的改善自己，讓人生更加的完美。但
人生就是在不斷的學習中得到提高、完善的。我自信能憑自己的能力和學識在畢業以後的工作和生
活中克服各種困難，不斷追求的目標和心中的理想。

㈢ 音樂評論怎麼寫

音樂評論

music criticism

音樂生活中的一種專門活動，是一定的階級、階層

或社會集團通過評論家以書面文字或口頭語言來表達對

音樂的褒貶、要求、評價、展望、回顧等的一種特殊方

式。良好的音樂評論具有科學性與權威性，對創作、演

出、欣賞以及社會音樂生活起相當重要的影響。廣義來

說，音樂評論也可包括一般普通聽眾所發表的意見在內。

這種意見若形成輿論或呼聲，其力量及影響比評論更大。

音樂評論的對象，通常以音樂作品及演出為主，也

可擴展到對音樂家、音樂風格、流派、音樂書刊的評價，

並常涉及與音樂有關的各種社會現象。音樂評論的表達

方式除書籍、報刊、雜志之外，還可通過集會或其他的

公共宣傳手段，如廣播、電視等來擴大評論的影響。評

論的內容和形式因不同對象而有差異。如供專門家參考

的偏重理論性和技術性的分析；對廣大聽眾則採用較為

通俗普及的解說介紹。

音樂評論的目的，在於對所評論的對象作出一定的

審美評價。為此，首先必需有一個評價的標准。這個標

准因評論家的審美理想、審美觀念而有所不同。評論家

不可避免地受到特定歷史時期的具體社會、民族和階級

的影響，總是有意或無意地宣傳、提倡或傾向於一定的

文藝思想，反對或排斥某種文藝思想。在評論中也必然

反映出評論家自己的藝術觀、藝術修養、興趣愛好等特

點。盡管如此,在一定歷史條件下,仍會形成一個基本的

標准。它取決於當時社會上佔主流地位的音樂思潮。這

種標准不外從兩個方面來考慮,即社會功利價值標准,包

括作品在政治、道德倫理、社會風氣等方面所產生的影

響；藝術價值標准，即從內容與形式結合方面是否合乎

審美要求和審美理想。大體說來，能為大多數人所接受

的標准，常常是符合於社會進步力量的觀點、要求和利

益，符合於音樂藝術發展的基本規律，因而是比較客觀

而具有科學性的。否則，公眾就會拒絕承認這種標准而

使評論失去其作用。正因如此，音樂評論往往與當代社

會的思想斗爭、政治斗爭有密切的聯系，反映出意識形

態斗爭的復雜性。

音樂評論的標准雖然具有上述的社會客觀性，但在

歷史的長河中，由於社會的發展，對音樂藝術自身規律

的逐步掌握,對音樂審美教育功能的認識的深化變異,使

音樂評論家不斷對以往的標准加以揚棄取捨，又形成新

的標准以符合新的社會要求。這樣，音樂評論標准具有

社會客觀性與歷史可變性這兩種特性。通常，成功的並

對社會起重大影響的音樂評論，必然會有意無意地反映

了當代社會發展的需要，表現出社會的審美理想和審美

趣味，因而能帶有進步性、科學性和權威性。

音樂評論所起的作用可以分兩方面來觀察：①對於

聽眾來說，音樂評論起著啟發、引導和教育作用。評論

對聽眾介紹、分析音樂作品及演出的成敗得失，提高聽

眾對音樂的鑒別能力，培養並提高公眾的審美趣味；②

對於音樂家來說，音樂評論有助於他們冷靜而客觀地檢

驗藝術實踐，進行藝術總結，便於鞏固成果，提高藝術

水平；同時評論也代表群眾的要求和希望，有助於音樂

家掌握時代的脈搏，為以後的藝術活動指出方向。反過

來看，音樂評論之所以能發揮作用，也在於評論家能充

分吸收廣大聽眾的意見，知道他們的需求，能以平等的

地位與音樂家共同切磋琢磨，理解他們的甘苦。

對音樂評論家的要求是多方面的。首先，他應具有

高度的音樂修養和鑒賞能力，能理解音樂內容和形式的

奧秘，從中取得豐富的感受和體驗。為達到這個要求就

必須有廣博的知識積累和文化藝術修養，特別是對民族

傳統文化的理解。其次，他應具有一定的思想理論水平，

能對所評論的對象加以鑒別，發現其優劣得失，並加以

分析、概括,作出理論上的說明,特別是從哲學、社會學、

美學角度上作出符合客觀實際的審美評價。第三，他應

具有科學的頭腦，思維嚴密，善於分析與綜合，判斷准

確，有勇氣，有創見，敢於獨樹一幟，對庸俗吹捧、無

理的攻擊或帶有偏見的評述敢於抵制，堅持原則，維護

真理。第四，還要有高度的寫作水平，能有條理地、准

確有力地闡述自己的觀點和意見。理想的音樂評論家應

集音樂家、美學家、科學家與文學家於一身。

在西方專門論述音樂評論的理論著作不多，近代較

有影響的是M.-D.卡爾沃科雷西所著 《音樂評論的原則

與方法》、O.湯普森的《實用音樂評論》、法國A.馬沙

貝的《音樂評論文集》、英國A.沃克的《音樂評論剖析》

等書。

專業性質的評論，在西方是隨著報刊、雜布的誕生

而逐漸出現的。當時的評論涉及各方面，例如對J.S.巴

赫的評價問題，曾引起J.A.沙伊貝(1708～1776)與A.比

恩鮑姆（？～1748）的爭論。在法國，D.狄德羅、J.-J.

盧梭、J.LeR.達朗貝爾(1717～1783)對義大利歌劇與法

國歌劇的爭論，以及後來許多人對C.W.格魯克與N.皮欽

尼之間的「丑角論戰」，都發表在雜志報刊以及小冊子

上,在英國,J.艾迪生(1672～1718)與C.伯尼可算是英國

音樂評論的創始人。更有重大影響的是E.漢斯利克，他

寫了一系列評論文章，闡明他反對音樂他律論，主張自

律論的美學觀點,曾在19世紀下半葉引起巨大的論爭,涉

及整個歐洲。兼寫評論的作曲家也不少，如 C.M.von韋

伯、R.舒曼、 F.李斯特、 R.瓦格納、H.沃爾夫都是比

較知名的。法國作曲家C.德彪西的一系列文章，文筆生

動,對音樂有許多創見。法國文學家羅曼·羅蘭(1866～

1944)、德國的A.愛因斯坦、 英國的 G.蕭伯納(1856～

1950)、E.紐曼、 美國的湯普森在西方的音樂評論界占

有重要地位。在蘇聯，Б.В.阿薩菲耶夫的評論頗受重視。

20世紀以來,在中國,音樂評論也同樣見諸報刊雜志。

起重要作用的當首推聶耳，他在1931年化名「黑天使」

所寫的評論，對不健康音樂的泛濫起了鞭撻作用。中華

人民共和國成立以來，音樂評論更受重視，陸續建立起
一支評論隊伍，著名的評論家有李凌、趙□等人。
如今，隨處都可以聽見音樂。的確，音樂對人們的生活產生了很大的影響。快樂的時候可以聽音樂，悲傷的時候同樣也可以。可以說，音樂是生活中不可或缺的元素。而普遍的大眾所聆聽的音樂正是流行音樂，顧名思義，它是流行的，符合大眾口味的。流行音樂產生這么久，從過去到現在發生著巨大的變化。而21世紀的流行音樂又會發展成什麼樣呢？

我通常聽的都是華語歌曲，對歐美的流行音樂不是很熟悉，所以我想談談21世紀中國流行音樂的發展趨勢。

不可否認，當今的一些歌曲是非常好聽的，不能說會成為經典，但一定可以流行好一陣子。從各大頒獎典禮中的獲獎金曲可以看出現在那些音樂正在紅火著。

看到這個選題的第一時間我就想到了「商業」二字。如今音樂作為一種商品，就要符合大眾的口味，因此大部分的歌都趨向於R&B、Hip-Hop，很多歌聽上去都千篇一律。

自從陶喆等人帶給我們R&B之後，一系列歌手比如胡彥斌等等都朝著這方面發展，寫出來的歌都是這種感覺的。不置可否，他們是聰明的，他們知道市場需要什麼，懂得迎合市場，於是他們就很容易紅，於是他們的歌也就流行起來，廣為傳唱，於是他們就成了各大頒獎典禮的常客，嘗到了走商業化路線的甜頭。當然，我不否認他們的音樂，也是非常認真地完成了一首首歌曲，只是這些歌曲的產生有一部分原因是迎合市場需要。

當然，還有很多歌手、音樂人堅持著自己原來的風格，並沒有走這些商業化路線。他們有的是獨立的音樂人，有的就是仍然認真地做著自己的小眾音樂。我覺得搖滾，特別是純正一些的搖滾，受眾群就不是很廣。像內地的一些樂隊，跳房子、與非門等等，也許紅過一陣，也許有非常忠實的歌迷，但結果都是像流星一樣隕落，絕對比不過上一段提到的一些歌手。同樣，港台地區也一樣，就拿台灣來說吧，蘇打綠、旺福、自然卷等等的樂隊，盡管有的得過台灣金曲獎，但就知名度來說是很低的。我想，上述提到的一些樂隊，有的是走搖滾路線的，有的並不是，但相同點是沒有走商業化路線。我相信有很多人可能連這些樂隊的名字都沒有聽到過，這很好地說明了這些樂隊並不紅。然而，他們卻堅持了自己，沒有因為市場而改變自己，其實他們的很多歌都很好聽，只要我們放下一些浮躁，試著聆聽一下小眾音樂。

從一些唱歌類的選秀比賽中也可以看到，唱純正嘻哈、純正搖滾的選手一般不會走得很遠，更別說拿冠軍了。評委們想選的也是一個有商業價值、有市場的冠軍。其實我覺得，堅持自己的本色是很重要的，想轉型、有突破也是可以的，當然我也不反對走商業化路線，但是一定不要讓它完全覆蓋掉原本的路線，適當地走一下還是不錯的選擇。

我所認為的第二種發展趨勢是歌曲的中國化，也就是所謂的復古和懷舊。不知從什麼時候起，流行音樂中開始出現中國的元素。像京劇、昆劇等等都在歌曲中出現，其中有王力宏的《在梅邊》、陳升的《北京一夜》等等。周傑倫的多首歌曲都非常有中國的風格，比如《發如雪》、《菊花台》。不論從旋律還是歌詞上都呈現出中國風，連音樂錄影帶也是。我覺得這種發展是非常可喜的，比一味地模仿歐美、日韓要好得多。就好像吳克群的新歌《將軍令》中所唱到的「我知道YO YO YO不是我的語言」、「在你的世界學你說ABCD，在我的土地對不起請說華語」，他很好地唱出了流行音樂的現狀，呼籲大家走向中國化，這首歌曲的前奏同樣存在中國元素。其實這種類型的歌都挺好聽的，可能因為是中國人的關系，從骨子裡對這類音樂容易接受，容易喜歡。

接著我想說說現在很多歌都有些回歸過去。我們很容易就能分辨出老歌和新歌，老歌中確實存在著太多的經典。一些現在傳唱率很高的歌，《童話》、《老鼠愛大米》的旋律聽上去都有一些老歌的感覺。並不復雜的旋律，同樣不復雜的歌詞都為流行奠定了一定的基礎。我覺得網路歌曲走紅的原因有一大部分在此，像最近很紅的幾首網路歌曲《求佛》、《秋天不回來》，乍一聽會覺得是一首很熟悉的老歌。我想流行音樂流行的一大因素是廣為傳唱，所以旋律回歸過去的趨勢會繼續延續下去。

另外，21世紀的流行音樂會更加全球化。我們常常聽到一些好聽的翻唱歌曲，是的，這其實就是一種全球化，通過翻唱吸取他國音樂的優點。我也很贊同全球化，這樣可以使我們的音樂更優秀、走向更高層次。其實中國的很多歌也被國外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱張學友的《吻別》，最近又聽說《老鼠愛大米》也有一些外語版本。互相學習交流音樂，於是使得流行音樂更為全球化。

最後，我想說的是流行音樂的個性化。其中典型的任務就是周傑倫，他的一些特立獨行的歌曲《雙節棍》等等同樣讓人耳熟能詳。我想，在千篇一律的流行音樂中突然聽到一首很有個性的歌一定會很驚喜，於是這些歌曲就很容易跳出來，很容易讓人記住。我想，歌手們最希望的是自己的歌曲為人們所熟知，所以走一下個性化路線也是不錯的選擇。

作為消費者，我是非常希望流行音樂發展得越來越好，讓我們的耳邊縈繞著美妙的樂曲。我想，不論它的發展趨勢是怎麼樣，我相信它會越來越好，我對它充滿期待！

㈣ 家長對孩子音樂方面的評語

孩子我非常欣慰地看到你已經在努力學習了。希望再接再勵，百尺竿頭更進一步。你有很大的潛力，要充分發揮。你是好樣的. 我們為作為你的父母而驕傲。你一定會超越我們的期望的。繼續努力吧！

對於小孩子必須鼓勵他們才會進步才會做得更好。在鼓勵聲中成長的孩子充滿自信不斷進歩我們要學會做給孩子鼓.掌的父母。

㈤ 幫幫忙，寫一些小學生音樂課評語

該生 熱愛音樂，上課期間認真聽見，積極回答問題。。。（這個是那種普通學生的）
該生 極具音樂表現力，是個可塑之才，希望家長多培養。。。（表現好的，老師喜歡的）
該生 課上活躍，活潑好動。。。。（給搗亂的。。。）

反正別寫什麼跑調啊 ，唱得爛啊 ，要多從鼓勵的角度寫， 通過我們的培養 一定能把孩子培養成德智體美勞全面發展的好學生，為21世紀。。。。。
就這么寫

㈥ 音樂教師如何寫好孩子唱歌的評語

當然是真是一點了，是什麼就寫成什麼樣子，不用在語言上太過講究。